公演期间：2008年3月1日－2009年2月1日
出演成员
Team B：井上奈琉、浦野一美、多田爱佳、柏木由纪、片山阳加、小原春香、菊地あやか、佐伯美香、指原莉乃、早乙女美树、田名部生来、仲川遥香、仲谷明香、仁藤萌乃、野口玲菜、平嶋夏海、松冈由纪、米泽瑠美、渡边麻友
成员增减：
指原自2008年8月2日、仁藤自8月5日起分别由研究生晋升至Team B
菊地于8月14日被解雇
井上于9月29日毕业
佐伯自2009年1月8日的演出后开始长期休养（其后毕业）
小原于2009年1月24日由研究生升格；早乙女于2009年1月25日起降格至研究生
2009年1月29日公演结束后，中冢智实也由研究生升格，但升格后未参加本公演演出
分组曲负责成员
天使的尾巴（天使のしっぽ）：多田、仲谷、野口
睡衣兜风（パジャマドライブ）：平嶋、渡辺、仲川
纯情主义（純情主義）：片山、井上→仁藤、松冈
无望之泪（てもでもの涙）：柏木、佐伯
镜中的圣女贞德（鏡の中のジャンヌ·ダルク）：米沢、早乙女→小原、菊地→指原、田名部、浦野

《要多美丽有多美丽》继《一枝花》的成功转型后，彭羚终于找到了一条有自信的路。现在看来《一枝花》可算得是一张"双赢"的大碟。不仅是让彭羚转变了一种有新意思音乐风格，同时也打开了"人山人海"的创作局面，从此，以黄耀明为首的这批音乐人用富于旋律感的好听结合搞搞新意思的英伦电子向主流乐坛步步渗透，期盼多年后，终于还是看到了香港乐坛重新把目光投向了音乐本身。
今次的大碟《要多美丽有多美丽》在黄丹仪和"人山人海"清新的电子风味下，宛如给幽怨情歌充斥的乐坛吹进的一缕暖风，12首歌，几乎首首都是不同风格的幸福状。这在香港乐坛绝对的罕见，一帮女歌手都在争着比谁更哀怨，简直如在徒劳抢夺听众早已麻木不仁的同情心；或者比拼谁更敢"秀"，谁更多新元素，但多半却是贪多嚼不烂，形式大于内容、灵魂欠奉，同样叫人不耐烦。而这一次，彭羚的演绎却如同唱片蓝色的封套，更为清淡可口。
开场曲《无人驾驶》（国语版唤作《隔着枕头对我说》）是黄丹仪的作品。名字让我想起年前那部同名的香港电影，但比起电影的阴暗和另类，这却是首拥有可爱心情的歌。Ease Listening的旋律叠上电子太空音效，轻松感觉席卷而来，初初听见就几乎可以预计这将会是张心之所爱的唱片。
舒了一口气，松松毛衣领，睇眼歌词，下来的这首叫做《天天都是礼拜天》--咦？都幸福成这样了?!细听下来，感慨只有拥有了家庭的女人才会有如此让人艳羡的心情。"无微备至总怕令你有负担，抬头直说想化做你最顺烫的衫……"忍不住莞尔，继而都会帮她多幸福一份。
主打歌《要多美丽有多美丽》有黄丹仪和"人山人海"不同编曲的两个版本，却一样的好听。黄丹仪的慢版一些，而"人山人海"的版本则更加清新一些。词曲俱佳，简直可以作为今季女子的宣言，连泛滥的林夕也看得出在这首词上是用了心的。当听到"也许一百个人得一个动人，也许千对爱人得一对幸运，不需颠倒世人，真心一样迷人"时，一种强烈的认同感简直以光速直递心窝。
《相对论》加重了吉他成分，清新一如民谣。
《谢谢你的旧情人》轻易就让我想起那首《给我爱过的男孩们》，两首歌都是从很宽容的角度去讲述爱情。同样由精通女子心思的黄伟文（Wyman）操刀主词，曲则由厉害的于逸尧来玩，以至旋律诡异悦耳如小精灵。可能彭羚的这位好友Wyman认为已婚的她最是适合以幸福的心情来谈谈旧日情愫，简直有种劫后余生的愉快和大度。也许找到幸福的女子都会认为旧情人最大的好处就是"去在乎你，给你信心"，于是，彭羚就把这种心态唱了出来。
《儿童乐园》是由梁基爵编曲，那种熟悉的鼓点，熟悉的背景音乐的铺陈，都十分亲切，不自觉的就开始想象如果让黄耀明来演绎这首歌……
果然，下一首就是黄耀明与彭羚合唱的《漩涡》。虽然在黄耀明的《光天化日》已收录了这首歌，但每次听到这里，都不舍得跳过去。彭羚的演绎相当出色，飘忽轻灵，和黄耀明故意放沉放宽的音色完美缠绕。最后一句"沉没湖底，欣赏月圆"，伴以随后微波荡漾散去的音效，一不小心就想到李碧华笔下的许仙陪着白蛇共沉断桥之底，再望清月朗朗的情境。
由Eric Kwok作曲的《手提巴黎》，光听名字，就足以动心。Eric Kwok最适合写那种很通俗、很容易上口，但是通俗得来又不廉价的歌，《一枝花》和《给我爱过的男孩们》就皆出自此君之手。歌曲营造了在飘雨的异域，一个贪心的幸福女子冀望将美丽的衣裳，动人的巴黎，醉心的爱情统装进手提箱里，分秒提于手，从此不换季。歌曲最末那段女高音的点缀颇为出彩，平增异国风情。
Minimal制作的《翻风》，旋律节奏都颇具舞曲潜质。李端娴+黄耀明亲自监制，可见彭羚的确是个幸运的歌手。其实，黄耀明与林海峰、彭羚夫妇私交甚笃呢。
《梦见的歌》中彭羚甜腻的少女口音，配上钢琴与弦乐，甜蜜的喃喃自语中，给这张清新可人的大碟画上了句号--真是收放一笑间。

在彭羚99最新专辑《一枝花》中，我们不但听到了彭羚清新俏皮的演绎，还听到了彭羚许多大胆、自由的独特处理。《一枝花》的音乐更是让人眼花缭乱，既不是过去那种抒情慢歌，也不是想象中的R&B或是电子舞曲。专辑的灵魂人物是监制黄耀明，他对音乐的独特触觉，令你从这张专辑中听到一个全新的彭羚，感觉真的不一样。林夕、黄伟文、周耀辉、何秀萍是专辑主要的词曲作者。彭羚说，这是她很满意的一张专辑，歌曲路线完全符合她的新定位。

一九九零年，刘美君推出她的话题大碟《赤裸感觉》。集中於讲述女性的性需要和婚外情，《赤裸感觉》是第一张这样大胆以女性角度描绘女性性欲的唱片。

香港粤语流行。

PC、PlayStation3、PS Vita にて発売したゲームソフト『WHITE ALBUM2』のオリジナルサウンドトラックの第5弾。ゲーム、TVアニメで使用された楽曲を「小木曽雪菜(CV:米澤円)」「冬馬かずさ(CV:生天目仁美)」「北原春希(CV:水島大宙)」「飯塚武也(CV:寺島拓篤)」「水沢依緒(CV:中上育実)」の5人のキャラクターが歌唱する全11曲。
なかむらたけし描き下ろしジャケット。

连诗雅自2010年出道至今，推出EP「Moment」和大碟「Movin' On」，2012年更闯影圈主演「喜爱夜蒲」电影系列，凭首集入围香港电影金像奖最佳新演员，成绩不俗。Shiga于2012年11月23日在香港九展举行了首个个人音乐会「Love & Hop Unplugged Live」，大唱出道作「灰伯爵的忌廉遐想」和「到此为止」「好好过」「I'm Still Loving You」等大热抒情作。当晚音乐会实况全收录于「Love & Hop Unplugged 2012 Live」DVD内，随连诗雅首本个人纯影集「Gekkan NEO Shiga」附赠。

在达明一派解散后的1992年，黄耀明发表了首张个人专辑----信望爱。从此开始了一个人在途上的异色唯美之路。

かぐや姫というと{4畳半フォーク}の代名詞のように言われた時代もあったが,それは彼らの音楽の一部でしかなかったことが,その足跡を通して辿ってみると,ポップな味わいが微妙な配分でちりばめられていて,先見性に富んでいたことがよく分かる

在水中开出盛放百合 在未日唱出盛世蔷薇
王菀之 水百合演唱会 2011
一次改变香港乐坛红馆演唱会 视野嘅无懈可击示范作
首批限量精装豪华版 2 Live DVD + 1 Karaoke DVD + 2 Live CD 共5碟
Karaoke DVD 及 Live CD 加送Hidden Track
限量精装版 数量有限 售完即止

⊙以管弦及电子音乐向香港乐坛致敬

香港管弦乐团 (港乐) 继与叶倩文、林忆莲、张学友、谭咏麟及李克勤等巨星合作一系列流行音乐会后， 2006 年将为全城乐迷带来一次别开生面的音乐盛会 — “港乐 VS 黄耀明 Live - 电幻狂想曲”。

黄耀明在记者招待会上表示：“我一直希望和香港管弦乐团合作，这次可说是梦想成真 。我的不少作品风格都很华丽、又颇有管弦乐的特质，相信这次合作的效果会很可观和新颖。 ”

这次音乐会不但意念崭新，而且台前幕后阵容强劲，音乐会指挥 道世民 (Simon Kenway) 是澳洲名指挥家，曾任电影《情陷红磨坊》音乐总监之一；此外更邀得人山人海的梁基爵担任音乐监制、资深音乐人赵增熹任音乐顾问、以及实验剧场进念二十面体的胡恩威出任导演，舞台制作意念创新。

黄耀明在音乐会上演出《春光乍泄》、《小王子》等名曲，以及将多首中外经典以管弦乐配合电子音乐重新编曲演绎。音乐会以香港为题，所以音乐会亦以“ Bauhinian Rhapsody ” (Bauhinia 即香港市花洋紫荆 ) 为英文名称。演出的其中一个环节将会向著名作曲家顾嘉辉致敬，将他的名作如《上海滩》等重新演绎，令人耳目一新。港乐和黄耀明对这次合作非常认真，在演唱会开始前二个月就已开始排练。

指挥家道世民曾任澳洲歌剧院的首席合唱团团长、葡萄园歌剧团的音乐总监、乔治的歌剧团、澳洲布若姆星光下的歌剧团及悉尼音乐学院歌剧系的总声乐导师。他去年分别指挥：西澳大利亚歌剧院的《唐乔望尼》、奥林匹克公园的 OzOpera 音乐会、昆士兰管弦乐团的百老汇逍遥音乐会、西澳大利亚管弦乐团和 Ben Folds 合作的公园普及音乐会。 2004 年，他为昆士兰管弦乐团指挥一系列的音乐会，又参与 OzOpera 的《波希米亚的生涯》的巡回表演，还有澳洲歌剧院的《茶花女》和《日本天皇》。 他是 电影《情陷红磨坊》第一稿的音乐总监，同时也有为话剧作曲、编曲和配乐。他刚被委任为香港管弦乐团合唱团团长， 这是他首次与港乐合作指挥流行音乐会。

毕业于演艺学院音乐系的梁基爵，曾于 93 年代表香港参加由亚洲作曲家联盟所举办的青年作曲家大赏，并获亚军。基爵的音乐创作范围极广，舞台上曾参与进念二十面体、非常林奕华及香港艺术节多种不同类型演出。基爵曾与黄耀明、刘以达、林海峰、郑秀文、杨千嬅、陈奕迅、梅艳芳等歌手合作，负责作曲及编曲工作。基爵亦为本地独立组合 Multiplex 的主脑人物，早于 95 年 6 月已推出由刘以达监制的首张专集《六月雪》 (Snow In June) 。近年，基爵多为有耳非文及森美小仪歌剧团出任监制工作，于 2002 年更组成一人组合 Gaybird ，发表专辑《 Made By Gaybird 》，好评如潮。

⊙本土vs西方

“我自己的歌唱得太多，应该换一换啦。顾嘉辉、徐小凤、林子祥是三个我最喜欢的音乐人，能够在台上唱他们的作品，我非常高兴。”黄耀明这次演绎自己的作品不多，反而大唱其他本土歌手的歌曲，特别选了不少顾嘉辉写的作品，如《上海滩》、《明日之歌》、《大亨》、《画出彩虹》等怀旧名作，加上管弦乐团的烘托，给人以全新的感受。

“这次演唱会像一次寻根之旅，我是听外国音乐长大的，到了比较晚的时候才开始听粤语歌，但两者我都十分喜欢。”整台演唱会既有外国名曲、电影插曲，又有本土流行歌，是黄耀明对音乐的一次深情回顾，所以乐迷要留意了，千万不要错过任何一个“偷窥”黄耀明的细节。

⊙数字vs时空

“1到12既代表时间，又像一个流行乐榜，几百年的歌曲都在这个榜上，如时空穿梭一般。”来自香港著名实验剧场进念二十面体的胡恩威出任本次演唱会导演，舞台设计自然前卫。这次演出为三面台，舞台左侧凌空悬挂着一面大圆钟，另有数字1至12不规则地散缀于舞台上方，三根时钟指针在数字间游走。演出开始后，还有投影将时间和地名打到舞台上，瞬息变化，代表着时空的交叉转移。

⊙怪诞vs闪到七彩

这次黄耀明总共预备了四套“战袍”，并且化了一个惊艳十分的白色眼罩妆，头发也梳成高耸的飞机头，出位到爆。这次的服装大部分是设计师ThomasChan为他量身定造，造型怪诞，但呼应时空穿梭的主题。有红色西装配曳地金银色斗篷，斗篷设计成一个圆形钟面；有绿色飞行员服配头盔和头灯，外罩一件褐色T形大披风；有蓝色风衣间谍装内衬白色运动服，更有一个惊世骇俗的十字架，配 ChristianDior 赞助的银色燕尾服！色彩繁多，令人目不暇接。

⊙特别动作

“《莫扎特不死之谜》这首歌是为了纪念莫扎特诞生250周年做的，由林夕填词，直到演唱会之前两天才写好。”这首献给莫扎特的作品居然是说唱音乐，由黄耀明和梁基爵、蔡德才三人一起 Rap，歌中还有一句“作流行音乐有古典美”，真是十分切题。

⊙队友阵容

“这次合作的制作人员好多，还有日本朋友，光翻译花的时间就不少。”管弦乐团指挥道世民 (Simon Kenway) 是澳洲名指挥家，也是电影《情陷红磨坊》音乐总监之一，此外担任音乐监制的是人山人海的梁基爵，音乐顾问是资深音乐人赵增熹，个个都是重量级人物。

⊙备战情况

黄耀明 1991 年推出的首张个人大碟《信望爱》，已用上电子合成器充当管弦乐。“碟中有首《黐孖根》，就是仿管弦乐伴奏，当时已企图将流行曲管弦乐化。”直到现在，他还在不断进行这个尝试。黄耀明说：“我的歌常玩古老与现代冲击的感觉，像《维纳斯》，由400年前的古典乐曲改编，再用电子方式编曲，很黄耀明的一首歌。”

由于有太多作品适合今次演出，黄耀明初步选曲时就挑了不下五六十首。选曲后是庞大的编曲工程，“大部分歌曲的管弦乐化由人山人海负责，他们整个圣诞新年都在赶乐谱，好让乐团尽早排练。”

⊙现场直击

3月9日，一连四场的“电幻狂想曲”在红馆拉开序幕，迎面而来庞大的音乐气势和黄耀明夸张艳丽到极致的造型，一下子就摄住乐迷的魂魄。之后的惊喜一个接一个，令乐迷在兴奋之中不时报以热烈掌声。

当晚港乐表现相当突出，开场即以英国作曲家霍尔斯特《行星组曲》中的《火星》一段技耀全场，接下去又独奏了肖邦、法国现代作曲家 ErikSatie 的作品。这些古典乐片断全是黄耀明所选，从中可以一窥他的趣味所向。

最出人意料的是，在“安哥”部分，乐团奏起英国摇滚乐队 TheVerve 的名作《Bittersweet Symphony》，能现场感受交响乐团演绎这首曲风华丽的经典作品，乐迷已经很惊喜，忽然又见黄耀明再度变身新造型，背负一个十字架上台，更加是心醉不已。

当晚的服装和音乐结合也相当完美，当唱到《小王子》时，黄耀明脱下身上的褐色披风，露出下面的飞行员服，而唱 007 电影主题曲《Gold Finger》时，又穿着 007 造型的蓝色风衣。

如果说杨千嬅上张《开大》专辑是张失望之作的话，那么她近日发行的这张《Electric Girl电光幻影》则是张挽回些水准的专辑。
碟内收录了千嬅新灌录的十首歌曲，班底仍然是向来合作开的雷颂德、黄伟文、林夕、于逸尧 及蔡德才等音乐人。整张专辑的水准不俗，虽然仍未回到巅峰时期般精彩，但歌曲已算动听， 多首词曲在保持千嬅一贯风格的同时，亦不失深度，比上张《开大》好得多。至于千嬅的演绎 就没有很大的进步，不过她在唱片的表现素来特别「吸引」，这次亦不例外。
广告歌「处处吻」节奏轻快，虽算不上十分出色，但胜在感觉新鲜，曲词流畅易记易上口，而 且千嬅也算应付得不俗，能唱出味道与自己的风格，故还算是首吸引的歌曲。
笔者本以为点题歌 「电光幻影」是首节奏强劲，编曲激昂的电子快歌，谁知道这歌却如封面照 一般雅致。这歌旋律动听，歌词更充满禅味，值得花时间去细嚼。「炼金术」曲词均佳，曲式 大路，比喻亦尚算得宜，相信要流行并不难。
凄美动人的「小城大事」电影味重，彷如有一幕幕影像在听者脑海浮现。「的士司机」的歌词 亦填得不俗，令笔者想起刘若英在她著作《一个人的KTV》讲过的故事，虽然她的经历与这歌既 不一样，也不相似，但笔者第一听这歌就算连想到书中这个片段。其它歌曲方面，「吵我」、 「明日之歌」及「偷吻杜鲁福」亦值得一听。
推介歌∶「电光幻影」、「炼金术」、「小城大事」、「的士司机」

「杏里」（ANRI）這位發展甚早的實力派女唱將可說在80年代引起一波CITY POP樂風的盛起，原本朝偶像之路邁進的她，一腳踏進實力派之林，朝著專業歌手之路邁進的她，用清亮的歌聲與舞台演唱產生市場區隔，並開始受到當時年輕人的矚目。

她于1995年推出粤语新专辑《Di-Dar》，在音乐、造型和音乐录像带中都体现出一种颓废灰暗的氛围。大碟共10首歌曲，曲目名字全部是两个汉字或音节（如《Di-Dar》），除国语歌《流星》外的9首粤语歌都是香港知名词作人林夕负责。王菲自己谱曲《Di-Dar》和《假期》两首作品：在《Di-Dar》中又一次运用了卷舌拖音的技巧，后者的旋律则十分诡异。由C.Y.Kong作曲的《无题》和《迷路》有浓厚的中东风味。抒情类的歌曲有《享受》、《一半》等，但都是慢热型的曲目。《暧昧》是翻唱台湾女音乐人黄莺莺的《情雪》，也是此碟中知名度最高的获奖歌曲。王菲的另类风格，已经从《讨好自己》中的逃避态度转化为颓废兼诡异，渗透著很浓的异域风情。音乐录像带中，她在凌乱的房间中无所事事、镜头不停摇摆晃动，呈现出无助、压抑和躁闷的心态。但在专辑的封面和内页中，她的发型与服装则用蝴蝶背景衬托，十分华丽。这张唱片也是王菲到目前为止最后一张粤语大碟。[

《寓言》是香港歌手王菲的第17张大碟、第8张国语大碟，在百代唱片的第四张大碟，于2000年10月发行。一共12首歌曲：10首为国语，2首粤语歌是将碟中2首国语歌重新填词为粤语，照顾香港市场。

王菲于 1999 年发表了专辑《只爱陌生人》，其中的不少歌曲都带着世纪末的冰冷情绪。开篇的《开到荼蘼》传达打破完美的信念，王菲的唱法在经过演绎和处理后变得富有张力，与之相似的还有《百年孤寂》。在这张专辑中，摇滚的比重相当微妙，《催眠》以摇滚为基本架构，加入电子元素，精致又令人回味；而流行歌曲也回避了常规的抒情唱法，如《过眼云烟》加入了新古典成分，《只爱陌生人》中混合了爵士乐。此外，弦乐的存在使整张专辑更加多元，同时也将专辑中的歌曲都串联起来。

划王菲时代的专辑《胡思乱想》连封面都要大玩另类。惊奇于汉字的巧妙构造。缺个胳膊少个腿，不但不大影响阅读，还搞出个残缺美。实在佩服梁荣骏，能有如此的胆识让王菲唱Cocteau Twins的歌。
1994年，王靖雯终于用她的本名王菲推出唱片了，她的勇气实在是令人赞赏的。而且《胡思乱想》专辑给人对这位从大陆远赴香港歌坛发展的奇女子的好感注入了新的生命力。
王菲从出道至今这些年来，她那挥洒不尽的个人魅力，一直来自于她靠强烈的个性驱动的驾驭音乐的能力。虽然她大多时候唱的是别人写的歌，而演绎出来的则完完全全是她个人的感觉。所以她看上去是那么的与众不同。
《胡思乱想》专辑首先给人的视觉便已是非常的独特了。以一片白色衬底的唱片封套上，大大小小印满了每个字都缺少一至数个笔划的缺笔字句。诸如"没有大头相"、"没有新形象"、"没有写真集"、"没有歌迷会申请表"、"没有混音版"、"没有剧场版"、"没有限量发售"、"只有胡思乱想"等等。这虽然纯属商业花招，却也能起到提醒你注意这是一位个性独特的歌手的作用。
《胡思乱想》专辑在音乐方面依然以慢板抒情曲为主，象"天与地"、"知己知彼"、" 游戏的终点"、" 蓝色时分"和"回忆是红色天空"等均是凸现王菲温柔、婉约一面的抒情曲，她细腻的音乐诠释力在这些曲子中一次又一次的使你叹服。个人最为欣赏另类味道浓郁的"知己知彼"，带点鬼气的旋律，与王菲幽怨、缥缈的声线契合得浑然天成。林夕的词也堪称绝妙之笔。
几首中板曲子也有很强的可听性，如标题曲"胡思乱想"、窦唯/王菲作曲，王菲作词的"誓言"，俱是流畅悦耳之作。
在90年代初、中期，关于窦唯和王菲关系的传闻一直没有间断过，这次有了个明证。这首"誓言"的音乐是不折不扣的窦唯个人风格，那份行云流水般的流畅感和潜藏着的幽怨，被王菲恰如其分地表现出来了。
唱快歌虽非王菲的强项，但以"梦中人"和"梦游"两首快歌的水准论，王菲的表现已算不过不失。有一点让人奇怪的是，仅有的两首以"梦"为题的曲子竟然都是快歌！
王菲有个很好、很有个性的嗓子，对音乐也有很高的悟性。这张《胡思乱想》专辑显然还不是她最完美的发挥 ，因为她对整个音乐的制作把握还很有限。相信只要给她一个更宽阔的发展空间，她有足够的实力站在整个中国最优秀的女歌手之列，这绝对不是什么"胡思乱想"。

这张打着面向国际旗号的原创国语专辑《浮躁》与以往王菲专辑庞杂的幕后创作不同，极力精简创作制作人员。张亚东第一次成功监制王菲全辑作品，窦唯+张亚东+王菲+COCTEAUTWINS的创作模式成功缔结了一个王菲时代的巅峰。专辑以王菲自主自在的状态作为专辑主导概念，除去两手作品 假手他人，一首纯音乐作品，其余词曲创作均由王菲一手包办。幕后编配制作上的BANDSOUD风格简化一切烦琐的的器乐铺陈。中文流行音乐词作往往左右着作品的重心，《浮躁》却刻意淡化作品中词作的地位，仅以标题叙述歌曲情境，歌曲吟唱则用简单重复的音节强化标题模绘的况味，于是成就了这张完全由“意识”或“潜意识”主导的概念专辑。