文雀全新EP《庙雨连珠》今日发布 | 全国巡演10月26日准时启程 成军十年之际，文雀带来了2018最新EP《庙雨连珠》，这是继《迷路记》之后他们带给乐迷的又一充满如诗景象的惊喜之作。 相比前者——因爱生迷所显露的偏执、浓烈与炽热，此番新作则更显沉淀后的细腻柔和。五首作品，如同五篇构思精巧的短篇故事，丝丝入扣，妙“语”连珠；亦如屋檐青瓦下的如丝细雨，抚平你的躁郁与不安，重回阔别已久的静谧之境。 故事中有《春分》时节的美妙图景，以轻灵的吉他音色开篇，浅斟低唱，娓娓道来，如同春日里轻柔拂面的和风细雨；密集的鼓点则一如倒春寒、沙尘和阴雨的裹挟。所幸一切都终归晴朗，结尾处的合唱荡开一派明媚生机，仿佛拍拍翅膀，你就能够离开那座瑟缩在寒冷北方平原上的水泥丛林，飞回记忆深处的早春之境。 也有《浮生若梦》般的沉谧想象——当你身处太空俯瞰，地球就像是悬浮于阳光中的一粒尘埃。在文雀编织的绮丽梦境中，你的思绪从混沌一步步走向明朗，直至被倾泻而下的旋律一击而中，迎接湮灭前最后的崩世光景。爆裂的鼓声从失真吉他砌成的音墙内倾泻而出，在你的内心无限存续。 所以，即使是渺小尘埃上的孤独个体，更要有《一个人的快乐》。只要音乐响起，你就好像站在了星球的中心。在繁星之下漫游，感受明亮的吉他音色自由来回，慵懒而闲散，寥寥几笔，勾勒出文雀自由豁达的世界观。 既如此，那就告别冗长赘述，《我长话短说》。没有长篇大论的情绪铺垫，而是以考究的音色勾勒出一条婉转曲折的线索……乐曲收尾处戛然而止，寂静中似有余音袅袅，恰如短篇小说结尾一句出人意料的反转——“长话短说”，文雀用音乐做到了。 故事渐入尾声，相信你也发现，没有什么烦恼是听一首文雀解决不了的，如果有，那就《Double》。这首旧作以不插电的形式被乐队重新编配，双吉他在演奏时相互缠绕攀爬，无限靠近，巴扬的加入使作品在原本辽远的声景旷野之下，更添了一抹细腻与悠扬的色彩。 值得一提的是，此次EP的封面来自青年艺术家谢钗的系列画作《7.23》，7.23是声音中的波长，印度教所指“宇宙之音”。该系列包含 森罗万象 | 无常 | 性空 | 缘起 | 无明 五组，以佛家、道家术语命名。每组均有相应的释义及联系，谢钗以抽象的方式抓住无常的瞬间，展示了世间不可捉摸的因果关系。 跟随文雀在现实与梦境的交叠中来回穿梭，捕捉《庙雨连珠》的清澈声场与广阔意象。他们还将继续保持飞行的姿态，开启又一轮全国多城巡演。成军十载，文雀精巧的羽翼上沾满生活的沙砾，始终在低空飞行中俯瞰着真实的世界景观。聆听他们的啼鸣，你终将从世界的隐蔽处开掘出属于自己的宝藏。

沼泽乐队全新专辑《争鸣》 《争鸣》 ——沼泽乐队 2018全新专辑 器乐长篇 后摇寓言 前无古人 弓拉电声古琴 别出心裁 欧洲森林录音 简介： 沼泽乐队2018年全新专辑——《争鸣》。专辑只有一曲，但时长四十多分钟，一首曲子就是一张唱片的容量！ 作品主要录制地在比利时佐特海姆（Zottegem）市郊的一处小森林里，在乐曲里甚至不时可听到林中啾啾鸟鸣声。 专辑由沼泽的音响工程师阿星（Park）负责录音和混缩；比利时Deaftone Studio提供技术支持，Deaftone Studio也是全球最著名的后摇音乐节Dunk! Festival的指定合作方。 专辑封面的飞鸟沙画由陈益谦所绘，还有白川的摄影，海亮海逊的爸爸则执笔书法，然后由沼泽鼓手海逊作封套设计。 海亮说：“很庆幸，一起走过20年，我们依然能够以一张全新的专辑来庆祝，来展望，而不只是追忆。新作也没有重复过去，而是有着许多崭新的改变。” 沼泽： 海亮：电古琴 箫 细辉：吉他 阿来：贝司 海逊：鼓 钢片琴 Zhaoze: Hoyliang: Electric Guqin, Xiao Littledream: Guitar Roy: Bass Seasean: Drums, Celesta

聚光灯下，尖叫声中， 人山人海里，汹涌喧嚣后， 少年，转眼迈入十八。 成人，何必有何不同？ 易烊千玺，是“迥然”的？ 或如你我，是“一样”的？ 终于，看见一场焰火升空， 绚烂如燚，踏歌而来—— 不如，安心，侧耳，倾听。 易烊千玺 首张个人【精选】迷你专辑 《我乐意沉默释放内心焰火》 /Firing In Nothingness 出道13年，年满十八岁，歌手/演员/舞者……“易烊千玺”。 一直以来，这名字有太多含义可供大众讨论、解读、玩味， 也在所谓流量、偶像、鲜肉的定义中被争论、肯定、忽视。 少年亦成人，“幼稚”亦“早熟”，杞人忧天亦自然而然， 一切试图寻找的答案，藏进易烊千玺放入音乐本身的表达。 首张个人迷你专辑，“我乐意沉默释放内心焰火”，专辑名取自最终曝光曲目《Don't Tie Me Down》歌词，以此作为标题，亦如封面，提供多种解读性：我，乐意，沉默，释放，内心，焰火……随意排列组合都能咂摸不同滋味，是千玺想和听者分享的，所谓分裂或统一层面的他，都是“自己”和“自由”的他：外表常不动声色，安静内敛，内心却有漫天色彩腾空而起，碰撞着升华着辉映着无数种通往未来道路的可能，封面那个少年——低头，沉思，继而迈步，一步一个脚印，向未来而来。 他将音乐视为内心世界升腾的焰火：一瞬间白昼黑暗，貌似极端之间，有太多微妙色彩在侵染、过渡、滋长，亦如千玺对潮流或复古的自我审美取向，面无表情高冷或无忧无虑灿烂，潮水般工作或一个人安静下来，我们也许无法感同身受男孩在喝彩和压力背后的全部，但音乐中，可以听见他主动与你分享的全部。 他要的不是商品，是作品。这是一张“精选”专辑，收录六首精细打磨，力求还原“歌者易烊千玺”对音乐品质追求、探索的曲目，是他本人认同表达内心的作品。演绎，咬字，唱腔，音色上的丰富多面性，在诠释每首歌时展现作为一位具备领悟力歌手，游走于技术与情感之间，拥有自我美感的独立人格。 这些“声色”人格，在专辑中以丰富多元化面貌交替亮相，带来华语乐坛新生代中少有“于虚无中开火”听感。陈伟伦和郭顶两位制作人，以《灾》《亲爱的，这里没有一个人》和千玺擦出“迷幻”火花，让大众惊艳他深入风格上的破格与重塑；《Don't Tie Me Down》更进一步，以极致摇滚曲风突破想象力，是大动态、粗颗粒、质感超然的Band Sound乐队化作品，制作人火星电台高度认可千玺在强烈爆裂感编曲中，迅速掌握重点，以“生猛而妖娆”的声音反向演绎。 《恒温动物》和《舒适圈》都以相当包容性词曲表达，在千玺越来越具有标志性的，似乎总带着慵懒拖音，冷淡而漫不经心吟唱中，一点点渗透出对于生命与情感的热烈思索；《Nothing to Lose》不插电版重新编曲演唱，以节奏感十足吉他编曲，勾勒出千玺清澈中带有性感张力声线，另一种自然无修饰表达方式，还原他亲自参与创作的歌词中，和“千纸鹤”之间的内心默契。 时代光怪陆离，人们沉默如谜 歌者易烊千玺，面目愈发清晰 “我乐意沉默释放内心焰火” 以耳观赏，用心聆听，唯有作品。 1、《Don't Tie Me Down》 作词：周富坚/流水纪 作曲：周富坚 曾宇、黄少锋音乐人组合“火星电台”担纲制作，一首融合后朋克（Post Punk）&新时代（Modern Rock）风格摇滚乐作品，曾为Guns N' Roses、Green Day、Metallica众多巨星乐队操刀的国际母带大师Ted Jensen操刀后期。千玺展现多变声音处理方式，将副歌释放的“激进感”，以柔弱无骨又韧劲儿十足的“不羁感”进行反向演绎，让制作人相当惊喜，“他的声音给音乐带来不一样气质，而他的演唱处理方式，给躁动的歌曲带来一种更好平衡。” 2、《亲爱的，这里没有一个人》/Colorful Human 作词：郭顶 作曲：郭顶 音乐人、歌手郭顶包揽作词、作曲、编曲、制作，为千玺打造。编曲融合70年代迷幻摇滚，80年代Disco&Funk，人声处理上又悄然渗透进几分雷鬼元素，甚至透过八分三连音的Echo效果，让声音氛围弥漫一种“活生生”Live现场感……前奏响起，扭曲而俏皮的音效像时间和空间瞬间停顿发出的挣扎，骚动的鼓点、贝斯与合成器音色化为光影流泻而出的隧道，千玺的声音响起，带着他慵懒的笃定与清醒的怀疑，将我们温柔地包裹着，进入颠倒而真实的声音空间。 3、《灾》/Overrun 作词：王子 作曲：王子 制作人陈伟伦以迷幻流行为底色，又在其中肆意泼洒进不同音乐元素，戏剧性将Trap、Hip-hop与中国大鼓、民乐采样巧妙地铺排与融入。歌词几乎没有重复，文字与旋律皆行云流水又跌宕起伏，千玺的演唱以声音进行多重角色扮演：主歌第一段将人声通过效果器进行隐隐失真般修饰，随之转为举重若轻的真声演绎，副歌部分再化作极致假声吟唱，真真假假，虚虚实实，云山雾绕，柳暗花明……将歌曲“灾”主题以意识流形式进行演绎，歌者不说破，听者自有心。 4、《恒温动物》/Warm Blooded 作词：王子 作曲：王子 凸显千玺另一种温度，传递出人文气息，表达对生活的关照之感——时间公平流淌，世界大而无边，人心匆匆忙忙，我们常说“追梦”或者“追爱”，却难免怀疑自己到底要去往哪里，能否真正遇见那个对的人？其实，生命面临种种不确定，也许正是为未来做出的每一步铺垫，答案尚未揭晓之前，千玺在抒情R&B节奏里淡然表达，不妨以“恒温动物”定义，来解读充满期待又害怕挫败的过程：“保持合适的温度吧，无论外在内在经历如何，让自己生存并适应。” 5、《舒适圈》/Unique Zone 作词：唐恬 作曲：李大可/杨格 《幻乐之城》首期节目中，千玺令人印象深刻的表演曲目正式版本。少年总对外面的世界充满期待，一心去疯去闯，却忽略身边亲近的人对自己有着同样深切的盼望，“爱太熟悉，让人差点忘记，我追世界，你追逐我背影”。千玺以全然朴素口吻，再度还原故事当中的感动，提醒生命不同阶段的我们：原来最终能够舒适安放内心的那处“Unique Zone”，就是在最亲爱的人身旁。 6、Nothing to Lose（Unplugged） 作词：Jacky Brady/Jordan Roman/Andrew John Holyfield/Christopher Scott Holyfield/Jason Arner Housman/Jackson Yee 作曲：Ester Na/Sadie Currey（The Wildcardz）/Harvey Mason Jr. 不插电形式“重译”首支英文单曲。不再用电子效果过多修饰，千玺低沉、醇厚又充满“萌苏”气质声音诠释，体现他在音乐中钻研、沉溺出的质感，将少年心气和成人自觉，秘密安放在新加入歌词“Gonna do this all for you，So you know baby what it is”之中。是千玺给“千纸鹤”的礼物，是一种坚定信念延续。是的，你知道我会为你做什么，还会为你做什么。义无反顾，“易”无反顾。

兩年前的《歲月鴻溝》，惘聞用宏大的氛圍之聲，描繪出在他們眼中，在這個時代我們都將必然捲入的巨大黑洞。出人意料的是，兩年後他們並沒有延續前作，執迷於綿長悲壯的敘事和彌漫的寬廣氛圍，而是突然轉過身，把注意力從時代景觀移回到了他們的生活場景中，帶來了一張由八首相對精短的作品構成的新專輯《看不見的城市》。 作為一支存在近20年的“老樂隊”，每張唱片的變化或者演化並不稀奇，而且這也一直在惘聞的身上發生，但這一次，我們聽到的，絕對是惘聞迄今為止最動聽、最溫暖的一張唱片，他們一頭紮進了旋律的懷抱，將他們對自己所生活的城市最直接的情感表露無疑。遠赴冰島錄音，也讓這張新唱片的聲音變得更加純淨悠遠。在《看不見的城市》裡，我們感到一陣陣的關切，也聽到了惘聞下意識的，在變成這個城市一絲有溫度的能量。 關於專輯創作和錄音的自述 “2016年初，當惘聞完成了《歲月鴻溝》最後一天的錄製，我們在大雪封門的錄音室裡重播錄音檔時，我想，下次一定要做一張暖色調的唱片。至於怎樣進入暖色，我們還完全不知道。 或許因為大連的春天總是來的很遲，那之後做出來的東西，我們都沒感覺到溫度變化。第一輪的巡演回來，才到了大連最舒適的季節。看來，我們就是始終被周圍環境影響的一幫人。 後續的創作逐漸進入軌道，在排練室錄完了一個粗糙的Demo後，我們就開始尋思著去哪裡錄製這張唱片。和惘聞每張專輯之後都會換一個新的排練室不太一樣（因為每次都是在不得已的情況下），每張新唱片，我們都希望在一個新的錄音環境下進行，覺得這樣或許會帶給我們一些不同的情緒和感受，另外，在一個新的錄音室裡，我們每個人總能學到一些新的技能。 一年前，我們的調音師小龍和經紀人孫怡去冰島旅行，拜訪了那個由游泳池改建的很出名的錄音棚Sundlaugin，之後樂隊就收到了他們發來的錄音棚環境和設備的照片資料。那時我們剛訂完了歐洲巡演，所以決定乾脆在巡演之前，去冰島錄製這張新唱片。 新唱片的製作人，是我們上一張專輯合作過的Wouter和Lode兄弟。通過《歲月鴻溝》在一起十多天的工作，現在我們對彼此的工作方式有了更多的理解，但更重要的是，我們非常信任對方。在抵達冰島之前，我們在郵件中聊了很多錄製這張唱片的想法，希望每個人能把對冰島以及這個錄音棚的主觀感受都帶入到錄音和棚裡的再創作之中。 得益於大家充分的準備和計畫，整個錄音非常順利。我們在錄音棚裡把那些在市面上很難找到的老樂器和設備，挨個試了一個遍。大家玩的興奮的同時，也學到了很多東西，所以即使每天都要工作12個小時以上，也不覺得疲憊。這樣的氣氛下，就算經過了冰島的冬日極夜，最終的錄音也如我們最初所願，是一張溫暖的作品集。” 關於唱片的名字 『過去兩年，我認識的不少年輕人，都離開了大連這座城市，去更有活力的地方生活和工作。而依然佇立的這座城市越來越沉默，也越來越模糊。有一天我突然想起了卡爾維諾的那本，我始終沒有讀完的書，翻開它的前幾章，我看到了自己曾經用鉛筆畫下的字句：「每個城市都從她面對的荒漠獲得自己的形狀；於是趕駱駝的人和水手所看到的，就是這樣處在沙的荒漠與水的荒漠之間的苔斯皮納。」於是就有了這張唱片的名字：《看不見的城市》。然而這本書我依然沒有讀完。』 -謝玉崗 2018年6月26日