林忆莲 × 吴青峰 × 五月天阿信 × 常石磊 × 恭硕良 × 比尔贾 惊喜共创 女性「忆」识心灵之作 年度震撼主打【沙文】 专辑第一首震撼主打【沙文】，由吴青峰作词，恭硕良、Kelvin Avon、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、Kelvin Avon合力监製。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这麽多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有呐喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。 影像则是再次携手【无言歌】导演比尔贾再创历史，从意象的角度讨论霸凌，这个世界上每个人都在讨论别人，评判别人，而高低上下，却被观念深深影响。视觉的动态和歌曲的摇滚节奏完全贴合，一次就从眼底震撼到脚底。拍摄当天，虽然Sandy与导演许久未见，但是从第一个ＣＵＴ开始，两人默契仍一拍即合，画面的传达，表演与沟通，进而到导演的要求与建议，都在一个个成功的镜头下表露无遗。

「我的存在之所以特别，是因为生命中曾有过你。」 艾怡良2018全创作专辑《垂直活著，水平留恋著。》 若灵魂已消失殆尽，请记得，那个曾热切地爱著你的我。 出道以来首张全创作专辑　「所有的话，我自己来说。」 这是艾怡良睽违两年交出的新作品，相较过往的专辑，这次十首作品全部都是艾怡良的词曲，故事的起承转合，也都由她的作品亲自决定，更具特色。这次的专辑与熟悉的製作人－陈建骐再度联手打造，专辑名称《垂直活著，水平留恋著。》正是来自这次的主打歌曲《Forever Young》的歌词。这首歌从初期收歌时便已入列，曾经在别人收歌的曲库中游走过几回，却在因缘际会下回到了自己手上，更成为了专辑的主要概念。 人，活著，所以能站立并垂直于这个世界，当要离开了，便与地面水平，因而留恋。但这张专辑并不刻意探讨存在和离开，而是用「爱人的方式」来表现自己的存在。 Forever Yung 「对吗　你深爱著那样的我　对吗」 正如歌曲内最让她激动的一句问答，「对吗？你深爱著那样的我，对吗？」身为这首歌的创作及演唱人，艾怡良期待这样热烈的自己，不会随著岁月消失。这麽深刻的感受，也让录音时的她数度硬咽。这首歌深入点聊，会发现对年轻灵魂逝去的感慨，这个逝去不见得是肉体上的离世，而是或许当我们在人生中做出某些选择的那一秒开始，某部分灵魂就已经被深埋了。 一整夜 「不该浪费如此不堪的念头，这难得的夜。」 一个夜晚有多长？若能选择褪下沉重的包袱，每一分每一秒才都是真正享受到的宁静。有时候你知道自己是为了遵守规则而遵守规则，但是总是难免会想念那个在夜晚裡无所谓的自己。这首歌的编曲是艾怡良长期合作的乐手们，一拍即合，耐听又容易入耳。 玻璃心 「请问，做对的事到底在怕什麽呢？」 英文歌名叫做「３１」的玻璃心，在明亮的和弦与电子节拍律动下，暗喻著艾怡良自己从出生至今的自我检讨，有些难受的事，其实也可以笑著说。而她想说的，正是要告诉大家，虽然不惬意，但是努力面带笑意，对人生还是有点帮助的。很洋派的一首艾怡良式快歌，微笑著开始吧！

如果今晚是我最后一个夜晚我会有遗憾吗？ 我脑海里会闪过什么？会是你吗？ 我的坚强我的保护色都值得吗？ 我的付出我的坚持有成就最好的我吗？ 你会记得我吗？你会想念我吗？ 我留下的会被遗忘吗？ 这一晚我想跟告诉自己我爱我。 我爱我这一生。没有遗憾。我微笑了。 跟自己说。Goodnight. 蔡健雅Tanya Chua 睽违三年最新专辑首波剖心主打「遗书」 携手绝佳默契金曲作词人葛大为 以直视内心的深刻自省向人生提问 并给予真诚坦然的回应无憾地继续前行 「如果今晚是我最后一个夜晚我会有遗憾吗？」是Tanya蔡健雅在创作「遗书」的过程中，不断问自己的一个问题。透过这首歌，她也想让每个听见的人，能去思考这个问题。这一生，是不是没有遗憾了？

这趟时间 短的是际遇 长的是人生 谁能预知下一秒? 我, 期待它的来临 睽违三年 蔡健雅 最新专辑 <我要给世界最悠长的湿吻> 1207 开始预购 1221 正式发行 预购赠品: Tanya’s Kisses For You 湿吻便利贴 首波剖心主打推荐「遗书」 蔡健雅 与默契词人 葛大为 携手填词 并以自我提问的口气 亲手谱写旋律 是一段直视内心的深刻自省 给予自我真诚的回应 无憾地继续前行 如果今晚是我最后一个夜晚 我会有遗憾吗？ 我脑海里会闪过什么？会是你吗？ 我的坚强 我的保护色 都值得吗？ 我的付出 我的坚持 有成就最好的我吗？ 你会记得我吗？你会想念我吗？ 我留下的 会被遗忘吗？ 这一晚 我想跟告诉自己 我爱我。 我爱我这一生。没有遗憾。我微笑了。 跟自己说。Goodnight. 「如果今晚是我最后一个夜晚 我会有遗憾吗？」是 Tanya 蔡健雅在创作「遗书」的过程中，不断问自己的一个问题。透过这首歌，她也想让每个听见的人，能去思考这个问题。这一生，是不是没有遗憾了？

你的一天会做多少次选择题？ 从睁眼的第一秒，我们就为自己做好了一天甚至一生的选择。 “今天穿什么衣服，打车还是地铁出行，中午点什么外卖，从事什么样的工作，和谁在一起恋爱成家。” 听起来大权在握，自己主宰好了自己的人生？—— 我们不过是在既定给出的选项里选一个自以为聪明的答案来站队而已。 你选A，他选B，可这世上偏偏有人选择不存在的C。 他们是第三种人，没有名字，无法归类，因为挑不出任何一个能被贴上身的标签。 他们是游荡在世间的孤胆星人，可他们就是怪物吗？ 独立音乐人曾轶可用6分钟的独白，告诉你，我是第三种人，可我没有错。 曾轶可全新单曲《三的颜色》，带你进入关于数字3的世界。 请无需为莫名的歌名感到错愕，要知道从一开始，世界上就有一群人做好了“不合群”的准备。这是一首写给“异类”星人的歌，这一次，她将情感抽离出体外，化身成为脱离人群的灯、酒、楼房，它们都有共同的代号，NO.3。 而每一个NO.3，都有自己专属的颜色，在浩瀚宇宙中闪闪发光。 在被命名为NO.3的宇宙里，有持续性落单者，有科学怪人，有丁克，有Vegan，还有没有名字被世界遗忘的人，有曾轶可自己，还有从一而终守护着她无畏一切质疑的乐迷们。 他们保持独立，拒绝做选择题，在各自的人生里，他们自己就是答案。 这首《三的颜色》，是曾轶可长达6分钟的独白，一改过往人声和层叠器乐相互交织的错落有致，这首新作由音乐人宋冬野担任编曲，删繁去简，独特的曾式嗓音再次得以原貌展现，戴上耳机，就犹如在你耳边轻声低语，一句句“So What”在耳边不断闪现，萦绕心头的自我坚持化为对外界温柔而倔强的回应。 正如副歌所唱，第三种颜色可以是白色/黑色/紫色/红色的，每个人的瞳孔里都会折射出不同的色彩，可不同的色彩，不同的样貌，不同的爱，都应该被包容，都值得被赞美，因为爱和人本身并没有对错。 至此，曾轶可全新作品已揭晓六首，《三的颜色》为我们揭开曾轶可内心柔软的另一面，在标签式风格化创作的当下，曾轶可始终以独立之态一笔笔绘下自己的音乐地图，拒绝选择题，她自己就是答案。

眼睛成为投影机 天马行空不断播送 耳朵成为接收器 钜细弥遗吸收正发芽 郁可唯全新单曲〈进化〉 郁可唯的音乐历程上，累积五张专辑与各大影视原声音乐作品；拥有无瑕声线与演唱实力的她，沉淀一路走来所学所获，激发出前所未有的全新能量，适逢加盟华研国际音乐的全新时机，郁可唯想实现心中各种奇想与尝试，2018年全新单曲〈进化〉的概念便应运而生。 由内而外 全然换新 由内而外 进化继续 为筹备新型态的音乐作品，郁可唯用一整年的时间收歌与试唱，在近百首Demo反复摸索，希望能摸索出贴近内心的旋律；在因缘巧合下，收到来自内地女歌手陈粒的作品—『进化』，作为内地新世代独立音乐人的陈粒，擅长将民谣曲风融入音乐创作中，描绘出深邃空灵的环境感；『进化』如诗一般的歌词内容，轻触心灵最细腻的思绪，有别于以往浓烈情感的歌曲，『进化』让情感由浓转淡成为一种气味，弥漫着整首歌曲氛围，如梦似幻的字句里，暗藏蠢蠢欲动的期待，使这首歌完全符合可唯心中的模样；加上以进化为名，直接明白阐述努力寻求蜕变的自己，透过全新『进化』单曲，郁可唯展现伺机涌动的全新音乐能量。 郁可唯×陈粒×王治平 共同衍变新曲调 旋律蜕变新生 希望音乐进化所带来的演变，郁可唯力邀王治平老师担任音乐制作人；王治平老师坦言，可唯歌唱实力毋庸置疑，若在技巧、旋律上添加改变，便会让郁可唯产生微妙的突破。这个想法与可唯的心声不谋而合，两人在合作开始便怀抱着破茧重生的转化共识。 制作歌曲的过程中，可唯积极与治平老师讨论，不断修正与学习，期间更萌生源源不绝的灵感，成为她在技巧与旋律的新想法；声音的表现上，治平老师希望衬托可唯澄澈的声线，便将编曲趋于简单，使旋律维持干净纯粹，让可唯能在旋律空间中跳脱既定框架，恣意发展各种演唱可能性，而可唯也在『进化』配唱中，将原曲辽阔的神秘气氛，加入了自己狂野个性的新唱腔，让治平老师见到不同以往的郁可唯，使他讶异不已！「郁可唯就像透过『进化』这首歌，真正进化了！」

由姚谦 担任策划，为《细看常玉》展览制作的主题音乐，制作灵感来自于姚谦与陈粒对画家常玉创作及日常的想象。 从全新的角度体会艺术魅力。上世纪中国第一批留法艺术家常玉，公认的世界影响力绘画大师。姚谦老师曾与陈粒沟通，以音乐来想象一下常玉当时的生活状态。在常玉的房间；他在里头 生活、思考、绘画，用音乐来描述会是什么样的情景… “近期，我最常合作的音乐人是陈粒，一个年轻独立的创作歌手，她工作之外也爱随手涂鸦，并在网络上分享她随手画的画、写的字；看似随性，不过我知道，画笔也是她打开心与世界沟通的方法，如同她写的音乐。于是这回当我参与「细看常玉」展，有机会阅读到许多珍藏在世界各藏家的常玉收藏，其中有许多非常精彩的以毛笔所绘的素描，自由简练之笔看得出，当时身居巴黎的他，在那充满艺术与激情时代城市中的自信和优雅，他以自己打开的方式描绘出不同见解。 我想如果这次展览场中能弥漫着类似的空气该有多好，想起了陈粒。接着想常玉所有的创作，几乎没有室外写生全是在室内完成，即使是晚期所绘的辽阔土地与渺小的动物，应该都是他在巴黎居所里完成；常玉的房间会是什么样的气息？ 我与陈粒沟通以音乐来想象吧。二十世纪初在巴黎市某个建筑里的某个房间，那是常玉的房间；他在里头生活、思考、阅读、煮菜、绘画，如果用音乐来描述会是什么样的情景。 于是五首《在常玉的房间里》的音乐作品就这样完成，我期待着展览时音乐在空气中小声的播放着，当阅读者靠近作品仔细阅读时,他们会用什么样的感受去打开阅读常玉作品，展览期间会发生什么样的情境？这也许也是「细看常玉」打开的方式。” ——姚谦 制作名单 出品人：奚韬 策划：姚谦 音乐：陈粒

Nicolas Jaar has never been the type of artist to impose constraints on himself. Across the last decade, he’s made meticulous, collage-like compositions under his own name and through the longform psychedelia of Darkside. Sometimes he ends up with thrilling, dystopian techno-punk. Other times he ends up with a literal aluminum cube filled with music. Jaar’s work is exciting because its final destination rarely seems fixed. Jaar snuck his latest album 2012 - 2017 out under his A.A.L (Against All Logic) moniker last week, and it is interesting in part because it is the first Jaar release in some time in which many sounds sit in familiar places and arrive at familiar times. Kicks, snares, and hi-hats assemble in predictable motifs. Samples—largely sourced from funk and soul—sing loudly, and plainly. Pianos gallop, because that is what pianos do at 128 beats per minute. There’s plenty to unpack here, as there is with all of Jaar’s work, but if you wanted to simplify things you could call 2012 - 2017 his house album, in that Jaar imposes upon himself the conventions and requirements of traditional house music. This is something Jaar seemingly confesses with the title of the loping first track: “This Old House Is All I Have.” That opening sets the table for what is, by some margin, the sunniest and most ebullient song in Jaar’s discography: “I Never Dream.” These are thrilling, racing tracks, but they're also familiar, both functionally—every hi-hat in its right place—and emotionally, with the kind of crests and ecstasies you might find on 1990s labels like Nu Groove and Cajual. This familiarity is welcome, both allowing Jaar to more directly engage with styles he's referenced in the past, and to allow us, as listeners, to hear how his talents and idiosyncrasies shake out in this context. Jaar’s work can be deeply rewarding but it can also feel stuffy; 2012 - 2017 is much looser and less formal, in part because it appears to be just a collection of tracks, and in part because no one would be expected to sit quietly in the presence of a kick drum and piano vamp. There are moments of downright silliness: The wildly chirpy vocal refrain on “Know You” practically tugs at your pant leg. To borrow from Yeezus—itself a masterclass of brazen sampling—as he does on “Such a Bad Way” is practically the equivalent of grinning after delivering a bad pun. Samples have long been a foundation of Jaar’s sound. On 2012 - 2017, instead of molding them into obscure shapes, he’s scaffolding stages for them, happy to let long, coherent portions ring out. Stirring vocal refrains, rather than Jaar’s compositional talents, are the real stars of tracks like “Now U Got Me Hooked” and “Cityfade.” Jaar has excellent taste, and laying plain his choices in this manner reaffirms his ability to unearth potent source material. This is hardly Jaar’s first stab at dance music; his precocious early work came out on club-oriented labels like Wolf + Lamb and Circus Company. (He even had a semi-official EP full of disco edits.) But Jaar has gotten weirder—and better—since then, and the material here is both bolder and more refined. He will occasionally break out some of his more outré tricks, like when he dresses “Flash in the Pan” in queasy synth ribbons, or when he tears open “You Are Going to Love Me and Scream” and exposes its gnarly digital innards. “Rave on U” is 10 minutes of Jaar foraging for a big, transcendent melody. But because the structures of these tracks never veer into abstraction, Jaar’s artful sound design never hits you from unexpected angles like on his previous records. On 2012 - 2017 Jaar’s compositional dynamic is reversed: He’s in service to the beats.

歌坛天后王菲、那英在迎接春天的时刻重磅献声。在2018年的新春佳节王菲、那英如约而来，用一首《岁月》与全球华人一起分享每个人的故事。从《相约九八》到2018年的《岁月》，这一份诚挚的约定在20年后两位老朋友再次走到了春晚的舞台，两个人那份真挚的情感完全没有改变。王菲清澈空灵的声线婉转如天籁，那英磅礴高渺的音质则让人无法不感慨岁月如歌、人生辽阔、天地豪迈。两位华语经典女神富有故事性的“讲述”戳人心扉，引爆大众共鸣。《岁月》由两位天后亲自填词，钱雷作曲，可见这份岁月绝对是她们个人的珍藏。作曲者钱雷的厉害之处在于用简单干净的旋律营造情感，这是他和那英继《默》之后的再度合作。当时那英第一次听到《岁月》的旋律非常感动，立刻介绍给王菲，双方一拍即合决定演唱并亲自填词。而“感动不一定流泪，感情还一样率真”等歌词也完美贴合天后歌者的心境。 此前，那英宣布加霍建起执导，陈晓、杜鹃、王嘉主演的电影《如影随心》献唱主题曲，《岁月》便是其中一首。

曾軼可簽約摩登天空後的首張個人全長創作專輯。 曾軼可，90後女唱作人，2009年出道。敏感而細膩的歌詞把控，獨具辨識度的氣聲唱法讓她迅速引起大眾和音樂圈的密切關注， 受到沈黎暉、羅永浩、高曉松等人力挺。 自2009年發行首張專輯《Forever Road》，並獲得中歌榜北京流行音樂典禮“年度最佳創作新人獎”以來，曾軼可一直保有極其 穩定的創作量和創作水准。2011年發行第二張專輯《一只猫的旅行Forever 21》，2013年發行第三張專輯《會飛的賊》，2015年發行 第四張專輯《25歲的晴和雨》，並親自手繪六幅畫作作為單曲封面。 音樂創作人身份外，曾軼可在電影、藝術領域也多有嘗試。2010年，加盟王力宏電影《戀愛通告》，出演並創作片尾曲《夜車 》。2014年，與青年藝術家陳天灼合作影像裝置作品，參與“明天的派對”藝術展。2015年赴紐約電影學院學習，後以導演身份自導 自演了《Can I Kiss You》和《黎明》兩首作品的MV，大膽的視覺表達展露了她與過往清新形象截然不同的獨立反叛個性。 2017年8月，曾軼可簽約摩登天空。獨具音樂與藝術審美的唱作人曾軼可攜手中國最具創造力的音樂公司，不僅會以全新面貌亮 相樂壇，更將給華語音樂帶來一次難以預計的震動和影響。 正如專輯名《Anti！Yico》，“反對曾軼可”，反對自己？感到錯愕、驚訝嗎？當你聽到這張專輯，會發現這就是屬於它的名字 。 Yico是曾軼可9年前出道至今的英文名，而現在，“Anti！Yico”站在明確的對立視角，用音樂創作本身來反對過去那個被大眾、媒 體所塑造的曾軼可。 專輯由St.Vincent御用製作人John Congleton操刀加持，與國內頂尖獨立音樂人合作編曲，整張專輯在保有Pop基底的同時，加 入了融合電子、器樂搖滾等多重音樂元素，呈現出全新的Art-pop色彩。破除了過往華語樂壇固有模式，它是一張無法用任何音樂風 格和概念定義的專輯，而它唯一要傳遞的就是“破除人設”。 而除了代表曾軼可本身，“Yico”更像是娛樂至死時代下，對藝人、社會群體加以“標籤式”粗暴劃分的代名詞，“Anti！Yico”不 僅是與過去的曾軼可正式告別，更是她對“標籤式”娛樂時代的無畏對抗——在曾軼可這裡，不存在社會媒介所營造的“熱點、輿論 ”，只有曾站在風口浪尖頂端的人，才知曉“Anti”蔑視的正確姿態。 《Anti！Yico》，這一次，曾軼可要用這張專輯，親手將她身上的標籤一一撕下，讓所有人重新認識她，她是曾軼可。

Hold to the core of Cosmo 越过束缚相较的固定面 拥有至高点与星辰漫天 梦下去，方可实现 推开门，明灯是你，那光是你 时尚COSMO x 陈粒再次携手，用音乐勾勒生活哲学

中国首档打歌节目《中国音乐公告牌》将全网安“牌”上线，为音乐人提供一个表演新作品的舞台。同时，节目还将通过“上、下班打卡”及真人秀的方式，全方位还原舞台背后的真实工作状态，立体化呈现音乐人打歌流程。首期节目中，音乐人蔡徐坤专注首个“打歌”舞台，练舞至“湿身”；周洁琼舞台惊现“三面镜”，梦幻质感尽显。 蔡徐坤练舞“湿身”，音乐人打歌舞台创意无限 首期节目真人秀部分，还原了打歌音乐人的日常。蔡徐坤推掉一个月行程专注排练，练舞时汗如雨下湿透衬衫，如此努力的他，将呈现出怎样的舞台？说唱“霸气侧漏”的艾福杰尼，公司里则变身“段子手”调侃员工是电脑，极具综艺感的他，在节目中又有哪些“惊人”举动？新人男团C.T.O为舞台首秀走上街头热舞，竟遭路人“嫌弃”？Vernon&Joshua为新歌挑战蹦极，高空中放声歌唱。而舞台上性感的周洁琼，生活却是活泼小精灵，台风稳健的陈粒，私下竟是“好奇宝宝”…不知几位打歌音乐人在节目中相遇，是怎样一番景象？ 舞台秀部分，“花园宝宝”艾福杰尼造型萌帅，舞美与其气质搭配堪称完美，C.T.O男团与Vernon&Joshua的舞台尽显青春活力。值得一提的是陈粒的舞台使用特效最丰富，周洁琼则借助三面镜，将《WHY》舞台秀打造出梦幻质感，而蔡徐坤更在表演《wait wait wait》时上演变装环节，不知他们的舞台最终将是怎样效果？在顶级舞美的配合下，六位打歌音乐人也竭力为观众呈现“好看的音乐”，如此卖力的他们，到底会带来何种别开生面的舞台？ 粉丝表白周洁琼，为音乐人“打call”各出奇招 粉丝专属应援环节，整个场馆都被粉丝们热情的尖叫声点燃。周洁琼粉丝大声表白，为她个人舞台加油打气，陈粒歌迷也随歌曲挥舞手幅支持她。艾福杰尼粉丝通过说唱来“打call”，Vernon& Joshua粉丝则化身“歌词翻译机”，用中文完美演绎外文歌。C.T.O粉丝簇拥到舞台前，卖力呼喊：“入股C.T.O,秒变CEO”…粉丝如此用心支持，不免让人期待打歌音乐人业务能力到底如何？ 粉丝们应援的模样，打歌音乐人均看在眼里，记在心里。“宠粉狂魔”蔡徐坤看到粉丝应援场面，久久伫立原地频频点头，并现场对粉丝表白：“我爱你们”，粉丝又做出了什么意想不到的行为，竟让他感动到泪目？备受粉丝期待的首秀播出后，《wait wait wait》能否进入节目同名音乐榜单TOP100？据悉，榜单数据来源多元，由Billboard China等多个平台提供，以周为结算单位，每周三零点为结点，每周五晚八点正式公布结果。 《中国音乐公告牌》第一期节目究竟将呈现何种效果？敬请期待吧！

千重群山，隐无数英雄豪杰。峨嵋天山，明教逍遥，美人憩于燕子坞，男儿常往飘渺峰，少室点苍山，镜湖秦皇宫，天龙八部数十江湖儿女，爱恨情仇于一戏。手游《天龙八部》邀请陈粒定制江湖行酒令系列歌曲《研山图》，重温经典武侠风，感怀江湖儿女于情于武的虚妄和真实。 米芾同生于《天龙八部》中之宋朝乱世，得“研山”后书群山，言“五色水，浮昆仑。潭在顶，出黑云。挂龙怪，烁电痕。下震霆，泽厚坤。极变化，阖道门。宝晋山前轩书”，字书刚劲雄浑，超然傲绝纵横江湖之意。 芸芸众生中，天地山水间躲不过的是“情”与“义”，江湖所谓的“侠”都遵循着重义轻利、重情友爱、互助互利。《研山铭帖》是米芾的晚年习作，刚健沉稳，雄浑有力，起伏跌宕却姿逸流畅，展示了落笔者洒脱放任的天性，不愿受法理约束，追求超脱俗世，正是江湖儿女所求最终目的。 《研山图》感《研山铭帖》意韵，“吞一口江湖，吞一口酒，迷乱我眼眸。”“人生渺渺，说说笑笑，带一点超然狂傲。山崩海啸， 玩玩闹闹。我穿梭，找寻一个。”点拨江湖本真，营造了一个畅快、自我的天龙快意江湖。

“玩”是一种古老的手段，贪图短暂一乐。 奥德赛不仅是史诗，更是世界上第一台游戏机的名字；你已经记不清长岛冰茶之前，还有哪款鸡尾酒能让人们为之欢呼；正弦是一种令人头疼的数学模型，但同时也能制造令人着迷的电子乐；惠比寿的青年喜欢用保鲜膜密封三文鱼，惠比寿的艺术家喜欢用保鲜膜密封情侣；至于陈粒呢，她还在鲜活的音乐道路上不停探寻，也偶尔在人工的室内草场奋力蛙跳。 乐趣，一直不太好定义，但多半都是歪打正着。寻常的状态之外，偶发且欣喜。 太多灵感上的诉求，只有通过玩才能获取，但遗憾的是，并不是每一次的尝试，都能得到满意的结果。久而久之，大家开始热衷于玩本身，而选择性淡忘了想要获取的些许。 终于，“玩”从一种手段，进化成了一种目的，进化成了一盘专辑。

荒芜变成热闹有声音，天空拒绝飞鸟有声音，生活本身的声音是什么？丹宁布纹理汇聚成你的生活过往，张扬的声音交织成你的声活故事。 如同记录着你生活经历的那条牛仔裤，生活中的许多声音也承载着它背后的故事与回忆。 Levis's携手陈粒征集了用户生活中的声音和故事，并选择其中的一些声音作为灵感进行Remix，用新的方式演绎出了《奇妙能力歌》，记录了这些声音背后的故事。 生活还在继续，故事页从未停止发声。

自然固有潮汐 热烈的、兴奋的，自然是欢欣鼓舞 质疑的、哀怨的，也得要待到从头 溯洄从之，道阻且长。也如流淌，也如生活。 陈粒携手多芬，鼓励女性从头发开始勇敢表达自我，无惧秀发损伤。

你是风在流动钻进世界的毛孔， 却又逃离这无用的矛盾的内容， 积累很多词语但你在它们的缝隙， 快乐地游弋。

《影响》作为《创业时代》的爱情主题曲，直接地表达了一种态度——人与人之间的感情，在时间长河里是会互相被影响的。尤其在创业这样的特殊时期，小伙伴相互陪伴、相互支持、并肩前行，人与人之间的“影响”也会越来越深。 在作词人陈曦看来，“往往人在交往过程中，很难意识到别人对自己的影响，只有等到要离开的时候，才有深刻体会。”但这个“离开”，很可能是短暂的、临时的。因此这首歌要表达的是一种面向未来的感情，有点开放式的，“我意识到了你们对我的影响，等我回来后，我会变成更好的自己。 这首歌，也是陈粒的“OST首唱”，向大家展示了一个不同以往的陈粒，柔美中带点甜。而制作人董冬冬在符合情绪表达的前提下，“最大程度”地还原陈粒。

陈粒创作全新印象单曲《花开》。 这一次为Jo Malone London， 陈粒首次尝试了新古典风格的曲风， “印象之花绽放”，在这个橙花飘溢的季节里， 悠扬婉转的《花开》随风一起，轻轻诉说着春天的故事