陈粒与吴青峰首度合作，展现出不可思议的默契，将此起彼伏的曲、词、人、声穿针引线，交织出令人惊艳的空舞。

7月23日，国内知名独立音乐人陈粒发布新歌《青原》，以空灵婉转的声音将青原上的景与情揉进词曲中，营造出了一种炽热而欢愉的梦幻听感。本首单曲为新专辑《玩》中的首发作品，现已在酷狗音乐正式上线。 陈粒自2015年推出首张个人音乐专辑《如也》后，接连拿下“阿比鹿音乐奖”最受欢迎音乐人（民谣）、“亚洲新歌榜”年度最佳新锐音乐人奖、东方风云榜年度十大金曲等奖项。出道初期以民谣风格为主打的陈粒，同时对众多音乐元素抱有浓厚兴趣，近几年更对自己最想表达的内容奇思妙想地做出了许多新的尝试，其中不乏艺术展主题音乐的专辑、新古典风格曲风的单曲等等。 新作《青原》就是陈粒的全新尝试之一。这首作品的词曲均由粉丝完成创作，陈粒以制作人的身份完成编曲和演唱，将粉丝赋予作品的情感重新演绎。今年5月在好妹妹南京演唱会现场，陈粒作为嘉宾首次演唱了这首《青原》作为回馈粉丝的礼物，让粉丝颇为感动，几个月后终于正式与歌迷见面。 在这首歌里，陈粒化身编织者，将青原上的河山蓝天景色以吟唱方式描绘出来，仿佛对话的歌词中埋入了迷幻梦境与真挚深情，重新编曲后的旋律也神秘深邃让人沉醉。单曲宣传照中，陈粒的青黑裙与白背景形成鲜明撞色，加上放空的眼神和松散的头发，共同营造出了梦境般的视效。作品在酷狗上线后也收到了歌迷的肯定，大批网友涌入评论区为她疯狂打CALL。

这首由St. Vincent御用制作人John Congleton操刀编曲制作、由国内跨界艺人田沅导演掌镜MV的单曲是曾轶可签约摩登天空后给乐迷的又一重重磅惊喜。 以强劲的贝斯线条开篇，念白式的口吻不断跳出充满诱惑的词汇，经过快速剪辑后的画面不断闪现，曾轶可被大量的彩色Pills淹没，在香烟和酒瓶的堆砌下，为我们呈现出一个虚拟而魔幻的物质欲望世界。 而若你以为这只是炫目画面的单纯堆砌就言之过早了。 眨动的眼睛元素是解开秘密大门的钥匙，从头贯穿至尾，藏匿在画面中的各处。 不管是在明处高低错落的眼睛画廊，还是在暗处出现在陌生人手心、酒瓶上的眼睛，它们就像一个个旁观者，从各个不同的角度审视着你。甚至连屏幕后的我们，也成为了MV中被眼睛审视的一部分。 由此，这场看似是误闯的孤独派对实则是一段自我审视的旅程，拨开闪耀着斑斓光芒的物质诱惑表层，进入内心的古堡，你才能从中找寻到无数个被解离的真实自我。它或许并不完美，但每一个被结构的分体，都是我们本身。 如果说怪诞奇幻的MV画风已足够挑起你的脑神经敏感，那么，由John Congleton倾力打造的编曲会在听觉层面再次冲刷你的既有认知。 在层层叠加的器乐声线之后，随着情绪累积，错落乱序的钢琴声如同坠落的大颗雨水从天而降，在你感到意外的同时一下击碎沉睡的梦境，从迷幻的物质世界抽离，亲手触碰到最真实的黑暗。 继早前发布的《私奔》之后，这首《I Need Love》是曾轶可又一“摩登系”力作，正如合作导演田沅所说，“她身上有一些特别单纯和纯粹的东西，和大部分中国的C-Pop都不同，是介于流行和极端另类之间的特别存在。” 在白色情人节，一改往日老套的甜蜜表白，曾轶可却用一连串的“I don’t need”来反向表达爱。当下，我们每个人都身处巨大物质洪流，而汹涌之下，能让我们保持不被淹没的，只有独立之爱。

你畏惧孤独吗？ 独处是一种人类生存必经的状态过程，有人享受独处的怡然自得，有人对孤独感产生畏惧。但，如果，你掉入了一个“羊人”世界，成为这世上最后一个人类呢？你害怕吗？ 今日，曾轶可全新单曲《Need A Friend》MV正式揭晓，化身白衣使者穿行于荒诞的“羊人”世界，透过层层堆叠的水汽迷雾，曾轶可的奇幻旅途将再度开启。 由跨界艺人田沅执导的《Need A Friend》MV延续了之前的怪诞元素，同样打造了一个脱离现实的奇幻空间，带领乐迷们进入曾轶可的神秘精神堡垒。 MV开篇，一双悬浮的人手陪伴曾轶可下棋、喝茶、看书，而在满是羊人的世界，她却只孤身一人，找不到同类，无法交流，明明是唯一的正常人，却被“羊人”世界视为异类。 而这种看似荒诞的表现手法背后，却是导演田沅对大众传媒标签化个体的敏锐捕捉。“大家对曾经的轶可都有一个刻板的印象，但其实刻板的是曾经的你们。” 被羊头覆盖的“羊人”其实是每一个被标签娱乐时代蒙蔽双眼的我们，信息流的迅猛攻势下，个体被简单粗暴地冠以各色花式标签，凑成群体，而真实的内心被标签、人设所掩盖。因此，当MV中以真面目示人、丝毫不加掩饰的曾轶可出现时，她却成为唯一一个个体。 但她却并未停止探寻同类的步伐，丛林密布，荆棘荒芜，但最终却在荒唐世界找到了和自己一样有血有肉的同类小女孩。 而反观现实世界，在所有人都在追求人设、标签化自我之时，曾轶可反其道而行，用独立的姿态将过往被贴附的标签一层层揭下撕落，以无畏的坦然之态让大众听到她最赤忱的心声。 这首《Need A Friend》同样由制作人John Congleton倾力打造，而不同于上一支单曲《I Need Love》的强烈情绪表达，这首新作更为沉静克制，由吉他构成的深远音墙和贯穿头尾的鼓点传递出隐匿在表层之下的情感，将曾轶可冷峻利落外表下细腻而敏感的情绪延展流淌而出。 自去年签约摩登天空，曾轶可已陆续发布五首新作，以独立之名回归，曾轶可的艺术征途才仅仅是个开始，新专辑筹备中的她将会给乐迷们带来源源不断的惊喜。

只用三个词来让人最快速地记住你，你会怎么介绍自己？社交达人？派对动物？佛系森系盐系青年？恐怕你绞尽脑汁搜刮热门词条的时候，这些“Title”已经更新了几轮。 我们常常陷入一种错觉：如果不快速投入一种人设，并用心经营呵护，我就会被互联网抛弃，被嘲笑没有“娱乐精神”，跟不上潮流。仿佛人人头顶一个时髦标签，就能万事大吉，大家迅速站队划分阵营，谨小慎微，生怕一不小心露出破绽就被Kick出局。 可还有人记得契科夫的“套中人”吗？人人都嘲笑在艳阳天穿雨鞋带雨伞全副武装的套中人，可谁敢说，活在2018年互联网上的自己不是呢？不信你低头看看自己的分组，在粗暴归类别人的时候，你也早已是别人列表xx组的一员。而9年前，在没有“人设”/“Pick”的年代，她的出现就已给当时的娱乐生态一记重拳。 在媒体和大众争论什么标签更“女生”的时候，曾轶可用从不按规矩来的方式，让所有人记住了她的名字：曾轶可。而本是一个突破常规、无法定义的异类，却被当时的媒体舆论粗暴地冠以各种标签，令大众对她的认知严重固化。“曾轶可”这个名字，一度被捆绑在几个极易传播却又极度浅表的形容词上。 而今，当“人设”成为所有明星和互联网追捧的热词，人人试图抢占高地制霸一方时，曾轶可却带着9年前那个“反人设”的自己回归，同时，她要说的第一句话却是：“反对自己”——当你听到这张名为《Anti！Yico》的全新专辑，你会明白她到底是谁，并会重新认识她自己眼中的曾轶可。 联合海外多重制作班底倾力打造，《Anti！Yico》是一张无法用任何音乐风格和概念定义的专辑，而它最想传递的就是“破除人设”。 单曲《I Need Love》和《Need A Friend》由St. Vincent御用制作人John Congleton操刀编曲制作，并由国内跨界艺人田沅导演掌镜两支MV，一中一英，曾轶可用口中不断跳跃而出的词汇来分别诠释友情和爱，电子元素的冲击与念白式的口吻相互碰撞交汇，以强烈的字眼和情绪，冲撞大众媒介所砌筑的物质欲望迷墙。 而同样以电子元素为主线的《同类》却呈现出另一种样貌：充满科技未来感的编曲为旋律镀上一层金属外衣，人声若有似无置后，好似漂浮在宇宙真空之中的宇航员。而歌中的一段采样正是来源于NASA发布的阿波罗登月中与地面沟通时的录音（Audio Samples courtesey of NASA）。在茫茫宇宙寻找同类的过程中，我们就像漂浮着的孤独宇航员，等待着“感应”那一刻的到来。 在摩登系音乐美学的输入之下，破除单一的音乐风格，将电子乐、City-pop、梦幻流行、另类摇滚揉为一体、化为内力后的曾轶可，在音乐本身层面已独具Art-pop式的前沿质感。 在你为曾轶可的前几首力作感到兴奋和惊叹之时，不妨继续听一听下面几首——正如过往音乐磁带的B面，和A面华丽的主打歌不同，那是专门留给资深乐迷的一方心灵慰藉。 删繁就简，褪去华丽编配，简单到极致反而最打动人。《Give You All》中的钢琴来自Matt Rohde（《美国好声音》音乐总监，曾合作宇多田光），由格莱美获奖混音师Bob Horn助力，这首真挚的作品恰恰流露出曾轶可内心浪漫的另一面,“ If you give me nothing / I will also give you all.” 而只由吉他和人声编织而成的《守望星》同样做到了简单的极致，在深邃的音域空间内，仿佛为我们构筑了一个黑色的防空洞，给无处安放的心一个最安全的栖身之所：“躲在寂寞的星空/藏在浩瀚的宇宙/我这颗小星球/因你而降落”。 在看似冷峻的外表之下，细腻的浪漫和温情在曾轶可的创作中从未缺席。而正因这份比常人更易捕捉情绪的敏感，才让她成为当下独立都市年轻人的心灵捕手，捕获听众隐藏在坚硬外壳之下柔软的真心。 作为曾轶可出道9年至今的英文名，《Anti ! Yico》中的“Yico”，或者“曾轶可”这三个字，某种意义上已是一种固化认知和标签式消费的代名词。无论是对于公众人物还是普通民众，无论是外界强加还是自我盲从，每个真实个体的所谓“人设”，都无异于超市货架上的分类标签，只为快速定位、快速消费。我们都是彼此的商品。 “Anti！Yico”以一种激进的姿态反对人设，但既然我们无法将“人设”从语言中抹除，就要让自己的名字成为自我的“专属人设”——拒绝粗暴地划分阵营，尊重自己的每一面人格，尊重世界上的任何一种人，才能清醒地看到世界的全貌。 “Anti ! Yico”，不是要与过去的自我划清界限，这一次，她要借这张全长创作专辑，用最丰富的音乐语汇、最个体化的生命经验，从娱乐工业的商品货架上，夺回自己的名字：曾轶可。

曾轶可全新单曲《私奔》正式发布 Art Pop构筑曾式浪漫秘境 你会如何表达爱意？相比“我爱你”，“跟我走”似乎更触动人心。这一次，她不再是曾经的歌颂者，从清晨的潮水和布满苔藓的礁石中走来，她要带你去私奔。 曾轶可全新单曲《私奔》正式发布，现在，“跟我走吧”，让我们一起逃亡。 现在你听到的，是曾轶可新专辑中的又一首新作《私奔》，在前两首作品中尝试电子、弦乐等元素后，这首回归真器乐音色的《私奔》，将带你进入曾轶可的浪漫幻象秘境。 由温和的钢琴声进入，慢慢步入一条由电吉他延音构筑的纵深隧道，依旧是再熟悉不过的曾式嗓音，正如在你耳边轻声低语，指引你缓缓踏入由她编织的潮湿梦境。 “跟我走吧” / “只要你愿意不回头”，正如歌词所写，《私奔》是曾轶可和最懂她的人轻声讲述的悄悄话。这首气质独特的新歌由发光曲线乐队主创薛染和孙堇暄编曲，作品中显现了独立摇滚和Art Pop的特质，将流动的情绪层层包裹，跨越时间和空间的距离，筑成一道能抵御一切的温暖音墙，给人充分的安全感。 “曾轶可的嗓音是很干净纯粹的，她对音乐风格的态度也很开放，所以在编曲上我融入了Art Pop、Synth Pop等等元素。从她的demo中我捕捉了所感知到的画面和情绪，用这种情绪去渐渐塑形成现在的这版音乐。”编曲薛染如是说道。 由摩登系音乐人操刀编曲制作，打破过往的流行乐体系，这是曾轶可签约摩登天空后首次在独立音乐领域展开探索，此次合作也让她有了全新的创作体验：“薛染是比较感性的音乐人，从编曲就可以体会到他的用心，我也是用感性写歌的人，所以很契合。” 尽管歌名是《私奔》，但当它被你听到的时候，它就和爱情本身无关了。这首融合了器乐摇滚编曲的浅唱作品是听众通向曾轶可内心深处的悠长隧道，她始终站在原地等待，轻声袒露着最真诚的声音，而只有上前勇敢地贴近心脏，你才能听到它。 跟我走吧，只要你愿意跟我走，只要你愿意不回头。请你收好，这份名为《私奔》的曾式浪漫。