“大娱乐家”，顾名思义，以娱乐大家为己任且有所成者。 过去百年，娱乐作为人类文明的重要标志，已成为现代世界核心产业的一环。环顾海内，东有秋叶原瑰丽幻想，西有好莱坞包罗万象；南有宝莱坞歌舞曼妙，北有沙俄乐派莽莽。 迈入千禧年，由高速网络、智能手机所引发的生产力革命，如普罗米修斯盗取的天庭之火，把娱乐推向了更广阔的普世。如今，上至奥斯卡戛纳格莱美红毯上的星光闪闪，下至寻常巷陌社交媒体里的邻里百姓，每个人都拥有了被娱乐的资格，也同样具备了娱乐他人的能力。 但是，大多数人其实只能被称作“娱乐工作者”，只有那金字塔尖上的少数人，有资格被称作“娱乐家”。 能以“娱乐家”自诩者，必以娱乐为志业，更兼百折不挠无惧嘲讽，一路锤炼浑身本领。 需有极强的感染力，他笑你便笑，他哭你还笑。 需有坚如磐石之毅力，从不怕跌倒，深知伤是大娱乐家的奖章，更是掌声响起来的舞台。 需甘愿扮演他人，表演他人的喜怒哀乐。 甚或自愿袒露自己，哪怕是从舞台重重帷幕缝里透出了一点光。 大娱乐家是炙热的，闪耀的。 癫狂的，渴望的，偏执的。 无畏的，隽永的。 而故事的主角——汪苏泷，少时写歌自娱，误打误撞闯入娱乐圈，以少年之姿摸爬滚打，一路慢慢醒慢慢懂，慢慢习惯慢慢驾轻就熟。在收获畅销歌手身份外，又顺手摘得梗王、笑匠等头衔。 近年来汪苏泷的日常是马不停蹄地搭乘班机，辗转不同的目的地，奔波于一个又一个的舞台和片场，像是马戏团的狮子，不停地越过一个又一个的火圈，回报是观众们热烈的鼓掌。虽然我们总是半开玩笑地说，“没有错，你就是那个大娱乐家呀。”但在汪苏泷心里，“娱乐家”，始终还是脑海中面目模糊的一种意象。娱乐是开心的，还是伤心的？生活是一出喜剧，还是一出悲剧？仿佛总也说不清楚。 2020年，距离他发行首张专辑刚好10年，累积发表作品已过百首，更在过去不到一年的时间里，接连登上了20余档综艺。天时、地利、人和，他终于认为自己已做好了充足的准备，能讲讲自己心中《大娱乐家》的故事。 他说，要来了。于是，就有了这张专辑。 女士们先生们，很荣幸为大家介绍，来自汪苏泷的《大娱乐家》！精彩内容马上为您放送！ 您将在这张专辑里听到： Episode 01 《大娱乐家》：2020s年代人生狂想曲，以华丽摇滚奏出娱乐家的喜怒哀乐，传奇词人李格弟妙笔生花，共谱大亨小传！如此精彩的专辑，如果你非得只能选一首歌推荐给朋友，请毫不犹豫地转发此曲！ Episode 02 《讲个笑话》：大娱乐家的百宝袋里总是装满数不清的笑话，有请特邀嘉宾谢可寅女士登台，与汪苏泷先生碰撞出奇妙的娱乐火花！ Episode 03 《娱乐世代》：一首属于娱乐共和国的马赛曲，把心跳和观众们的掌声调成同一个频率，这一方小小舞台，就是大娱乐家生存的地方。汪苏泷的作曲以音乐剧为体，再加上金曲奖词人严云农长镜头般的填词，唱出了我们对舞台、对热爱的渴望！ Episode 04 《小段》：若能有一首歌陪你入梦，无论时光长短，已是歌者的荣光。好妹妹乐队秦昊先生为大娱乐家献上的词作，如青春期在课本边上涂鸦的小诗，记录了我们一段人生插曲，也让这场娱乐秀留下一段轻松的中场休息。 Episode 05 《末班飞行》：娱乐家们总是不停辗转于不同城市，与不同的人擦肩而过。这首歌，记录的就是那些疲惫的身躯与百无聊赖的心情，有时候，这些情绪和快乐同等重要。 Episode 06 《伊甸园》：走出格林童话，我们来到某个下雨的午后。大娱乐家需要热闹，也需要独处。一个人的时候，总会有些莫名其妙的想法在心头挠痒痒。男孩心里总有一处明净的湖泊，它叫《伊甸园》。 Episode 07 《格林兄弟的诅咒》：这是这场秀的第七幕了。在暗黑童话的包裹下，汪苏泷与来自宇外的魔动闪霸，决定联手上演一场对格林童话中世纪Original版本的复兴。当然，这也同样是一首让人百听不厌的潮流热单。 Episode 08 《每月5号》：如果同一首歌要在舞台上唱上100遍，歌手会厌倦吗？如果生活全都是日复一日的循环，周遭都是虚幻的美好，还会有真正的快乐吗？词作来自上海的好友阿肆女士，又丧又燃的歌词，搭上复古合成器的奇幻之旅，直面我们的庸人自扰！ Episode 09 《祝我快乐》：把快乐给他人，把悲伤留给自己，面对注定的结局，大娱乐家又该如何应对？鬼才词人周耀辉最擅长的伶仃情感，这一次，他为大娱乐家写下了最荒谬的一刻。 Episode 10 《侏罗纪》：嘿，一场大秀总有曲终人散的时刻。下面就是最后的一首歌曲，感谢大家的聆听。由火星电台炮制的律动节奏，让我们在音乐中继续嬉戏蹦迪。蹦迪，直到下个世纪！ 世界之大，娱乐无限，让我们下次再会！“大娱乐家”还要提醒大家—— 切记， “娱乐至上，享受症状。”

RAiNBOW计划第四张原创专辑《绿》 生命与昼夜的往复循环，风与草的交响诗 14首作品，一同书写二十岁后的思考与心气 献给你我共同的生活 走过了年少无畏的《红》《橙》《黄》，我们一起迎来了第四道“可以听的彩虹”——《绿》。作为最具有生机且象征着生命的颜色，我们一直在想，要拿出怎样的一张作品，才能诠释好我们心中的“绿”。这一次，我们以孤独和守望为主题，捕捉着时代的情绪，记录下我们在成年后一个特定阶段里的生活状态和所思所想。 成年人的生活是很难的。 但也正因为困难，才有了更多值得品尝的况味。 “年轻的时候，我们曾以为自己是风，遍体鳞伤之后，我们才知道原来自己都只是草。”曾有一部电影的台词如是说道。可我们想说，纵使我们很微小，如草的你我交汇在一起，也能势同草原。因此，我们也选择了提到绿色时，大家通常会第一时间联想到的“绿草”，作为这次封面和实体专辑的总概念。每一位购买专辑的朋友，都将获得一块属于自己的“草地”。不管你在日常生活中感到多具体的孤单，我们都希望这张专辑、这些歌曲，能在某一刻真切地和你产生了共鸣，让你知道：你不孤独。 这就是这张专辑想做的事了。 人生逆旅，亦如船行草海。无论是否有人懂你的心之所向，只要你出发，你终能抵达。 ⊙RAiNBOW《绿》歌曲导览 ★ 01 夜聊 曲：林展秋 词：林展秋 演唱：武中奇 我们的一生当中，除了孩提时期有父母长辈照料哄睡，找到伴侣后有人同床共枕，其余时间里，我们总是独自度过夜晚、进入睡眠。可能只有学生时代的某几年里，我们因为求学的机缘，会和来自天南海北的另外几个陌生人，相聚和生活在同一个屋檐下。也许你遇见了很好的室友，也许你有几个很好的朋友，但那些关于夜聊的记忆，那些对未来的无尽畅想、对生活里琐碎小事的吐槽或分享，都永远属于青春和校园。 或许现在的你，生活发生了翻天覆地的改变，那些曾经和三五好友无话不谈、彻夜畅聊的日子，已经渐渐远去。那些孤独心事，那些有关于生命的疑问和遗憾，都好像变得无人交流、无从分享，只是在某个又一次沉默的片刻，你才偶然想起，欲言又止…… 但是，当你戴上耳机，听起RAiNBOW，我们希望，我们能永远是你耳机里的室友。 《绿》专辑，从回到一个学生时代的夜晚开始，从即将离开的校园出发，往此后漫长的人生走去。 ★ 02 我的简历 曲：林展秋 词：林展秋 演唱：石善允 人生的前20几年，浓缩在一张小小的简历之上。对这个社会交出的第一份自我概括，面目模糊，内心也是兵荒马乱。感同身受于这年头求职找工作的不易，共同消化着漂泊异乡打拼的孤独，我们创作了这首歌。希望借这首歌，能给予适逢求职关口的年轻人们鼓励和抚慰。《绿》专辑毕业主打——《我的简历》，送给每一位刚走出校园、步入社会的年轻朋友！ 无论你对现在的工作和生活是否满意，你都是最好的你自己。 那个人群里，彷徨的你，请你别忘记。 ★ 03 绿海少年 曲：刘雨含 词：刘雨含、林展秋 演唱：刘雨含 “看眼前 穿越绿色海面 / 是谁 在推着我向前” 一首风与草的交响诗，一部梦幻的少年成长曲。刘雨含为《绿》专辑定制的主题曲，创作灵感来自于宫崎骏导演的动画电影《哈尔的移动城堡》。关于自我成长、自我改变、自我认同。 闭眼倾听，跟随雨含的浅唱低吟，你的心头会浮现什么？ “绿海少年”是谁？也许是你的爱人，也许是一直支持着你的家人好友，也许是那个从来没有放弃的你自己。 愿你心里永葆一片干净的草原，那里草木丰茂，少年生长。 ★ 04 配戏 曲：曹人洁 词：林展秋 演唱：曹人洁 一首情歌，带着雨水汽。 一出配戏，却投入了主角的感情。 毕业季成了分手季，攒了许久的勇气告白却被发好人卡，曾规划的美好未来在一夕之间粉碎……生活有时候比戏剧还戏剧化，预期和现实的落差也不是一般大。那些拿错感情剧本的人，未必是入戏太深，而是用情极深。 曹人洁用他极富张力的创作和演唱，将一出感情的陡然转折，在4分18秒内演绎得淋漓尽致，同时也创下了RAiNBOW迄今所有歌曲上线发布后破一百万次播放量的最快速度。 送给那些在感情里停留在原地，一时走不出来的朋友们。 ★ 05 活字印刷 词：林展秋 曲：林少聪 演唱：武中奇 从未想过在RAiNBOW里出现的曲风！ 从未想过活字印刷会被拿来写歌！ RAiNBOW“致敬经典”系列第四弹，将目光带回到我们中国古代劳动人民的四大发明之一的印刷术。这首嘻哈电子中国风作品《活字印刷》，用活字印刷术为题材，反讽近年来一系列的网络乱象。看似严肃的主题，却被词曲作者大碰撞后用诙谐痞酷的调调来诠释。跟随武中奇超强的演唱，在多变的旋律段落里，让你听到大呼过瘾！ 千年前的北宋，毕昇发明了活字印刷术，比欧洲人古腾堡的相似发明整整早了400年。这项技术推动了历史的进步和社会的发展。千年后，虽然我们所处的社会已经发生了巨大的改变，但我们中国人，却依旧在汉字的书写和使用中，传承和发展着我们的文明。 “民族的文字我们要负责，尊严都是自己给的。” ★ 06 未名花语 词：林展秋 曲：林少聪 演唱：林姝涵 那朵不知道名字的花所告诉我们的事。 一首借花喻人的作品。 在此之前，你未曾听过这样的“林姝涵”。林姝涵首度在RAiNBOW专辑中尝试的非情歌节奏型歌曲，少聪这首三拍子的创作，让林姝涵直言这是她迄今最难学唱的歌。在层层穿越主歌部分压抑幽闭的气息之后，我们在大开大合的副歌所营造的圣洁感中得到释放。 “一定会有人珍惜 你包裹的美丽”——愿每一颗像花一般的真心能被温柔以待。 ★ 07 人生赢家俱乐部 词：林展秋 曲：林少聪 演唱：曹人洁、钟声 Welcome to The Great Winners Club! 《绿》专辑中玩得最“浮夸”的一首歌！RAiNBOW作品序列中许久没出现的男女合唱曲。 铜管乐交织的整首歌，让听者仿佛置身百老汇的眼花缭乱中。辛辣反讽的歌词，让人怀疑社会对成功的单一价值取向和评判标准。 作品虚构了一个人生赢家俱乐部，在那里，“人生赢家”是唯一加入标准。夜色深沉里，俱乐部觥筹交错仿佛永远不眠。曹人洁化身俱乐部腹黑管家（Manager），钟声化身满场周旋的舞池甜心（Sweetie），一步一步地引诱你加入其中，接受这里的规则，成为所谓的人生赢家。是接受还是拒绝，你认为的“成功”究竟是什么？ ★ 08 失败者电台 曲：林展秋 词：林展秋 演唱：林力尧 LOSERS RADIO ON AIR. 在人生赢家们互相恭维娱乐的同时，城市的另一边，有一个叫“失败者电台”的广播节目按时开播了。从日落黄昏，到夜深人静，有人拨通节目热线一吐自己生活中的不如意，有更多人在收音机的另一头聊以消遣地听着。 林展秋×林力尧，从《红》专辑合作至今的这对搭档，带来了这首治愈新作。 歌曲的创作灵感，来源于某次展秋去逛一个展览，看到的一件互动展品上，有人提的一个问题：“如果这个世界上有一个失败者电台，听这个电台的人都是什么心态？” 力尧用歌声扮演节目主持人，在和听众的互动中，收纳着生活中不同年龄、不同群体的失意剖面，安慰着那些自认为失败的受挫心灵。 “谢谢收听 失败者电台 / 今天的你 有没有愉快？” ★ 09 轻诉 曲：石善允 词：石善允 演唱：石善允 是轻诉，不是倾诉。 RAiNBOW新歌手石善允一人包办词曲演唱的真挚之作。 伴随着弦乐四重奏，一个少年原本想要倾诉的心底情愫，就这样轻轻诉说出来，温柔而又诚恳。 早餐店缭绕的烟火气揭开了新的一天，只身闯荡的自己则像是披着隐身衣一般在城市里穿行。歌曲将二十多岁的年轻人在城市里的孤独背影和柔软内心刻画得鲜明且真实。 像每一个独自消化所有生活滋味的、刚独立的年轻人一样，石善允作为大学应届毕业生，也在体会着新的生活。他将创作的笔触对准自己，将内心的感受分享给所有人。 ★ 10 不婚 曲：林展秋 词：林展秋 演唱：钟声 不婚，是一种选择，也是一种状态。 近年来，社会上有越来越多的年轻人产生了不婚的情绪或意愿。各色各样的原因背后，是每一个有着丰富感情和有权决定自己人生究竟要怎么过的具体的人。 这首歌，无意去定义或概括一个人群，也无意去声张有关不婚的诉求。我们只是想给那些，在感情中现阶段因为无意婚姻而不被他人理解的朋友们，带去哪怕一点点的宽慰。 无论你是否选择婚姻，我们都祝你过得幸福、丰盛。 在创作这首歌时，展秋就认定，“一定要钟声来唱才会最好听！”而钟声也在演唱这首歌时，投入了极大的感情。无论是试唱demo，还是最后录完的成品，都让每一个参与这首歌的人听到动容。 ★ 11 成熟 曲：林展秋 词：林展秋 演唱：林力尧 总要有一首情歌，来自林展秋和林力尧联手。 从2014年青涩酸楚的《苦橙》，到如今隐忍成全的《成熟》，时过心境变化，少年也已长大。 那一年听歌的你，有没有已经成长到能保护你最爱的人？ 歌曲里的感情双方，都是理解并深爱对方的人，也因此，在日益沉重的现实逼近至不得不考虑的时刻，一方选择放手才更加锥痛人心。 “对你的成全，是我最后的成熟。” ★ 12 飞鸟 曲：刘雨含 词：刘雨含 演唱：刘雨含 从轻声呢喃开始，飞向无尽天空。 刘雨含创作至今，着笔最为大气的一首情歌。歌曲在雨含的歌声中徐徐展开，仿若飞鸟渐渐离地，飞行至高空。用飞鸟代指一路追寻着你的“我”，将感情中对对方选择的坚定和过程中的种种心情，描写得无比动人。 ★ 13 时间的声音 曲：武中奇 词：武中奇、林展秋 演唱：武中奇 如果时间有声音，会是什么？ “时间最动听的声音，不是时针、分针、秒针转动的声音，而是在我们这一生中，听见对自己的称呼，从父母口中的孩子变成爱人口中的伴侣，从孩子口中的爸爸妈妈变成孙辈的爷爷奶奶外公外婆……”这段话构成了我们创作这首歌时的动机。 当武中奇接到这首歌的创作主题后，他正在异乡求学。他联想到用自己父母的视角，去看自己的长大过程和眼下的生活。他说，这首歌自己在写的时候，就感动到流下了眼泪。而林展秋在收到中奇的demo听完后，也表示“这得是心里非常干净柔软的男孩才能写出这样的歌。” 2019年的冬天，我们写好了这首歌，在北京的冬雪初落在头顶的时候，我们被这首歌温暖着内心。 送给每一位漂泊异乡的游子，也送给每一位新手爸爸、新手妈妈们。 ★ 14 客从何处来 曲：林展秋 词：林展秋 演唱：曹人洁 歌名取自唐朝诗人贺知章《回乡偶书》一诗中“笑问客从何处来”一句，歌曲内容写的则是关于如何看待生死以及代际血脉的传承。 几年前，林展秋在和自己的父亲的一次聊天中，听父亲讲起了家族往事，听得十分入迷。而后，又在和朋友的交流、书籍影音的阅览中对这一命题越发留心。每个人生命的来路都是很厚重的。因此，想写一首以此为主题的歌的种子，就这样悄然在内心种下。 2020年的春天，在新冠疫情突如其来地冲击和影响我们每个人的生活之际，这首歌创作完成。展秋请来了他一直认为“嗓音里有诗意”的曹人洁，来演唱这首歌。而人洁同时也是这首歌的编曲。两个人通过邮件往来沟通，在人洁发来“编曲第27版”的音频之后，都确定这就是这首歌最终想要呈现的样子。 “我们中国人的生死观里是有很豁达和浪漫的一面的。我们不轻易讨论死亡，但我们正视它，也因而更加珍重生的意义。” 《绿》专辑的最后一首歌，往生命的永夜走去，又从人事的代谢开始。 从青春的一个夜晚，到迟暮的一个夜晚，无数昼夜循环。 人们在此，生生不息。 这就是我们的《绿》，我们做得很感动，也很快乐。 这张专辑历时经年，是我们继续成长的四年，也是你勇敢成长的四年。 「春草明年绿，王孙归不归？」 谢谢你的不离不弃，还好我们从没放弃， 你我终于重逢在这片绿海。

忧郁的蓝、炙热的红、纯洁的白、冰冷的黑....我们交织缠绵的感情构成了一座《海市蜃楼》，被关在幻象里的人要怎么逃脱五颜六色迷惑的情欲。多愿一阵风可刮走所有，祈求它剔除我心的血肉枯竭如石头，记忆折射的光迷了双眼...Joysaaaa的声音缥缈而伤感穿透心脏凝聚成了每个人孤独的《海市蜃楼》。

美国摇滚人气天团“梦龙”Imagine Dragons联手实力说唱新声JID，献唱英雄联盟首部动画剧集《英雄联盟：双城之战》全球主题曲《Enemy》（宿敌）。 《Enemy》聚焦了纷扰的外部世界给自身带来的信任危机，“梦龙”乐队灵魂人物Dan Reynolds震撼人心且极具情感张力的人声演绎与JID流畅精妙的饶舌唱段完美结合，同时精湛烘托动画剧集中所对应的相关情节。该曲目由瑞典创作/制作双人团体Mattman & Robin操刀献艺，他们也曾为Imagine Dragons的全新大碟《Mercury – Act 1》担纲其中两首曲目的制作。

11月8日英雄联盟官方携手陈奕迅正式公布英雄联盟首部动画剧集《双城之战》中文主题曲《孤勇者》。 歌曲选择了以平凡英雄、背后英雄的角度开展创作，深深扣住《双城之战》的上下城邦对抗的主题，还原出那些不是正统意义中的无名英雄。 他们说 要带着光 驯服每一头怪兽 他们说 要缝好你的伤 没有人爱小丑 为何孤独 不可 光荣 人只有不完美 值得歌颂 谁说污泥满身的不算英雄 浑厚中低音就像一步步他们踏在下城的街道，诉说着和“他们”眼中不一样的英雄，没有光、没人爱、孤独、不完美，还满身污泥。可这又如何？ 配吗？去吗？这褴褛的披风 战吗？战啊！以最卑微的梦 致那黑夜中的呜咽与怒吼 谁说站在光里的才算英雄 “配吗？战吗？”对与现实不着边际的现状发出震耳发聩的疑问，Eason具有穿刺力的真音，又用怒吼打破质疑，就算身处黑夜，就算只能呜咽，也能怀着卑微却孤高的梦。

《十年人间》是八一七稻米节主题推广曲，由李常超演唱。 吴邪：“我看到过人间无数的奇景，我有着世界上最神奇最有故事的伙伴，我们在峭壁高歌，在雪山诵经，在隔壁对酒，在海上看月。”

路飞文深情演绎《嘉宾》 原来我们之间已没有任何关系 感谢你特别邀请 来见证你的爱情 我时刻提醒自己 别逃避

张远单曲《嘉宾》新歌首发 用音乐描绘爱情 唱作人张远的单曲《嘉宾》首播，用具有宽度和高度的声音诠释爱情的苦涩。这份爱情在歌曲中缓缓道来，仿佛诉说着我们内心的伤感。 歌曲《嘉宾》延用了张远宽而有深度声音，让这首悲伤情歌少了无病呻吟，多了情真意切。钢琴作为整首曲子的主乐器，贯穿了歌曲始终，与张远音色完美融合，更增添了《嘉宾》别样魅力。 爱情是人一生中必不可少的感情，遇见的那个人却不能确定是彼此最后的宿命。某一天，当你以为她还留在你们的故事里，以为你早已放下所有的回忆，以为你们最后还会在一起，可是你俨然是见证她爱情的嘉宾。瞬间的崩溃，刹那的释然，才明白嘉宾也可以是另一种宿命。谢谢你予我嘉宾，还我最后清醒。

《吹灭小山河》是国风堂企划，司南演唱的歌曲，由季知拙作词，WH宇恒作曲，是“观风月”·竹马篇系列作品的歌曲，于2019年12月29日发行，收录于专辑《观风月·竹马篇》和《吹灭小山河》中。 曾经想成为闲云野鹤，想做什么做什么，想去哪就去哪。等踏过山水，行路些许后，才发现天地山河，都比不上他眉间风月。 这首《吹灭小山河》是由季知拙作词，由WH宇恒作曲，由司南演唱。人生如一场宴会，来得人多，去的人也多，但从始至终，唯独他一直在。

你还在想他（她）吗？你还在回忆那段让你痛不欲生的过往吗？人们常说爱情都一样，在幻灭后期望能长出破茧成蝶的翅膀，可为何会不甘，会渴望会心存幻想？会在意他究竟过得怎样……“突然好想问你是谁幸运在你身旁，靠着本该属于我的肩膀” 王理文用她特有的忧郁嗓音，完美诠释何谓《庸人自扰》。 这是每个人心中的秘密，而王理文，是一个说故事的人…… 王理文（livia），沙哑中略带忧郁的嗓音被称为是新一代疗伤歌手、擅长的曲风多样化。多栖发展的她还擅长演戏、综艺、跳舞。曾多次被各大卫视邀请担任表演嘉宾，录制过多期综艺节目也参加过大大小小商演几十场。多才多艺的她发行了个人的首支单曲《庸人自扰》正式进军歌坛。

《九九八十一》是2016猴年bilibili拜年祭中的一首由VOCALOID虚拟歌姬乐正绫所演唱的中文原创歌曲。 《九九八十一》是双本家歌曲，由VOCALOID虚拟歌姬乐正绫和人声本家西瓜kune演唱。 《九九八十一》是以西游记原著为题材的原创中文歌曲，由虚拟歌手 乐正绫（和声 洛天依）为大家呈现，视频中所有角色都由不同的V家的虚拟歌手和歌曲创作staff扮演。 该单曲PV已于2016年2月22日0点在bilibili上映。2016年3月7日11:22分正式成为传说曲，用时14日11时22分，刷新《普通DISCO》的传说曲用时记录，成为迄今为止最快达成“VOCALOID中文传说曲”称号的曲目。

丁真携手内地新锐流行组合 ANU 演绎新版《1376心想事成》，献礼新年。1376在藏语里具有心想事成的吉祥含义，告别特殊的2020，祈福2021，希望这首温暖的歌为大家带去美好的祝福。 除此之外，《丁真的歌·来自理塘》完整 EP 也收录了来自那片高原的水声、风声等自然天籁。让我们一起通过这张EP走进丁真的世界，云游理塘。 学习强国、网易云音乐、理塘旅投联合出品，网易音乐人新年特别企划。

揭開2021序幕 超級大碟 張敬軒《The Brightest Darkness》 穿過別來有恙的一年 愛是唯一的光 過去一年疫情肆虐，暗暗的一道氛圍濃罩整個世界，縱使間中會出現近乎戰勝的曙光訊號，但空歡喜總愛緊隨而來。反反覆覆，凄凄戚戚，與其等到寂寞夜深懼怕黑夜再來，不如乘這音樂療傷鎮痛，好讓自己承得下Darkness，迎得上即將到來的Brightness。 《The Brightest Darkness》是由張敬軒主理的全新音樂品牌FITTO Records製作的首張專輯，收錄11首廣東，6首國語，一共17首作品，全程由張敬軒親自監修。從編曲、混音，至樂器錄音都緊貼製作，致力做一張自己鍾意聽、喜歡唱的專輯。 在疫情當中的日子，想遠行都不容易，但這張專輯在製作上便通過網絡作過多次遠行，連結世界各地的音樂人與樂手參與，目的是想為廣東歌進行一次探索，嘗試從非粵語地區音樂人眼中，尋找粵語流行曲製作上的更多可能性。 至於6首國語歌，將會是另一趟現代都市音樂旅程的開始，由張敬軒親自導航，重新演繹4首影響Hins個人至深的國語經典。細味當中的旋律、歌詞、意境，到演繹技巧，你不難發現這四首在張敬軒求學階段的作品怎樣啟發著他，從而奠定他早期的創作思路，從而創作出〈斷點〉和〈只是太愛你〉兩首個人代表作。適逢2021年為張敬軒出道20週年，按他自己的話說，〈斷點〉和〈只是太愛你〉當年出世的時候比較倉促，他沒有盡一個好爸爸的責任，給孩子最好的配套“如今孩子大了，就重新做套新衣裳吧。”而將6首抒情作品連在一起，原來可拼合出一個痛徹心扉的療傷旅程；從懷著責備和不甘而放手，至到痛楚過後的念念不忘，再到所有愁緒盡散一切只剩下愛，最後再對那一位前度盡訴衷腸，說明一切的不捨和難過都只因為太過愛你…… 在這艱難日子，張敬軒希望大家放下愁雲撥開慘霧，借一首首Easy Listening的歌曲，為大家帶來慰藉和情感寄託，迎接那快將來臨的晨曦。 〈Sweet Escape〉 在考驗來臨的時候，堅守不逃，是不少人給予自己的承諾，但這承諾卻容易成為心底裡一個框框。只是當外在環境未能一時三刻改變，堅持就變得無止境。能夠給自己心靈一刻的逃離，去換取無比快感，都是療癒傷痕的方法，亦成為餘下路程的鎮痛劑。 〈Sweet Escape〉所說的離開都是為了回來，還為自己帶來一口甜，好好地撐下去，而這口甜正正是源自不同程度的愛。這次張敬軒回歸最愛的R&B，並操刀創作全新單曲，更遠道找來現居於美國L.A.，曾與Monsta X、ShiNEE、林俊傑等人合作，新加坡著名監製及音樂人Tat Tong，為歌曲帶入旋律及編曲，而歌詞方面又找來本地新晉創作人兼Rapper Delta T（蛋撻頭），實踐一次跨地域合作。 〈無城有愛〉 口罩之隔，城市再不一樣，老店捱不下，情人撐不住，整個城市似在一片一片地瓦解，昔日原貌會否只能存活在你我回憶中？張敬軒首度跟新進填詞人王樂儀合作，寫下城裡變遷，縱使壞得只剩下回憶，其實都內藏對舊記憶的執著，對舊城貌的愛惜，都是一份愛的延伸。即使世界再壞，只要有愛你的人伴隨，最美好的回憶依然在。 〈空手而來〉 一首好歌不止得一種可能性，而一首被忽略的好歌更應有走得更遠的可行性。6年前洪卓立的〈相識以後〉，相識、相戀、分手、新歡，一段強求不來的愛情，最終忍痛放手。不過當張敬軒跟這首歌「相識以後」，便不願放手，好想當上這位新歡。去年為歌曲重新包裝，找來林若寧填詞，舒文監製，用自己的審美觀重新演繹一次，成為〈空手而來〉。張敬軒覺得大家無須將兩首歌互作比較，張敬軒︰「儼如同一套衫由不同人穿上，完全是兩種風格，兩種美學。」若你愛上這樣時，其實亦可愛上那。 〈俏郎君〉 每段戀情開始，大家都是對方的「俏郎君」、「俏佳人」，再重的過失，再大的偏差，都擁有無限包容，因為雙方堅信愛足以彌補所有。可惜凡事總有極限，愛也非無極，若觸碰上內心底線，動搖到個人信念，你會慶幸自己可清醒到最後，還是情願感情用事地委曲侍候？ 黃偉文為〈俏郎君〉寫下的一場分散，並非二人走到最後由愛轉恨，相反大家心底仍有對方，只是為生活為理想，未能再盲目包容。因為志趣相投走在一起，因為成長歷練看到分歧；縱投入對方的愛從沒減，只歎增幅遠遠未夠高攀。要演繹這份明明相愛卻未能相戀的痛，張敬軒在副歌以一口氣直上，帶出一份近乎窒息的力拼感覺，經歷過死去活來的掙扎，換來還是一個徒然，無疑令歌詞結尾一句︰「憑著愛不足夠」更添婉惜。若一份感情能純粹地講心不講理，這種愛是最幸福簡單。 〈感情寄生族〉 一段感情結束後，我們相似被關在一個自我的空間裡，每日每夜面對身體和心靈的折磨、對未來無法適從、對身處的環境感到莫名、對每一次的即將到來的挑戰感到恐懼。可是，也恰好如此，我們開始磨練自己的心智，讓每一次的悲傷化為動力、讓每次的痛苦化為經歷、讓每一次的折磨提升對未來的一種信任和勇氣！這些軌跡就是我們愛過的證據。 〈You〉 上年派台的〈You〉，張敬軒希望將納入專輯前，為它添上新裝，從新做個混音版本。就在埋首製作那天，手機傳來Michael Jackson御用混音師Bruce Swedien離逝消息。他生前曾5度奪得格林美獎，當中包括《Thriller》（1983）、《Bad》（1988）、《Dangerous》（1993）。正好張敬軒在演繹〈You〉時，刻意模仿了Michael Jackson招牌式的呼吸和技巧，一時間有感而發便向混音師Richard Furch建議，特別選用Bruce生前喜歡的混音設備 Harrison Console去為〈You〉重新混音，成為一首向著名混音大師Bruce Swedien致敬之作。 〈懷舊情人〉(HCFC主題曲） 一首動人的青春偶像情歌，會令聽者有如浸進一樽大蜜糖內，甜得撩人。雖則甜點不宜密食，但在這艱難日子，一些Easy Listening的歌曲，實在起到安慰作用。既然緣份來到，張敬軒亦不抗拒，縱然多年來沒再唱這類歌曲，都願意在專輯埋下這口甜。要張敬軒重拾那份青蔥演繹，的確需要衝破心理關口。「就似心血來潮，突然想穿回中學時那套校服一樣，是有少許尷尬，但還好仍尷尬得起，仍青蔥得來。過多10年便唱不到了。」不過再尷尬都值得，因為〈懷舊情人〉亦是張敬軒歌迷會的主題曲，憑歌寄意答謝一眾歌迷十多二十年來的支持和愛，他本人笑言，他就是歌裡的那件“小古董”*編者按 #暈 〈重頭開始〉 一段不堪的戀情，或會期望有重頭開始的機會，自以為是一份奢望，其實唾手可得，關鍵在於你是否願意放行自己。〈重頭開始〉用旁人視點，勸籲當事人離開一段弄得自己傷痕累累的感情，嘗試給予自己一個重頭開始的新生。才子林家謙的曲風和歌詞詩人陳耀森的創作就是有種跟你講故事的心情，毋須蘊釀一個大道理，亦免除強裝激昂心情，只需淡淡然地唱，將想講的唱出來便是，這一刻，張敬軒化身成一個說故事的人，娓娓道來。 〈輕時光〉 充滿失措的年頭，過份在意得失，只會換來終日不快，耿耿於懷。音樂人徐繼宗和詞人陳耀森要告訴你，要是你能學會「失」的美，便更懂欣賞「得」的好。〈輕時光〉便用上輕盈的態度去看得與失，詞中不斷唱著︰「失去亦好／失算亦好」，從得不到的事情上，領悟更多得著。既然再崩緊的心情，也無補於事，倒不如學會放鬆，學會另一種生活藝術。 〈大霹靂〉 太初有道，宇宙形成之初，萬物滋長，新生命出現。這首歌有如黎明來臨前黑暗夜空一道劃破黑暗的曙光，喚醒天地。人處於黑暗時，需要的是一道吶喊，一道如大霹靂般的喚召，就似眼前出現異象，呈現一個改變你一生的懸念，繼而開始步入新的一頁。這是關於決心的課題，在一堆猶疑困惑，信心動搖下，一道信念突然霹靂般閃下，你是否敢去面對，敢去跨過，或者我們需要的是放手一搏，絕地求生的勇氣。 Bonus Tracks〈見或不見〉 經歷了不尋常的一年，相聚變得難能可貴，多少人的情感濃度因見面時間多寡而動搖，「見或不見」不再是一個選擇，是環境主導下的抉擇。有人以此為藉口不再見，亦有人想盡辦法為求再見，情感始終是維繫大家的凝聚力。音樂家伍卓賢繼〈百年樹木〉之後又一優美作品，並聯同填詞人張楚翹攜手合作。〈見或不見〉創作靈感正正源於在過去不安的一年，歌曲開來以一段蕭邦樂曲作前奏，當中亦蘊藏中樂演奏，建構出中西合璧的香港，創作出一首紀錄2020年，情感聚散無常的年度歌曲。 探索張敬軒國語歌創作感召 4首前人教典　煉成2首個人經典 今年是張敬軒入行20周年。張敬軒想在這個日子，跟大家分享一段關於創作國語歌的心路歷程，故特別在專輯內預留國語歌部分，收錄了6首作品，除了〈斷點〉和〈只是太愛你〉兩首個人大熱作，其餘4首都是張敬軒於求學時期便深深愛上、盡汲養份的啟蒙之選，在今次專輯便重新演繹一次，包括林憶蓮〈誘惑的街〉、楊鈺瑩〈故事〉、萬芳〈愛，禁不起考驗〉以及娃娃〈飄洋過海來看你〉。 張敬軒︰「他們令我知道如果要用國語歌講故事，應該是要用這樣模式。」4首經典，最大共通點都是能聽出畫面，切切實實地唱出一件事一個景況。因為喜歡，因為由細聽到大，潛移默化地成為張敬軒創作國語歌的藍本。而這6首歌曲的編排，無形中亦成為一個愛情療傷之旅。 林憶蓮〈誘惑的街〉 一段褪色關係，一起雨夜漫步，散發的浪漫已不如昔，你有你的心野難擋，我有我的自怨難過，同路異夢，貌合神離，誘惑不在街，在想偷越的界。 〈誘惑的街〉收錄在林憶蓮《夜太黑》專輯，1990-2000年代的李宗盛+Mac Chew的音樂風格讓張敬軒正式封這兩位一代大師為偶像，歌中的變調和氣氛處理，一字一句塑造出最具體的畫面，配合憶蓮的感情遞進，以及人聲的爆發力，各方完美結合出上乘之作。 楊鈺瑩〈故事〉 以為可以瀟灑告別，只是當心靈最脆弱時，才知失去了最重要，重要得連自己也變得卑微，回心不強求擁有，但求有得愛便夠。 〈故事〉是來自廣州歌手楊鈺瑩的作品，以唱富鄉土情懷小調見稱，及後久休復出，毅然風格一轉唱出這首〈故事〉，一份淡淡然一份情感觸動，令人特別愛上。那年剛從專科學校畢業的張敬軒回憶道，楊鈺瑩當年找來台灣導演鄺盛拍攝MV，轉眼間判若兩人的視覺衝擊，依然令他記憶猶新。 萬芳〈愛，禁不起考驗〉 既說出分手，便不能回收。以為借音樂、香煙可減輕掛念，到頭來還是回到一起走過的街，試圖尋回屬於自己，僅餘的落腳點。 擅唱悲情歌的萬芳，在大家熱愛的〈新不了情〉下，有這首被遺忘的Side Track，亦是陪伴住中學時期張敬軒的旋律。那個愛情初體驗的年紀，假裝能承受分離的痛，一幕幕令人陣痛的虐愛，只怕要再一次掀起共鳴。 娃娃〈飄洋過海來看你〉 熬不住，捱不下，一下子衝動便越洋相見，奈何相見不相戀，換來的又是一次悲傷得不能自己。 一個直截了當的歌名，據聞是記下娃娃當年的一段異地戀。李宗盛老師將這種想見不能見的煎熬，深深地注入歌中的每粒音每句歌詞，好讓大家體會歌者絲絲情意。30年前的狀況，在今天環境下重現一次，不變的是人與人之間的思念。 〈斷點〉 當聽過〈誘惑的街〉再聽〈斷點〉，不難發現兩個時空仿如隔空銜接上，二人再次走上一條寂靜的街，貫徹地貌合神離，有人說著自己的近況，有人聽得泛紅了眼，還要怕對方知道，寧轉過臉不讓人看見，只是崩潰情緒時刻湧上，是否應過了今天，以後便不許再見。 〈只是太愛你〉 終於，終於大家都想通，對這段拖拖拉拉的感情來個釋懷。 「我不知道下一輩子／還是否能遇見你／所以我今生才會／那麼努力把最好的給你」 6首歌，就似一段經歷多年的感情，最終以一句「只是太愛你」作結，再沒有悔恨，也沒有埋怨，只想大家都可慢慢好起來，因為我仍然珍惜你。 六屆葛萊美得獎混音工程師Richard Furch，亞洲著名錄音混音師Frankie Hung、Lee Wai Ming，粵語樂壇頂尖班底黃偉文、林若寧、小克、伍卓賢、徐繼宗、徐浩、林家謙、Cousin Fung、陳耀森、王樂儀、張楚翹，本地音樂新貴Walter Kwan、Delta-T，國際作曲人及監製Tat Tong，亞洲殿堂級編曲人Mac Chew等聯手打造；香港、台北、吉隆坡、首爾、洛杉磯、北京、上海7地音

于加拿大出生及长大，精通色士风及钢琴的全能音乐人林奕匡。 继2012年推出同名专辑《PHIL LAM》后, 2014年强势推出最新专辑《3》。 全碟歌曲均由林奕匡亲自谱曲，词作由陈咏谦，林若宁及多多等人气填词人操刀。 包括大热派台作品包括《Goodman》及最新热播摧泪歌曲《高山低谷》等共6首。

2020 陈奕迅第二首派台作《是但求其爱》 有人苦心经营，觅配衬，最后痛恨入骨； 有人是但求其，愈伤痕，最后如鼓琴瑟。 现代人谈恋爱，宁缺勿滥，抑或宁滥勿缺？是是但但，求求其其，爱得不深，分手就不太伤心？还是敢于踏出一步，在跌跌撞撞之间冒险去爱？陈奕迅(Eason)回归广东情歌之路，淡然呼出那份爱情的无形重量。 爱情但求幸福快乐，世事偏没完美，明知爱情路上，有开心亦有伤心，终身承诺可能变成终生被困，面对爱情，难免怯弱，但我们始终需要爱，需要勇敢去爱。 浪漫过也享受过，快乐断不可能无时无刻，激情花火后回复平淡，两颗心可能各走各路，有人苦心经营，却因了解而分开；有人是旦求其，反而感情升华。 同样是爱，千百万种变化，最后结局是笑还是泪，从来没有一种方程式，一个人或是一世人，我们终生都在寻觅爱。是，但求其爱，不求伤害。 「恨不得理念相同，抵不住情景交融。 邂逅总于混乱时，分离却在安稳间。 有人苦心经营，觅配衬，最后痛恨入骨； 有人是但求其，愈伤痕，最后如鼓琴瑟。 什么是爱？ 是否两心越加记载，五蕴越惹尘埃？ 是，但求其爱，不求伤害。 终身的爱？ 众生的爱。」 今年 Eason 接力推出第二首广东作品《是但求其爱》，由林家谦作曲，小克填词陈奕迅和林家谦共同监制，谱出爱情路上的怯弱无奈。歌曲慢板旋律，引子以纯钢琴音乐垫底，Eason 如独白般唱出「若爱是但求开心 我问 要不要求其伤心」，配合紧接的弦乐伴奏，就似凄美的爱情，编曲简单却满载铺排，情感演绎逐层推进下，Eason 以最坦率真诚的声音，唱出爱情的苦思考量。 《是但求其爱》，绝不是但求其唱。11 月20 日，全新单曲和MV 全球同步上线，各地乐迷引颈以待！

人生随时间匆匆一逝，就像一场没有剧本的演出， 未能等到最后一刻都无人知晓演出是否是圆满。 从孩提时代的青涩，对未来的未知，仿佛如从熙熙攘攘的街道闯入广阔森林之后的俯瞰，才明白青砖白瓦之后的壮观。 仿佛人生中的什么事情都离自己期望的差那么一步，而那一步可能是如人生路中弯转的迷宫，可能是如行路中万难的险阻。 任然最新单曲《一步之遥》，歌声伴着钢琴前奏与弦乐声，将故事娓娓道来：尽管如此，纵使旅途漫漫，命运坎坎，人生幻幻，愿你仍侃侃笑谈，再多赏人生一晚。

卫兰《她整晚在写信》 询众要求 重新灌录《命硬》黄伟文歌词原稿 侧田在2005年推出的《命硬》至今已成为广东乐迷耳熟能详的歌曲。 原来在歌曲推出前，歌词亦有另一版本，名为《她整晚在写信》。 早前Wyman黄伟文在社交平台上载2005年为侧田写的《命硬》歌词原稿 -《她整晚在写信》，歌词原是写给女歌手演绎的。不过当时两位女歌手最终也没有录用歌曲，后来Wyman将其改写为《命硬》，由作曲人侧田主唱。 Wyman的帖文一出，大家均纷纷猜测谁是当中的女歌手。 Wyman忽发奇想，找回原本其中一个主人翁Janice卫兰唱一次，当作了结一个小小心愿。卫兰知悉后二话不说决定让这个版本「复活」一下，拍下一小段上载到社交平台。 「复活版本」一推出，网民都纷纷在唱片公司和艺人的社交平台留言，要求Janice灌录完整版本，正式推出。 Janice亦受宠若惊，直言猜不到大家反应那么热烈。在询众要求之下，她正式走进录音室灌录。 《她整晚在写信》歌词讲述一个女子每天在写信，守候着前往了战地的那个他。虽然久久还未等到，但还是会坚决的等待他回来。 Janice亦与监制Edward Chan 和编曲人苏道哲重新编曲，希望为歌曲演绎出另一番感觉。 Janice亦也非常喜欢这首歌的旋律，更曾在2012年的「3000 Day & Night演唱会」跟当时担任音乐总监的侧田合唱《命硬》。她坦言：「我从来不知道当年这首歌原来曾经是有想过给我唱的，15年后有机会重新演唱，感觉很奇妙。所以录制时也跟监制Edward看看如何在演绎上也来一点新意。他也是个非常心思细密的人，在音乐上加了不少细节，让整首歌跟《命硬》感觉不同，也配合《她整晚在写信》这份歌词的情绪。希望大家会喜欢这些心思！」 卫兰《她整晚在写信》 询众要求 重新灌录《命硬》黄伟文歌词原稿 5月13日 各平台同步上架

明天过后 写下我们的全新章节——张杰 2008震撼大碟 明天过后 。 掌声，灯光，舞台，揭幕，瞬间心脏的剧烈跳动；沉潜，眼泪，执着，再战，明天过后的华丽篇章！——你，愿意跟我远走高飞吗？ 走下争战的舞台，我知道，世界已经变了样。当时掌声如雷，灯光如剑，而幕若引信，揭开后瞬间点燃所有激情快；当一切归于平静后，颓圮的华丽舞台隐隐透出一丝湛蓝光线…尽管现实云怖诡谲、尘埃飘散，尽管世界只剩下我敢全然地用力抵抗、高声歌唱，我也会战到最后一秒！故事才是序章，明天过后，将是你们和我一起创造的全新世界。 ☆亚洲顶级制作团队操刀，惊喜听觉最豪奢飨宴 ☆天王级视觉团队配置,斥资重金打造全新华美造型 ☆用一把好声音打造十首震撼之作--张杰《明天过后》 专辑介绍 经过进一年时间的准备和细心打磨，张杰2008个人大碟《明天过后》即将震撼上市。从比赛中脱颖而出，首张个人EP《最美的太阳》大卖后，张杰和制作团队一起，潜心打磨这张精品唱片，无论从选歌到制作到录音都经历了无数次的筛选、修整，只为这张万众期待的唱片。唱片公司重拳出击，打造张杰歌坛新神话。崭新蜕变，气焰更盛！张杰---明天过后，华语乐坛更强音！ 音乐部分聚集涂惠源、刘吉宁、刘大江等台湾、内地顶尖制作人强强联手。整张唱片除了延续张杰一贯的大气曲风之外，更加入了中国风等时尚的音乐元素，更加凸现张杰的好唱功。 开创音乐江山，成就歌坛霸业，第一主打《天下》，加入了时尚中国风元素，从壮志凌云到儿女情长，不过一首歌间一一吟唱，张杰用一把好声音，讲述一个传奇的故事。第二主打《明天过后》突破性的尝试，放下大气华丽的光环，专心而深情的唱世人情歌，这一面的张杰，不过是一个很真心的男子，你愿意陪他走到明天过后么？ 平面摄影部分将由台湾摄影第一把交椅邵亭魁操刀，背景则由帮周杰伦专辑《依然范特西》内页合成的专业人员负责，巨星级的规格，决不手软。来自香港金牌发型师PETER，曾为陶吉吉，陈奕迅，王力宏等巨星负责唱片发型部分，而化妆师则邀请担当王力宏化妆师的，日本化妆师中田幸枝小姐，两人特意飞到北京为张杰的封套及MV拍摄献力。 MV部分邀请台湾金牌MV导演邝盛鼎力加盟。第一主打《天下》的MV中，唱片公司斥巨资邀请杰伦MV御用后期团队，费时两个月，制作美轮美奂的后期特效，只为打造张杰巨星风度。