本书是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。全书从“谈美”“免俗”，“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来，美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大家的人格理想，审美理想，提出了他的美学研究的理想目标，即“人生的艺术化”。
该书渗透了朱光潜先生对艺术与人生关系的深刻体悟。作者以一种对老友交谈的语气平淡道出，其瑰丽思想在清新质朴的文字中缓缓流淌，有如“风行水上，自然成纹”，而其在全书最末喊出的“慢慢走，欣赏啊！”则更具振聋发聩之用，无怪乎该书一直被视为“科学性，普及性的经典之作。”

218幅高清作品 × 16万字翔实撰述
摄影艺术与生命科学的至真结合
侘寂美学与演化之道的超级碰撞
骨骼之美，达于极致
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◎ 编辑推荐
☆ 129种动物骨骼标本，218幅黑白显影照片，尽显脊椎动物骨骼之美
从鱼类到哺乳类，脊椎动物的骨骼标本在摄影师汤泽英治的镜头下，散发出特殊 的幽异美感，邀请读者一窥自然演化的玄妙。
☆ 详细平实的专业文字与示意图，将脊椎动物演化的历史通过骨骼娓娓道来
东京大学毕业的兽医东野晃典结合照片与示意图所撰写的解说文字，简洁而全面地串联起脊椎动物演化历史。
☆ 从日本国立科学博物馆到私人藏品，摄影师为完成自己心中的“Real Bones”踏遍日本
对汤泽英治而言，本摄影集既源自现实，又超越了现实。他与东野晃典一起，从各类标本中挑选精品，一起去拍摄，多次从各个角度检查画面，相互借鉴。一切只是为了呈现极致的“骨骼之美”！
☆ 在逝去之物中见生命之华，在“自然”中现“大美”。不仅是艺术与科学的结合，更是侘寂美学与演化之道的碰撞
☆ 日本进口NPI纸张，雅昌独门“雅映”印刷术，匠心打造高端摄影集
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◎ 内容简介
骨骼是脊椎动物身体的基础，通过骨骼，我们可以看出其主人的生活形态，得知其运动方式。骨骼是生物在演化中产生的不断“升级”的精密结构，造就了脊椎动物独有的魅力。然而，与其他展现生命魅力的因素相比，支撑着每个运动的骨骼，很少有机会赤裸裸地展现在世人面前。
本书前半部分是汤泽英治用特殊手法所拍摄的骨骼照片，除了令人惊叹的生物演化的鬼斧神工外，独特的黑白色彩更传达出一种幽异的美感。后半部分则是由东野晃典撰写的详细解说，内容包括各类动物的生物特性、骨骼构造、骨骼如何与附近肌肉组织协调工作最终完成肌体的运动等。本书可以说是一本艺术和生命科学融合的全新摄影集。
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◎ 名人推荐
动物的很多“内在”美不容易被人类观察到，骨骼就是其中之一。动物骨骼不仅有支撑、保护、运动等功能，也隐藏了这类动物系统发育、行为乃至生存环境的秘密。《骨骼之美》用黑白世界绝妙的光影，展现魅力非凡的生命的艺术，以及艺术的生命。
—— 王原（中国古动物馆馆长，中国科学院古脊椎动物与古人类研究所研究员）
我在大学是学过解剖学的，但这本《骨骼之美》还是令我大开眼界，甚至大吃一惊。摄影家所呈现的各种动物骨骼的美，简洁，冷峻，刚劲，富于秩序，加上强烈的黑白对比，真有一种达于极致之感。
—— 止庵（作家、学者、文化评论家）

吉他以其特有的外形存在于世上已有五百年以上的历史，然而它对流行文化的影响直到近一个世纪——尤其是在电吉他问世后——才真正为人们所察知与认可。若没有电吉他的问世，近五十年来的大部分流行乐、摇滚乐、爵士乐和乡村民谣根本就不会出现。
这本《吉他族谱》以极为直观的方式，历数辉煌吉他史上最为杰出的两百余款吉他（早至19世纪初的原声型号，近至21世纪最新前沿琴款），勾勒出各款“一琴难求”的顶级吉他及其制造厂商的历史。本书通过空前详尽的资料精心编排而成，深入解析了两百余款标志性的吉他型号，试图打造出一本令人眼前一亮的详实图册。每款主打型号均有一张精美的实物彩图，辅以详实生动的文字说明，追溯其设计重点及音乐性能背后的历史，同时附有一张详尽的规格列表。作者还针对每款吉他，介绍了爱用该型号的代表性乐手或演奏者，以及能够欣赏到该型号音色的代表曲目。
值得一提的是，本书收录了5张特别制作的全彩拉页，全面展现芬达、吉布森、马丁、格里斯克、里肯巴克等豪门制造商的产品演变历程。
无论你是吉他的演奏者，抑或是吉他的倾慕者，都可在这段引人入胜的吉他世界之旅中，享受到一场献给所有吉他爱好者的视觉飨宴。
◆ 展现二百余款吉他架构而成的丰硕历史，揭晓不同型号背后的灵感来源与独运匠心；
◆ 简明的规格图表，细数琴体款式、涂装、品格镶嵌、琴颈规格、品数、拾音器等各个方面的细节；
◆ 收录每款吉他的大尺寸实物照片，精美无比；另附最擅长使用该款吉他演奏的音乐人照片；
◆ 内容详实的附赠拉页，全面展现芬达、吉布森、马丁、格里斯克、里肯巴克等五大吉他豪门的产品族谱。

Netflix最新制作了一系列关于文化创意时尚工业领域的艺术纪录片《抽象: 设计的艺术（Abstract: The Art of Design）》，探访全球创意艺术名家，分享这些活跃于世界顶级设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。

什么样的音乐是摇滚乐？什么样的人会喜欢摇滚乐？摇滚乐给这个世界带来了怎样的改变？摇滚不只是电吉他和急速鼓点，不只是长发纹身和紧身衣、皮裤，它是一种复合式的精神、一种生活元素，它早已悄悄地融入我们的生命。本书呈现摇滚乐从学步的婴儿到朝气蓬勃的青年的成长历程。有人说摇滚是“伪善的反叛，是一种深刻的颠覆形式”，读完本书，你会对摇滚乐有自己的、更清晰的认识。

耗时十余年，中国冷兵器研究巨著
特邀3D 动画师结合手绘技术，精细复原传奇古兵器
完整收录各门类兵器、战具与玩法，重现宝刀与英雄传奇
武侠、兵器鉴赏、军事模型、Cosplay、在线游戏爱好者必备图典
🌟 编辑推荐
🔱 200 余幅图精彩呈现单兵、城池攻防战具、火器、车骑、水战船舰与阵形
实拍近百件兵器收藏，精美细节一览无遗，并特邀3D 动画师结合手绘技术，精细复原传奇古兵器，成就史上翔实之兵器与城池攻防战具图鉴。
🔱 六大板块呈现中华五千年历史长河中各项兵器的特点、使用手法、形制流变
战力分析：从重量、攻速、强韧度、变化性、攻击范围、单发杀伤稳定度六个维度分析战力；兵器图解：实拍照及3D 图详解各部件名称与功能；演进小史：兵器形制流变一目了然；故事档案：英雄、兵器、传奇交相辉映；知识档案：各种延伸知识大开眼界。
🔱兵器×艺术
冷兵器，颜值和性能俱佳，既是古代世界令人闻风丧胆的大杀器，又是冷艳的武器艺术品，体现了当时高超的制作工艺和完美的装饰艺术。
🔱英雄+兵器+传奇
自古宝刀配英雄，英雄、兵器、传奇在幽默活泼的行文中交相辉映，英雄信念充盈于字里行间，淋漓尽致地体现了中国流传久远、深入人心的武侠文化。武侠、兵器鉴赏、军事模型、Cosplay、在线游戏爱好者必备图典
🌟 内容简介
本书翔实载录冷兵器时代的单兵、城池攻防战具、火器、车骑、水战船舰与阵形，以战力分析、兵器图解、演进小史、宝物档案、故事档案、知识档案六大板块，图文并茂地呈现了中华五千年历史长河中各项兵器的特点、使用手法、形制流变。
本书既是一部古代兵器图文大观、一部冷兵器发展史，也是一部冷兵器艺术鉴赏图典、冷兵器艺术史，是武侠、兵器鉴赏、军事模型、Cosplay、在线游戏爱好者必备图典。

《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内唯一合法授权的版本。

1986 film directed by Derek Jarman

要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？
这是艺术吗 ？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池… 艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。

文化冷战与中央情报局，ISBN：9787801730282，作者：（英）弗朗西丝·斯托纳·桑德斯（Frances Stonor Saunders）著；曹大鹏译
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本书原名《谁承担后果——中央情报局与文化冷战》，其实也可视为美国文化冷战史，因其所描述的时间跨度起自二战结束直 至苏联解体，史料丰富翔实，从正文后所附的注释和资料来源即可见一斑。作者弗朗西丝·斯托纳·桑德斯，是一位居住在伦敦的文献纪录片独立的制片人。她从开始研究到成书，历时七八年，辗转各地，查阅大量资料，遍访尚在人世的当事人，可见其态度之认真。由一个外国人来写美国，大概较少偏见与局限。
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第二次世界大战后，西方世界的知识界普遍减少了对苏联的偏见，思想上明显左倾，共产党力量壮大，甚至盛传意大利共产党可能执政。美国为了遏制苏联向西"扩张"，抵制共产主义对西方的影响，发动了长达数十年的冷战，这已是大家都熟知的史实。不过，一般的论述都偏重于政治、军事领域，较少涉及文化艺术领域，而本书恰恰将注意力集中在这个领域。本书通过作者的详尽论述，读者会看到美国为进行这场特殊的战争，耗费了多少金钱，网罗了多少人才，费了多少心计进行策划和组织，涉及多少不同的文化艺术种类，又有多少世界名流卷入其中。透过这些触目惊心的论述，我们不难体会到意识形态的对立和冲突确实根深蒂固，并可以进一步认清当今一些美国人，尤其是决策者和政客仍摆脱不掉冷战思维的本质。

本书的写作起源于哲学发动的两场对艺术进行剥夺的运动。作者试图解说有关艺术和阐释、艺术和哲学、艺术和历史意识的主题，其目的是要表明：我们已进入一个后历史的时期，对艺术不断的自我革命的需求现已消失，阅读此书就像阅读一部独立的哲学史话。

这本书既有共通性，适用于所有音乐家，但其中一些概念又针对不同的专业和群体（比如音乐表演和作曲、独奏和重奏），给出了相应建议。同时，它涵盖了从古典到爵士、流行、跨界等多种音乐形式，类型非常广泛。

杨燕迪音乐文丛《何谓懂音乐》一辑，所收的文论基本上均与所谓“学理”有关，但行文的方式不是学术性的“论述”，而是随笔式的“漫议”——如杨燕迪教授对音乐审美、音乐理解、音乐创作、音乐表演、音乐价值判断等问题的议论，以及对相关艺术问题甚至音乐学学科问题的思考。本来，这都是些相当“古板”甚至“深奥”的话题，但杨燕迪教授想试试能否用相对轻松的笔调来触及——因为在他的想象中，这些文字的读者是普通爱乐人。思考，以及与思考紧密相关的读书，其实是带有快感的，但在很多时候思考和读书被搞得很无趣。本辑中所收录的文章及相关书评和书序可被看作是杨燕迪教授的某种个人努力——希望在思考和读书过程中保持乐趣。

《美的滥用》试图解释美是如何地以及为什么不再是艺术家的核心关注点——它也试图重新定义我们与艺术的关系，因为艺术并不是审美地向我们呈示。当然，除了美，还存在着更广泛的美学特性——但是美是唯一同时具有价值的美学特性。 丹托告诉我们，美的经验对艺术而言可以是有选择的，对生活而言，却是必需的。而这正是一本必需的书。

本书就是关于艺术史哲学、叙事结构、艺术终结以及艺术批评原理的。它要问的是像里德那样的艺术究竟是如何地成为历史可能性、这样的艺术如何地具有可批评的思辨性。我的文本始终是关注现代主义的终结，而且它致力于减轻最终已经适应了侮辱的敏感性，现代主义不断施加给艺术的传统美学姿态以这种侮辱。本书还力图讲一讲在后历史现实中寻求快乐的意义是什么。如果作为一种历史事实，知道它一直朝前走的方向，那么我们会有一定的满足的。如果赞美以前各时期的艺术，无论它的确有多么光荣，都是在展开一种有关艺术的哲学本质的幻觉。当代艺术的世界就是我们付给哲学闸释的代价，但是当然了，这仅仅是对哲学的贡献之一，就这种贡献而言，后者欠了艺术的债。

2009 film by Gary Hustwit

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人们通常认为，爵士乐是一种即兴演奏的艺术。即便是两位素不相识的爵士乐手，只要一同登台，就能演奏出一连串和谐而美妙的音符。这些精彩绝伦的乐思，究竟是如何产生的？乐手们是怎样学会即兴演奏的？
在保罗·F.伯利纳看来，爵士乐作为一种思考方式，其发展贯穿着艺术家的一生。艺术家不 仅受到早年音乐环境的影响，而且随后在更大范围的爵士乐社区内经历磨炼，培养独奏能力，以及在乐队中协作的能力，最终成就独一无二的即兴演奏技艺。本书采用民族音乐学的研究方法，历时超过15年，采访了逾50位知名乐手，广泛引用自20世纪20年代至今的诸多案例，且综合了乐谱分析，全面地再现了爵士乐富于变化的思考方式。本书是爵士乐研究的里程碑作品，曾获艾伦·梅里亚姆音乐学奖。