A NEW YORK TIMES NOTABLE BOOK OF THE YEAR National book Critics Circle Award Finalist "Anne Carson is, for me, the most exciting poet writing in English today."--Michael Ondaatje "This book is amazing--I haven't discovered any writing in years so marvelously disturbing." --Alice Munro The award-winning poet Anne Carson reinvents a genre in Autobiography of Red, a stunning work that is both a novel and a poem, both an unconventional re-creation of an ancient Greek myth and a wholly original coming-of-age story set in the present. Geryon, a young boy who is also a winged red monster, reveals the volcanic terrain of his fragile, tormented soul in an autobiography he begins at the age of five. As he grows older, Geryon escapes his abusive brother and affectionate but ineffectual mother, finding solace behind the lens of his camera and in the arms of a young man named Herakles, a cavalier drifter who leaves him at the peak of infatuation. When Herakles reappears years later, Geryon confronts again the pain of his desire and embarks on a journey that will unleash his creative imagination to its fullest extent. By turns whimsical and haunting, erudite and accessible, richly layered and deceptively simple, Autobiography of Red is a profoundly moving portrait of an artist coming to terms with the fantastic accident of who he is. "A profound love story . . . sensuous and funny, poignant, musical and tender."--The New York Times Book Review "A deeply odd and immensely engaging book. . . . [Carson] exposes with passionate force the mythic underlying the explosive everyday."--The Village Voice

This outstanding new translation brings a uniformity of voice to Zbigniew Herbert's entire poetic output, from his first book of poems, String of Light , in 1956, to his final volume, previously unpublished in English, Epilogue Of the Storm . Collected Poems: 1956-1998 , as Joseph Brodsky said of Herbert's SSelected Poems , is "bound for a much longer haul than any of us can anticipate." He continues, "For Zbigniew Herbert's poetry adds to the biography of civilization the sensibility of a man not defeated by the century that has been most thorough, most effective in dehumanization of the species. Herbert's irony, his austere reserve and his compassion, the lucidity of his lyricism, the intensity of his sentiment toward classical antiquity, are not just trappings of a modern poet, but the necessary armor—in his case well-tempered and shining indeed—for man not to be crushed by the onslaught of reality. By offering to his readers neither aesthetic nor ethical discount, this poet, in fact, saves them frorn that poverty which every form of human evil finds so congenial. As long as the species exists, this book will be timely."

《奥麦罗斯》是一部现代人的史诗巨构，对沃尔科特获得诺贝尔文学奖起到了决定性的作用，被称为“我们这个时代最伟大的诗歌之一”。全诗共七卷八千余行，以圣卢西亚黑人渔民赫克托和阿喀琉争夺美丽的女仆海伦为主要线索，通过一群生活在圣卢西亚的当代人物以及众多来自现实、梦中、历史、经典 的人物，讲述了一个现代版的奥德修斯漫游记。诗人以加勒比海为轴，纵贯美洲、非洲和欧洲，以当代为坐标，上下五百年，在空间和历史中自由穿梭，把殖民历史、个人记忆、希腊神话、现实政治、加勒比海地区的生活经验交织为一体，用多元声音和多重线索的后现代手法，在魔幻色彩、厚重历史和后殖民语境之间形成了广阔的诗意空间，是一个蒙太奇一般眩目的文本。《奥麦罗斯》涉及真实的历史，也是内在流亡者的痛苦所塑造的心灵史诗，它更让我们认识到，所有这一切都关乎我们自身。 【媒体推荐】 “我们时代最伟大的诗歌之一。” ――约翰·卢卡斯，《新政治家和社会》 “在幽默、情感深度、语言的丰富创造性，以及表达人物思想并迫使读者跟随他们的思想和形象的快速变化的能力方面，没有哪一位诗人与沃尔科特先生相匹敌。这个奇妙的故事以螺旋的方式传播、复制了人类的思想，最后，令人惊讶的是，它让我们意识到历史，所有的历史，都属于我们。” ――玛丽·莱夫科维茨，《纽约时报书评》(1990年最佳图书) “人物在沃尔科特手里栩栩如生；当黑人和白人走复杂的路时，他们会得到同等的理解和同情……机智和语言游戏……活跃在这首非凡的诗的每一页……从一节到另一节，这是一种持续不断的惊喜来源，这种音乐如此微妙，如此多样，如此细腻，以至于它从未在超过8000行中出现过错误的音符。” ――伯纳德·诺克斯，《纽约书评》

★哈佛大學正式授權 ★研究狄金生的起點 ★中文世界最佳詮釋本，修訂新版再問市 逝世百餘年，艾蜜莉．狄金生被譽為「自但丁以來、除莎士比亞之外，西方最具原創性的詩人」，始終為美國人所鍾愛，詩作廣為流傳。她的詩篇內容豐富，探索孤獨、自然、心靈、神與天堂、痛苦、喜悅、愛、死亡等等，時而溫馨，時而冷凝，忠於生命也追尋永恆，至今仍持續帶給世人感動。 本書收錄六十首精選詩目，依十項主題分類，呈現狄金生的對人生的禮讚、死亡的反思、信仰的挑戰、內心小語與對真理的追尋。內容採中英對照，以考據嚴謹的解析及一篇專文提供更多線索，幫助讀者理解、欣賞她的神祕詩作。

本书是美国著名女诗人艾米莉·狄金森的诗歌选集，亦是复旦大学文学翻译研究中心和美国狄金森国际学会（EmilyDickinsonInternationalSociety）联合发起的“狄金森合作翻译项目”的项目成果，包含了狄金森双语诗作数十首。编者选择了狄金森最有代表性的作品，分为“若是你要秋天来”“云中的罂粟花”“他触摸你的灵魂”“岁月流逝后，在黑檀木盒子里”四辑。其执笔者多为由国内外著名诗人、权威译者、狄金森研究学者，译文经过严谨的推敲，准确且具有一定的韵味。 —————————— 名人推荐： 狄金森是美国乃至我们美洲有史以来最伟大的女作家。——博尔赫斯 除了莎士比亚之外，狄金森所表现出来的认知原创性超过了自但丁以来的所有西方诗人。——哈罗德·布鲁姆 —————————— 媒体评论： 艾略特、奥登、卡明斯、威廉·卡洛斯·威廉斯等诗人无不受到她的影响，伊丽莎白·毕肖普等诗人更是将她奉为诗歌王国中的“王后”。她被博尔赫斯推崇与赞誉，她的诗集成为卡洛斯·玛利亚·多明格斯小说《纸房子》的开启之钥，她的名字成为奇迹的代名词。 ——《新京报书评周刊》

《艾米莉·勃朗特诗全集》收录了艾米莉·勃朗特近两百首抒情诗。抒情内容极为丰厚广泛，情感也极其真挚深沉。然而艾米莉·勃朗特主要以小说《呼啸山庄》闻名于世，《呼啸山庄》的光芒掩盖了她的诗名。在她笔下，北太平洋贡达尔王国的几大家族众多人物围绕着史诗主角——美人奥古斯塔·杰拉尔丁娜·阿尔梅达，上演了一幕幕曲折离奇、慷慨悲壮的动人故事。据信现存诗篇仅是该史诗韵文部分，仅是韵文便已如蒙太奇般叠合幻化，营造出一种奇峭迷蒙的神秘感觉。艾米莉钟爱的风暴意象，女主奥古斯塔的一生充满风暴侵袭，而艾米莉又何尝不是，在其短暂30年光阴里，风暴般的宿命为世人奉献了一份绮丽的瑰宝，在这里，荒原与坟茔同在，严酷与浪漫并行。 —————————— 人们只有读了艾米莉·勃朗特的诗才能猜到那导致她写《呼啸山庄》以缓和剧烈痛苦的情感经验究竟是什么，她的许多诗篇属于贡达尔编年史，那是一部关于一个想象中的岛国的悠久历史……我们都知道，她没有读过任何神秘主义者的著作，但她在诗里描绘的那些神秘主义经验，使我们不能不相信，她的这些知识是来自个人的亲身体验。她几乎一字不差地使用了神秘主义者们所用的那些词汇，他们曾用这些词汇来形容与无限者相通以后返回人间时感到的心灵痛苦。 ——威廉·萨默塞特·毛姆 艾米莉是被某种更为广泛的思想观念所激动。那促使她去创作的动力，并不是她自己所受到的痛苦或伤害。她朝外面望去，看到一个四分五裂、混乱不堪的世界，于是她觉得她的内心有一股力量，要在一部作品中把那分裂的世界重新合为一体。 ——弗吉尼亚·伍尔夫

欢乐与痛苦，爱与恨，欲望与神性，无不在他的诗歌中交汇和沸腾 中英双语先锋诗人欧阳昱全新译本，热辣诠释一个活色生香的劳伦斯 国内对劳伦斯诗歌的译介并不多，而《大象》则较为全面地收录了劳伦斯的诗歌作品。劳伦斯的诗歌可大致分为早、中、晚三个阶段。在这二百余首诗歌作品中，分为十个部分：有关农场景象又带有自传性质的早期作品；将目光转向自然界的中期作品，以生动的语言表达对鸟兽、花草、大自然的热爱；而在他晚期的作品中则表达了对死亡和重生的看法。诗人欧阳昱的译文语言生动有劲，不仅能让我们感受到劳伦斯诗歌的三个阶段诗歌写作主题的变化，还能使读者品位劳伦斯蓬勃的生命能力、观察力、感官的敏锐，以及驳杂的文学审美。

玛丽安•摩尔是20世纪美国著名诗人、评论家和翻译家，囊获日晷奖、博林根奖、美国国家图书奖、普利策奖等重要文学奖项。她的诗歌以其独创性、讽刺性幽默、鲜明的形象和严谨的形式而著名。 本书收录了玛丽安•摩尔希望保留的全部诗歌作品，涵盖超过六十年的写作，并纳入了她对文本的最终修订。这些诗篇呈现了玛丽安•摩尔的广泛兴趣，从谐趣的动物意象、体育赛事和社会构成到有关人性的深思冥想。在引人入胜、广闻博识的注释中，摩尔揭示了所有诗篇与其中个别诗行的灵感来源。 —————————————— T.S.艾略特、W.H.奥登、埃兹拉•庞德、华莱士•史蒂文斯、伊丽莎白•毕肖普、约翰•阿什伯里、乔丽•格雷厄姆推崇的“百科全书式”诗人。 充满了犀利的观察，深邃的道德洞见，高超的讽喻妙趣和层出不穷的审美愉悦。 ——《纽约时报书评》 我们时代写下的经久不灭的诗歌主体的一部分——其中始终有一种本原的感性，一种敏锐的智慧与深挚的情感在不断延续着英语的生命。——T.S.艾略特 玛丽安•摩尔的诗是一大宝藏，所有未来的英语诗人，都可以从中发掘到一点东西。——W.H.奥登

索德格朗早期受表现主义、象征主义及未来主义的影响，后开创北欧现代主义诗歌之先河。她的诗作都是对自己的生活、爱情和死亡的写照，对上帝的冥想。她的诗短小精悍，形式自由，想像力丰富，表现了时而忧伤、时而欢乐的变幻不定的情绪。本书囊括了索德格朗的所有诗作220首（包括一些句子残缺的作品）。

☆ 二十世纪最伟大的诗人之一。 愿你旅途漫长，充满冒险，充满发现。 ☆ 奥登、希尼、米沃什、布罗茨基、蒙塔莱、塞弗里斯、埃利蒂斯…… 众多名家推崇备至的现代诗歌先驱。 ☆ 无人能像卡瓦菲斯这样，简约朴素而又高贵静穆。 自在穿行于希腊神话、重大历史时刻和诗歌幻想。 ☆ 译者在旧版基础上进行细致考证，全面修订译文。 ☆ “沉默的经典”继诺奖诗人格丽克后再出新辑， 精美装帧，诗歌爱好者必读。 —————————— 本诗集精选了卡瓦菲斯各个时期的代表作。卡瓦菲斯的诗可以分为两类：当代的和历史的。前者表现诗人的生活，反而类似于虚构；后者很多是虚构的，却显得真实可信。卡瓦菲斯像是一位时空漫游者，在历史和现实的缝隙间自在穿行，虚构出自足的家园。他的诗歌因为风格简约，朴素自然，因而显得异常高贵，具有独特的韵味，这源于诗人对各种环境和不同历史时期的人物的心智和灵魂的深刻透视。 译者黄灿然选取了卡瓦菲斯生前私下刊印、校订或认可的全部作品，并增补了其生前部分未刊印的诗歌，较为完整地还原了卡瓦菲斯的创作图景。 —————————— 阅读卡瓦菲斯的《城市》，我改变了看待我的伊斯坦布尔的方式。——帕慕克，土耳其作家，诺贝尔文学奖得主 卡瓦菲斯与艾略特并驾齐驱，从诗歌中消除所有华而不实的东西，达到结构简练和词语精确的完善境界。——埃利蒂斯，希腊诗人，诺贝尔文学奖得主 我们时代一位伟大的诗人。──福斯特，英国小说家 与他某些伟大先驱者不同，他绝不是民族诗人，不是国家之父，即是说，他没有遭受希腊那些“复兴”诗人的命运，他们被希腊神圣化，并被外国人视作不适合出口的土特产。──蒙塔莱，意大利诗人，诺贝尔文学奖得主 倘若我不知道卡瓦菲斯，我写的很多诗就会大不相同，也有可能根本就写不出来……随便读他的哪一首诗，我总感到：“看得出这个人用一种独特的视角观察世界。”──奥登，美籍英国诗人 他的诗中，至少有一些属于二十世纪艺术的正典，而他则是一位当之无愧的先驱者。──米沃什，波兰诗人，诺贝尔文学奖得主 那不是神的视点，也不是完全充溢着人间事物的泪水。他既不说“我父，原谅他们!”也不说“这些凡人多愚蠢啊!”──希尼，爱尔兰诗人，诺贝尔文学奖得主 这是一种成熟的简练，而为了进一步达到简练，卡瓦菲斯诉诸“贫乏”的手段，使用原始意义的文字。──布罗茨基，美籍俄罗斯诗人，诺贝尔文学将得主

这让他想起他曾怎样亟求 一个可按他自己的方向去抵达的地方， 他曾如何重组了松林， 更换岩石并在云雾中挑选他的路， 以求得一个恰当的视角， 他将在一种无从解释的完成中得以完成： 在那确切的磐石上他的不确切性 最终将发现他曾一路攀爬探求的美景， 在那里他可以躺下，俯望大海， 认出他的独一且独自的家。 ——史蒂文斯《取代了高山的一首诗》 --------------------------------------------------------------------------------------------------------- 华莱士•史蒂文斯的作品让大多数同行感到胆怯。他仅凭技艺之精妙就带来了无穷的乐趣。 ——哈特•克兰 史蒂文斯——跟爱默生、惠特曼、狄金森、弗罗斯特、哈特•克兰一样——已成为美国神话的一个重要部分。 ——哈罗德•布鲁姆

《众树歌唱》由著名诗人、学者叶维廉先生编选、翻译，上世纪七十年代在台湾初版问世后，对当时整整一代诗人产生巨大影响。著名诗人北岛、杨炼、多多等都曾表示从此书受益良多。在初版时译介十二位诗人四十余首诗作的基础上，《众树唱歌：欧美现代诗100首》又由叶维廉先生新增译庞德、艾略特、威廉斯、史蒂文斯、罗斯洛斯、斯奈德、罗登堡、里尔克、艾吕雅、亨利·米修、勒内·夏尔等十一位欧美著名诗人的五十余首经典诗作。

《眼睛后面》出版于2008年，作者自言“我想我必须经历一些真正的荒野，纠结的藤蔓……经历对我是谁、何为语言、何为诗、我为何写作这些问题的种种困惑才能到达这本书”。家庭、个人和集体的经历以及诗人与宗教和文字的关系，相互交织萦绕，构成一本既复杂深邃又明晰感人的诗集。十年后，《脱衣》成为李立扬的第五本诗集，一些主题在书中重温再现，一些诗行也移植于新的诗句中，仿佛一首新的交响乐包容了从前的题材和旋律，使得耳熟之处更加铭心，簇新之处更显激荡。

我想找一个好地方安身： 寒山应是个安然之地。 轻风在一棵隐藏的松树里—— 近听——声音更悦耳。 在树下，一个花白头发的男子 喃喃地读着黄帝和老子。 我十年没回家了， 甚至忘了当初来这儿的路。 ——加里·斯奈德《寒山诗》 有诗人声称，他们的诗旨在通过语言的棱镜来显示世界。他们的计划是有价值的。也有作品看世界而不借助任何语言的棱镜，而是将那种看带入语言。后者一直是大多数中国诗和日本诗的方向。 ——加里·斯奈德 他是美国的寒山。 ——杰克·凯鲁亚克

《夜的命名术：皮扎尼克诗合集》翻译自西班牙语原版《皮扎尼克诗全集》，收录了皮扎尼克生前以“阿莱杭德娜•皮扎尼克”署名结集出版的全部诗作，以其六本诗歌单行本为分辑之界：《最后的天真》（1956年）、《失败的冒险》（1958年）、《狄安娜之树》（1962年）、《工作与夜晚》（1965年）、《取出疯石》（1968年）和《音乐地狱》（1971年）；另有辑七从原书附录所列生前未结集出版的诗作中挑选了诗人生命最后三年的部分作品。这是汉语语境里首次完整译介这位西语世界最富传奇魅力的女性诗人之一。同时，这部涵盖皮扎尼克一生作品的诗合集也渴望逾越“被诅咒的自杀诗人”神话，展现出其中饱含的艰巨劳作：她的诗歌是一座用智慧与耐心建筑的高楼，以大量阅读造就了坚定批判、跳脱传统的笔触与目光。 皮扎尼克的人生是一个热切的、被诗歌点燃的故事。终其一生，她不断撞击着那堵名叫“诗歌”的墙，在她几乎全部的作品中都饱含着一种提纯、精炼、不断向中心靠近的意愿和努力。自创作生涯伊始就围绕内心阴影写诗的她以无可否认亦无可比拟的生命烈度燃烧出女武神的声音，写出“准确得恐怖”的诗歌。在文学和生命之间，她选择了前者。到最后，这场旷日持久的缠斗，是她自己放弃了拯救自己，不惜一切代价寻找诗歌用词语命名不可言说之物的本质。她全部的努力在于把诗歌视为存在的唯一理由。她想成为一位完全的、绝对的诗人，毫无裂缝与伤口的诗人。某种程度上，她得到了她想要的完全，而《夜的命名术：皮扎尼克诗合集》旨在呈现这一完全。

本书是作者十年诗歌写作作品的一部精选集，含有六十首左右的诗歌作品，以独特的视角见证了当代女性的精神与身份的内涵，以及对当代生活的记录与反思，作者在十年的诗歌写作生涯中磨练出一种带有强烈个人印记和原创的语言风格，使得本书具有极高的文学性与可读性。

The poems of Emily Jane Bronte are passionate and powerful works that convey the vitality of the human spirit and of the natural world. Only twenty-one of her poems were published during her lifetime - this volume contains those and all others attributed to her. Many poems describe the mythic country of Gondal and its citizens that she imagined with Anne, and remain the only surviving record of their joint creation. Other visionary works, including "Remembrance" and "No Coward Soul is Mine", boldly confront mortality and anticipate life after death. And poems such as "Redbreast Early in the Morning" and "The Blue Bell is the Sweetest Flower' evoke the wild beauties of nature she observed on the Yorkshire moors, while also examining the state of her psyche.

兰斯顿•休斯（1902-1967），现代美国杰出的黑人诗人、小说家和剧作家,“哈莱姆文艺复兴”的中坚人物，其在文学上的卓越成就使其早在20世纪20年代就享有了“哈莱姆桂冠诗人”的美誉。休斯的诗歌从黑人的音乐和民歌中汲取营养，把爵士乐的节奏融入于自由诗中，因而他的诗开阔，舒展，节奏热情得像爵士乐那样强烈。他的诗格调清新，意境深远，具有震撼人心的感人力量，对美国现代黑人文学与非洲黑人诗歌的发展都产生了重大影响。本诗集从休斯的860首诗作中选取了200余首最具代表性的作品，在可读性与收藏性之间取得一个较好的平衡。