穿越時代的漂浪者　撞擊靈魂的雕塑家 ‧完整收錄商禽多年詩作。 ‧內附商禽手稿、畫作，年表及相關評論索引。 我不是超現實主義者，而是超級現實或更現實、最最現實。 我判定自己是一個「快樂想像缺乏症」的患者 唯一值得自己安慰的是，我不去恨。我的詩中沒有恨。　──商禽 商禽的詩降臨在封閉的海島，為的是精確定義他的時代，他的家國，他的命運。如果語言緊鎖在唇腔，如果思想禁錮在頭腦，如果慾望壓抑在體內；靈魂找不到出口時，那種感覺是什麼？精神被綁架時，滋味又是什麼？商禽的詩行，顯然是要為這些問題給出答案。他的語言委婉、含蓄、謙遜，竟能夠使虛偽的歷史無法隱藏，也使扭曲的記憶無法遮蔽。　──陳芳明 ＊ 早年現代詩壇中有「鬼才」之稱，活躍於五、六○年代台灣現代詩壇的商禽，往往能在最寫實的題材中發揮超寫實而又刻劃入裡的想像力，其作品《夢或者黎明》乃台灣超現實主義登峰造極之作，與瘂弦的《深淵》並列為六○年代經典詩集。商禽創作量少質精，散文詩形式的創作與向被視為超現實主義的風格，讓他的詩作富有原創精神與前衛特質，又兼具深刻的思想性，俯拾可見冷峻的自省與悲憫的同情。本書收錄商禽僅有的幾本詩集及其他刊登於報章之詩作，在詩人的「逃亡」過程中補缺拾遺，期能為其創作留下更完整的記錄。

《东荡子诗文集：诗卷》为广东籍诗人东荡子的诗歌集，收入了诗人自20世纪80年代至去世的大部分诗歌作品，他的作品思想性强，充满了奔放的感情、思辨的力量和对于黑暗的鞭挞，其中深含着诗人对祖国、对人民的热爱以及对当代中国的责任意识。

本书收入阿赫玛托娃一生不同创作阶段近二百首（组）代表性作品及诗歌片断。既有《在深色的面纱下她绞着双手》等早期名作，又有组诗《安魂曲》这样的纪念碑式力作。《安魂曲》通过个人苦难折射民族的灾难和不幸，在控诉时代残暴的同时，歌颂了受难者的崇高和尊严。它的创作，把阿赫玛托娃推向了一个伟大的悲剧女诗人的境界。在此之前，诗人的作品以优美精致、简约克制著称，随后融入了坚韧、沉着，带着历史赋予的全部重量；后期作品保持了细部的可感性，更深层次地呈现出肃穆、庄重的风格。诗人后期的长诗《没有英雄的叙事诗》，同样是对过往时代亡灵的招魂，且伴以对同时代人的审视，成为她一生的艺术总结。 本诗选由诗人翻译家王家新编选和翻译。译笔力求忠实原作精神，充分体现阿赫玛托娃特有的气质、语调和风格特征，刷新和扩展对一位伟大女诗人的认知。

1948年2月5日，智利政府下令逮捕聂鲁达。诗人被迫转入地下，同时开始《漫歌集》的秘密写作，于1949年2月完成，历时一年。 《漫歌集》是一部史诗性的诗集，分15章，由250首诗组合而成。第一章，《大地上的灯》（1400），诗人饱含深情，以史诗的语调，写出了欧洲殖民者未到新大陆之前，美洲大地的和平与宁静： 在礼服和假发来到这里以前， 只有大河，滔滔滚滚的大河， 只有山岭，其突兀的起伏之中， 飞鹰或积雪仿佛一动不动， 只有湿气和密林，尚未有名字的 雷鸣，以及星空下的邦巴斯草原。 第二章，是《马丘•比丘高处》。在西方诗界，《漫歌集》被认为是聂鲁达的代表作，其中最重要的就是500行的长诗《马丘•比丘高处》。此诗采用超现实主义的手法，表现古代印加帝国历史的辉煌和神秘的消亡，具有深厚的印第安民族文化底蕴，体现了民族性与世界性的融合。写这首大诗时，聂鲁达才41岁。 第三章，《征服者》叙述了300年来，欧洲殖民者对美洲印第安民族的屠杀和掠夺的苦难史。这些充满血泪的种族灭绝，长期被西方文明所遮蔽所回避。聂鲁达把它们一一呈现出来，这些早已被人遗忘的世界性的大事件，一路读下来，令人惊心动魂。第四章《解放者》、第五章《背叛的沙子》，第六章《亚美利加，我不是徒然地呼唤你的名字》，继续写美洲的历史和地理。第七章《智利的诗歌总集》，是诗人对祖国智利的礼赞。第八章《名叫胡安的土地》，歌颂他所认识的几个智利和拉美的劳动者。第九章，《让那劈木做栅栏的醒来》（旧译《伐木者，醒来吧》，是纪念美国林肯总统），是著名的政治抒情长诗。《第十章《逃亡者》和第十一章《布尼塔基的花朵》，是写诗人逃亡中所见所闻。第十二章《歌的河流》，是诗人写给各国友人的书信（诗篇）。第十三章《新年大合唱》，是诗人于1979年献给正处在黑暗中的祖国。第十四章《大洋》，在诗集的结构上，是一个意味深长的转折。长长的智利一边是浩瀚的太平洋，聂鲁达的家所在的黑岛，就面对着碧波万顷的太平洋。这一章所写的是太平洋的风光，有复活节岛和南极，展示了辽阔的时空感，给人以永恒的思绪，真是大手笔。最后一章《我是》，以聂鲁达的前半生为题材，是诗人在危险的境遇中，对自己人生的一次总结。 在20世纪的世界诗歌史上，很少看到《漫歌集》这样宏大开阔和浑厚有力的杰作。诗人个人的命运和情感，与整个美洲大陆辉煌的历史和悲惨的命运紧紧地连在一起。这就是瑞典文学院在“授奖词”中的高度概括：“由于他那具有自然力般的诗，复苏了一个大陆的梦幻与命运。” 注：《漫歌集》即《诗歌总集》。

《埃达》是中古时期流传下来的最重要的北欧文学经典，也是在古希腊、罗马以外的西方神话源头之一。 由于自然环境导致农耕产出低下，北欧先民为了生存和追求财富便出海冒险，正如史诗中所说：“大海是他们的后院，战船便是他们的长靴”。在公元八至十一世纪的三百多年时间里，他们横行于波罗的海和大西洋海面上，以“北欧海盗”闻名于世。 公元九至十三世纪，在北欧各地民间传唱的诗体歌谣，在冰岛由佚名行吟诗人记录成文便是《埃达》。它记载叙述海盗和海盗生活，诗中出现的神祇无不是海盗形象。

2013年春，71岁高龄的女诗人莎朗•奥兹(Sharon Olds)先后获得久负盛名的英国T.S.艾略特奖和2013年度美国普利策诗歌奖，一时间她的声誉如日中天。莎朗•奥兹1942年出生于旧金山，在斯坦福大学和哥伦比亚大学接受教育。她的第一本书《撒旦说》（1980年），获得了首届旧金山诗歌中心奖。她的第二部诗集《死人和活人》，入选1983年拉蒙特诗选，赢得国家图书批评家奖。之后《父亲》入围英国T.S.艾略特奖，《未打扫的房间》入围国家图书奖和国家图书批评家奖。奥兹在纽约大学教授研究生创意写作课程，是纽约大学为金水医院医生和曾在伊拉克和阿富汗服役的退伍军人创办的写作工作坊创始人之一。 在当代美国诗歌界，莎朗•奥兹是一个颇有争议的诗人。评论界因其作品中“坦率、情色、私人性的细节”等大胆的书写而褒贬不一，但正如丽泽尔•穆勒指出的：“到目前为止，她大量的诗是可信的，感人的，它们的强度并不妨害其技艺。倾听奥兹，我们听到一个骄傲的、急迫的人的声音。” 【内容简介】 莎朗•奥兹的诗选《STRIKE SPARKES》，是作者从1980年到2002年出版的七部诗集中精选而成的，译者根据诗选的内容，将中文译本命名为“重建伊甸园”。 《重建伊甸园——莎朗•奥兹诗选》中所收的一百多首诗，如连续剧情，从中可以看到一种持续和令人惊异的发展，一系列令人兴奋的试验。作品以奇妙变幻的韵律、语言和乐章不断重现如下主题：童年的痛苦、青春期性意识的萌芽、完满的婚姻、好奇的孩子们……其作品中始终贯穿着深入的洞察力。这些击中心脏的诗歌，随着出人意料的双关语、跳跃的节奏和日常生活令人不安的启示，俘获着我们的想象，也俘获着我们的心灵。 【媒体推荐】 性与灵魂的诗人。莎朗•奥兹独独由于她的题材而声名狼藉……但作为一个使恒常语言令人惊奇的诗人，她更了解她的读者。 ——诗人比利•柯林斯 莎朗•奥兹已经成为美国诗歌里的一个中心存在，她的叙述和戏剧性的力量以及作品的意象派派头，为她在广大公众里仍然读诗的小部分当中赢得了大批追随者。 ——史蒂夫•哥维 像惠特曼一样，奥兹女士为了庆祝一种比政治压迫更强大的力量而歌颂身体。 ——露西•迈克迪米德，《纽约时报》 她最好的作品展现出一种抒情的敏锐，这既是净化也是救赎。她明白描述作为宣泄的一种方式，而其结果不可能去忘记……莎朗•奥兹非常有自知之明；她的诗以其坦率、情色以及动人的力量而著称。 ——戴维•莱维特，《语音文学副刊》 什么是最大的冲击，是奥兹朝气蓬勃、富有创造力的隐喻性想象……在某种意义上，这些诗歌描述一个在水下看见的精神世界…… ——乔伊斯•佩索鲁夫，《美国书评》 奥兹出自个人性的揭示，她的创作是包含着普遍真理、性、死亡、恐惧和爱的诗歌。她的诗有时不和谐、出人意料、大胆，但总是有爱和深深的回报。 ——伊丽莎白•加夫尼 呈现以前未写过或在这些方面不写的主题......这些诗里最好的诗一行一行地密集着灵感。 ——评论家理查德•瑟尔伯格，《诗闪光》 家庭生活，死亡，性爱——莎朗•奥兹的主题鲜明、简约，她的纯口语，有时可以让她看起来像哺育美国诗歌的大地之母。 ——德怀特•加纳 在她的悲痛里有一种风度和骑士精神，标志着她成为一个世界级的诗人。我总是说，诗歌是人类的音乐……她从悲痛到恢复的旅程是如此美好的践行。 ——英国现任桂冠诗人卡罗尔•安•达菲

抒叹世间万物之细微，留存人类灵魂之素朴 100余位古希腊诗人，1500余首古典诗歌 一览古希腊丰富幽邃的精神生活与道德理想 古希腊语—汉语对照本 普林斯顿大学总图书馆古典学部 王扬博士 历十余载，搜求齐备，精心编订，译注详尽 ----------------------- 古希腊文学璀璨悠久，主要有荷马史诗、抒情诗和悲喜剧三种重要的表现形式。公元前7世纪，随着希腊各邦社会经济文化的发展，荷马史诗传统衰落，描写个人生活和氏族生活的抒情诗歌逐渐产生并兴盛起来。《古希腊抒情诗集》分别从挽歌体、抑扬格、独唱琴歌以及合唱琴歌四个方面展现古希腊抒情诗的博大与宏富，涵括100余位古希腊作家的诗歌1500余首，其中还包括多首在西方首次发表的诗歌残篇，极为珍贵。 译注者王扬先生积十年之功，逐字逐句对译，力求展现诗歌原貌，不仅译出了优美的诗歌文体、干净的诗歌语言，而且采用国际上最为权威的校勘本和注释本，结合国内文学研究的实际，做出大量重要而关键的注释，精心编制了文献参考、现代主要希腊文本作品编号对照和译名对照索引等，对于进一步查阅、对比、参考十分有价值。 如此大规模的古希腊诗歌的翻译，为我们展现了一个更为多元的希腊世界，一个更为丰富的人类早期社会。这样一部作品的出版，不仅使得国内广大的读者得以亲炙古希腊原文，更将对国内古典语文、西方古典文化，乃至整个文学和历史研究领域产生深远的影响。

本诗集系作者2012-2016这五年的新诗集，近40首，包括其著名组诗《清河县》第二部。 作品的风格虽然不免怀旧，但叙事所坚持的操守，反诗意，反戏剧化，反浪漫主义。朱朱在追求诗歌之“江南性”的同时，也从内部对此进行颠覆，在相反的向度上挺进着。譬如古今很多江南诗人都把诗写得风光旖旎、软玉温香，朱朱却在温柔乡式的写作中追求尖锐峻冷的风格，以及一种“震惊”的艺术效果。

诗人吕德安最新一部诗集，精选诗人创作三十余年的作品近200首。《父亲和我》等再1990年代产生广泛影响的诗作皆有收录，这些写于不同时期的作品，全面反映了吕德安的创作面貌。一些写于近些年的新作，更是反映了诗人对事物的深入理解和对世界的深刻洞察，体现了其创作的突破。

萨福曾经充满自信地说，未来的人们是不会忘记她的。萨福作品所抒写的大多是个人的情怀。她是用当地的口语写作的，大多是和她的学生或女伴的谈话，对神的祈祷，坦率地谈她的爱、嫉妒，以及对敌手的攻击。她也写了一些供女孩子们在婚礼上歌唱的祝婚歌，以及庆祝阿佛洛狄忒节日的颂歌。她的诗是情深意挚而又朴素自然的，是独具特色而又富于魅力的，为我们创造了一个两千五百多年前的富于生活情趣的女性世界。 此译本取玛丽·巴纳德的《萨福》作为蓝本，将萨福的诗和断片一百首全部译出。除若干残句外，萨福现存的作品大都在此了。这个译本旨在为我国读者，特别是青年读者提供一个可读的本子，因此不去比较各种版本的异同，注释也尽量从简，不去作烦琐的考证。译文采用现代汉语，并力求保持原作口语化的特点。

与艾略特、庞德齐名的美国现代派诗人 伊丽莎白·毕肖普钦佩的诗歌导师及密友 玛丽安·摩尔自己最看重的一本诗集 如同当年《观察》出现时那样，再一次拥有这本诗集的感觉太好了，它依旧陌生、新鲜、迷人、令人振奋。我们很久以前最爱的那些作品就在眼前，《诗》《海洋独角兽和陆地独角兽》《婚姻》，尤其是作为二十世纪最伟大诗篇之一的《章鱼》。 ——约翰·阿什伯里（美国最有影响力的诗人之一，普利策奖、美国国家图书奖获得者） 就我所知，摩尔小姐是这个世界上最伟大的生命观察者。 ——伊丽莎白·毕肖普（美国诗人，普利策奖、美国国家图书奖、古根海姆奖获得者） 如果《观察》今天才问世，读者们也会认为这是新世纪最具有原创性、最能更改游戏规则的诗篇。这本薄而卓越的诗集使玛丽安·摩尔看上去像我们的未来。她确实是我们的未来。 ——乔丽·格雷厄姆（美国诗人，普利策奖获得者） 本书薄而精美，极富设计感，是摩尔本人最看重的一部作品。玛丽安·摩尔的诗用词精准，语言冷静克制，看重句式结构，精于对意象的揣摩和应用。相比较于传统的抒情诗人，她的诗歌更为理性、确切，并善于通过观察来反思生活。《观察：玛丽安·摩尔诗集》由旅美诗人明迪操刀翻译，译本可靠、简洁凝练。

叶赛宁，俄罗斯田园派诗人。十月革命使他的创作发生了根本转变，他歌颂革命，赞扬工人阶级，但从根本上他并不理解革命和苏维埃制度，因而流露出放荡不羁、玩世不恭的“叶赛宁气质”。“叶赛宁气质”其实是“乡村最后一个诗人”在时代变迁中发现自己站在时代发展的对立面的独特表现。 本诗集集结了叶赛宁创作于1910—1924年之间的部分抒情诗选。译者是著名诗人和翻译家刘湛秋。

“我们这个时代最伟大的诗人。” ——《卫报》 2013年，就在他辞世前不久，谢默斯•希尼和他的出版人讨论过，从《灵视》及其后出版的诗集中，选编一本能够体现其后半程创作生涯的书，与希尼那本脍炙人口的《消失的岛屿：希尼自选诗集1966-1987》（New Selected Poems 1966-1987）相呼应。虽然希尼生前没能完成这个选本，但是他已有所选目。这部诗集汇编了诗人所选的后期诗歌，包括突破性的诗集《灵视》《水平仪》和《贝奥武甫》，也涵盖颇受赞誉的诗集《电灯光》《区线与环线》和《人之链》。本书也收录了希尼创作的最后一首诗《时间的节拍》。 这部诗集尤其记录了诗人自1995年荣获诺贝尔文学奖之后精彩非凡的诗歌写作。与之前出版的自选诗集一道，完整呈现了谢默斯•希尼的诗歌创作生涯。

“我们这个时代最伟大的诗人。” ——《卫报》 这部自选诗集涵盖了谢默斯•希尼前半程的创作生涯。从第一本诗集开始，谢默斯•希尼的写作就“成熟而确定”，正如奥斯汀•克拉克刊于《爱尔兰时报》上的评论所言，贯穿二十世纪六十年代以及七十年代的创作：诗集《一个博物学家的死亡》《通向黑暗的门》《越冬》《北方》，还包括杰作《田间劳作》和《苦路岛》，收尾篇目选自获得英国惠特布莱德文学奖的诗集《山楂灯笼》。 自1990年首次出版以来，这部自选诗集便越发经典，谢默斯•希尼最珍视、被研究得最多的诗歌都包括在内，如《挖》《期中间断》《图伦男子》《伤亡者》，等等。这部诗集与后来的《消失的岛屿：希尼自选诗集1988-2013》（New Selected Poems 1988-2013）一道，完整呈现了谢默斯•希尼的诗歌生涯。

《给所有昨日的诗》是诺贝尔文学奖得主、《万物静默如迷》作者辛波斯卡向万物告别的经典之作，收录了生前出版的最后两本诗集《这里》《冒号》的合辑，这两本诗集之前在国内从未出版和介绍过。在这些诗里，诗人开始 思考世上的生活，譬如梦境、回忆、迷宫、微生物，又譬如离婚、古希腊雕像、写作灵感的奥秘。 仿若一场昨日之旅，我们见到了她喜欢的画家维梅尔、黑人歌手艾拉•费兹洁拉看到她与青春期的自己交谈，与主宰死亡的命运女神对话。晚年的辛波斯卡依旧对世界保持童贞般的好奇，依旧有着丰沛的想象力，只是在犀利的嘲讽中多了份宽容和理解。 书中特别加入辛波斯卡生前藏品照片和诗人生平年表，另附赠精心编译的别册，收录辛波斯卡新译诗十三首。

天才、有罪的少年， 美与邪恶的混合体， 几代大师膜拜的偶像， 留给世人的唯一一部 奇书中的奇书 ◎ 编辑推荐 ☆《马尔多罗之歌》是法国诗人洛特雷阿蒙的天才之作，问世近五十年不为人知，经安德烈·布勒东为首的超现实主义者推重后，对现代艺术与文学产生了巨大影响。 ☆ 本书影响了不可胜数的艺术家、作家、导演：画家奥迪隆·雷东、达利、勒内·玛格丽特先后为本书配图。除布勒东、阿拉贡、艾吕雅等超现实主义者之外，纪德、加缪、帕斯、亨利·米勒、约翰·阿什伯利等大作家、大诗人都盛赞此书。还启发了戈达尔、寺山修司等电影导演的创作，影响仍在继续。 ☆ 洛特雷阿蒙常在深夜写作，通过大声朗读、弹奏钢琴和弦，锻造语句。去世时年仅二十四岁。此次再版收录了他的全部创作，除杰作《马尔多罗之歌》外，还包括《诗一》《诗二》及存世的七封信。 ◎ 内容简介 《马尔多罗之歌》是一部长篇散文诗，由六支歌组成，每支歌长短不等，或抒情或叙事。围绕主人公马尔多罗，六支歌飞速展开，各种事件接踵而来，创造出一个畸形、奇异而梦幻的世界，一切都处在兴奋中，处在变形中，处在施暴、攻击、摧毁的激流中，行动的快乐浸透了全书。此外还收录了《诗一》《诗二》两个散文片段以及七封信。 ◎ 名人推荐 我一定要明确指出，依我看，对某些人的崇拜是值得怀疑的，尽管这些人表面上显得那么伟大。惟一的例外是洛特雷阿蒙，那些在经过时留下了某种模糊痕迹的人，在我看来就不是这样。 —— 安德烈·布勒东，超现实主义创始人 我认为，布勒东、阿拉贡和苏波等人构成的小组最美的荣誉在于发现并宣布了令人赞叹的洛特雷阿蒙的文学与超文学的重要性……他在19世纪全然没有影响，但他和兰波一起，也许还超过兰波，却成为明日文学的大师。 —— 安德烈·纪德，1947年诺贝尔奖得主 为了揭示人的梦境，关键在于不去贬斥知觉。要求于诗人的不是放弃而是极度的自律。我们需要一种关于诚挚的高明形式：真实性。在过去的世纪中有一类诗人，他们代表了浪漫主义——诺瓦利斯、奈瓦尔、波德莱尔、洛特雷阿蒙——的隐秘分支，给我们指明了道路。……这位诗人（洛特雷阿蒙）发现了表现心理剧变的形式。 —— 奥克塔维奥·帕斯，1990年诺贝尔奖得主 对洛特雷阿蒙，我们只有猜测，绝无肯定，绝无逻辑（我们的逻辑）。所以《马尔多罗之歌》才是最有效的诗歌，因为他持续地让我们感到不安，尽管我们有确切的理论。他仍然是危险的……他在无意间以夸张、玩笑的方式在文学的谎言中重新发现了真理。他比任何诗人都更好地重新发明了语言和艺术的意义，这是生活的咒语。他否定了统一的文体，但这是为了显露真正的文体，真正的逻辑，即自然的力量而不是习俗。他从人类思想史的一极跳到了另一极。 —— 勒克莱齐奥，2008年诺贝尔文学奖得主 他的前辈是乔纳森·斯威夫特，他的首席执行者是萨德侯爵……洛特雷阿蒙是一位黑信使，预示死亡幻觉和虚弱的噩梦即将来临。 —— 亨利·米勒，美国小说家 洛特雷阿蒙的《马尔多罗之歌》是黑色圣经……可以说是超现实主义基本的梦想文本。 —— 詹姆斯·格雷厄姆·巴拉德（《太阳帝国》作者） 至少从洛特雷阿蒙开始，文学赢得了发疯的权利。 —— 罗兰·巴特 《马尔多罗之歌》是关于可怖力量的一个谜团。 —— 雅克·德里达 洛特雷阿蒙的作品对我们而言就像是一种真正的好斗现象学。它是纯粹的好斗，甚至在人们曾经谈论的纯诗这种文体本身中也是如此。 —— 加斯东·巴什拉 洛特雷阿蒙是——但愿大家能宽恕我——我所知道的惟一的法国悲剧诗人。 —— 皮埃尔·勒韦尔迪 给你们的私人书房装上一个能随意沉浮的装置吧……打开洛特雷阿蒙，整个文学便像一把雨伞般翻转过来，合上他，一切又立即恢复正常。为了在家中享受一种完美的智力舒适，给你们的书房装上《马尔多罗之歌》这一装置吧。 —— 弗朗西斯·蓬热 如果我们这个时代的散文作品，不论是小说还是论文，试图追求那种一般而言是为诗歌保留的形式，如果这些作品像诗歌一样成功地强加给我们这样的观念：文学是一种实验，阅读与写作不仅属于一种揭示意义的行为，而且还构成一种发现的运动，那么我们就应该把这一切归功于洛特雷阿蒙的探索和疯狂。 —— 莫里斯·布朗肖 它（《马尔多罗之歌》）像一本破旧、翻皱了的关于打破文学规则的规则手册。……每当我滑向那些俗滥的文学陈套，就会感觉到后脖颈上马尔多罗沉重的呼吸。……洛特雷阿蒙是颠覆高手。年轻孩童和母鲨们，当心。 —— 理查德·米尔沃德，英国小说家

李国超诗集，ISBN：9787801457851，作者：

『词语之夜的抵抗战士』 ※ 如果我们栖居于闪电，它就是永恒之心。 ◆ 超现实的劲风 + 群岛般的话语 • 首个全译本 纪念勒内•夏尔逝世三十周年 这部诗集，强劲、坦率、壮丽、辉煌。它由利刃组成。它是自由的伴侣，毫不妥协。 它所包含的诗中，没有任何一首的题目叫作《愤怒与神秘》，这个书名是勒内•夏尔经过通盘考虑后做出的特意选择，是对这部诗集之精神的总括。 《愤怒与神秘》的地位在夏尔生前便已得到学界和公众认可，它在1966年便被收入伽利马出版社的“诗歌”口袋书系列（在法国只有经典诗集才被制作成口袋书大量发行，《愤怒与神秘》仅在该系列中便已印行近五万册），是他全部入选该系列的八部诗集的第一部。这部作品对于夏尔本人也意义非凡。在他去世前一年，他曾在伽利马做过一次录音，自选朗诵了三十首诗，其中三分之一来自《愤怒与神秘》，可见这部诗集在他心中的分量。 《愤怒与神秘》完美地呈现出勒内•夏尔本人一贯的诗学主张，日后他将此概括为“群岛般的话语”，亦即在海面上露出的一个个看似孤立的岛屿下面，有一个不可见的基座将它们彼此相连，使他们成为群岛而非孤岛，而这个存在于世界深处的本质性基座只能通过分散的岛屿去加以感悟和捕捉。 这部被加缪誉为“法兰西诗歌给予我们的惊人之作”，超越了一时一地的情境，成为了一场与世界之荒诞、人性之平庸的永恒战斗，跨越布满灰尘的时光，至今熠熠生辉。它既保持了超现实主义诗学强烈的词语内聚力，更展现出诗人朝向他人的开放与关照，并保持了绝对的美学质量。 “勒内•夏尔是我们现存最伟大的诗人，《愤怒与神秘》则是兰波《彩图集》《醇酒集》之后法兰西诗歌给予我们的最惊人之作。” —— 阿尔贝•加缪 “关于诗学之启示的诗学……关于诗之本质的诗。” —— 莫里斯•布朗肖

我喜欢哈代主要是他的性情和他看待生命的方式。他不是一位超验作家，他不是叶芝，他不是艾略特；他的题材是人、人的生命、时间和时间的流逝、爱和爱的消失。（ 菲利普·拉金） 虽然现代主义大概会从将哈代视为“前现代主义者”而得益，但是我想，哈代恐怕没有因此得益。在任何一种情况下，这种定义都是误导的，因为哈代的诗歌作品与其说是预示现代诗的发展，不如说是超出现代诗的发展，并且还以巨大的差距超出。（ 约瑟夫·布罗茨基）