选集全国各地“去丈人家看见未婚妻”为主题的45首歌谣。书前有著者的《整理研究的过程》一文及周作人的弁言。 北大研究所国学门歌谣研究会歌谣小丛书之一種。

《阿摩卢百咏》是大约于公元七或八世纪在印度结集的一部古典梵语爱情诗集，作者据说是一位名叫阿摩卢的国王。现存有四种版本，各本所收诗作数量和次序颇有不同，一般为百首有奇，但主题都集中于男女情爱、悲欢离合等儿女情态，风格一以贯之，故也有人视之为一首长诗或一套组诗。是梵语文学史上最重要的作品之一。

★中国教育史上的丰碑，中国新诗史上的高峰！ ★西南联大诗人二十四家—— 师者：卞之琳、冯至、沈从文、李广田、闻一多…… 学生：王佐良、杜运燮、杨周翰、郑敏、穆旦…… ★详尽注释×历史文本×诗歌档案 【内容简介】 西南联大校园诗诞生于一个跑警报、泡茶馆和思想自由、学术开放的特殊文化语境，由老师和学生共同构成的校园诗人群把西方现代主义诗学引进中国新诗，在暗黑重压下坚定而自信地歌唱自由、苦难和土地，拷问自我的矛盾灵魂，成为现代诗学与中国泥土融合的支点，促使中国新诗现代化，创造了中国新诗的高峰。西南联大校园诗是凝聚的、沉厚的、具有雕塑的力，其思考深度是中国现代诗的高峰状态。 本书汇编来自西南联大师者6家（如闻一多、冯至、卞之琳、沈从文、李广田、燕卜荪）、学生18家（穆旦、马逢华、王佐良、叶华、沈季平、杜运燮、何达、杨周翰、陈时、周定一、罗寄一、郑敏、林蒲、赵瑞蕻、俞铭传、袁可嘉、秦泥、缪弘）诗歌共300多首，其中完整收录写于当时的五部珍贵诗集：冯至的《十四行集》、卞之琳的《慰劳信集》、杜运燮的《诗四十首》《南音集》和郑敏的《诗集：1942—1947》。为体现西南联大诗歌群作品原貌，本次出版所录诗文尽量采用诗人发表时、出版时的原貌，辅以脚注说明现在普遍采用的通行版或作者作品集里的作品样貌。 【编辑推荐】 在民族生死存亡之际，中国一群当时最杰出的头脑，从陷落的国土来到昆明；八年里，这座城市成为一座传薪续火的学术圣殿，是为西南联大。联大师生用勇气和血在此追寻、辨析美和真理，在穷困潦倒的日常，和头顶不时飞来的敌机炸弹的夹缝之间；卞之琳、冯至、穆旦、杜运燮、陈时、缪弘……诗人们成熟或者牺牲。发乎激情和理想，西南联大诗人们的诗篇佐证了一代人的青春追寻，终将成为后来者跟寻的光踪。

本书对敦煌遗书中所有诗集、诗钞写本作了辑录和考证。所录诗卷均按收藏地点及原编号为序编次，分为“考辨”和“校录”两部分。“考辨”部分对写本情况、前人著录整理研究情况，对该卷作品、作者、钞写者、作品存佚、创作时代、写本时代及与其它诗卷的关系等均作了缜密的考证，其中不乏新见。“校录”工作精心仔细，对所录诗文酌情进行了必要的校勘。此书出版，为敦煌文献的整理和研究增添了一项新的成果。

An eye-opening collection of clandestine poems by Afghan women Because my love's American, blisters blossom on my heart. Afghans revere poetry, particularly the high literary forms that derive from Persian or Arabic. But the poem above is a folk couplet―a landay, an ancient oral and anonymous form created by and for mostly illiterate people: the more than 20 million Pashtun women who span the border between Afghanistan and Pakistan. War, separation, homeland, love―these are the subjects of landays, which are brutal and spare, can be remixed like rap, and are powerful in that they make no attempts to be literary. From Facebook to drone strikes to the songs of the ancient caravans that first brought these poems to Afghanistan thousands of years ago, landays reflect contemporary Pashtun life and the impact of three decades of war. With the U.S. withdrawal in 2014 looming, these are the voices of protest most at risk of being lost when the Americans leave. After learning the story of a teenage girl who was forbidden to write poems and set herself on fire in protest, the poet Eliza Griswold and the photographer Seamus Murphy journeyed to Afghanistan to learn about these women and to collect their landays. The poems gathered in I Am the Beggar of the World express a collective rage, a lament, a filthy joke, a love of homeland, an aching longing, a call to arms, all of which belie any facile image of a Pashtun woman as nothing but a mute ghost beneath a blue burqa.

★ 德国二十世纪重要思想家本雅明的诗歌作品，形式古雅，思想深邃 ★ 作家二十多岁的青春作品，少年情怀心性与重大人生主题的奇妙结合 ★ 作家逝世四十年后重见天日，填补中文诗界、学界空白 ★ 附万字译后记，提供翔实背景，带领读者进入本雅明 ----------------------------------------------------------------------------------------------------- 《十四行诗》是瓦尔特·本雅明罕见的文学作品，一共八十首。本雅明在一九四〇年自杀前，将诗作连同其他手稿一齐转交乔治•巴塔耶保管，存放于巴黎国家图书馆，直到一九八一年才由吉奥乔·阿甘本重新发现。这八十首诗均创作于作者的青年时代，是作者思想转型时期的重要见证，对理解、研究本雅明和德语诗歌都有着不容忽视的意义。 ----------------------------------------------------------------------------------------------------- 在本雅明去世之后，那些最了解他的人认为，这些献给他早年亡友的十四行诗是他被遗忘的重要作品之一。 ——罗尔夫·蒂勒曼（德国出版人、本雅明《十四行诗》德语编辑） 这是本雅明神秘人生中最神秘的一段插曲……为本雅明今后的理智与情感都留下了难以磨灭的印记。 ——《瓦尔特·本雅明：一段重要的人生》

原本，林以亮主编《美国诗选》,台湾今日世界出版社1976年版，兰州大学图书馆藏有该书之台湾版本，不外借，可在馆内阅读。

从古希腊“第十位缪斯”萨福开始，诗人西川精选44位诗歌发展史上的关键性人物及其103首经典抒情诗，配合44幅专属诗人肖像，结集成这本别具一格的世界抒情诗选。它打破传统的以欧美诗人为中心的局限，将诗歌的触角伸向波斯、印度、越南、日本，力图为中文诗歌读者勾勒一幅较为全面的世界诗歌版图。从公元前6世纪绵延至20世纪，用诗人的敏感见证两千多年来我们时代的美丽与哀愁、激情与不安。 - 鲁米：「让灵魂发言，用静默之脸。」 哈菲兹：「今夜的话题就是爱，明晚也是，后天同样如此。」 乔伊斯：「就唱相爱的人，如今在死里长眠，爱已如此疲惫，墓地所有爱都长眠。」 T.S.艾略特：「爱是陌生的名字，有一双织火焰的手，用无人能承受的火，织无人能开解的衣。」 狄兰·托马斯：「不要温顺地走进那个良宵。怒斥、怒斥光明的消亡。」 - 在这个明天就可能遭到毁灭的世界里，诗歌是灰烬废墟之中闪烁着的光芒，始终给我们爱和力量。 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ✨诗人西川主编， 集合飞白、杨武能、王家新、黄灿然、包慧怡等一流译者 ✨收录44幅原创诗人肖像，捕捉诗歌创造者们各具特色的气质和魅力 ✨新锐设计师邵年整体设计，全文金色印刷，封面镂空烫白工艺，概念呈现纯净、赤裸的诗歌之光 ✨内文及封面均采用日本进口特种纸，触感柔软细腻；空书脊锁线装帧，可180度平摊阅读

● 李金发诗作首次集结，中国象征派诗歌研究的“参考书” ● 纪念中国象征派诗歌开创者李金发诞辰120周年 ● 中国现当代文学史上的丰碑，备受蔡元培、朱自清、谢冕等名家推崇 ● 四川大学、中山大学、宜宾学院等知名教授历时近30年汇编，搜集齐全、校勘精细、注释确当、史料翔实 —————————— 《李金发诗全编》汇集了李金发自20世纪20年代从事创作以来的全部诗歌作品，其中包括《微雨》《食客与凶年》《为幸福而歌》《异国情调·诗》《集外诗汇编》等等，附录收录李金发搜集整理的578节民歌《岭东恋歌》及陈厚诚教授整理撰写的《李金发年谱简编》。同时，编者为本书添加大量注释，既有外文词汇的鉴别、勘误和翻译，也有流传与发展过程中李诗字词变化的考证与校正。 除诗歌作品外，本书还收录了李金发各个时期的生活照，具有搜集齐全、校勘精细、注释确当、史料翔实等特点，堪称研究中国现代文学史、中国现代艺术史、中国现代翻译史、中西文学交流史等领域的第一手资料。 —————————— 文学纵横乃如此，金石刻画臣能为。 ——蔡元培 留法的李金发氏又是一支异军……他要表现的不是意思而是感觉或情感；仿佛大大小小红红绿绿一串珠子，他却藏起那串儿，你得自己穿著瞧。这就是法国象征诗人的手法，李氏是第一个人介绍它到中国诗里。 ——朱自清 他是促进东西方诗风交流的积极参与者，他的工作与“五四”前后那些向着西方的盗火者的业绩一起，被记载在中国新诗史上，不会也不该被遗忘。 ——谢冕

集结保罗·策兰近400篇诗作、散文、书信精华，翻译家王家新30年心血译作 20世纪最重要、卓异的德语诗人保罗·策兰经典重磅作品 纯粹译丛之“王家新译文系列”重要作品之一 《灰烬的光辉：保罗·策兰诗选》由著名诗人、翻译家王家新教授精心编选和翻译，由约360首诗和部分策兰的获奖致辞、散文和重要书信集结而成。本书既充分展现了策兰一生创作的精华，又是王家新多年来翻译和研究策兰的心血结晶，对于策兰译介和中国当代诗歌的创作和翻译都具有重要意义。 本书的约360首诗作从策兰一生十余种诗集中选译，全面体现了策兰一生不同阶段的创作。作为“奥斯威辛”的幸存者、流亡者和天才诗人，策兰的诗既深刻见证了犹太民族的苦难，体现了时代“内在的绞痛”，又以其卓异的“晚期风格”，把现代诗歌的艺术探索推向了一个令人惊异的境地。本书的译者长序全面介绍了策兰的生平和创作，揭示了策兰一生的精神和艺术历程及对我们时代的启示；本书所附录的策兰获奖致辞、散文和书信，也为我们展现了一个痛苦而又卓异的诗歌心灵。

《恰尔德·哈洛尔德游记》不仅是英国浪漫主义文学中一部伟大的自传体长诗，也是一种厌世情绪的真实写照，之所以这样，是因为拜伦以及同代英国文人对法国大革命和拿破仑的征战彻底感到幻灭。正因如此，《游记》在当时深受人们喜爱，其影响力遍及整个十九世纪的大西洋两岸。 拜伦式的忧郁和其前因后果都在《游记》中得以完整体现。所有的情绪活动，不论是多么跌宕起伏、五味杂陈，归结起来都是浪漫式的自我作崇，这份自我令他进退两难，十分痛苦：在现实世界，他要追寻的理想社会和完美状态不存在，《游记》完整地记录了从追寻理想到接受失败的情绪变化，包括痛苦，悔过，甜美的伤感，愤世，无奈的隐忍，最终因疲惫而作罢的决定，还有一系列相互叠加出现的情绪活动。 本译本初版于1956年，分别于1959年和1990年出版修订版。最新版据杨熙龄先生校订过的1990年版重排，并完整复刻约翰·默里出版公司1869年版精美插画七十八幅。

【大师推荐】 1.他有着一副堪比上帝的“雷霆之声”。 ——西尔维娅·普拉斯，美国著名的女诗人，休斯的第一任妻子 2.特德·休斯是一个伟大的人，也是一位伟大的诗人，因为他的整体性和朴素，以及他对自己世界感的坚定不移的真理。 ——谢默斯·希尼，1995年诺贝尔文学奖获得者 3.休斯的诗实实在在地接近自然，认识它整个的运作。在这方面，没有哪个英国诗人可以和他相提并论。 ——德里克·沃尔科特，1992年诺贝尔文学奖获得者 4.休斯的诗像“霹雳”。 ——罗伯特·洛威尔，美国自白派创始人，1946年普利策文学奖获得者 【媒体推荐】 1.（休斯是）自1945年以来英国50位最伟大的作家之一。 ——《泰晤士报》（2008年） 2.这些诗歌按时间先后顺序排列，可以让读者跟随休斯的职业生涯，了解他清晰的语言、睿智的幽默和对人类处境的洞察。 ——《出版人周刊》 3.无论是写关于农场的诗歌，还是野生鸟类和动物的诗歌，还是为皇家生日化装舞会写的诗，休斯都具有同样的自发性，这种手艺来自诗歌的仪式力量中的一些内心的喜悦。 ——《泰晤士报》（约翰·贝利） 4.休斯有一种伟大的精神想象力——他真的是一个真正的幻想家和现代原始人。 ——《伦敦书评》（伊恩·桑森） 【内容简介】 本书是英国传奇桂冠诗人特德•休斯第一部全面的中译本诗集，涵盖了他近40年诗歌写作生涯。这些非凡的作品包括休斯最早的诗集《雨中鹰》，也包括开创性动物诗集《乌鸦》，标志性作品《卢柏克节》《沃德沃怪物》《穴鸟》等，儿童诗歌杰作《季节之歌》《河流》等，以及部分未公开出版的诗歌佳作。这些复杂而丰饶的作品，严谨硬朗，感情强烈，按照时间先后编排为一个厚重的诗歌序列，由他那比同时代人“更悠长、更深沉、更粗犷”的声音所推动，清晰地呈现出休斯创作的生动轨迹，展现了他清晰的语言、睿智的幽默和对人类处境的洞察。在这里，自然界变成了一个惊心动魄、充满恐惧的类似人类的世界，而无论它们是关于农场的诗，还是关于动物的诗，乃至关于皇家假面舞会的诗，都展现了他卓越的诗歌技艺，充满了源自诗歌原始仪式般的内心喜悦。通过这些诗，我们将真正感受到一个“乡村编年史作家”，“打破形式的现代艺术家”，“一个真正的梦想家和现代原始人”，一个拥有“雷霆之声”的强力诗人。

这是当代著名诗人蓝蓝的诗歌自选集，精选诗人1983-2014年间创作的诗作近200首，共分五卷。囊括了诗人的写作精华。蓝蓝的诗歌情感真挚、浓烈，思想锐利，语言灵动、圆熟而有力量。具有极强的艺术感染力。

The editors of this legendary and hilarious anthology write: "It would seem at a hasty glance that to make an anthology of Bad Verse is on the whole a simple matter . . . On the contrary . . . Bad Verse has its canons, like Good Verse. There is bad Bad Verse and good Bad Verse. It has been the constant preoccupation of the compilers to include in this book chiefiy good Bad Verse." Here indeed one finds the best of the worst of the greatest poets of the English language, masterpieces of the maladroit by Dryden, Wordsworth, and Keats, among many others, together with an index ("Maiden, feathered, uncontrolled appetites of, 59;. . . Manure, adjudged a fit subject for the Muse, 91") that is itself an inspired work of folly.

本书是20世纪美国女诗人H.D. 的抒情诗选，也是希尔达作品中译本的抢先发售出版。H.D.，全名Hilda Doolittle，希尔达·杜利特尔。她的诗作风格独特，深受埃兹拉·庞德肯定，有评论称她的作品将“暖雪与冷岩融于一身”。尽管她的早期作品有明显的意象派风格，但“意象派”于她而言只是风格之一，并非全部。收入本书的遴选范围涵盖H.D.的《海园》(Sea Garden，1916)、《许门》(Hymen，1921)、《赫利奥多拉及其他》(Heliodora and Other Poems，1924)、《红蔷赤铜》(Red Roses for Bronze，1931)、《三部曲》(Trilogy，1944—1946)、《玄理》(Hermetic Definition)四部诗集，诗歌的创作时间基本可以包纳H.D.创作生涯的早中晚三个时期。通过阅读本书，读者可以发现H.D. 诗歌风格的多元本性。

·“该我了。且听我种种疯狂故事中的一个。”——法国著名诗人兰波经典作品 象征派代表人物、超现实主义鼻祖、通灵诗人兰波，在现代诗歌史上有着不可替代的地位。他自称“通灵人”，被称为“履风之人”。虽然他在短短数年间就走完了自己的诗歌道路，“只如流星之一闪”，留下的作品却引起了文坛的震荡、值得永久品读；和他的诗歌一样传奇的人生，也为后世留下了许多解不开的谜题。 《灵光集：兰波诗歌集注》（注释插图精装版）收录了兰波全部散文诗作品、后期诗歌以及重要书信，囊括兰波的精神自传式作品《地狱一季》、诡谲难解却闪耀着灵光的散文诗代表作《灵光集》、区别于《醉舟》等前期诗作的兰波后期诗歌集《最后的诗行》，以及阐释兰波核心“通灵”思想的重要文献“通灵人书信”，全面覆盖了兰波创作形式探索时期以及精神世界最为动荡的人生时期的全部重要作品。 ·全新译本，严谨译校，更加忠实原文，详尽注释近600条 诗人、法文译者何家炜以1960年版Garnier Frères版《兰波全集》为底本，参照多个版本的《兰波全集》及作品集，对照手稿进行校阅，反复修订，尽可能还原兰波的原稿原貌。 书中收录的全部兰波作品，除详细题解外，均一一进行了详尽注释。经统计，全书释注总计近600条，从兰波的语言韵律、所用典故、思想经历，以及史家释家的评注等多方面深入解读了这位象征派天才诗人的通灵艺术与传奇人生，也为中文读者更好理解素来以“晦涩难解”著称的兰波作品提供了重要的参考资料。 ·首发国内未版19世纪兰波画像，附有兰波手稿及详细生平年表，展现多面兰波形象 首次集中收入十余幅19世纪兰波当世友人（如著名诗人魏尔伦、兰波童年好友德拉艾等）绘制的兰波画像、生活速写及漫画作品。这些画像、速写和漫画，有的细致还原，更多的则生动俏皮，有些还充满了想象力及趣味。读者可以从这些画作中，一窥这位年轻的诗人在朋友眼中的形象以及那个时代艺术家的生活及风貌。 除此之外，本书还收录了部分兰波《灵光集》及后期诗歌手稿，并附有兰波详细的生平年表，在提供更多参考资料的同时，丰富了读者的阅读体验。 ·精细工艺，淡雅烫金手稿，专色印刷，每本均附赠藏书票一张 采用便于阅读的小开本设计，硬壳精装，封面极细烫金兰波手稿及画像，内文插画为精选专色印刷，每本均附赠具有收藏意义的精美藏书票。 兰波是艺术史上独特的奇迹，横空出世的一颗流星，毫无目的地照亮自身的存在，转瞬即逝。——马拉美 他不是魔鬼，也不是上帝，而是阿蒂尔·兰波先生，一位具有独特而又非凡情趣和神奇语言能力的大诗人。——魏尔伦 兰波虽说进入了一个景色氛围令人难以置信的领域，进入了一个有如他的诗歌一样怪诞奇妙的梦幻世界，但却愈加苦涩、寡欢、空虚和忧伤。——亨利·米勒 兰波是法国诗坛一颗彗星、一个神秘，或者，一种心灵现象。——梁宗岱 内容简介： 《灵光集：兰波诗歌集注》（注释插图精装版）收录了兰波全部散文诗作品、后期诗歌以及重要书信，囊括兰波的精神自传式作品《地狱一季》、诡谲难解却闪耀着灵光的散文诗代表作《灵光集》、区别于《醉舟》等前期诗作的兰波后期诗歌集《最后的诗行》，以及阐释兰波核心“通灵”思想的重要文献“通灵人书信”，全面覆盖了兰波创作形式探索时期以及精神世界最为动荡的人生时期的全部重要作品。 本书由专注兰波研究和法语翻译多年的何家炜老师翻译。书中收录的全部兰波作品，除题解外，均一一进行了详尽注释，释注近600条；还首次集中收入十余幅兰波当世友人绘制的兰波画像、生活速写及漫画作品，并附有兰波生平年表，以供参考。

美国现代诗歌之父惠特曼奠定世界声誉之作 美国文学走向世界的标志 毛姆、卡夫卡、博尔赫斯挚爱之书 传奇翻译家赵萝蕤倾十年译出的全译本 随书附赠英国艺术家绘制插画笔记本 ▼编辑推荐 ◎ 1855年，《草叶集》印行出版，当时的美国文坛领袖爱默生写信给作者沃尔特·惠特曼说，“我祝贺你在开始一桩伟大的事业。”时间拨回到1831年，法国思想家托克维尔在美国旅行时却说“美国至今还没有产生卓越的作家，没有伟大的历史学家，连一个杰出的诗人都没有。”于此可见《草叶集》的划时代意义，惠特曼凭借全新的内容和全新的语言形式，登上了文坛，此后直到去世，惠特曼又多次增补修改，终成名著，可以说自从有了《草叶集》，美国才有了自己的大诗人。 ◎ 在《草叶集》中，惠特曼歌唱自己，歌唱每一个普通人，歌唱广阔的生活，歌唱现代人，歌唱全世界每一个无畏的叛逆者；一扫以往的韵律格式，把诗歌从当时的习俗中解放了出来。从初版的十二首诗，到临终版的包含四百余首的大著作，《草叶集》也在不断成长，正如诗句所说，“伙伴啊，这不是一本书，/ 谁接触它就是接触一个人。” ◎ 译者赵萝蕤出生于书香门第，父亲为中国基督教新教神学家赵紫宸，先后就读于燕京大学、清华大学、芝加哥大学。学生时代因译出艾略特的《荒原》而蜚声文坛，留美时得艾略特亲炙。1948年底，在战火中兼程回国，晚年花十二年时间，首次独力译出了汉语世界的《草叶集》全译本。对此翻译壮举，《纽约时报》作了头版报道，译者又获得芝大百年纪念专业成就奖、中美文学交流奖、彩虹翻译奖。 ◎ 《草叶集》对后世有着广泛的影响：众多诗人深受启发，如D.H.劳伦斯、威廉·卡洛斯·威廉斯、哈特·克兰、博尔赫斯、聂鲁达、佩索阿、郭沫若、艾青等。在文学界之外，更激励各地的普通群众追求自己的生活。还是梵高绘制《星夜》的灵感、是玛丽莲·梦露最爱读的休闲读物。还影响了众多影视作品，比如《死亡诗社》《绝命毒师》等。 ◎ 随书附赠一个笔记本，内含英国艺术家玛格丽特·C·库克绘制的24幅稀有的插画，取自1913年登特版《草叶集》。 ▼内容简介 《草叶集》首版于1855年，作者生前多次重加编排增添内容，直到第九版，也称临终版，从最初的十二首诗到最后的四百余首。全书共分十二辑，外加三个补编。诗集得名于书中的诗句“哪里有土，哪里有水，哪里就长着草。”诗集出版后，极具创新的自由体诗歌形式和广阔的题材，开创了美国诗歌的新时代，并影响了世界各地的诗人，比如智利的聂鲁达，葡萄牙的佩索阿，土耳其的希克梅特，英国的戴·赫·劳伦斯等等，是世界文学的瑰宝。 ▼媒体推荐 一位中国学者竟能如此执著而雄心勃勃地移译我们这位主张人人平等的伟大民族诗人的作品，真使我们惊讶不已。 ——《纽约时报》 名人推荐 我祝贺你在开始一桩伟大的事业，这无疑是从一个长远的背景出发的。我擦了擦眼睛，想看看这道阳光是不是一个幻觉；但白纸黑字的书摆在我面前，它是千真万确的。它有最大的优点，那就是能够加强信念和鼓舞人心。 ——爱默生 《草叶集》如东方诗歌一样美妙。 ——梭罗 你读过惠特曼的诗吗？……我极力推荐你读一读，他的诗真是很美妙。 ——梵高 19世纪末叶，惠特曼的诗歌深受英国读者的欢迎，特别是诗人对普通人的深厚感情，收到各个时代的重视，因为他令人信服地证明“美国最重要的发展”在于精神方面的勇敢和顽强。他以文学或诗歌形式毫不掩饰地表现了“自己的个性”。……因此，惠特曼被认为是美国最伟大的诗人。 ——《大英百科全书》 在你们背后有个伟大的先驱者的声音，从他的信息中你们可以找到你们未来事业的几乎传奇般的预兆——他就是你们的荷马：沃尔特·惠特曼。 ——罗曼·罗兰 他的力量是如此宏伟和明显，我们只能体会到他的雄浑。 ——博尔赫斯 惠特曼比西班牙的塞万提斯给了我更多的教育。 ——聂鲁达 惠特曼之于我的祖国，犹如但丁之于意大利。 ——埃兹拉·庞德 他充满活力，充满对生活的真切感受，他感受到生活的缤纷和喧哗，感受到生活的热情和美好感受到生活的刺激和欢乐，这就是美国人引以为豪的真正的美国特性。他把诗的艺术交还给了普普通通的人。 ——毛姆 或许惟一能与他相提并论的诗人就是但丁。但丁超越了所有的人，他代表的是整个中世纪。惠特曼是现代人的化身，但至今我们对现代人的生活的了解还是含糊不清的。虽然不时会有人向我们展示现代人生活的一瞥，但真正的现代生活还没有开始。惠特曼不仅仅是在这种生活的诞生过程中就唱出了它的主旋律，而且就像是这种生活早已在了一般地歌唱它。 ——亨利·米勒 如果爱默生是在美国的意识中，惠特曼就是在美国的骨子里。 ——舍伍德·安德森 我很高兴收到惠特曼的书，这真是一件伟大的、重要的、的确神圣的礼物。 ——托马斯·曼 惠特曼是现代抒情诗最伟大的一位形式革新者。 ——卡夫卡 就人这一尺度而言，惠特曼是所有诗人中最伟大的。 ——黑塞 惠特曼的诗提供大量的意义，同样也提供跟各种对话者的关联：大众、读者、国家、海洋……由美国文学的对象是在它们之间建立关联在最多样的美国的地理风貌之间——密西西比河、洛基山脉、大草原，还有美国的历史、奋斗、爱和演进。关联在数量上不断增加，在品质上越来越微妙这也就是驱动自然和历史的发动机。 ——吉尔·德勒兹 假如惠特曼交给了我任何东西的话——而事实上他交给了我很多，常常是在我并不情愿的情况下——那就是：个人所有的即是人所共有的。 ——罗伯特·克雷利 惠特曼异军突起，用全新的内容和全新的艺术替英语诗开辟了一条新的大路，真所谓石破天惊，一本诗集扭转了整个局面。 ——王佐良 八十年代初……她又毅然投身翻译美国诗人惠特曼的经典巨著《草叶集》。在她那仅能“容膝”的小屋里，夜以继日一面钻研惠特曼的全部作品、一切有关诗人和《草叶集》的学术著作，一面伏在那张小书桌上，用她那一笔不苟的书法，重铸惠特曼前无古人的诗篇，长达十二年。 ——巫宁坤 面对《草叶集》这部开创了世界现代诗歌新纪元的伟大作品，年近古稀的赵萝蕤将自己在文革十年中蒙受的痛苦和不幸置之度外，以极大的热情与顽强的毅力投入工作……研究与翻译这部作品使赵萝蕤前前后后倾注了十二年的时光和精力。……读者在了解了赵萝蕤翻译《草叶集》的背景后，不是也可以从译文的字里行间感受到其中凝聚着的译者的生命吗！——刘树森 惠特曼是我的启蒙诗人。我经历过这么多个人写作上的诗歌阶段的变化，一直都很喜欢惠特曼。他的《自我之歌》，天啊。 ——臧棣 波德莱尔给了现代诗美学法则，惠特曼则给现代诗奠定了“自由体”这一权威形式，并把对人性、生命、文明中积极因素的坚信与斗志，钙质样注入进了早期现代派痨病患者式的脆弱与悲观之中，使得现代诗的精神质素更趋于开放和平衡。 ——徐江 可贵的是赵萝蕤将《草叶集》翻译和研究相结合，令诗歌迻译不止停留在诗句赏鉴层面，而是迈向了异域文学和文化的深刻解读，为惠特曼在中国的研究提供学术借鉴。2000年，“惠特曼 2000：全球化语境下的美国诗歌”国际研讨会在北京大学召开……这是惠特曼国际学术会议第一次在中国召开，也是国际惠特曼研究协会对赵萝蕤先生译介惠特曼的致敬。 ——谢志超

《爱情之谜》是美国女诗人金·阿多尼兹奥在中国出版的第一本诗集，由青年诗人、诗歌译者梁余晶翻译。在这本诗集里，阿多尼兹奥把爱与身体作为主题，将她的个人写作风格展现得淋漓尽致。她写身体、性、生命的衰变与死亡等方面的诗歌，都非常大胆而直接，细腻且充满激情。她的诗歌就是她自我的全部释放，是她激烈的情感从感官到心灵的彻底爆发。

☆ 普利策诗歌奖得主、战后美国诗坛中心性的诗人四十年间代表作首度在中文世界结集出版，实力青年译者金雯倾力翻译并导读。 ☆ 被约翰·阿什贝利称赞的后辈，被娜塔莉·波特曼称为“聪明又性感”的文学导师。 ☆ 继承艾略特、毕肖普诗学技艺，兼具智性与抒情的诗人。以精密的观察重新挖 掘微小平凡之物，探索人类情感和思维的边界，见证当代美国诗风与社会半个世纪的变迁。 ----------------- 《众多未来》精选了乔丽•格雷厄姆从1976年到2014年创作的诗歌，包括过去十一本诗集中的代表作和最近的新作，能够比较完整地展现格雷厄姆诗歌的面貌。在这些诗中，能看到她对幼年生活的回忆和深度情感的挖掘，她对亲人的深情，她重新改写神话传统、从中发现人类心灵秘密的努力，以及她对更平和、理智、远离暴力的世界的不懈追求。 格雷厄姆是“二战”后美国诗歌的代表性人物，与大多数女性诗歌有所不同，她的写作呈现出一种富于思辨并且更具有雄心的中性气质，足以和伊丽莎白•毕肖普媲美。有人认为，她之于1980年代以后的诗歌，就如同鲍勃·迪伦之于1960年代以后的摇滚：她改变了诗歌艺术的形式，使之能够呈现比以往更为深刻而广阔的内容。她最擅长的是用连续滚动的句子来捕捉人在特定场景中的细微体验，从静止到运动再回到静止，从完整到分裂再回到完整…… -------------------- 格雷厄姆是过去四十年中美国诗坛的中心性人物。 ——《纽约时报》 在语言上最为优秀、机敏的作者之一……无论是她诗歌的节奏，还是她强有力地开启、分剖甚至颠覆我们的时空体验的这种做法，都令她的写作独一无二。 ——《泰晤士报文学副刊》 精心编选的诗集……展示了美国最重要、最受赞誉的诗人在诗歌技艺上的发展和伦理考量上的加深……这些思想和感知的体量证明了格雷厄姆的努力和她不断拓宽领域的勇气。 ——《出版人周刊》 她的作品比任何当下仍在写作的诗人都更能洞察人生与世界……格雷厄姆之于1980年代以后的诗歌，就如同鲍勃•迪伦之于1960年代以后的摇滚：她改变了这种艺术形式，不断向前拓展，令诗歌能够吸纳和呈现比以前更加深广的内容。 ——《纽约时报书评》 格雷厄姆的诗是过去四十年中英语世界最好的诗歌。她诗歌的成就，不仅仅在于能够让某些事件发生：她的诗总是关于一些正在展开的过程……如果我们想了解过去四十年的美国诗歌，我们必须阅读乔丽•格雷厄姆，并且细致地读她。 ——《洛杉矶时报书评》 这部选集记录了这位最重要的诗歌形式开拓者在艺术上的演变。她向我们证明，她的写作有力地描绘了自然、守卫了神话。 ——《奥普拉杂志》 格雷厄姆是一个描绘空间环境的魔术师。 ——《纽约客》 格雷厄姆的诗是我们见过的最具有感性力量和想象力的写作。 ——《纽约时报》