《杰克·吉尔伯特诗全集》涵盖了吉尔伯特一生的五本诗集，是他一生诗作的最好的总结。吉尔伯特的强力之处在于他的稀有，尤其是当今时代：他作为一个诗人站在自己的时代之外，在一个日益聒噪 的世界里实践着一种纯粹的诗学；你可以说，这是一个抒情的灵魂，他来自从不曾存在过的文学的历史。像所有垮掉派诗人一样，吉尔伯特在经典场景和舞台布置方面是一个大师——全景式的乡村场景，怡人的广场，石泉--这些都为他的灵与心的漫游赋予了某种寓言式的光环。他的诗歌像一个大教堂，值得许多年里反反复复进入其中；值得一读再读，流连不已。他的著作流露着人性和敬畏，他带来了当代诗歌通常缺乏的一种智力。吉尔伯特的诗歌提取了情感的纯粹，它返回了浪漫主义诗歌的传统——济慈、雪莱和拜伦。

孟浩然是唐代著名的山水田園詩人，以五言古詩見長，詩風平淡自然，開盛唐山水田園詩派風氣之先，深受李白、杜甫景仰，與王維並稱“王孟”。 李景白先生的《孟浩然詩集校註》，以通行的明刻四卷本為底本，參校宋蜀刻本、明活字本等十余種版本，羅列異文，詳加考辨，以求古本之真。輯錄古人相關評語，附在每首詩之後。廣為搜集逸詩、殘句，並附錄歷代評論、傳記資料和唐本孟浩然集的原序、重序，是一部整理較為完善的孟浩然詩集。 本書校訂精審，征引富贍，對難詞、典故、史實、人名、地名等作翔實註釋，兼疏通詩句義蘊，通俗易懂，同時具有很高的學術研究價值，是多種孟浩然集註本中成就較高、具有特色的一部。 本書1988年在巴蜀書社初版，之後李景白先生以批註的形式，對全書作了補遺訂訛，補充註釋，增加作品系年等。此次新版，充分吸收了李先生的修訂成果，使其面貌煥然一新。

以色列国宝级诗人阿米亥诗歌大合集，近300首诗作整体呈现 收录了《时间》《恩典时辰》《开、关、开》等12本重要诗集 日常与神圣、爱情与战争、个人与民族、回忆与忘却、过去与未来 关乎人类的一切处境和现实无不在这本诗集中碰撞交汇 耶胡达·阿米亥的诗透明而睿智，善于把日常与神圣、爱情与战争、个人与民族等因素糅合起来。他那平静、清晰、超然而热情的语调令人永远难忘。 ——《泰晤士报文学副刊》 耶胡达·阿米亥的诗给予我的影响，便是把我自己的人生打开在我面前——不知怎么就把它打开了，让我们从头再活上一次，展现每一时刻的全部丰富之处，并将我从自己的思想牢笼中解放出来。 ——特德·休斯（英国诗人） 他属于那么一种大诗人，即便挑出一首小诗来，差不多也能带出整个诗人的影子，这应该归之于他在诗歌上娴熟的技艺和卓越的境界。 ——李以亮（诗人、翻译家） 本书集结了阿米亥多年创作的精华，他的诗灵动而睿智，看似波澜不惊的语调下面充满着奇思妙想，以一种独特的方式记录了那个动荡的年代以色列人民的生活。同时阿米亥还喜欢引经据典，善于运用比喻，甚至能将《圣经》中那些遥远、神秘的传说带到纷杂、充斥着战乱、情欲的日常生活中去。《如果我忘了你，耶路撒冷：阿米亥诗集》由先锋诗人欧阳昱操刀翻译，译本可靠、简洁凝练。

兰斯顿·休斯（Langston Hughes，1902.02.01-1967.05.22）在美国文坛，尤其是黑人文学方面，是一个举足轻重的人物。承的是惠特曼、林赛和桑德堡的传统，他的诗即兴、口语、贴近生活，充满活力。休斯的诗歌灵感几乎全部来源于非裔美国人文化的声音、节奏和意义：宗教、民间传说、语言--以及囊括这所有这一切的音乐。休斯的诗歌材料主要汲取自福音曲、圣歌、爵士乐和布鲁斯音乐，但他却在其中发现了黑人的灵魂。自上世纪六十年代去世后，休斯在美国文学史上的地位又有了稳步提升，现在已经被普遍认为是二十世纪上中叶美国最重要的几位诗人之一。

《致后代：布莱希特诗选》完整呈现出布莱希特诗歌创作全历程，为国内首次全面译介。 布莱希特是“史诗剧”的创立者。但他作为诗人的地位一点也不比作为剧作家的地位低。奥登就非常推崇作为诗人的布莱希特，仅凭布莱希特已出版的少数诗歌，就把他列为影响自己的十多位诗人之一。 布莱希特以朴素语言，平民视角，以及社会关注，对所处的时代和生活其中的人类状况做出生动的反应，创造了全新的政治诗歌。 在他的诗中，抒情完全消匿于诗的宗旨背后，这种现代诗，被视为德语诗歌语言的伟大革新，已成为当代德语诗歌极其重要、无所不包的典范。 甄选布莱希特各个时期的代表作，呈现其诗歌创作全历程：早期诗和早期城市诗（1913—1925），城市诗（1925—1929），危机时期（1929—1933），流亡初期（1934—1938），最黑暗的年代（1938—1941），美国时期（1941—1947），以及后期诗（1947—1956）。

《出梅入夏》收录诗人陆忆敏创作的六十六首作品，有轻盈之诗，亦有尖锐之诗，有抑郁之诗，亦有莞尔之诗，有孤傲之诗，亦有柔娓之诗，有“催眠”之诗，亦有“低声胁迫”之诗，有独白之诗，亦有对话之诗，有重彩之诗，亦有白描之诗，对于当代诗，尤其是当代女性诗，仍然是一座清香扑鼻的圭臬，一部余音绕梁的启示录。

《区线与环线》是诺贝尔文学奖得主希尼的第12部诗集，于2006年出版并于当年获得英国最富盛名的诗歌奖艾略特奖（the 2006 T.S. Eliot Prize for Poetry），2007年现代诗歌奖（winner of the 2007 Poetry Now award）。这部诗集既有对当前世界最严峻的政治问题的关注，也有对前辈诗人的致敬和缅怀。但整部诗集中起支撑作用的，还是诗人一贯的对自己从小生活 和成长的地方，那里的人和事的回忆与记录。那里的道路、河流和树木，那里的邻居、同学和亲友。这些不同的主题相互呼应，童年记忆与时代问题相互交织，历史与现实彼此回响，构成了一个紧密关联又激烈冲突的世界，一个有着历史景深和统一空间的活生生的社会，又透出一种恩典般的精神之光。希尼保持着对现实生活的冷静观察和对内心情感的温暖信任，真实、朴素、深刻地写出了一个真实存在的世界，一个充满意义的、迷人的世界，为我们建造了一个强大的抵御虚无与混乱的精神栖居地。

《电灯光》是诺贝尔文学奖得主希尼的第11部诗集，2001年出版，主要收集的是他1995年获诺贝尔奖之后几年的作品。薄薄一本诗集几乎包括了所有诗歌体裁：抒情诗、哀歌、十四行、歌谣、史诗、翻译、沉思性的组诗等，贯穿始终的主题则是诗人对过去的回忆，在或明或暗的光照下，显现奇迹和质感。希尼用他一贯的个人视角，咀嚼生活中喜悦或哀痛的片段，点点滴滴，亲切感人，毫无姿态。在个人生活的坚实基础上，更把视野拓宽到爱尔兰的泥沼、政治现实和文学传统的广阔天地之间，在诗艺上达到了出神入化的境界，开启了他晚期诗歌的新气象。

《人之链》是诺贝尔文学奖得主希尼的最后一本诗集，出版于2010年，获得2011年《波士顿环球报》年度最佳诗集（A Boston Globe Best Poetry Book of 2011）、格里芬诗歌奖（Winner of the 2011 Griffin Poetry Prize）和现代诗歌奖（Winner of the 2011 Poetry Now Award）。诗集立足于诗人晚年，深入过去找回经历中的每一次启示和证明。其核心是一个不断扩展的形象: 人与人拉起手站在一起，逐渐连成一片，跨越时空蔓延而去。这 里有关于亲情和友爱的伦理，有劳动者之间的互助协作，对转世重生的冥想，有对家人亡魂的拥抱，有神秘之光幽微的闪烁，也有对新生儿好奇的凝视。这些形象以各种方式勾连、映射、互衬，在回忆之光中结合成为一个整体的象征，代表一个完整而有机的世界。诗人这些晚年的作品，拥有一种平静的光亮，就像夏天的夜晚没有黑暗下去，而是变得越来越晴朗。

每年端出一些好吃的东西 ——编辑工作手记 背景：1999年2月，杨克主编的《1998－中国新诗年鉴》出版，因编辑倾向和于坚的那篇《穿越汉语的诗歌之光》的序文，引发了中国诗歌界有关“知识分子写作”与“民间立场”的世纪论战。于坚、韩东同时也是该年鉴的编委。但不久我们就听说韩东退出了该年鉴的编委会，这引起了我们的关注。关于那场论战，我和杨黎虽没有参与进去，但在态度上，是倾向“民间立场”一方的。我们同时也对杨克的《1998－中国新诗年鉴》持有保留意见，即认为“年鉴”的立场还不够坚定，态度还不够彻底。我知道，杨黎已有想法另外弄个东西了。 契机：1999年6月，于坚、韩东、朱文、伊沙应邀来成都参加一个名为“电影与文学”的研讨会，之后，电影的人走了，一帮诗人去了眉山，自己开了个“诗会”，与会者除上述四位外，还有作为东道主的杨黎、石光华、吉木狼格、王敏。那天阳光很好，大家心情也不错，朱文和韩东去外面买了一盒香烟回来，就明确的提出了要另外编一本1999年的中国诗年选，并推荐了编委名单。韩东以其条理分明的办事作风和对问题的深思熟虑，为“年选”的编辑原则和编辑体例定下了基调。 编辑原则：由于已有的当代诗歌选本严重歪曲和篡改了当下诗歌写作的基本事实和状态，我们有必要表明一种态度和呈现一种事实。《1999－中国诗年选》将着重关注诗歌的民间写作，关注优秀诗人的近期写作状态，为“什么是好诗歌”提供一个较为整体的参照。在时间限定上，本“年选”作品选自1999年公开或非公开的出版物和作者手稿。 龙池审稿会：诗陆续地从全国各地寄达成都，在看稿和编稿上，杨黎比我付出了更多的精力和时间。11月初，我们将韩东、于坚、伊沙三位编委再次请到成都，在龙地渡假村住了三天，对《1999－中国诗年选》的所有稿件作最后的审定。在阅读了稿件之后，编委们一致认为，年选中小安、盛兴、吉木狼格、王敏、杨键、鲁羊和陈亚平的诗作值得特别向读者推荐。根据预先确定的编辑体例，在目录排序上，不搞人为排位，也不搞什么按姓氏笔画为序，而是“搓”（朱文的发明），像搓麻将一样的随意“搓”出目录顺序。在这基础上，只作了细微的调整，即将编委们特别推荐的两位诗人小安和盛兴调前，将两位入选长诗的诗人鲁羊和鲁西西调后。龙池的海拔高度高于成都市区1000余公尺，由于是旅游淡季，渡假村的火炉尚未来得及准备，于坚说，我们是在冰箱里开会。渡假村的经理第二天便下山去为我们寻找火炉。大家便在寒冷中想象着火炉到来后的暖和情景。第二天晚上，不仅火炉到了，而且还吃了烤全羊。羊子看上去不是很漂亮，但吃起来的味道还是蛮朴素的。 编委们：正如韩东所说，1999年7月几位老朋友的“成都重聚，感觉十分愉快，而且意义也很重大”。这“重大的意义”我想就是大家能聚在一起为我们从八十年代以来就怀抱的文学理想做一点实事。而“愉快的感觉”则来自从生活趣味到诗歌态度的趋同与和谐。有杨黎、于坚、韩东、伊沙做编委，使这部“年选”在水准和声誉上获得了强有力的保障。而对我和杨黎来说，伊沙是新朋友，这个早闻其名以为是个流氓的家伙见了面一看却像个“知识分子”。伊沙的加入无疑为这个编委会增添了一股青春的活力。通过他，我们也得以认识了九十年代一批精力旺盛，才华横溢的年轻诗人。 感想：在编辑过程中，一些诗人来信，希望这部“年选”能够做到客观和公正。然而，我只能遗憾的说明，由于它不是“年鉴”性质的，所以，它不承担客观和公正的义务。《1999－中国诗年选》是一部有倾向性的中国诗年度选集，即在态度上依据的是五位编委的诗歌态度，在立场上坚持的是“民间立场”。它企图以这样的态度和立场呈现出1999年中国诗创作的原生态。尤其是一批知名度不高，很少公开发表作品，真正是在“民间”写作的诗人的作品，是其中最激动人心的部分。公正和客观从来都是相对的，尤其当我们刻意去标榜的时候，客观和公正更可能是最虚伪的说辞。我可以这样认为，《1999－中国诗年选》也许违背了通常的标准和时下的惯例，也没有尊重既有的权威，但它却诚实的坚守了诗歌的原创精神，尊重了所有在诗创作上发出自己声音的诗人。 感谢：这部“年选”在编辑过程中得到了许多诗人的支持，包括一些其作品这次未能入选的诗人，在此，我代表编委员会向他们表示由衷的感谢。我还要感谢好朋友李亚伟、马松、宋炜、张小波、万夏、野夫，他们为这部“年选”的编辑工作提了很多中肯的意见；还有深圳的欧宁先生，成都的张光宇先生，他们分别为该“年选”做了非常漂亮的封面和版式设计，在此表示由衷的感谢！

《去爱那可爱的事物》是普利策诗歌奖、美国国家图书奖获得者玛丽·奥利弗畅销诗集Why I Wake Early的简体中文版。奥利弗深受惠特曼和中国禅学思想影响，她的创作题材涵盖自然、信仰等，诗句短小隽永，深含禅意。 她的诗，合于天，合于地，合万物——她在森林里写下拯救世界的诗歌！ ~~~~~~~~~ ★普利策诗歌奖、美国国家图书奖双料得主 ★畅销美国的当代“归隐诗人” 玛丽·奥利弗首部中文版诗集 ★ 备受“为你读诗”青睐的诗人

欢乐与痛苦，爱与恨，欲望与神性，无不在他的诗歌中交汇和沸腾 中英双语先锋诗人欧阳昱全新译本，热辣诠释一个活色生香的劳伦斯 国内对劳伦斯诗歌的译介并不多，而《大象》则较为全面地收录了劳伦斯的诗歌作品。劳伦斯的诗歌可大致分为早、中、晚三个阶段。在这二百余首诗歌作品中，分为十个部分：有关农场景象又带有自传性质的早期作品；将目光转向自然界的中期作品，以生动的语言表达对鸟兽、花草、大自然的热爱；而在他晚期的作品中则表达了对死亡和重生的看法。诗人欧阳昱的译文语言生动有劲，不仅能让我们感受到劳伦斯诗歌的三个阶段诗歌写作主题的变化，还能使读者品位劳伦斯蓬勃的生命能力、观察力、感官的敏锐，以及驳杂的文学审美。

“自由诗之父”惠特曼传世之作《草叶集》，亨利•米勒、艾伦•金斯堡等均深受影响。本书由惠特曼研究专家、著名诗歌翻译家李野光选精华篇目，传神迻译。李野光1951年毕业于北京大学西方语言文学系，1979年加入中国作家协会，曾任中国社会科学院外国文学研究所《世界文学》编辑部主任、美国爱荷华大学高级研究中心研究员，是惠特曼研究领域的专家，曾主编《惠特曼研究》，著有《惠特曼评传》《惠特曼名作欣赏》，出版有《草叶集》《英雄挽歌》《飘》等代表译作。 沃尔特•惠特曼(Walt Whitman，1819―1892)，美国诗人，散文家。美国文坛从先验主义到现实主义过渡期的代表人物。出生于长岛一个农民兼手工艺者家庭。曾做过勤杂工、排字工、教师、报纸编辑和地方党报撰稿人等。青少年时代接受民主思想，成为一个激进的民主主义者，后退出政治活动，专心写作，并于1855年推出了《草叶集》的初版。他的作品表现出强烈的个性，洋溢着奔放的激情。他开创的自由诗风极大地影响了郭沫若、闻一多等人的诗歌创作。

索雷斯库是罗马尼亚著名的先锋诗人，他是以反叛者的姿态登上罗马尼亚诗坛的，因他的写法完全有悖于传统，所以评论界称他的诗是“反诗”。他的诗让人感觉亲切和自然，亲切到了就像在和你聊天。他的诗歌题材极为广泛。爱情、死亡、命运、瞬间与永恒的关系、人与自然的冲突与融合、世间的种种荒谬、内心的微妙情感等等都是他常常表现的主题。

本书选了斯特内斯库不同时期的代表诗歌150首，这些诗歌发掘自我，表现自我，为思维和感情穿上可触摸的外衣，同时，诗人非常注重意境的提炼，极力倡导诗人用视觉来想象。在他的笔下，科学概念、哲学思想，甚至连枯燥的数字都能插上有形的翅膀，在想象的天空中任意翱翔。

本书包括“老鼠的故事”“狄安努斯”“俄瑞斯忒亚”，这三个“异质”文本通过明显或隐秘的线索相互联系着。巴塔耶意图以此来“描绘真实”，但并不借助通常所说的“现实主义”手法，而是通过想象“不可能性”，或者将小说人物置于色情、消失、死亡、毁灭等情形的考验之下，或者将诗歌推至一种 “暴力状态”，以此来获得意义，唤醒主体意识。 ———————— ————————— ———————— 十五年前，我第一次出版了这本书。那时我给它起了个晦涩的名字：《诗之仇恨》。当时我觉得，只有仇恨才能抵达真正的诗。诗只有在反抗的暴力中才能获得强烈的意义。然而诗只有在召唤不可能性时才具有这种暴力。几乎没有人能理解第一个书名的意义，这是我最后选择谈论不可能性的原因。 诗是一种简单的迂回：我通过诗逃离话语的世界，这世界对我来说已经成为一个自然的世界。我与诗一起进入某种坟墓，其中可能性的无限性诞生自逻辑世界的死亡。 ——巴塔耶

《早晨与入口》收录了特朗斯特罗默近五十首诗，瑞典语与汉语对照，并附有译者万之的译序、诗人创作年表、瑞典学院给特朗斯特罗默的诺贝尔文学奖授奖词，以及埃斯普马克在2011年诺贝尔颁奖典礼上的致辞。

痖弦以诗之开创和拓植知名，民谣写实与心灵探索的风格体会，蔚为现代诗大家，从之者既众，影响极为深远。《痖弦诗集》收诗人创作以来所有作品于一秩，略无遗珠，允为定本，现代诗之巅峰谷壑，阴阳昏晓，其秀美典雅，尽在于斯。 《痖弦诗集》收有英文的译诗，由痖弦自己翻译，曾于1968年5月在美国爱荷华大学出版过。当时，为了使作品能追上英美语文的水平，全部译稿曾央请同房的美国朋友—— 一位青年诗人高威廉（William C. Golightly）加以修正；他不谙中文，改错了不少地方，虽然中文意思错了，但在英文里却能构成新意，成为一个庞德式的美丽的错误。

南半球，星空下的一片神秘之地。葱翠的草木、特有的动物群、人头巨石雕像……原始与古老凝聚出别样的生命力。夜幕降临，这片土地上，人与自然、历史共同栖息。而诗歌，正是拉美、澳洲及非洲大地缤纷的文化图景里不可或缺的一角 —————————————————————————————— 本书收入了南半球八位当代诗人的代表作，包括诗人雷寄思•邦维希诺（巴西） 、玛丽娅•巴兰达（墨西哥）、彼得•明特（澳大利亚）、劳尔•朱利塔（智利）、莱斯•马雷（澳大利亚）、马克•卓狄尼（澳大利亚）、嘉贝巴•巴德伦（南非）、哈维尔•贝略（智利）的诗歌作品。多语种呈现。具有较高的艺术价值。