格林将自己的作品分为“严肃小说”和“消遣小说”两类，《权力与荣耀》是最著名的“严肃小说”之一，是格雷厄姆•格林最受专家推崇也最受读者赞誉的小说之一。以作者一九三八年三四月间在墨西哥两个月的经历为基础创作，而这两个月中有五个星期他是独自一人、筋疲力尽地穿梭于南部塔巴斯科和恰帕斯两州。《权力与荣耀》包含着非英国式的罗马天主教因素，同时又满浸摩尼教式的黑暗和对磨难的忠实描绘，堪称格林最具雄心的作品。

「我就是這樣遇見喬凡尼的。我們見面的那一刻彼此就有感應。一直到現在還是，雖然到最後落得separation de corps，雖然喬凡尼不久就會在巴黎附近的一個深坑開始腐爛。一直到我死去為止，那些時刻都會存在，彷彿馬克白的女巫頃刻將由地底竄出，他的臉會出現在我面前，臉上記錄著一切的變化，他的聲音和說話的語氣幾乎要漲破我的耳朵，他的氣味將充斥在我的鼻孔。在未來的某些時刻——如果上帝允許我活著經驗那些時刻：在灰暗的早晨，嘴裡滿是酸味，眼瞼乾澀而泛紅，髮絲因暴風雨般的睡眠潮濕打結，我面對著咖啡與香菸，昨夜那個無法穿透的、沒有意義的男孩將如煙一般短暫浮現又消失，我將會再見到喬凡尼，如同那一夜，如此鮮明，如此令我臣服，那條昏暗的隧道裡所有的光都會環繞在他的頭上。」一個年輕金髮的美國作家1950年代後期由家鄉紐約旅居巴黎，好尋找自己，卻在男孩與女孩之間盤旋，在死心塌地的義大利酒保喬凡尼和未婚妻赫拉之間，他註定將永遠失去，那悲劇，永遠將如影隨行喬凡尼房間的幽靈。《喬凡尼的房間》，美國黑人作家詹姆斯?鮑德溫一九五六年出版的經典小說，打破當時禁忌，直抵內心最深底處，書名隨後成了不少餐館和某家書店的店名。「然後那扇門就在他的面前。他的四周都是黑暗，他的體內是沉默。然後那扇門打開，他獨自站著，全世界都離他而去。天空的角落好像發出尖叫聲，雖然他什麼都聽不到。然後地表震動，他在黑暗中被向前拋出，他的旅程開始。�我終於離開鏡子前面，開始遮覆我的赤裸，這份赤裸我必須神聖的對待，雖然它從未像現在一樣污穢，我必須以我的一輩子當作鹽來拭洗。我一定要相信，我一定要相信，上帝厚重的恩慈，讓我來到這個地方，也會帶我離開這裡。」「要是梵谷是我們十九世紀的藝術家聖人，詹姆斯?鮑德溫就是我們二十世紀的。」——《英倫情人》小說家麥可?翁達傑 (Michael Ondaatje, 1943- )「鮑德溫掌握文字宛如海駕馭著浪，漲潮與拍擊交錯，前進之後撤退，竄升之後躬身而去。思潮轉化成詩，詩點亮思潮。」 ——哈林文藝運動頂尖詩人蘭斯頓．休斯（Langston Hughes, 1902-1967）

迈克尔•翁达杰最新力作 一个迷人的猜想，一段特别的海上旅程，童年时的禁忌与成年后的回忆。 上世纪五十年代初，一个十一岁的男孩从科伦坡乘上了开往英国的轮船。他被安排坐在了离船长及达官贵人们最远的“猫桌”上——跟一群“无足轻重”的成人和两个男孩坐在一起。轮船横渡印度洋，跨越苏伊士运河，进入地中海，在甲板的自由空气中，男孩们开始了一场又一场的冒险。同时也有其他的事物吸引了他们的注意：一个男人跟他们聊爵士与女人；一个男人为他们打开了文学世界的大门；男孩美丽又难以捉摸的表姐艾米丽成为了他的知己，第一次让他“保持一定距离”地审视自己，第一次感受到强烈的欲望；还有一个每天晚上出来放风的犯人，让这趟旅程变得神秘起来…… 媒体推荐 这是一部可爱的、闪闪发光的小说……翁达杰成功地捕获了男孩儿时的好奇心与希望。 ——《纽约时报》 翁达杰告诉我们，最神奇的景象往往最容易被忽视。这个柔软的故事给我们上了一课，就像猫桌上的晚餐，在读者心中成为了一场盛宴。 ——《洛杉矶时报》 《猫桌》的创作技巧如《英国病人》一般精湛，但童年时代的冒险给予了小说特殊的力量和亲切感，翁达杰是创造人物的大师，他通过这些个体来表现难忘的记忆。这种选择是独创的，也是《猫桌》的匠心所在。 ——《华尔街日报》

本书讲述斯坦贝克在晚年和他的爱犬查理一起游历美国各地，进行了一段近一万英里的公路旅行。他开着与堂吉诃德坐骑同名的特制露营车“驽骍难得”，在一条重视外表、善于外交、懦弱又善解人意的法国鬈毛狗的陪伴下，从美国东北部缅因州的最北角旅行到西部加利福尼亚州的蒙特利半岛。他穿梭在州际公路和乡间小路上，与卡车司机和老朋友一起用餐，拜访各大都市与壮丽的原野，自由自在地与路上的陌生人闲聊。斯坦贝克以幽默而略带疑虑的眼光观察美国和美国人，他看到的是一个孤寂、物产丰盛，但充满单一看法的个人的国度。

被世界遗忘的角落，怪故事的乐园 美国新锐人气女作家 凯伦•罗舒 《纽约客》20位40岁以下最杰出作家 美国图书基金会5位35岁以下最优秀作家 《格兰塔》杂志最优秀年轻小说家 ※《纽约时报》、《时代周刊》年度10大好书，HBO筹拍剧集 ※ 2012年普利策文学奖决选作品，美国本土热销30万册 ★ 斯蒂芬•金推荐：读后让人毛骨悚然！ ★ 爱娃的惊心动魄之旅：所有的成长都是一段历险。 沼泽深处，13岁的爱娃和她的家人以“鳄鱼主题公园”为生。为了拯救家人，爱娃跟着驱鸟人踏上通往“冥府”的路。她带着心爱的红色鳄鱼，这鳄鱼是她重整家族事业的法宝。经过被废弃的鬼村、曾经漂浮着黑人与棕色人的水域、吃小孩的野草妈妈的家，她来到世界的边缘，进入“冥府”的地界。在这里她没有找到跟幽灵私奔的姐姐，却让自己陷入最危险的境地。幸好母亲的幽灵仿佛在她身边给她勇气，让她奋力脱离伤害她的人。然而心爱的红色鳄鱼，却永远留在了这片大沼泽深处。

英国皇家文学学会成员，布克文学奖得主 E.M.福斯特和毛姆小说风格的传承者，首位以同性恋题材获得布克奖的小说家 ——艾伦·霍林赫斯特最新力作！ 1913年夏末，乔治·索尔带朋友、贵族诗人塞西尔·瓦朗斯到两英亩庄园度周末。他十六岁的妹妹达夫妮爱上了塞西尔，却没有发现两个男孩之间隐秘的情愫。 塞西尔离去前写下传世诗歌《两英亩》，使两个家族的相遇被载入了英国历史，却也成为乔治与达夫妮心中化不开的秘密。 不同世代的人，不断尝试为塞西尔早逝的人生立传，揭示诗歌背后隐藏的真相，演绎出英国一个世纪情爱观念与社会法则的跌宕变迁。

本书是英国著名女作家达芙妮·杜穆里埃的成名作。“我”与丧偶后萎靡不振的德温特先生一见钟情。但随她住进著名的曼陀里庄园后，却发现时时处在德温特已故的前妻吕蓓卡的阴影笼罩之下。一个偶然的机会，“我”发现了吕蓓卡真正的死因，于是面临情与法的选择。不久，一场神秘的大火将曼陀里化为灰 烬……作者通过情景交融的手法成功渲染了缠绵悱恻的怀乡忆旧和阴森压抑的绝望气氛。

《白衣女人》主要内容：青年画家哈特赖特应聘去费尔利家当家庭教师，路上邂逅一个身穿白衣的女人，从谈话中得知她是从疯人院里逃出来的，出于同情，他帮她躲过了追踪她的人。哈特赖特发现，自己的女学生劳娜很像那个白衣女人。劳娜的父亲临终前将女儿许配给了帕西瓦尔爵士，但是，爵士看中的只是她的巨额财产。他与意大利的秘密革命团体中的一个叛徒福克斯合谋，害死了知道真相的白衣女人，并把她的尸体当作劳娜下葬，又把劳娜当作白衣女人送回疯人院，劳娜于惊吓之下患上失忆症。与劳娜真心相爱的哈特赖特挺身而出，开始了营救劳娜、揭穿帕西瓦尔阴谋诡计的行动……。

本书美国著名电影导演伍迪•艾伦的文集，包含他于1972年至1975年间创作的16篇小品文和两篇剧本。 书名取自艾米莉•迪金森的诗句“希望是有羽有毛的东西”。作者改为“无羽无毛”，戏谑地表达他无望的悲观想法。文章大多为对名家名作的戏仿，如《早期随笔》一文模仿培根的《随笔》讨论死亡，《印象派画家若是做了牙医》一篇仿写凡•高和哥哥提奥的通信。 作者以一贯的尖刻幽默笔吻，探讨着爱、性、死亡、信仰等话题，让人捧腹而又警醒。

在爱与性中，她（他）们都是没有发育完全的人。 一个在书店工作的男子，每个周末都与女友一起吸毒沉沦；一个已婚的男人，每月定期去一次妓院，最后忍不住跟踪一位妓女，为了看一看她在日常生活中的样子；一个有受虐倾向的女人，跟情人去乡下度周末，却发现男人的暴力不能给她任何快感，只带来切切实实的疼痛；一个女子一边“接客”，一边维持着自己的写作梦想；一个律师的女秘书，只有在各种惩罚中才能感受到难以启齿的快感。

2009年，威尔斯•陶尔首部短篇小说集《一切破碎，一切成灰》出版，被《时代》周刊评为“年度十大好书”。2010年，威尔斯•陶尔被《纽约客》入选“四十岁以下的二十位新锐作家”之一，并获得纽约公共图书馆“幼狮小说奖”。 一个讲丈夫因偷情被妻子赶出家门的故事，为何在丈夫站在海 堤上把一条海参抛向大海后便没了下文？一对隔阂重重的兄弟，他们的相处怎么会在哥哥转身吃下一口腐败的麋鹿肉时就戛然而止？丈夫受前妻所托、开车去山谷接孩子与前妻的现任丈夫，这一尴尬的三人之旅，怎会结束于主人公卷入一场莫名的斗殴？一系列没有终点的故事，让人困惑，又勾起好奇。威尔斯•陶尔笔下的美国，散发着避世者、格格不入者黑暗的光辉：失败的发明者，嗜酒的梦者，不幸的父亲，不服约束的儿子……

他是双重间谍，他不相信共产主义，但为了共产党朋友，他泄漏情报，《人性的因素》不是一部传统的间谍小说，他着重刻画每个人物更重要的内心世界。 英国特工卡瑟尔被派往白人统治下的南非。他在那里和黑人女子萨拉相爱。为了萨拉不受种族主义迫害，也为了帮助萨拉的同胞，他寻求克格勃的帮助，成为双面间谍。可是克格勃为了自身利益出卖了他，英方也在追杀变节者，具有人性的卡瑟尔成了被剥削人性的工具和牺牲品。

纽约时报畅销书作家、密歇根大学文学教授托马斯·福斯特， 专为青少年与文学爱好者写作的实用阅读指南。 从荷马史诗到哈利·波特，从阅读方法到写作实践， 轻松理解经典与流行文学的伟大之处。 .................. ◎ 编辑推荐 ☆ 哈利·波特和俄狄浦斯有什么共同 点？为什么名著主人公总得肺结核？如何读懂莎士比亚的十四行诗、《荷马史诗》与《星球大战》？涵盖小说、诗歌、戏剧、散文等多种文体，讲解包括反讽、象征、隐喻在内的各种文学手法，让青少年读者轻松理解文学更深层次的意义。 ☆ 密歇根大学文学教授、纽约时报畅销书作家托马斯·福斯特专为青少年写作的阅读指南。 ☆ 19堂主题文学阅读课，更有学以致用的阅读实践课程和给青少年的阅读清单，搞定阅读理解与写作的同时拓展课外阅读。 .................. ◎ 内容简介 密歇根大学文学教授、纽约时报畅销书作家托马斯·福斯特专为青少年写作的阅读指南。内容涵盖小说、电影、戏剧、诗歌等各类经典文学作品的阅读指南，用轻松幽默的描述与对话，向孩子们解释作家是如何使用象征、隐喻、特征、设定、策划以及其他技巧进行创作。哈利·波特和俄狄浦斯有什么共同点？为什么名著主人公总得肺结核？如何读懂莎士比亚的十四行诗、《荷马史诗》与《星球大战》？从阅读方法到创作实践，真正理解伟大作品更深层次的意义，爱上文学阅读与写作。 .................. ◎ 媒体推荐 孩子不会在这本书里看到研究文学的论述，但是会发现非常有用的文学指南！让孩子能一边阅读一边思考，启发他们更广泛地阅读。 ——图书馆周刊 这本轻薄短小的文学指南提供了孩子一扇正确的窗口，能接受文学微风的洗礼——而且绝对不会把他们吹跑。 ——书单杂志 许多读者都希望，他们可以有一位像福斯特一样令人愉快的高中文学老师。 ——科克斯书评 福斯特是一个诙谐、狡猾、挑衅、具有洞察力的文学评论家。 ——出版商周刊 .................. ◎ 读者评论 看完前言与第一堂课，心里便开始埋怨小学初中高中的语文老师再加上大学没有的语文课，我们读书时学语文课都学了什么啊！只懂得根据套用的思维方式阅读文章，划重要语句和形容词，但是回答文章中心要点却怎么也答不准；按照高考作文模式写作，毕业后连个读后感都写得歪歪扭扭的，连看本小说都只知道他的情节与主人公喜怒哀乐，读完一本书之后仍有疑惑，为什么？因为我看不懂。在看完这本书的前言与第一课之后，我能开始渐渐发现文学的乐趣了。 ——豆瓣读者评论 这本书是绝佳的补充教材。我指定了其中几个章节作为大学文学选修课指定阅读材料。学生们都很喜欢。我发现学生读过这本书后，变成了比较懂得批判，也懂得如何诠释的读者。 ——goodreads读者评论

"纳博科夫1950年代在康奈尔大学等高等学府讲授欧洲文学，其后以这些讲稿为基础整理编辑成《文学讲稿》（以及《俄罗斯文学讲稿》）出版。彼时正逢新批评理论在西方文评界盛行，纳博科夫以注重文本分析（有时具体到了几乎逐字逐句讲述的地步）、独特的艺术观和批评方法，丰厚的语言和文学修养，昆虫学研究训练出的逻辑性和严谨风格，使《文学评论》成为运用新批评理论对作家和文学作品具体研究的典范之作。 纳博科夫在这本书里讨论了《曼斯菲尔德庄园》《包法利夫人》《变形记》《尤利西斯》等七部名作，相当于带领学生做了七次艺术侦查和解剖，皆以简洁明晰的语言、深入浅出的方式，极为鲜明地表达他对作品的看法，同时从文本而非观念出发，细致地捕捉和艺术特点，点明作品在艺术上成功的原因。 《文学讲稿》还有一个特点，即较多地引用了作品的原文。这一方面保留了此书原为课堂讲稿的本色，另一方面也具体说明了作者的见解是如何形成的。由此也形成了本书的魅力，即经过纳博科夫的讲解，他把作品中那些原来并未显示出深长意味和特殊价值的文字，如珍珠出蚌般的展示给读者。 "

☆ 入选 豆瓣·2018年外国文学非小说类年度十佳 ☆ 入选第二届“中国自然好书奖”年度十大自然好书，获自然文学奖 ................... 在这高处，没有动静，也没有声响。 人类离这儿大概还有千万年远吧。 我存在着：这就是大山赐予我的最大恩典。 .... ............... ☆ “关于英国自然风景的最佳作品 ”（《卫报》） ☆ 肖像印在英镑的传奇作 家 娜恩·谢泼德 ☆ 蒙尘三十余年的文学经典 中文版 初次引进 ☆ 中文版特别收录 珍妮特 ·温特森 诚挚推荐书评 ☆ “当代最好的行走作家” 罗伯特·麦克法伦 万字长文作序 ................... “我就像一条狗，气味使我兴奋；泥土上苔藓的味道也使我兴奋……” 娜恩·谢泼德是大山的终身游客：她吃野果、饮河水，她在湖里游泳、在山腰入眠；清晨醒来，知更鸟的爪子搭在她赤裸的胳膊上；有些时候，是野鹿吃草时的呼吸把她唤醒。 她冷静精准，分享了一生所见的高地、幽谷、群山、水、雪霜、空气与光、植物、鸟兽虫和人类；却又私人、自我，描述了自己在山中如何安眠、如何观看、如何倾听、如何触摸和感受，乃至于如何存在。 这是一曲献给大山的经典颂歌，一本捕捉流水、雪花、鹿鸣的风土故事集，更是一次通往存在的旅途，一次长达数十年的感官实验，向我们展示了一个人和外在世界之间能产生多少微妙的联系：对山的生命体察得越深，对自己也就了解得更加深入。在1977年出版之前，此书的手稿被作者本人压在箱底三十多年；而在出版后，珍妮特·温特森、阿莉·史密斯、罗伯特·麦克法伦等知名作家均成了娜恩·谢泼德的忠实读者。 ................... 如《尤利西斯》之于都柏林，《达洛维夫人》之于伦敦，《活山》凝视着风景的细节，也充满热情的哲思。——罗伯特·麦克法伦 之所以说《活山》这本书“好”，是因为它在一个特殊且微小的主题中，找到或者说提取了一个关于我们如何理解世界的故事。——珍妮特·温特森 这趟禅宗式的“登山朝圣之旅”让人享受其中，它极具启发性地融合了哲思和纪实，反映了在她所爱的山水中，处处皆是生命的各式形态和力量。——阿莉·史密斯 这本书只有一百多页。但事实上又不止：它长达一千多页，因为你将会至少读十遍以上——而且每一遍都会读出不同的东西。——尼古拉斯·雷扎德，知名书评人

天才、有罪的少年， 美与邪恶的混合体， 几代大师膜拜的偶像， 留给世人的唯一一部 奇书中的奇书 ◎ 编辑推荐 ☆《马尔多罗之歌》是法国诗人洛特雷阿蒙的天才之作，问世近五十年不为人知，经安德烈·布勒东为首的超现实主义者推重后，对现代艺术与文学产生了巨大影响。 ☆ 本书影响了不可胜数的艺术家、作家、导演：画家奥迪隆·雷东、达利、勒内·玛格丽特先后为本书配图。除布勒东、阿拉贡、艾吕雅等超现实主义者之外，纪德、加缪、帕斯、亨利·米勒、约翰·阿什伯利等大作家、大诗人都盛赞此书。还启发了戈达尔、寺山修司等电影导演的创作，影响仍在继续。 ☆ 洛特雷阿蒙常在深夜写作，通过大声朗读、弹奏钢琴和弦，锻造语句。去世时年仅二十四岁。此次再版收录了他的全部创作，除杰作《马尔多罗之歌》外，还包括《诗一》《诗二》及存世的七封信。 ◎ 内容简介 《马尔多罗之歌》是一部长篇散文诗，由六支歌组成，每支歌长短不等，或抒情或叙事。围绕主人公马尔多罗，六支歌飞速展开，各种事件接踵而来，创造出一个畸形、奇异而梦幻的世界，一切都处在兴奋中，处在变形中，处在施暴、攻击、摧毁的激流中，行动的快乐浸透了全书。此外还收录了《诗一》《诗二》两个散文片段以及七封信。 ◎ 名人推荐 我一定要明确指出，依我看，对某些人的崇拜是值得怀疑的，尽管这些人表面上显得那么伟大。惟一的例外是洛特雷阿蒙，那些在经过时留下了某种模糊痕迹的人，在我看来就不是这样。 —— 安德烈·布勒东，超现实主义创始人 我认为，布勒东、阿拉贡和苏波等人构成的小组最美的荣誉在于发现并宣布了令人赞叹的洛特雷阿蒙的文学与超文学的重要性……他在19世纪全然没有影响，但他和兰波一起，也许还超过兰波，却成为明日文学的大师。 —— 安德烈·纪德，1947年诺贝尔奖得主 为了揭示人的梦境，关键在于不去贬斥知觉。要求于诗人的不是放弃而是极度的自律。我们需要一种关于诚挚的高明形式：真实性。在过去的世纪中有一类诗人，他们代表了浪漫主义——诺瓦利斯、奈瓦尔、波德莱尔、洛特雷阿蒙——的隐秘分支，给我们指明了道路。……这位诗人（洛特雷阿蒙）发现了表现心理剧变的形式。 —— 奥克塔维奥·帕斯，1990年诺贝尔奖得主 对洛特雷阿蒙，我们只有猜测，绝无肯定，绝无逻辑（我们的逻辑）。所以《马尔多罗之歌》才是最有效的诗歌，因为他持续地让我们感到不安，尽管我们有确切的理论。他仍然是危险的……他在无意间以夸张、玩笑的方式在文学的谎言中重新发现了真理。他比任何诗人都更好地重新发明了语言和艺术的意义，这是生活的咒语。他否定了统一的文体，但这是为了显露真正的文体，真正的逻辑，即自然的力量而不是习俗。他从人类思想史的一极跳到了另一极。 —— 勒克莱齐奥，2008年诺贝尔文学奖得主 他的前辈是乔纳森·斯威夫特，他的首席执行者是萨德侯爵……洛特雷阿蒙是一位黑信使，预示死亡幻觉和虚弱的噩梦即将来临。 —— 亨利·米勒，美国小说家 洛特雷阿蒙的《马尔多罗之歌》是黑色圣经……可以说是超现实主义基本的梦想文本。 —— 詹姆斯·格雷厄姆·巴拉德（《太阳帝国》作者） 至少从洛特雷阿蒙开始，文学赢得了发疯的权利。 —— 罗兰·巴特 《马尔多罗之歌》是关于可怖力量的一个谜团。 —— 雅克·德里达 洛特雷阿蒙的作品对我们而言就像是一种真正的好斗现象学。它是纯粹的好斗，甚至在人们曾经谈论的纯诗这种文体本身中也是如此。 —— 加斯东·巴什拉 洛特雷阿蒙是——但愿大家能宽恕我——我所知道的惟一的法国悲剧诗人。 —— 皮埃尔·勒韦尔迪 给你们的私人书房装上一个能随意沉浮的装置吧……打开洛特雷阿蒙，整个文学便像一把雨伞般翻转过来，合上他，一切又立即恢复正常。为了在家中享受一种完美的智力舒适，给你们的书房装上《马尔多罗之歌》这一装置吧。 —— 弗朗西斯·蓬热 如果我们这个时代的散文作品，不论是小说还是论文，试图追求那种一般而言是为诗歌保留的形式，如果这些作品像诗歌一样成功地强加给我们这样的观念：文学是一种实验，阅读与写作不仅属于一种揭示意义的行为，而且还构成一种发现的运动，那么我们就应该把这一切归功于洛特雷阿蒙的探索和疯狂。 —— 莫里斯·布朗肖 它（《马尔多罗之歌》）像一本破旧、翻皱了的关于打破文学规则的规则手册。……每当我滑向那些俗滥的文学陈套，就会感觉到后脖颈上马尔多罗沉重的呼吸。……洛特雷阿蒙是颠覆高手。年轻孩童和母鲨们，当心。 —— 理查德·米尔沃德，英国小说家

青年外交官查尔斯与美丽的索菲娅相爱，两人约定在二战结束后成婚。 战后，查尔斯回到英国，听到的第一个消息便是索菲娅的爷爷——富商利奥尼迪斯在家中被人毒杀。查尔斯试图从住在这幢怪屋里的十一个人中找出凶手，未婚妻却对他说：“我们是一个怪异的大家庭，所有人都冷酷无情——但这种冷酷是以不同的形式表现出来的。这就是麻烦所在，让人看不清真相……”

“我”，36岁，美术科班出身，原本爱好抽象画，多年来为了养家糊口成为专业肖像画画家。结婚六周年纪念日前，妻子毫无征兆地提出已有外遇，要求离婚，于是“我”独自离家开车在外游荡了一个半月，最终应好友雨田政彦之邀，住进小田原郊外山间其父雨田具彦的旧居兼画室，期待通过环境的改变调整心情。 奇妙的事件就发生在搬家后不到八个月的时间里。雨田政彦帮“我”介绍了山下绘画班任教的工作，“我”和班里的两位人妻先后成了情人，经神秘邻居免色的精心策划,和班上的少女真理惠也建立了密切联系。房子主人雨田具彦是著名日本画画家，“我”搬进那栋房子后不久，意外在阁楼发现了一幅雨田具彦不为世人所知的大师级作品，名为“刺杀骑士团长”。 由此，“我”被卷入一系列不可思议的事件…… 夜半铃声与古庙洞口、神秘邻居免色涉与绘画班女学生秋川真理惠、“骑士团长”与“长面人”、现实世界与隐喻世界…… 村上春树用他擅长的层层剥开的写法，将读者步步引入奇妙之境。

本书曾获爱伦•坡最佳长篇小说奖（1954），亦是钱德勒代表作。作者的雄心抱负与自我揭示在主人公——高贵侦探马洛身上引发了极其强烈的共鸣。故事围绕洛杉矶上流社会一起人人意欲掩盖，唯独马洛一意孤行、意欲追究到底的情杀案展开，黑道白道、政界警界上演着一幕幕纠缠交错、污浊堕落的 戏码。随着真相的逼近，马洛意识到，从被卷入这场阴谋的那一刻起，他就在与这场对友情、爱情的双重背叛做着最漫长的告别。