本书为作者担任北京大学中文系系主任期间的文章结集。虽是结集，但其文围绕着让中国几代读书人魂牵梦饶的“中文系”展开，无论讲述北大旧事，还是追怀学界故人；无论针砭大学弊端，还是点拨后进治学，勾勒“另类系史”，都是以“中文教育”为归属。体现自家的“中文情怀”。虽然对“五年间个人的得失成败、酸甜苦辣”没有专门的“追忆与辨析”，但每篇文章无不是借“中文系”所走过的坎坷历程，观察百年教育的风云激荡，又借助“有过短暂行政经验的中文系教授的目光，来烛照或凸显当前文学教育及行政管理的若干问题”。对于日益受到行政化干扰，学风浮躁、急功近利的中国大学和文科教育，都颇具现实针对性。

本书系海豚出版社“海豚简装”中一种。系海豚社精品人文社科书中广受欢迎的几种图书的简装大众普及型读本。 这本《故人书简》，是我国著名作家黄裳先生的有关名人书信的散文集，集中收录了作者与我国近现代名人书信往来的原文及相关的回忆和解释的文章。文笔自然流畅，回忆情节娓娓道来，耐人寻味。

文化人能有几诚实地面对自己？答案就在他们如何呈现、论述自己的欲望——也就是对自己的想象——之中。由于这是个“没有成名等于不存在”的时代，身在这样的“文化”中，如果说文化人不受影响，就像是说他有自备的空气和水而不受污染。

一见钟情，于我到底是一个人“如何看自己与别人异同之处”的学问。爱情的价值不就是来自两个陌生人在互相了解中体味的甜酸苦辣吗？假如甫见面便掉入历史编写的童话故事里，那种快乐极其量是参加化装舞会式的快乐，完全公式化的“心想事成”，试问可以带来怎样的moment of truth？

林奕华排演舞台剧这么多年，取材每多来自文学，手法上的灵感却总是电影。令他难过的是，好电影似乎越来越少，电影与思想已渐行渐远，成了现代人用来暂时解除焦虑的特效药。如果电影人缺乏好奇心和想象力，漠视知性与心灵的满足，无法掌握大众的欲望和期待，那即使有再多光鲜亮丽的姿态、悲天悯人的情怀，也找不到投射的空间。

明星是娱乐新闻、娱乐消费的永恒热点，人们乐此不疲地谈论明星，窥伺明星，消费明星，但说到底，明星艺人吸引我们的不光只有眼球，更刺激的是把潜藏在我们内心或浅或深之处的欠缺与空虚引发出来。人们对明星的各种“把玩”，无非是自身隐秘欲望和情感的折射。

她能够看到事物最细微的部分，可以把情感放在一颗尘埃上。 ——张悦然 -------------------------------------------- 我不混论坛的另外一个原因，是语境，我个人写文，是喜欢设想一个自己非常依赖和私密的爱人，坐在我对面，支颐微笑着，听我说贴心话，可以大方地把自己泼出去，这是一个私语境的倾诉习惯，需要那种微弱的光线和一定的暗度，一旦放在众目睽睽的强光之下，凌驾在公语境之上，就像在卧室接待抄水表的人一样，完全不和谐，也没有安全感……我的书应该叫《私语书》。

1．体裁和内容的创新：此书是中国的百衲本笔记野史，是诗，是念头，是妖灯鬼火录。不宜以常规文本体裁界定，它诗歌非诗歌，散文非散文，随笔非随笔，小说非小说，但“大千世界”尽在其中，可以说是一本“百科全书”。 2．文学的反革命：此书是当代中国的“文学反革命”，颠覆传统，自由率性，充满思想内涵。现在是一个“创意革命”的时代，人们的阅读方式也在不断的与时俱进，而不是仅限于传统意义上的诗歌、散文、随笔、小说，此书正符合现代人的猎奇心理。

《静默有时，倾诉有时》是黎戈第一本书评、人物评论随笔，作者在书中和我们分享阅读书籍的独特体验与深刻感悟。她剖析两性关系的牵连与渗透，探究天才作家在非常处境中的极端挣扎，琢磨不同文明下不同作家的关涉与影响，窥视文化八卦背后的意味深长，捕捉那些针尖般纤细精密的思绪……

★又是黄昏，念想旧时光的味道。 ★金庸、倪匡封笔黄霑作古，“香江四大才子”唯剩蔡澜年过古稀，依旧笔耕不辍。 ★蔡澜眼中的金庸、倪匡、古龙等老友印象 ★成龙说：“有蔡先生这样一个朋友的友谊，更可以说是上帝特别的眷顾。” ★金庸先生亲自撰文推荐，全彩印刷，著名插画师苏美璐（Meilo So）亲绘插图，附赠精美书签。 ★插画作者：苏美璐（MeiloSo），旅居苏格兰小岛。她画过很多英文版的儿童书，在国际出版界地位尊崇，作品曾经获评为《纽约书评》2008年度十大绘本之一。

悲心不只是同情心，而是你深切体悟到：那个正在受苦的人，就是你自己。只有悲心，不语而深刻。 这不是一本关于佛理的书。但作者在变幻无常中，在人生的起起落落里，仿佛一一经历过佛陀证悟的瞬间。他一下笔，就是苍生，没有一行不是在写生命。让我们明白，原来感动可以不停留在落泪、煽情，更可以无关人间悲喜。他写生命的苦，写众生的多难，写文明的残忍……时时引你思考那些人生中不可不想之事。 随着本书，深深地往自己的内心世界瞧去，我们终于在慈悲里得到最深的安静；也在天地和众生面前，了然自己的苦，放下把自己看得太重的负累。

放下过去，释怀自己，感谢那些抹不去的曾经…… 忆旧的人，总有些须事，让我莫名感怀…… 我们生活在这个时代，正是这个时代留给我们的个人记忆。但是，我们也有自己的 表达…… 最是留恋伤感，最是情真动人的心动，更是永恒的美丽！ 心在流浪，何必在意咫尺与远方，看看他人的行走，你也会寻找到一片感动 岁月换了容颜，你是否还在驻守？ 我们改变不了这个世界，曾经的伤痛和苦闷让我身心疲惫。我曾流着泪，静静地躺在床上，细数前尘。不时，翻开抽屉，数点往事记忆，思绪如浪如潮，这是本来的我么？记忆中的苦，都是福，放下过去，还有什么不能释怀？坚持追逐，做一次勇敢的自己。因此，趁现在，此生未老……

《新民说:孤独的敏感者》是一个有关闲逛者的故事：闲逛是一种诗意的思考；闲逛是一种收藏，将其所闻、所见，哪怕仅是一缕思绪都攥在手里；闲逛者想象力丰富，生性敏感，内心尊贵，他只听从没有目的地的乌托邦的召唤；闲逛者喜欢的孤独，是置身于夜色的孤独，是一个人在黑夜里的狂欢。有趣的是，虽然作者被誉为中国最优秀的宪政学者（《南方周末》），但他却说：专业性的学术在他这里，那只是一个狭小的空间，是人为挤出的一个地方，而剩下的那一大片空地，却被一个叫“闲逛者”的主人所占据。他没有固定的姿态，没有专注的事物，其存在的唯一方式就是闲逛。闲逛既可以在挤满人群的街道，以漫无目的的游走姿态背离人群，同时又被人群推挤；也可以远离人群，在黑夜的世界里，在那些声色光影以及漂浮于心底的记忆中游荡。他偏爱的是后一种。黑夜中的漫游是一种无聊的快乐。鲁迅、本雅明、竹内好、北野武都是他造访的主人。其实，也不是造访，算是一种顺道的路过，一种好奇心驱使下的探头探脑。闲逛者在黑夜里漫无目的的游荡，这与那些白天匆忙有致的人们形成对照。任何有规则的忙碌，都是一种冗余。这是闲逛者遵守的基本价值。要说明一点的是：闲逛者并不提供娱乐，也不提供教诲，更不想用自我的剖白来换取冰冷的金钱。他呈现的只是漫游的快乐和收藏的热情。

蒋勋献给母亲最感人热泪的礼物 一整年、二十四节气、五十篇周记 仰观高阔星空、记录自然之变，哀而不伤的自我救赎 林文月作序、张小燕泪读诗作《愿》跨出丧夫之痛 ---------------------------------------------------------------------- 这是一本非常精巧的书。共收五十篇散文，每篇约在千二百字左右，从某年的五月开始，止于次年五月。刚刚一年，横亘二十四节气，周而复始的笔耕、成为这本《此时众生》。 这也是蒋勋最私人的生活记录，他在下雪的季节去V城探望病中的母亲。窗外的雪，富丽繁华，又朴素沉静地下着，远处街角也有一盏路灯，照着白白的雪景。蒋勋可能是以留白的方式，来写他最珍惜的一个记忆和思念。 书中收录蒋勋写给母亲的诗《愿》，感动无数读者，台湾名主播张小燕在节目中痛哭流涕，称此诗使自己跨越丧夫之痛。书中更独家收录蒋勋亲自挑选历年创作之写生画作29幅，首次呈现蒋勋文笔如画笔、画布上的文字。 ------------------------------------------------------------------------------------------------- 一直到现在，我都没有遇见比我母亲更会讲故事的人。小时候我们家孩子最高兴的事，就是母亲今天心情好，能讲个故事来听。 ——蒋勋 许多的寻常往事，在记忆的角落里安藏不露，好似已经不见了，或者被遗忘了；然而并没有；有一天重读，那些文字所代表的虫声、潮响、花叶，以及光影种种，又都回来了。文字使各种各样的景象重现，使当初体验那些景象的感动也重现；同时还让阅读那些文字的别人也感动。文字的力量如此。 蒋勋把感官所及的风景，从西画、国画的表现方法，予以解析和比较。从肉眼观象，到心眼体物，一枝文笔有如画笔，将读者逐渐导入哲理的美学境界。那些是“秋水时”，是“不辨牛马”，是“泛若不系之舟”的意味。 ——林文月

蒋勋首次呈现肉身苦闷与文明的美学相遇 走过死荫之地，经历生死病痛 不虞元气消散，书写生命大美 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 2010年底，蒋勋患急性心肌梗塞，送台大医院急诊，在加护病房住了好几天，接着，因为心脏缺氧肌肉局部坏死。2011年，蒋勋做了长达半年的复健。在医院里，他思考肉身，讲述并录制佛经故事免费赠送，与人结缘，用另一种眼神看人间，有了与美术史角度不一样的反省。长久以来，人类一直在思考“人”之所以为“人”的理由，人从什么时候开始凝视自己的形貌？人从什么时候开始思维自己的形貌？ 这是蒋勋以世界美术主题通史的角度、首次呈现与“生”息息相关的死亡美学——罗马时代的俗世肉身、基督教时代的肉身救赎、至美索不达米亚的新月肉身、印度的欲念肉身和苦役肉身、中国的敦煌壁画和秦俑中的宠辱肉身……跨越各大文明，追寻肉身之美，寻找此生与自己最美丽的相遇，是一部用生命书写的美学之书。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 看到自己的肉身吊挂着许多点滴，贴着胶布，各种仪表记录器“哔哔”的声音响着。我知道，肉身的功课，或许没有做完，也没有做好。 ——蒋勋 因为爱，我们才有痛；用蒋老师的话：苦难是化了妆的祝福。我们正在上一堂生与死的课程。 ——许悔之

我爱你。这三个字，人们再熟悉不过。对于一些人来说，它最难说出口；对于某些人来说，它须挂在嘴边。爱是情感的历程，有初恋，有热恋，有厮守；也有别离，反目，甚至形同陌路。然而，凡是真爱过的人，无论是普通人，还是文化名家，都必定曾站在爱的左右。普通人的爱，多心领神会，如人饮水，冷暖自知；而名家的爱，在心领神会之余，更为世人赞叹或惋惜，尽管鞋子合适与否，只有脚最清楚。本书辑选之文，尽出名家之手。他们是：鲁迅、徐志摩、郁达夫、许地山、朱自清、林语堂、梁实秋、周作人、张大千、冰心、梁漱溟、孙犁、巴金、张中行、沈从文、新凤霞、王小波、季羡林、苏步青、吴冠中、王蒙、黄苗子、文沽若、廖静文、余秋雨、贾平凹、李银河……这些文字，或自白，或信札，或叙旧，或抒情，发人深省，引人唏嘘。这些“公案”，这些“路标”，专为后来的爱的跋涉者而留。浮生若梦，爱如桥船。所以，“曾经沧海难为水”也罢，“缘深缘浅两地书”也罢，“此情可待成追忆”也罢，总是“我在爱的左边，你在爱的右边”。

他说的竹篱茅舍， 他说的流水长墙， 诸多游赏， 被公认是写京都书里最有见地的一本。 台北以外，舒国治唯一专书记录的城市行走指南 最任性自在的京都闲走札记 舒国治，台北奇人，梁文道眼中最会玩、最会讲故事的两个人之一，他似乎永远在路上，在城市的通衢小巷流连。浪迹美国七年，返台定居之后，唯一一去再去的城市，是京都。问他原因，他却怀疑答得上来。 一次又一次地在京都的巷弄流连，舒国治自嘲是京都的门外汉，不愿登堂入室，只在门外徘徊，却能看到常人忽略的风物景。在本书中，他记下雨天的京都，也一一描摹京都的黎明、水、氧气、旅馆，以及他认为京都最大的资产——山门与长墙，感叹京都就是一个大公园，而你并不急着找出口，甚至假想“倘若老来，在京都”。 他也试着回答为什么是京都：为了“作湖山一日主人，历唐宋百年过客”，为了竹篱茅舍，为了村家稻田，为小桥流水，也为大桥流水，为了山门长墙，为了氧气，甚至为了睡觉。但这些可以名状的东西，是否就是最后的答案，他自己也怀疑。我们最喜欢的人或物，往往说不出来理由，不是吗？

《精神的漫游:周至禹遐思随笔(版画插图本)》内容简介：周至禹，一位无法停止思考的艺术家，一位擅长用文字和绘画记录生活的央美教授。作者不像是活在沉渣泛起的现实里，而是在辽远的宇宙中，在历史的长河中，与古今的哲人、神灵对话、交锋。在作者的笔下，苏格拉底、尼采、海德格尔不再是头顶光环的圣人，卡夫卡、昆德拉也仅仅成为他在韭菜饺子的热气里寻找的精神着落。这就是作者追求的“无意义的生活的意义”，更是无功利的生活的意义，若读者能够静心地跟随作者进行一番“精神的漫游”，则必将在比现实更真实的精神世界里，感受生活的意义。特将此书推荐给那些崇尚精神生活的读者。

全书分为“无法分类的梦呓与杂感”、“谈书·论文”、“谈旧事”和“谈戏”四辑。书名“瞎三话四”当为作者自谦之词，但作者的东拉西扯中，却也颇多人生智慧。而作者谈“圣贤书”的一篇，则对现今的大学教育制度提出质疑，作者说的当然是美国的事，但今天中国的大学正走在欧美大学发展的老路上，作者的文章应有相当的启发意义。对《文学杂志》的一篇回忆文章有相当的史料价值，而美国二百周年建国庆期间作者的系列观戏感，则为我们了解西洋戏剧（当然是当时的）提供了若干线索。

记录了作者“我为书狂”和对世道人心独到观察、描摹的心路历程，既有“我观”，也有“观我”。作者往往追求“出乎意料之外，又在情理之中”的文字境界，因此，有些篇章别具一格，颇堪玩味.。