《对立之美：西方艺术 500 年》把以往深奥、晦涩的西方艺术史 “ 翻译 ” 成人人都能听得懂、记得住、用得上的知识资产。把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍，捋清脉络和关系，还原艺术史的真相。 理解一条逻辑线 ：用“二元对立法”理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。 认识 200 位艺术界超级 IP ：帮你搞清至少 200 位人类历史上最伟大的艺术家的300件艺术品。 熟悉艺术专业术语 ：大到“三位一体”、文艺复兴，小到失点、延音，无论是大众熟知的，还是艰深晦涩的，所有艺术专业术语，你都将不仅知道是什么，还能知道为什么。 顺手做个欧洲通 ：充分地了解不同时期的欧洲社会，从艺术史的角度了解欧洲史的详细版图。 从此趟平博物馆 ：无论是带娃打卡，还是情侣邀约，去博物馆不再走马观花，你会看懂真迹，领略艺术之美。 卢浮宫、奥赛美术馆、梵蒂冈博物馆、佛罗伦萨学院美术馆、乌菲齐美术馆……统统对你敞开它们的神秘大门。 让每个人都能充满自信地说：你好，艺术！ 这一套方法贯穿下来，合上书。所有的艺术品、艺术家、艺术馆、艺术时代就在你的脑子里不断回闪，忍不住得跟小伙伴们暄贩一下，带娃逛个博物馆也能头头是道侃侃而谈，谈个恋爱也不再只是看电影咖啡馆，美术馆、博物馆、生活馆，都有你释放“能量”魅力的巨大空间。

-编辑推荐- ★ 首部以“视觉”为中心的法国思想史，全面考察法国“视觉中心主义”的兴亡 ☆ 极具学术想象力的跨学科研究，百科全书式的“视觉”话语大全 ★ 理解“视觉中心主义”的历史，洞悉充斥着图像与监视的21世纪 ☆ 作者马丁•杰伊作序推荐 -内容简介- 对视觉的推崇，在西方文化中早已根深蒂固——从柏拉图、笛卡尔直到启蒙运动，视觉往往与清晰、秩序和理性相关联。随着摄影、电影的出现，视觉更晋升为现代感官王国的领主。然而，来自法国的现代思想家——萨特、梅洛-庞蒂、福柯、拉康、巴特、德里达——也以各种方式质疑视觉的霸权地位：从印象派到超现实主义，从现象学到精神分析，从结构主义到后现代分析…… 本书为读者展现了“视觉中心主义”如何被撼动的历史。凭借其杰出的材料整合能力，作者将眼花缭乱的批判整合进宏大的思想史议题，从一个全新的角度呈现出法国思想史。 -媒体推荐- 一本宝贵的书……对于任何想要聚焦20世纪知识生活的人来说，杰伊的这部权威历史著作是必读之作。 ——《艺术论坛》 杰伊对20世纪法国视觉态度的探索，成就了这部令人印象深刻且严谨可靠的作品……杰伊的许多材料来自典籍，他对此进行了有说服力的综合。 ——《泰晤士报文学增刊》 本书所展示的学术成果让人眼花缭乱……它的出版是一个极其重要的知识事件。 ——《十月》 每一个想教授20世纪思想课程的人都该拥有这本书。 ——《现代史杂志》 就其冷静的观察基调而言，这本令人惊异的书是一次穿越思想史的感伤之旅。 ——《美学与艺术批评杂志》

本书是艾柯论述中世纪美学理论、审美体验和艺术实践的作品。中世纪之美在艾柯笔下呈现出自成一体的活力，它继承了古希腊和古罗马的传统，在教条的思想环境中悄然演变，直到发展出成熟且具有批判性的观念体系，对现代所继承的传统做出了基于中世纪视野的修正。 艾柯的论述从中世纪文本中汲取 了神学、诗学、神秘主义、柏拉图主义的思潮，他探讨的艺术作品涵盖了教堂、雕塑、珠宝、绘画、音乐和古抄本。经过艾柯的解读和阐释后，中世纪的美学思想和艺术作品流溢出一种原始和独特的美感，它的缜密性和普适性直至今天都能够在我们身上激发出新鲜的见解。 —————————————————————————————————— 中世纪是大教堂的世纪，上帝之树，千枝凌空，万叶纷披；中世纪是大城堡的世纪，断壁巨石铭刻着隐约在岁月深处的琱戈玉钺；中世纪是手抄本的世纪，神秘的文字寂寂地轩昂在灿烂的羊皮纸上。艾柯徘徊在教堂和城堡，翻开尘封的书页，写出中世纪的艺术，把读者引入圣域一瞥艺术的神性之光。 ——中国美术学院教授 范景中 艾柯的《中世纪之美》带领读者走出两个常见的误区：一、中世纪不存在美学；二、即便存在，那也是以智性美代替了世俗意义上的审美感性。 ——复旦大学特聘教授，艺术史和美学学者 沈语冰 博学如艾柯，也有他的起点，那就是中世纪美学。他反对将中世纪视为“蒙昧时期”，而将其视为欧洲近代文明的坩埚。毕达哥拉斯主义的数字之美，加洛林文艺复兴的人文之美，爱留根纳的秩序之美，直到托马斯•阿奎那，确立了中世纪经院美学的庞大系统。这是著作等身的艾柯在博士论文后的第二本书，他自嘲说：“我以年轻学者的笨拙方式讲述了一个故事，但时至今日，我依然相信这个故事。”——时至今日，我们依然相信艾柯。 ——复旦大学教授，书评人，豆瓣网艾柯小组组长 马 凌 这部轻松易读的作品直到今天都与我们息息相关，艾柯显然对中世纪艺术充满了热爱。 ——《波士顿环球报》书评专栏作者 罗伯特•泰勒 如果你是一位想了解中世纪美学的读者，你会发现市面上没有哪本书比艾柯的这部作品更审慎、更优美、更精妙、更予人以启发。 ——《艺术月刊》书评作者 A. C. 巴雷特

《三联生活周刊》记者实地探访日本美学之源，从日本的山与海，到佛教、茶道、电影、器物、美食、文学乃至动漫，幽、微、素、静的日式美学如何贯穿日本的方方面面，又如何与身为近邻的我们相互影响？让我们用美学的目光，重新打开日本。 实地探访，四大关键词理出日本美学脉络 《三联生活周刊》记者实地探访日本，自其山川风物各个方面发现并解读日本美学。 微·异——动漫、怪谈里的幽微人情 幽·秘——镰仓追寻小津安二郎生前的足迹 物·哀——日本人的“崇物”情结 素·静——素简本色，日本的自然美

世界前卫艺术家草间弥生的亲笔自传。撼动人心的自我剖白，天才艺术家的救赎之路。 草间弥生，出生于传统日本旧式家庭，10岁开始创作，28岁前往美国独自闯荡，先在纽约立足，然后蜚声国际。 本书坦诚叙述了她的成长经历、艺术理念、罗曼史、精神疾病史，豪不避讳地袒露自己的爱恨、偏见、执念、私欲，展现了其充满传奇、强烈而鲜明的一生。 “我一边沿着艺术这根丝线爬行，一边摸索着自己的生存之路，如果要没有这些的话，我在很早以前就因不能忍受而跑去自杀了。”

五十年来 每一代中国人的书架上 都有一本《艺术哲学》 从事实出发，而非主义 探求规律，不提出教训 每个渴望提高艺术修养的人必读的美学启蒙 一个深具传奇性的天才思想者 一位涤荡几代人心灵的翻译家 一本影响中国艺术家的必读书 一部风行多年的人类文化巨著 我们比所有人更需要思想上的补品。——傅雷 从前，我们只感觉到艺术重要，那只是出于本能而非根据思考。 我们只重视艺术，对艺术感到敬意，但不能解释我们的重视和敬意。 如今，我们能说出赞美的根据，指出艺术在生活中的地位。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------- 《艺术哲学》是一部“有关艺术、历史及人类文化的巨著”，每个渴望提高艺术修养的人必读的经典启蒙。全书由丹纳在美术学校的五编授课讲义整理而成。作者丹纳主张研究学问的目的是解释事物，应“从事实出发，而非主义；探求规律，不提出教训”。他认为一切文明的性质面貌皆可用种族、环境、时代三大因素来衡量。本书第一编“艺术品的本质及其产生”与第五编“艺术中的理想”为丹纳美学思想与理论的集中展示。二、三、四编则以文艺复兴时期的意大利、尼德兰及古希腊时代的绘画、雕塑艺术为例，加以阐释。 作为学者，丹纳的行文不但条分缕析、明白晓畅，且富有热情、充满形象、色彩富丽；他随时运用具体的事例说明抽象的东西，以现代与古代做比较，以今人与古人做比较，使过去的历史显得格外生动，绝无一般理论文章的枯索、沉闷之弊。无处不在的丰富的史料也另本书成为一部充满节奏与美感的艺术史，将艺术推向哲学的高度。

在这本由英国知名出版社DK编撰的绘画技法书中，将从观察方法、绘画技巧等基础知识开始，并指导你如何使用水彩颜料、丙烯、油画颜料等材料。它将告诉你需要了解的关于色调、颜色、笔触以及构图等一切知识，循序渐进地掌握一系列关键的水彩画、丙烯画、油画技法，让你能够自信地创作自己的心仪之作。 本书将会是你在学习色彩技能的最佳指南书，包括你如何选择合适的主题到完成最后的作品。它也是一个纸上的绘画工作坊，教授你80多种相关的技法，包括水彩画、蜡笔画等不同的类型。 这本书分为初级、中级、高级三个阶段，谨循教程逐步掌握技法，并最终形成自己的绘画风格。通过富于创意的训练与艺术项目来探索每一种绘画技能并提高自己的技艺。

【编辑推荐】 ★北京大学校友书画协会书法课全新教学方法首度公开。北京大学美术教师高级研修班、北京大学校友书法公益班等各种书法课指定教材，像北大人一样学书法。 ★更为全面的书法欣赏指南，涵盖篆、隶、楷、行、草、硬笔、篆刻七大门类，中国从古至今所有书法体例的知识和鉴赏方法，本书全部囊括。 ★更为扎实的书法学习资料，全书收入近三百件书法精品全彩高清图版，逐件解析，其中有不少是作者独家收藏的图版，弥足珍贵。 ★更为正统的书法传承系统，作者方建勋继承近代大家林散之、高二适一派书学正统，将历代经典书法美学理论，融会贯通。在介绍书法鉴赏实用方法之外，注重表现中国书法艺术的文化内涵。 ★更为系统的书法教学体系，积作者三十年学书与教学经验，以北京大学为试验场，建立系统的书法教学体系。 从书法名作的欣赏，到书法临帖和书法创作，全程系统学习。 ★北京大学常务副校长吴志攀，北京大学美学教授朱良志，著名书法家、南京艺术学院教授季伏昆联合推荐。 【内容简介】 本书是面向大众读者的一部中国书法艺术欣赏与临习指导普及图书。全书从甲骨文开始，历述篆、隶、楷、行、草、硬笔书法的特征和欣赏方法，兼及篆刻艺术的相关知识。立足于审美的感悟，带领读者领略汉字书法之美。 本书在书法鉴赏方面介绍包括笔法、结构、章法、墨法等书法的形质层面以及神采、格调、气息、韵味等精神层面的特质。兼而论及书法家的人生历程、性格、审美追求、学书道路以及当时的社会环境等情况，并在鉴赏的基础上，对临习书法给予一些指导。 【媒体与专家评论】 方建勋博士的书法路子正，写得好，又善教，所以他的书法课在北大很受欢迎。 ——北京大学常务副校长 吴志攀 《书法课：字美在何处》按书体分类，对书法史上的重要作品作了解析。顺着 历史的发展脉络，立足于审美的感悟，以简洁的语言，娓娓道来，将读者带进 了中国书法的美妙世界。 ——著名书法家、南京艺术学院教授 季伏昆 学书不能不临帖，临帖是规范的建立。纵然书法是性灵际会之所，但没有临帖 的基础，恐难成功。建勋的临帖讲座，很细腻，有理论高度，又有切实的指导 作用。 ——著名美学家 、北京大学哲学系教授 朱良志

★《中国传统色》的两位作者查找中日色彩相关文献近400部，严谨考据384种中国传统色名；根据24节气72物候，在几十万件故宫文物中选取应时应节的96件，从文物中提取传统色。色名与色值两相对应，互为考证，最终完成这本以时间为轴，以文物为依托，展现中国传统色色彩体系的著作。 ★漂是重要的基本色，可追溯至《说文解字》和《释名》。这种晴空之色，起于“天缥”，承之“沧浪”，转为“苍筤”，合于“缥碧”，古人以此留存春生之美——东风解冻，新竹破土，缥是山野间鲜冷的呼吸；漫走沧浪亭，春水濯足，缥从《孟子》延伸出触感；上品青花瓷“天青过雨”，精心烧制的浪漫等待，自宋时保存至今，缥成为一期一会的化石。最终，定格于清乾隆时期的“绿色描金松竹梅纹粉蜡笺”，藏于故宫，为今人提供一眼千年的想象。 24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色 打捞华夏失落的色彩文化 从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。 玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”，色白色青，莹润风雅；服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装，有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……384种中国传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。 书内附中国传统色色谱

人们常常说道，艺术非常重要，却很少有人告诉我们它之所以重要的确切原因。现在，流行文化领域的两位权威人士阿兰·德波顿与约翰·阿姆斯特朗将解答这一困扰我们的私密但平凡的难题。 我的工作为什么没有给我带来更多的满足感？ 别人的生活为什么看上去更加光鲜亮丽？ 我应该如何改善与恋人之间的关系？ 政治为什么总令人沮丧？ …… 阿兰·德波顿选择150件经典绘画、建筑与设计作品，在“爱情”“自然”“金钱”“政治”四大主题之间恣意穿插，深邃、机智、生动，他以一种全新的角度阐述艺术的功能：艺术可以是一种疗愈方式，为人生的诸多问题提出行之有效的解决方法，从而安然地面对人类最终的命运。

里尔克看到塞尚的画作，大为震动，之后的着魔与入迷，以及他的震撼与心得，诗与思的狂喜，俱化入一封封书信里。海德格尔见到后，大为赞叹，并多方推动，终于1952年得以出版。这些书信，其实是大诗人与大画家的心印。 ◆◆◆ 这些书信萃取出了绘画的真正本质⋯⋯塞尚的伟大，唯有经一个等量级的大诗人方道得尽。 —— 《纽约客》 在通往圣威克多山的朝圣路上，塞尚所作的探索抵得上西方所有艺术博物馆、所有哲学博物馆的一切研究。 —— 海德格尔 我在写《艺术家》那首诗的时候，正在读里尔克描述自己狂迷塞尚的那些书信，于是，他的一些词句就被引入了诗中⋯⋯塞尚画出了那些无可争议的画作，那些画作如此安稳，乃至让你安稳，让世界安稳，让你在这世间安稳。 —— 谢默斯• 希尼 ◆◆◆ 在塞尚无数次凝望、无数次变奏的《圣维克多山》前， 里尔克说，自摩西之后，再无人能见一座山，见得如此伟大。 1907年秋天，巴黎的“秋季沙龙”画展上，里尔克见到塞尚的画作，惊为天人。他惊呼自己简直是盲的，自出生以来至今简直一无所见。而只有遇到这位大画家，才算开了眼。他从此处开始学习观看。于是，他着了迷般地，几乎天天去看那些画作，发了狂一般地，几乎是天天写着书信，记录他在那些画作里的大发现，记录自己的所得所见，记录自己在画前的失魂落魄与嗒然若失，记录那些视与思的狂喜。 这些书信，是他的观画记，也是观看记 ：他日渐明亮的眼睛对周边万物的观照记录。此外，更有诗人的谈艺录⋯⋯ 大诗人里尔克与绘画大宗师塞尚的相遇里， 有诗、有画、有思，也将有燃烧与迷醉。

什么颜色令画家为其举行盛大的葬礼？ 什么颜色是中产阶级的代表色？ 什么颜色是导致凡·高的《向日葵》逐渐枯萎、褪色的罪魁祸首？ 《色彩的秘密生活》揭秘色彩背后的奇闻逸事：从人类文明、科学艺术到坊间八卦，讲述75段引人入胜的色彩简史！ ※一部色彩改变世界的历史：石灰白预防鼠疫，卡其色改变了战争，粉色降低罪犯的攻击性…… ※一部如彩虹般绚烂的色彩宝典： 10大色系，75种颜色，从寻常的金黄到鲜为人知的天芥紫，将每种颜色的历史娓娓道来！ ※一部趣味性与权威性兼具的颜色简史：30余页、600余条注释与参考书目，支撑趣味历史的是背后的严谨考据。 ※一部备受推荐的榜单书：被评为美国国家公共电台年度好书、英国BBC 诚意推荐好书，是《纽约时报》《星期日泰晤士报》等媒体的榜单书。 ◎内容简介 《色彩的秘密生活》讲述了75种迷人的颜色及其不同寻常的故事。 从金发到红发，从改变了战争方式的棕色到保护人类免受鼠疫之害的白色，从毕加索的“蓝色时期”到拉斯科洞窟壁上的木炭画，从朋克的酸性黄到与圣徒同名的凯利绿……在历史长河中，这些令人惊异的故事就像其颜色本身一样熠熠生辉。 ◎媒体推荐 文字优美……满是引人入胜的色彩轶事和历史考据。这本优雅的色彩宝典包含了你对色彩的疑问的全部答案。 —— 美国国家公共电台（NPR）年度好书评语 不仅仅是色彩的历史，也是有关科学与艺术的故事。卡西亚· 圣克莱尔这本富有趣味的书真正地将二者变得生动、轻松。 ——《 华尔街日报》 圣克莱尔这一系列有关色彩文化与社会的秘史，兼具科学性、幽默感和艺术史考据性。 ——《 出版人周刊》 一席色彩的自助盛宴。 ——《Nature》杂志

为什么北欧五国在世界上幸福指数*？为什么北欧风越来越得到人们的青睐？　　本书从设计、美食、艺术、旅行等方面，为读者介绍北欧的“Hygge”理念与生活美学。通过精彩的经典设计作品、著名美食餐厅、代表艺术作品、特色旅行地，并与设计师、创业者、艺术家等代表人物深入交流，见微知著地阐释出北欧人心中的北欧生活的精髓，让读者了解“真正”的北欧，了解所谓的“Hygge”。

畅销40年、修订10次的经典之作。既是教科书、参考书，又是通识的文化经典，专业人士、学生、戏剧爱好者、有文化追求的普通读者都值得拥有。 享誉全球的戏剧百科全书。从戏剧的历史、现状、流派、未来趋势，到每个分工的具体运作，再到经典剧本解读、热门剧目介绍、业内大咖采访，全面且条理。 全方位戏剧大师的心血力作。集导演、剧作家、理论家、教育家身份与一身的科恩教授积数十年功力打造的戏剧读本，既有全球视野、理论野心，又有实践经验、操作细节，深入浅出，富有激情。 中文世界首次全本全彩版本，300多幅图片，装帧精美，阅读、收藏两相宜。 《这就是戏剧》是近40年来西方高等院校广泛使用的戏剧教材，是戏剧从业人员常备的参考书，也是戏剧爱好者们必读的通识经典。罗伯特·科恩凭借其丰富的创作经验、对戏剧的深刻理解和对世界各地戏剧历史和现况的细致考察，写成了这一戏剧经典读本，并持续追踪世界剧坛的新动态，将本书更新至第10版。 本书生动地展示了作为综合艺术的戏剧从理论到实践的各个方面：第一部分首先介绍了戏剧的基础元素和形式，为我们搭建了解戏剧的基本框架；第二部分以全球视野系统梳理了戏剧的起源、发展与流变，展示了不同国家和地区的代表性剧种，总结了现代戏剧的主要流派和当前戏剧的前沿趋势；第三部分则分别介绍演员、导演、剧作家、评论家、舞美设计与技术人员等各个戏剧分工的职责和技艺。同时，书中还穿插着经典剧本的解读、热门戏剧的制作分析和对大牌从业者的采访介绍，力图用这些实例揭开戏剧的神秘面纱，呈现行业内部的真实运作。另外，全书提供的300余张珍贵的彩色图片还原了那些激动人心的演出实况，让读者能身临其境感受剧场氛围。

◆句句有梗的极简艺术史。 ◆头号艺术自媒体意外艺术八年积累诚意之作！ ◆30000年艺术历程 • 150件名画经典 • 40位艺术大师 • 20个艺术流派。 ◆用浅白风趣奇葩的方式，讲出深沉丰厚宽广的艺术史。 ◆零压力掌握艺术史知识框架，短时间提升审美品位，就看这本书！ ——————————————————★—————————————————— 本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史，你值得拥有。

* 收录1000多幅艺术作品，涵盖众多凝聚艺术家心血的场景建构图、概念草图、故事分镜及蓝图等。 * 本书在国外一经面世就好评如潮，被硬核哈迷们评价为除原著小说以外“令人心驰神往的必藏品”。 * 书中多处呈现电影中被剪辑掉的镜头与小说中特有的场景。 * 完整呈现“哈利•波 特”系列电影众多艺术家及设计师视觉作品的光环之作，魔法世界与平面视觉艺术的激烈碰撞。 ……………………………………………………………………………………………………… 自从《哈利•波特与魔法石》中这位有着闪电形伤疤的男孩出现以来，“哈利•波特”系列影片已成为全球广受人们喜爱且成功的电影之一。八部影片的艺术家和电影制作人使得“魔法成为现实”，《哈利•波特：艺术设定集》就是对他们杰出视觉作品的官方收录，也是魔法世界与平面视觉艺术的激烈碰撞，不仅汇集了1000多幅从小说到电影原型的艺术作品、众多艺术家及电影制作者的视觉作品，还涵盖众多从未公开过的场景建构图、概念草图、故事分镜及蓝图等，依序呈现了“哈利•波特”系列从小说跃上大银幕的过程。 凭借书中这些世所罕见、未曾发表的图片——霍格沃茨城堡、对角巷、受人喜爱的巫师们以及包含魔法学院图书馆图书、魔药标签、韦斯莱商店等在内数不胜数的平面艺术，读者将走进“哈利•波特”的魔法世界，进行一场丰富的视觉之旅。同时本书也对罗琳致以深深敬意，她那神奇的幻象足以影响很多人的一生。

在历史语境中理解艺术 探索视觉形式背后的观念 20世纪现代设计史上的光辉篇章 美感与灵感的源泉，现代装饰界的璀璨明珠 ◎ 编辑推荐 ☆ 详实清晰，带领读者走近那真正为新的时代而生的“崭新的艺术” 巴黎地铁站的曲线造型铁艺、莱俪不对称曲线珠宝、蒂芙尼日本风格的玻璃器皿…… 这些我们如今熟悉又陌生的装饰语言都与19世纪末欧美视觉领域酝酿的变化息息相关。衔接两个时代的新艺术风格多样、遍布各地、纷繁复杂，它神秘、美丽又短命，至今仍然吸引、困扰和启发着我们。在这本全面而清晰的著作中，作者将新艺术放在其所处时代面临的问题语境中加以讨论，将之与现代生活与国家主义、唯灵论、妇女解放运动、青年崇拜的世纪末焦虑联系起来，为读者铺就了一条再次认识新艺术的道路。 ☆ 包罗万象，一览现代设计的先驱实验，重现新艺术的灵感来源 维克多·奥尔塔、埃米尔·加莱、查尔斯·雷尼·麦金托什、安东尼·高迪……现代设计思想的重要奠基人和实践者在本书中得到了概括性介绍，尤其是对其作品的精彩分析，追根溯源又极具启发性。新艺术的发展是循序渐进的，其源头追溯至法国新洛可可运动、英国工艺美术运动和象征主义运动；新艺术的发展极具革命性，将继续鼓励设计师探索钢铁、玻璃等材料的可能性。新艺术是现代建筑和设计诞生的土壤，也将持续为其提供养料。 ☆ 纸上阅读与视觉想象，开启新艺术城市文化漫游 伦敦、格拉斯哥、巴黎、维也纳、巴塞罗那、布宜诺斯艾利斯……新艺术与欧美城市文化共生，其遗产亦与当下城市面貌交融。阅读开启视觉想象，或许会唤起你的漫游记忆，又或者是你下一次旅行的契机。与“新艺术”相识在书籍里，偶遇在旅途中。 ☆ 图文并茂，完美呈现经典实例 260余幅插图，涵盖建筑、家具、珠宝、海报设计等新艺术运动中的代表作。日本进口内文纸印刷，采用耐久性好、不易变形的特种软胶胶装，简约平整，提高读者阅读的舒适度。 ◎ 内容简介 新艺术是19、20世纪之交欧美最耀眼、最流行的风格，它给家具、珠宝和平面设计领域带来了新的装饰语言，也为建筑、雕塑和绘画领域注入了新的装饰形式。本书是一本从世界范围内讨论新艺术运动的专著，问题与实例相结合，作品与时代挂钩，全面梳理了新艺术运动的起源、发展和风格特点。 ◎ 名人推荐 令人印象深刻……对这一包罗万象的主题的概述清晰而简明。 —— 罗斯玛丽·希尔（Rosemary Hill），《泰晤士报文学增刊》 从建筑到纺织工艺品，是对新艺术风格的一份详实论述，插图精美。 —— 弗兰克·惠特福德（Frank Whitford），《星期日泰晤士报》 埃斯克里特……结合最新的研究材料，带领我们一路悠然从容旅行于西欧、斯堪的纳维亚半岛、俄罗斯及美洲。书中的社会历史分析体现了其历史学专业背景。 —— 温迪·希契莫夫（Wendy Hitchmough），《工艺》

《艺术简史》从早期艺术时期讲起，历经古希腊古罗马时代、中世纪、文艺复兴、17世纪：巴洛克与古典主义、18世纪：启蒙与革命、19世纪：革命与对抗、20世纪：现代性的创生时期以及当代设计艺术，概述了各个时期的主要艺术特点和艺术家、艺术作品，带领读者一起探索世界艺术发展的历程。 《艺术简史》将带你发现（或再次发现）世界艺术史上所有的奠基流派、引人注目的风格、具象征意义的艺术家和他们喜欢的主题，以及具革命性的成就。绘画、雕塑、建筑和音乐不可不提的杰作都收录在本书中…… 这部全景画式的作品全面展现了世界艺术史，堪称一座丰富而完整的艺术宝库，你可以在这座“博物馆”中了解哥特艺术的所有特点、摄影艺术的早期发展、艺术史上的特大丑闻、艺术家的历程及其代表作的灵感来源——你会明白他们究竟是如何颠覆艺术的发展的……

★备受赞誉也饱受争议的日本顶级摄影大师荒木经惟经典作品！ ★脱销三年，全新修订 ★“本书对于初学摄影或已从事摄影工作十余年的读者，都有帮助。 可别因为一口气读完了，就把这本书送给朋友呀。”——作者语。 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 相机是工具，以此拍摄出来的照片是作品。然而在按下快门的那一瞬，其实摄影已渗入生命。在日本，同森山大道、杉本博司一起被称为战后极其重要的摄影家，荒木经惟有其独特的艺术追求，打造镜头，打造视界。他的争议，撼动了摄影传统，也奠定了一条新摄影之路。他出语惊人，放荡不羁，镜头于他来说，似乎并无界限。城市、街道、人物、性……人生行进中的一切被相机记录，在生与死之间，用镜头将生命定格。谜一样的荒木经惟，头顶各种叛逆的名号， 这是他首次认真分享他的摄影哲学。