《酒吧圣经》不只是调酒师室典……《酒吧圣经》已经成为了解和研究酒类饮料知识的基础读物。他讲述了关于酒和饮料的一切。世界最顶级的餐厅和酒吧的调酒师与中国的读者分享他们成功的秘诀，从最古典到最现代的500多个鸡尾酒配方；风靡于世界豪华场所教会您如何品味感受世界上最好的酒吧的氛围。周游鸡尾酒的世界如何建立家庭酒吧，教你制作最好的鸡尾酒，学习和运用侍酒的艺术，感受酒吧文化之美。

香港一代巨星张国荣因抑郁症离开我们已经有两年多，2005年9月12日值张国荣49诞辰之际，由张国荣艺术研究会策划、编辑，香港电影双周刊出版社有限公司出版、发行纪念张国荣书籍《盛世光阴》（英文名：《A Time to Remember》，为张国荣曾经为电影《红色恋人》所取英文名），以纪念这位生前始终不断追求艺术创新、德艺同馨的艺术家光辉璀璨的一生，也代表着我们对这位艺术家的集体怀念与致敬。 《盛世光阴》也是电影双周刊与张国荣艺术研究会联合献给哥哥的一份“以艺术读解张国荣，以作品追忆张国荣”的真挚心意。从他的音乐，从他的电影，从他的艺术人格精神，从他的社会文化影响与贡献……来追寻张国荣留在人间的艺术生命。 张国荣26年的艺术生涯，伴着很多人一起成长，也留下了无数经典而珍贵的文化遗产，这些遗产都是他留在人间的艺术生命。不管是作为歌手、音乐人的张国荣，还是作为演员的张国荣，抑或作为社会名人的张国荣，他始终保持着对艺术的执着与对社会坦诚、勇敢、光明磊落。他的每一次艺术行为都凝聚着一位艺术家对于作品创作的精神与灵魂。他在演艺文化的多元化创作、提升本地演艺文化的层次以及与国际文化的交流、接轨等等方面都做出了不可忽略的成就和贡献。 在艺术上，他一直站在潮流的前端，引领着本地文化的先锋导向。对于自己的艺术创作一直保持着严谨的求索态度，不断努力寻求创新，将不同的艺术文化概念和意识融入到自己的创作中去，结合本地文化特征又将这些意识演化为烙上了“张国荣” 灵魂印记的作品。他的作品具有的前瞻性与他本身对待艺术的不断探求创新的态度有着不可分割的关系。 在为人上，他一直保持着完美的个人人格魅力，力所能及地去帮助需要帮助的人。虽为巨星，然始终随和待人，对前辈尊敬，对后辈提携……长期热心于公益慈善事业，尽自己的一份力量去帮助别人。他的真诚、磊落、坦率、坚强等等特质使他的一生有着艺术化的人格精神。 《盛世光阴》以解析张国荣的艺术作品魅力以及其社会文化贡献的策划理念来编辑出版这本张国荣艺术评论集。书内文章从不同角度来探讨他在作品中所创造的内质，以及从张国荣的作品中去追忆和怀念张国荣。 为秉承与继续张国荣先生生前长期热心致力于公益慈善事业之心，每发售一本纪念书籍《盛世光阴》将会捐出10%书款予香港儿童癌病基金会。 书籍资料 中文书名：盛世光阴 英文书名：A Time to Remember 包装：23.1cm*27.7cm 240页 彩色图文 语言：繁体中文 策划、编辑：张国荣艺术研究会 出版商/ISBN：电影双周刊 / 962-8114-94-8 出版日期：2005年9月12日 书籍目录 序 从偶像到演员 美丽本身就是一种传奇 灵魂的舞蹈——观Leslie的表演艺术 仿若玫瑰的绽放——张国荣在音乐生涯中的艺术魅力 张国荣饰张国荣——张国荣文化影响力简析 由表情变化浅谈张国荣的表演艺术 罗密欧光谱 姣、靓、型、寸：张国荣的舞台艺术 传奇，爱不释手 原来全是你，令我的思忆漫长 最爱——我看张国荣的四场演唱会 张国荣与《霸王别姬》 张国荣文化：主流 vs 非主流 立志做电影导演的张国荣 张国荣的音乐世界 张国荣的传统与突破传统 追 共创真善美 说张国荣电影影像的本质 辜负的阐释——关于张国荣电影解读之一 张国荣改变我们的观念 张国荣的赤子之心 浅探张国荣的导演意识 这些年来的张国荣

美是一个看不见的竞争力，这个竞争力反映在企业上，会创造惊人的产值与财富。近年来，许多企业意识到创意的珍贵，而想藉由提升员工的人文素养，激荡出更多的创意，蒋勋一直主张创意本身就是美，也是无法取代的风格，所以不仅科技业竞相邀约这位美学大师谈美，连汽车业也找上蒋勋，想借助他找出如何才能设计出华人喜爱的汽车。 本书系蒋勋演讲录的第一辑，以“美：看不见的竞争力”为主题，涵盖6篇文章，包括“美，看不见的竞争力”、“山水合璧：从《富春山居图》说起”、“生命里的善与美”等，藉此和读者沟通：无论是生活美学还是企业的创意美学，都会激发无穷的竞争力。

《传家──中国人的生活智慧》，一部民间版本的中国传统文化集大成之作，是一本「美的百科全书」。 《传家》结合文字、影像与生活,分别以春、夏、秋、冬四册呈现中国人的生活智慧，任祥以五年的时间完成了这一套生活巨著，以创新的手法整理了我们的文化资产，以诚恳的心意宣扬家庭价值与环 保养生，她描绘了一张崭新的生活地图送给中华儿女；任祥从女儿、妻子、母亲的三重角度，串连全套书的内容架构；于是让读者明白“我们的精致生活并不只留存於博物馆”，于是“对自己所拥有的珍贵血液感到骄傲、对我们厚实的文化底蕴深深的叹服”。 此套图书延续台版设计装帧风格，以暖色调为封面，配以青黑外盒，外表惊艳，内容亦是厚重的生活。 任祥说：「祈望我们的心意，能融入善念的大海，永不枯竭，代代相传。」这让我想起佛经上有这么一句话：「怎样让一滴水不干涸？把它丢入大海里。」文化大河因诸多善念与创意汇聚而成，而我们都是大河里的一颗颗小水珠，因为大河，所以我们不干涸。 本书全套分春、夏、秋、冬，每季各自独立为一本，内容都以“气氛生活”、“岁时节庆”、“以食为天”、 “匠心手艺”、“齐家心语”、“生活札记”六个单元，展现日常生活的中国文化精萃。

这一回，蒋勋不谈艺术，因这美已脱出艺术的苑囿：说大美，美在自然，在日用常行。书中，蒋勋公开自己力行生活美学的体验与心得，让大家明了美感训练并不难，有质感、有品位的生活并不贵、并不远。希望忙乱步调下的现代人，可从本书中习得如何放慢生活步调、舒缓生活压力，从最平易的生活面来伸展感知的触角，寻得情感的释放和心灵的平静。本书文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美！

《图文馆•摇滚谱系:摇滚乐完全历程》是一本实用指南，也是一场视觉盛宴，用细致动人的情节、珍贵并独具代表性的图片和精彩犀利的语言悉数摇滚舞台上轮番登场的各路明星。全方位解读过去五十年的摇滚乐坛中最具号召力的重量级人物：从猫王到滚石乐队，从红辣椒到酷玩乐队。详细梳理这些音乐大牌们走过的音乐之路。书中还收录了大量丰富多彩的其他内容：如对重要唱片厂牌、制作人、俱乐部和音乐节的特别关注以及与他们相关的音乐人的介绍。以上全部，再加上丰富热辣的八卦趣闻，想必即便是最爱刨根究底的资深摇滚迷也能心满意足。想知道你喜欢的乐队的成长故事？就让《摇滚谱系》带你走近你所钟爱的摇滚乐队，了解他们背后不为人知的内幕故事，探索他们之间纷繁复杂的联系与影响吧！

本书为美国最畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。 全书主要分为两大部分。第一部分讨论了艺术的主题和目的，介绍了构成艺术品的艺术元素，进而分门别类地讲解了二维艺术形式（素描、绘画、版画、摄影机和计算机艺术、平面设计）和三维艺术形式（雕塑和装置、手工艺品、建筑）；第二部分则按照年代顺序，简要生动地描述了世界艺术历史的发展，有力地表明了人类在走过的漫长岁月中艺术进取精神的连续性。这种史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。 全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片近700幅, 有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到最好的学习效果。

《艺术里的金钱游戏:蔡康永建议你艺术投资之道》作者把多年赏画买画的经验和故事娓娓道来，既教给读者很多收藏鉴赏的知识，也传达了一种独特的收藏观和文化观。《艺术里的金钱游戏:蔡康永建议你艺术投资之道》不是讨论艺术，它是借助买卖艺术的人常玩的金钱游戏，来告诉我们怎样赚艺术的钱。我们最关心的两大内容都在其中：让你拥有赚钱的眼光和理性的思维，同时在赚钱中处好社交之道。 平日里在电视上你看不到、听不到，最传奇、最趣味、最八卦的故事，也都在这里。谁说艺术是圈内游戏，掌握好人脉、眼力、智慧……艺术与生活是相通的，是每个人都可以去尝试并能做好的。 点击链接进入： 《藏家养成计划:入门篇》

此书所收文章全部选自艾未未曾经的博客，选取内容是博客文字与艺术、建筑、摄影相关的文章和一部分艾未未对艺术家所做的访谈及为艺术家策划的展览的序言，以及一部分艾未未的被访谈的整理。时间是在2005年底至2008年中。 互联网的虚拟存在成为现实的一部分，极大拓展了我们的生存空间，使不擅长文字的艾未未产生表达欲望和传达之可能，这也成为这本书出现的自我矛盾的理由。

杜尚（Marcel Duchamp，1887－1968），出生于法国，1954年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。 这本书是法国艺术评论家卡巴纳在1966年对杜尚惟一一次访谈的归总。杜尚一生除了写过一本棋书外从未著书立说，但在这本书中，他在卡巴纳提问的循循善诱下愉快地讲述着围绕自己生活的方方面面，他的言谈如偈语般简洁而充满智慧。杜尚从未想以自己对艺术观念的撼动来竖立自身在艺术史上的显要地位，而恰恰是他的举重若轻成就了他人生的精彩与宽阔。他呈现给我们的是人之为人的自由之可贵，生命的质感在字里行间闪光。

主題： 《筆紙中國畫》之現代語言與節奏 作者 馮禮慈 這是近幾年來，最佳中文出版著作之一。這是趙廣超著的《筆紙中國畫》。連同二○○○年趙廣超那本《不只中國木建築》，這兩本中國美藝書本，是近年中文出版界的傑作。 內容上，精。在設計和製作上的成績，可能更具突破性和建設性。《筆紙中國畫》，就是本講中國畫的書。正如《不只中國木建築》，就是本講中國建築的書。但《筆紙中國畫》，不是本我們見慣見熟的那種中國畫書，《筆紙中國畫》是本屬於這個時代的、給現代人看的中國畫書。 沒有甚麼甚麼王國維的一大堆傳統中國美學論，沒有一大堆綺麗繁縟的詞藻，沒有迂腐沉悶的編年史……《筆紙中國畫》以現代語言、現代人的節奏，配合隨意的、破碎的、抽樣的、靈感式的、散文式的寫法，寫對中國畫的一些欣賞和感觸。你嫌傳統論中國畫之書悶蛋難明？你怕迷失於冗長曲折的中國繪畫史的迂迴迴廊之中？那麼，《筆紙中國畫》就你。這是本給現代“潮人”讀的中國畫書。聽著HipHop、穿著波鞋者合讀。當然，趙廣超用這個零碎的、隨興之所至而寫的手法，會給人有點亂和跳接的感覺，這可以是缺點。但衡量過與傳統悶蛋寫法的各種得失，我還是會認為他這方法是值得選取的。到底是中文藝論寫法的一種現代化突破。 書中敘述並不止向縱直發展，而是有不少橫向的小資料，東一處、西一處彈出來。這是近代不少西洋寫作的表達方式。如彈出來的橫枝稍多，即會令讀者迷途及覺煩擾。《筆紙中國畫》尚算收斂得均勻，未至被分岔得令讀者不知所終，好險。很多時，要建立些新東西，少不免要冒點險。《筆紙中國畫》在寫作形式上，險，但還是勝了。 原載香港《星島日報》 (2003-10-27)

也许没有一幅作品比《清明上河图》更能直观详尽地展示北宋都城汴梁风光了。图中景物繁复，自城郊一直延伸到商业中心地带，人物也是形形色色，三教九流一应俱全。“若非经过长时间的观察、记录和整理，画家决计不可能将房屋、舟车、桥梁以及各式人物交代得这样清晰。”在摄影术尚未诞生的、图像相对苍白的年代，这幅作品更是弥足珍贵，堪称“一部宋代民生的百科全书”。并且，除去绘画作品独特的“写实又写意”的生动性，它的创作比摄影富有更深的人文内涵。 《笔记<清明上河图>》是一本深入细致地介绍与分析《清明上河图》的图文书，书中所列举的、图中所绘的详细的种类与数目，让人不得不信作者对《清明上河图》有着常人难及的熟悉与情感。它如同一本资料齐备、制作精良的文化导游册，引领我们一起穿街过巷，走进画家身处的年月与世界。 图说以北宋时期整个汴梁的地图开篇，从地偏人稀的阡陌城郊到逐渐热闹的汴河沿岸，再到人潮拥挤的虹桥，最后延展到繁华的市井商区，仿佛真的置身于汴河一带。其间还穿插了关于艺术、历史、经济、建筑、文学的具体独到的解说，如散点透视与焦点透视的差异及其带给画面的不同、画面弧线构图的结构及其宽阔感、云集的脚店与分店蕴含的无限商机、往来船舶的贸易运输、关于城墙年代与考证的探讨、宋代各种家具的集合介绍、大户人家的日常景状以及生活习性等等。 作者对画中无论是密可穿针或是疏可走马的描绘，都给予十分的关注，其文字如天马行空、旁征博引，丰盈了《清明上河图》所呈现的历史轮廓，其图文并茂的结合，勾勒出北宋时期综合立体的时代面貌。 也许是因为作者赵广超的艺术设计师的身份，书籍的装帧十分精致。古色古香的淡褐色泽配上简洁含蓄的封面，给人清新脱俗的视觉感受。书由上下两册合成，上部分是以文字为主，以图案补足，白描或彩画穿插其中，错落有致，浑然一体，它也许可以理解为对《清明上河图》的解构———将整体拆成细微的片断，配以局部插图，一一剖析；下部分则是以《清明上河图》全卷为主干，以文字行注，相得益彰，它保留了图画的原生态，让读者不至于望梅止渴，这也许是作者执着的追求。正如作者所说，卷轴画变成书一般的册页后，也就无甚趣味了。 既可以在书中欣赏到《清明上河图》的长卷全貌，也能随着作者的足迹，在字里行间与其一起感受沿岸风光与时代沧桑，在这“当年汴京的一天”的长街里徜徉。无论从形式上或内容上看，此书的上下两册都可谓泾渭分明又琴瑟合鸣。惟一遗憾的是，书的设计有点不太方便阅读。从版式来看，其读者群应该是大众而不是专家，为了让书显得古朴，采用了立式排版，但开本有点过大，一些字体显得又比较小，令我在手捧它细细阅读之际，虽然心生敬意，却也感到了它与普通读者之间的一点距离。（

作者在巴黎求学期间，有幸“悠闲”而不是一路小跑地在卢浮宫徜徉，可以为了想到的一张画而去只看这一张画，然后在塞纳河畔坐一坐，回味刚才画里的色彩光影，他也曾在巴黎做导游，这使他知道不需要“小跑步”地参观是多么奢侈和幸福。一次他正在讲解维纳斯雕像，一位老太太问他：“这是谁的老婆！”他无法回答，从此他就想如何让这位老太太了解“美”和“美的历史”。《蒋勋的卢浮宫》就是这样一本可以帮助你在卢浮宫游览得更“悠闲”一些，可以使美术门外汉窥到美的门径。他先从卢浮宫的建筑史讲起，从古埃及、美索不达米亚、古波斯开始，带我们走过古希腊、古罗马，再到中世纪、文艺复兴……告诉我们应该在人类美术历史长廊的各个段落的什么地方多做一些停留、沉思、赞叹。

《美的曙光》简介：“读艺术史，我喜欢上古的一段，喜欢那初露曙光时，初民单纯的创造。单纯，却是一切的开始。”阅读《美的曙光》，听蒋勋先生讲述那遥远时代的人类创造，那些遍及各地的远古岩画、壁画、石器、陶器、青铜、甲骨、建筑、衣饰、雕像、墓葬、村社、宗教，展示着无数鲜活的创造图景，不同地区、不同种族的文化性格、生活习俗和美的经验都可以在这里发现起始的原点。《美的曙光》将带领我们，释读那些久远的痕迹，回到最初的感动，回到纯朴之美……

《退步集》是陈丹青归国五年来部分文字的结集，三十余篇文章，话题兼及绘画、影像、城市、教育诸方面，自云“退步”，语涉双关，也可理解为对百年中国人文艺术领域种种“进步观”的省思和追问。

本书首次荟萃了范曾先生对中外近代大画家的独到评述：从八大山人到齐白石，从凡·高到平山郁夫，纵横捭阖，风流倜傥。直观地展示了范曾老先生多年以来在诗词歌赋，论文绘画方面的精深造诣。 范曾先生，被日本誉为“近代中国十大画家之一”，他作画主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。为表现历史人物之神韵，他潜心研究历史，悉心揣摩古今中外诸名家之作。范曾先生用如椽之大笔、心怀澎湃之激情，化作诗词歌赋、论文绘画，展开了与中外画坛巨匠的心灵对话。“神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形……我才之多少，将与风云而并驱矣”！