★《人文精神的伟大冒险：人文艺术通史》是一部全面的、可读性强的人文艺术通识图书，是全美近百所高校采用的通识教材，也是深受大众读者喜爱的人文艺术经典入门书。拥有极高的口碑和赞誉，是一部独特的全面的人文艺术史，让你一书在手，古今人文尽在掌握中！ ★知名文化人刘苏里大力推介，赞本书为“最佳人文艺术入门书，应该人手一册”；著名学者汪民安盛赞本书“每一页都蕴含着人文精神的精髓”。 ★全书涵盖音乐艺术、建筑艺术、文学艺术、表演艺术、图像艺术、造型艺术和人体艺术等门类，跨越从远古到当代的整个历史发展进程。内容的广度，思想的深度，为同类书之中的佼佼者。 ★作者菲利普·E. 毕肖普是深受读者欢迎的教授和专栏作家。她有长达25年的人文学科研究、教学和写作经验，语言犀利、文笔优美、逻辑严密，发人深省。其著作是人文学科研究者和爱好者的收藏经典。 ★本书采用经典16开大开本，精装全彩印刷，多幅高清跨页图，营造“掌上美术馆效果”，让你在家如同亲临美术馆。封面专色印金工艺，高质感法莎纸封面印刷，柏辽兹《狂想曲》独特压凹工艺精美内封，绝美呈现人文艺术深邃意蕴！ 《人文精神的伟大冒险：人文艺术通史》旨在全面介绍人文艺术带给我们的启迪与感动。作为启发心智和健全人格的人文艺术，通过各种创造性形式，引领我们更好地了解自身及所生活的世界。全书以时间为线索，按章节讨论不同时代的人文精神，其中包括古代世界、古代希腊的古典精神、古罗马的帝国精神、一神教精神、中世纪的封建精神和哥特风格、文艺复兴、宗教改革、巴洛克精神、启蒙运动的精神、革命和浪漫主义、工业时代的物质主义精神、现代主义精神和当代精神，运用大量文献揭示历史人物的生活画面，全面呈现人文艺术深邃意蕴。新增的日常生活窗口，有如电影镜头，带我们回溯、还原人类历史的生动细节，从而帮助我们思考自身内在意义和精神所在。

在阿尔勒的那个深夜，梵高割掉耳朵的那一天，究竟发生了什么？这是在法国南部长大，从小就经常造访阿尔勒的贝尔纳黛特·墨菲一直所困惑的问题。被梵高赠与耳朵的神秘女子Rachel究竟是谁？是什么原因，导致了这位伟大艺术家的怪异举动？为何高更说自己曾因涉嫌谋杀梵高被捕？梵高在1888年2月满怀激情和期许来到阿尔勒，却何以在不到两年半后自杀？在历经几代的造神运动之后，墨菲致力于挖掘出已成定论的历史背后的真相，以长达七年的深度田野调查，大量事发当时的一手资料，建立起15000多位阿尔勒居民档案库，还原出一个不同于大众印象中的、真实的梵高。 被误解几乎是每一位超前于时代的天才的宿命。与如今大众文化偶像的地位不同，在梵高所生活的时代，真正理解他、尊敬他的人寥寥无几。沉默和孤独是他的底色。在阿尔勒的一年，是他人生中极为高产的一段时期，可同样是在这一年，他的灵魂备受折磨，先是割去耳朵，而后生命走向终结。《梵高的耳朵》以长达7年的深度调查，逐渐还原出梵高在阿尔勒所生活环境的真实图景。一位特立独行的艺术家，如何与他所处的社会碰撞和连结，又如何为身边人所看待？《梵高的耳朵》以一个普通人的视角，展现这位传奇艺术家丰富而真实的心灵世界。 ——本书编辑 任菲 1. 荷兰梵高博物馆官方认证，BBC制作同名纪录片：荷兰梵高博物馆作为国际上极有威望的梵高研究中心，肯定了作者的研究成果，并将作者找到的关键证据举办个展展览。BBC于2016年播出同名纪录片The Mystery of Van Gogh's Ear； 2. 作者调查过程历时7年，深入阿尔勒一百余次，建立起梵高生活当时的阿尔勒逾15000人的居民档案，全书664条注释注明资料来源，句句有出处。根据资料中的蛛丝马迹逐渐拼凑出事件真相，还原出一个被造神运动遮蔽的、真实的梵高； 3. 作者的调查结果打破了大众对梵高的固有印象，腾讯文化、搜狐历史、华夏收藏、《中国商报》、界面等国内媒体纷纷报道本书； 4. 如果以推理小说的视角去看“梵高的耳朵”事件，真相将会如何？将“梵高割耳”事件当作一件疑案，不断搜集被遗漏的关键线索，有某种抽丝剥茧、逐步发现真相的阅读快感：是什么促使梵高割下了耳朵？为何高更曾因“涉嫌谋杀梵高”而被逮捕？为何梵高的邻居会发起请愿送他去精神病院？ 5. 收录珍贵历史老照片，包括梵高割耳当日收治他的医师所画梵高耳朵速写、梵高之家“黄房子”被炸毁之前的样子、阿尔勒市民要求送梵高去精神病院的请愿书等。

西方古典油画入门仪式，解开艺术观赏终极谜题：看画时，你到底在看什么？ ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 内容简介： 日本最畅销的艺术作家中野京子，凭借深厚的艺术史学院派背景与日本御宅族特有的吐槽精神，在浩瀚的艺术海洋中精选24幅最具代表性的以希腊罗马神话故事为题材的艺术作品，从画面细枝末节中寻找蛛丝马迹，为你揭开艺术作品的层层面纱，为读者还原一段荡气回肠又混乱不堪笑料百出的诸神世界。 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 编辑推荐： 一幅绘画作品像是凌乱的犯案现场，虽然让人疑惑，却总会留下线索等待你去参透，找出暗藏的故事。 西方古典艺术创作的绝大多数灵感来源于三大传统题材——希腊神话、圣经故事、历史故事，了解了相关的背景，就掌握了解读的钥匙，你也一样可以成为“名画侦探”，读出线索背后的“真相”！ （当然啦，案件的真相只有一个，但是艺术作品的解读却是多种多样的）

【内容简介】 《胆小别看画1：方块A的作弊者》是日本艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第一卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的必备指南。《胆小别看画1：方块A的作弊者》、《胆小别看画2：哭泣的女人》、《胆小别看画3：死神与少女》、《胆小别看画4：人性的暗影》全部上榜日本亚马逊艺术类畅销书。 在第一卷中，作者以16世纪至20世纪西方名画中“恐怖”的一面为切入点，用精彩文字配合大量西方名画图片，带你畅游艺术史的殿堂，走进名画背后的历史秘境。全书22篇，每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。 当你伫立在这些传世名作面前时，也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道，画家用尽毕生功力凝固在画布上的，除了人物、光影、色彩，还有那个时代所特有的文化和漫长历史，甚至包含着画家复杂的隐喻和心机，充满了刻意隐藏的象征符号。而这些奥秘，以现代人的眼光和感性，实在是难以参透。 德加的《舞台上的舞女》描绘了在聚光灯下翩翩起舞的芭蕾舞者。乍一看与毫无骇人之处，然而画面的种种细节却为我们揭示了一个蔑视职业女性、贪婪拜金的时代。再比如《格拉海姆家的孩子们》，也许看到这幅画时你会感叹原来从不饶人的霍加斯（Hogarth）在面对世俗的幸福时也会露出温柔的一面，画中四个活泼可爱的孩子灿烂地微笑着，这幅家庭肖像画似乎就是幸福的代名词。但你知道这幅作品完成之后又发生了什么吗？…… 想要充分领略名画之美，除了欣赏与感受，更重要的就是去“解读”。日本学者中野京子，从22幅传世名画中寻找蛛丝马迹，层层剥茧，以极富魅力的语言揭开每一幅名画作品背后那一段不为人知的往事。当你了解了画布背后的真相，察觉到人性之恶的存在时，便会由衷感到后背发凉，“细思恐极”。 ------------------------ 中野京子作品： 《胆小别看画》系列 《胆小别看画1：方块A的作弊者》 《胆小别看画2：哭泣的女人》 《胆小别看画3：死神与少女》 《胆小别看画4：人性的暗影》 ------------------------ 《名画之谜》系列 《名画之谜：历史故事篇》 《名画之谜：希腊神话篇》 ----------------------------------------------- 【编辑推荐】 继《小顾聊绘画》之后另一部有趣的艺术史大作，中野京子揭秘传世名画中隐藏的历史真相，画布背后的人心险恶让你细思恐极！全系列4卷，珍贵高清大图全彩印刷，逛博物馆、美术馆之必备神器！ ▶中野京子是谁？ ——日本艺术史畅销书作家！幽默的语言风格不输小顾，深厚的艺术修养堪比蒋勋！艺术史学院派背景的她，却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读。同时，中野京子还活跃日本多档艺术类电视节目中，向大众传递着历史和艺术的魅力。 ▶《胆小别看画》在讲什么？ ——揭秘传世艺术品光鲜外表下的“黑历史”，教科书上不讲的血腥真相。作者中野京子极富魅力的语言文字，讲述22幅传世名画背后的隐秘往事。这也是本系列作品名为《胆小别看画》的意趣所在。日本读者评论道：看过中野京子的《胆小别看画》系列后，才真正找到逛美术馆的乐趣！ ▶《胆小别看画》有多好看？ ——22个故事，就是22篇精彩绝伦的短篇小说。阴谋、宫斗、死亡、无果之恋……传世名作的光鲜背后竟是一幕幕悲惨的现实与丑恶的人性，让你背后发凉，细思恐极！正如“罪恶”会散发出强烈魅力一样，恐怖也拥有令人难以抵抗的吸引力。只有感受过死亡般的恐怖，才能了解活着是多么可贵。请读者静静感受每一幅画的恐怖魅力。 ▶《胆小别看画》为什么值得拥有？ ——精致的装帧工艺，高清名画图片，极具收藏价值。《胆小别看画》是你逛美术馆、艺术馆的必备利器！ --------------------------------------------- 【评论】 ▶值得一读再读的好书 这本书除了让人感受到获得新知识的快感，文章的文笔也非常好。让读者“阅读名画”这种方式看似浅显易懂，其实完全不是这么回事。“阅读”，让人沉醉于文字，而不仅是绘画。这种感觉在本书中俯拾皆是，文笔之优美让人惊讶。个人最钟爱赫诺普夫的《被遗忘的城市》。这幅画传达出的那种“无果之恋”的哀伤，深深感染了我。——日本亚马逊读者Yurarin ▶作者的文笔很有功力 这本书对于美术造诣比较高的人怎么样我不清楚，但是对于我这种“对绘画有点兴趣，有时去美术馆逛逛”的一般爱好者来说特别适合，就像跟着讲解员在逛美术馆一般。作者的文笔很有功力。她的解读中包含了时代背景、画家的人生经历等多种视角，同时对比了与作品类似的其他相关画作，所谓“恐怖”并不是画面本身的恐怖，而是有着多重含义的“恐怖”。 如果没有读这本书，看画时大概只是惊叹于画家高超的技巧。不过反过来说，以后再看到这些画作，也无法怀着一张白纸的心态去欣赏了。这也是本书的价值所在。——日本亚马逊读者St.Anger

【编辑推荐】 . ★《光荣与梦想》作者、美国著名通俗历史学家 威廉·曼彻斯特 唯一一部关于中世纪历史之有力著作 . ★美国国家畅销书 《纽约时报》畅销书 彭博新闻社年度推荐历史图书 . ★这不是一本书，这是一个时代的真实写照。全面呈现一个时代最伟大的哲学家、探险家、改革 家、艺术家、诗人，以及由之引发的波澜壮阔的时代变革。 . 【内容简介】 . 这是一个完全陌生的时代， 没有钟表、警察和通信工具， 人们信仰魔术和巫术， 杀害那些与他们信仰不同、冒犯他们信仰的人。 . 这是一个黑暗的时代， 充斥着无止境的迷信、腐败、暴力、反智主义和无知， 上层人物沉迷于火刑、任人唯亲、谋杀、享乐和售卖赎罪券。 . 这是一个“杂草已经蔓延到了上帝的葡萄园”的时代， 马丁·路德将教皇的通谕扔进火堆， “因为你败坏了上帝的真理， 愿上帝在熊熊大火中将你毁灭”。 . 这是一个天堂和地狱每隔24小时就会轮换的时代， 宇宙的浩瀚无边和深不可测构成了对基督教的最大威胁， 而麦哲伦则航行到了世界的边缘——据说恶龙就潜伏在外面。 . 这是统一的基督教世界逐渐分裂为不同文明体的时代， 这是一个现代欧洲就此诞生的时代！ . 从惊心动魄的骑士故事，到残酷野蛮的宗教审判，没有哪个时代比中世纪更令人恐惧、敬畏；从璀璨夺目的文艺复兴到荡气回肠的环球航海，没有哪个时代比中世纪更令人兴奋、惊叹。这是半梦半醒的一千年。 . 威廉·曼彻斯特以其优美的散文风格，以及叙述历史故事的优雅和严谨，带领我们领略了中世纪如何从摇摇欲坠到涅槃重生——书中展现了那个时代历史上最伟大的哲学家、改革家、探险家、艺术家、诗人，以及波澜壮阔的文艺复兴、宗教改革与大航海时代。 . 一般来说，中世纪的时间跨度为公元5世纪-16世纪，而文艺复兴主要是自14世纪开始，宗教改革主要是从16世纪开始。 . 第一章主要是讲文艺复兴、宗教改革发生之前的中世纪，也就是对文艺复兴、宗教改革的产生做了一个背景介绍，为全书的第二章（主要部分）做一个铺垫。 在这一章里，我们可以看到中世纪的城市、乡村、生活、宗教、战争的整体概况。 . 第二章为全书的一个主体，主要介绍了基督教的腐化堕落（以教皇为首的圣职买卖、贿赂、色情）以及在这一背景下所发生的以马丁路德为首的宗教改革、以伊斯拉莫为首发起的人文主义思潮，以及文艺复兴的兴起。 . 第三章主要讲麦哲伦的环球航行。 . 【媒体推荐】 . “曼彻斯特为我们走进眼花缭乱的中世纪提供了一个轻松的入口，那是一个我们的现代意识刚刚萌生的时代。” ——《芝加哥论坛报》 . “这是一本生动有趣的书，书中精彩的细节和奇闻异事，将一个昏暗污浊的时代到文艺复兴的历史栩栩如生地呈现在读者面前。” ——《达拉斯晨报》 . “言辞犀利，文笔流畅，穿插中世纪许多不为人知的史料，曼彻斯特不愧是一位大师级的写作者。” ——《科克斯书评》

要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？ 这是艺术吗 ？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池… 艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。 如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。

《艺术形式》在国外流行40年，已成为在高校进行艺术教育的经典范本。作者帕特里克·弗兰克认为：“我们创造了艺术，艺术成就了我们；我们创造了艺术作品，反过来，我们也受到了艺术作品的影响。”并试图将这一理念贯穿到全书的字里行间。 为什么要学习艺术？ 艺术无处不在，艺术创作是对生命的一种回应，通过艺术创作，我们让生命变得更加丰满。当今的艺术创作更是如此，其形式更加丰富多彩，几乎每个抱有好奇心的人都能接触到艺术。艺术创作是人类的精神瑰宝，在今日的艺术世界中，它仍然纯净无瑕。 为什么要使用这本书？ 艺术世界不断变化，这本书也随之变化。本书第11版是有史以来修订最全面的版本。本书前半部分中，向读者展示艺术家如何创作艺术作品：他们是如何加工信息、处理个人情感，通过媒介等其他艺术或公众投入来创作出作品的。艺术家们诉说着自己的故事，一些直接引用的话语使讨论部分显得格外生动。本书的后半部分中，以11篇文章围绕“艺术成就了我们”这个主题，通过更多的细节，告诉读者艺术是如何实现其六种社会性功能——愉悦、评论、崇拜与礼节、纪念、劝说和自我表达。 《艺术形式》的第11版还展示了全新的研究成果：根据新的研究、读者反馈和公众兴趣拓展延伸了某些内容。在第1章中新增了“创造力”板块，强调了在该领域的新发现。本书也覆盖了对旧石器时代的新发现。交互式动态图像的新设计在第11章中也有体现，涵盖了审查争议的内容。总体而言，因应这些教学和内容上的变化，本书增加了内容的深度、覆盖面以及灵活度。 新版中还引入了大量新图片。总共165幅图片，26%的作品图片是全新的。很多新的图片呈现了异域文化，比如非洲，继续从全球角度提升从1998年出版发行的《艺术形式》。新增图片中有近一半是当代作品，也就是说，这些作品是在世的艺术家所创作或是创作于新千年的。《艺术形式》第11版，反映了作者对当代艺术的不懈追求，也是艺术欣赏的最好途径。与近现代相比，后现代时期的很多艺术家的艺术语言和风格更加丰富。这些当代作品充满了代入感，更具广泛性，更加令人惊喜并引人深思。

2017.10.01权威更新：一版三次印刷中添加了中国国家博物馆原副馆长陈履生先生为本书撰写的序言，并附加了专属二维码，扫码即可观看黄永玉十二生肖展览视频。 自2006年开始，黄永玉先生为每年都创作14幅图文生肖作品，当中结合着文化掌故、历史典故、传说故事、社会问题的思考，也融入了黄老个人的生 命体验与艺术态度，12年共创作168幅，整整十二生肖一个圆满，幽默诙谐中不失诗意趣味，灵动鲜活中包孕生活智慧与哲理，同时也以黄老自己的 创新意识入画，契合现时代吉祥文化心理需求，以及民俗文化心理需求，很好地诠释了“生而肖似”的生肖文化理念。 传统生肖文化的现代阐释，一边是妙趣横生、活灵活现的生肖图景，一边是睿智机巧、饱含生命体验的文字反思，年逾九旬的黄永玉先生以其特有的“文与画”方式带您游走在幽默、讽刺、趣味、诗意之间，细细品味人生！

本书展示了天才的艺术家如何思考，高明的画家如何观察世界。同时也启示普通人如何获取灵感。这不仅是一本教你怎么绘画的书，更是一本怎么从不一样的角度去观察和思考世界的书，从而带大家发现不一样的世界，使人们创作出不一样的美。

初到博物馆，大家最常见的反应就是：这破瓶烂罐断壁残垣的，也看不出什么名堂呀！或者：名画里的老几位不是穿太多就是什么都不穿，这都谁是谁呀？每到此时，“为了捍卫人类文明的尊严”，我都不得不跳出来“嘚啵”几句，尽可能地在大家丧失好奇心和耐心之前，解释博物馆之美。什么历史背景、艺术家生平、风格流派……甩开了招呼。渐渐地我发现，这貌似高冷的博物馆背后，真真地隐藏了无数的“彩蛋”“包袱”和“密码”，令人抑制不住地想“说话”，也让我的“听众朋友们”真正爱上了游博物馆，品味到了艺术经典带来的美好和乐趣。 独乐乐不如众乐乐。在这本书里，我总结了西方博物馆、画廊内的一些“神叨事儿”和“花花事儿”与大家分享，希望您“爱听”。 无论是古希腊古罗马神话中的众神诸仙，还是《新约》《旧约》中的圣人先知，他们的故事都是西方艺术最主要的灵感源泉和表现对象。这不仅因为这些传说本身富含并能进一步激发艺术家天马行空的想象力，也因为它们寄托了人们美好的愿望和虔诚的信仰。用艺术以教化，这便是博物馆收藏顶级艺术品的宗旨，也是我们趣游博物馆的目的之一。当然，以现代人的眼光重新审视那些千百年前的艺术珍宝和它们背后的故事，会找到比教化更有趣的发现……

火爆知乎的专栏作家 法国马塞大学艺术史高才生 美女艺术侦探董悠悠 带你像侦探一样解读名画 ----------------------------------------------------------------------------------------- ◆继《小顾聊神话》后，铁葫芦·艺术馆再度发力，火爆知乎的艺术专栏美女作者董悠悠首部“艺术入门红宝书”，像侦探一样解读名画，一本书教你看清美术名作鲜为人知的真相，这一次，你不要再误读艺术了。 ◆独创侦探视角，全新诠释看画技巧。看懂一幅画的关键是？细节，细节，还是细节！一幅画就是一个案发现场，每一幅画都暗含一个秘密。学会像侦探一样观看细节，掌握独特的艺术入门之道，轻松搞定貌似不平凡的美术名作，看清那些原本遥不可及的大艺术家。 ◆首部将侦探与绘画结合的艺术史作品。18起艺术史“悬案”+18个名画“案发现场”+18场看画实战演练。还原你已知的未知的，想知的错知的“被误诊的艺术史”。 ◆18幅高清名画完美呈现，数十幅关联作品串点成线。 ◆首创凡客体另类画家生平，精辟剖析画家内心世界。 ◆裸背锁线+封面模切+红黑主色调，打造精美观感的高格调、高品位艺术入门书。 ◆部分案情提要 ·都是真胸惹的祸：壮怀激烈闹革命，女神为何要露胸？ ·玫瑰花杀人事件：一场玫瑰花的沐浴享乐，一次完美的杀人游戏？ ·女神堕落始末考：骂人不吐脏、留图不打码，女神如何沦为绿茶婊？ ·高富帅壁咚案：关上房间一道门，撬开姑娘心中锁，他和她，谁入地狱？ ·亲爸爸的剪刀手：喜当爹的中年大叔怎样被隔壁老王戴上了绿帽子？

一套三册，包含《达·芬奇》、《拉斐尔》和《米开朗琪罗》。

作为《有生之年非看不可的1001幅绘画》的姊妹篇，《501位艺术大师》深入介绍有史以来世界各地的501位艺术大师，其中有画家、雕塑家，还有混合媒材、摄影和装置领域的艺术家。有关这些艺术家的生平小传简明扼要，事实丰富，集中起来就构成一部非正式的插图版艺术史。每篇紧凑的传记中都对传主的艺术创新成就和文化影响力作出评价。 此书对入选人物研究透彻，同时兼顾阅读趣味，信息量充沛，全面涵盖人类艺术史。从文艺复兴时期的壁画大师到印象派画家，从使用混合媒材的立体派大家到后现代的录像艺术家，无不兼收并录。文字传记的配图中有传主肖像，另有作品概目提示读者可去哪些画廊和博物馆观赏该艺术家的重要代表作。大多数条目中还附有艺术家本人或评论家的名言警句，精辟而富于启发，让我们对艺术家及其创作的内在精神与外在形态有更进一步的理解。 本书主编史蒂芬•法辛为英国知名的艺术史著作人和艺术教授，撰稿者团队由评论家、艺术史学者以及艺术家构成，堪称国际阵容。他们的评介体现了真正兼容并包的导引功能，让读者去接近艺术世界中那些最重要的男女成员。书中论及的很多大师杰作以高品质的精美插图呈现，此外还有艺术家在工作状态时的留影。艺术爱好者及喜欢逛博物馆的读者，如欲寻得一份可靠的艺术鉴赏参考资源，不妨时常翻阅本书，获取资讯，从而更好地了解这些奉献出传世杰作的艺术大家。

《有生之年非看不可的1001座建筑》是一场有关世界上最伟大的建筑的视觉盛宴，展示了它们的美丽、优雅和坚韧。每一个全面而简洁的条目都包含了建造过程的基本信息，以及建筑师在社会、政治、文化和地理等方面的考量。书中还附有精美的图片，能够让读者感受到古今中外的设计师所拥有的技术独创性和高度审美感。 从埃及的金字塔到惊人的建筑物，如雅典的帕提农神庙和罗马的竞技场，通过精密程度、技术的绝对标准和巨大的规模，建筑成为了权力的象征。本书按照时间顺序，从古代和近东地区开始，继而转入中世纪的拜占庭式和哥特式和建筑；随后讲述了纽约城中的克莱斯勒大厦——这是装饰艺术的顶峰，以及在弗兰克·劳埃德·赖特和路德维希·密斯·凡·德·罗的领导下的现代建筑的崛起。本书最后展示了壮观的当代新建筑，如诺曼·福斯特设计的位于柏林的德国国会大厦，以及赫尔佐格和德梅隆设计的北京国家体育场。 书中还收录了一些世界闻名的居住房屋，如意大利的特鲁利石楼和普韦布洛的崖宫，以及火车站、礼拜堂、乡间住宅、音乐厅、剧院、学校、办公大楼、酒吧和博物馆。 这是一本有关世界建筑杰作的完整指南，也是熟悉的地标和鲜为人知的建筑瑰宝的精辟概括。无论是建筑爱好者、建筑专业的学生，还是建筑方面的专家，都可以从本书中获得知识与快乐。

《有生之年非看不可的1001幅绘画》精装960页，单本书重4斤，铜版纸全彩印刷，展现了1001幅重要画作，每一幅画都配以高清彩图，将带给读者一场快乐而信息量丰富的视觉盛宴。史蒂芬•法辛教授担纲甄选，由艺术家、艺术馆管理者、艺术评论家和艺术品收藏人组成的国际撰稿人团队以最新最敏锐的视角为每一幅画撰写了既具娱乐性又具知识性的评论文章。通过对画作的精辟讲解和对画家的介绍，你将认识绘画史上最具纪念意义的、最重要的、最有争议的、最令人难忘的、最吸引眼球的1001幅作品。 你将会欣赏到从古埃及壁画到当代油画中最富盛誉的名画，也会发现大量曾被忽视的杰作和需要引起你关注的现代绘画宝库，真正做到范围广泛的完美穿越。收藏这些作品的地方有些是著名的展馆，如巴黎的卢浮宫、纽约的现代艺术博物馆，很容易找到，也有一些画廊位处偏远，不易到达，但它们都值得我们去看一看。《有生之年非看不可的1001幅绘画》将为你的艺术之旅导航。 本书已获得全球读者的广泛认可，被翻译成16种语言，销售40万册。中文版根据最新英文第2版翻译制作。相信每一次审慎的回顾都会伴随着美丽的再现，每一次随意的翻阅都是艺术修养的积累。

畅销全美30年，荣获多个奖项的艺术入门读物 系统讲解艺术基础知识，重点赏析中外名家名作 [ 编辑推荐 ] 基础全面 本分册侧重艺术的基础理论，讨论了艺术的基本概念和常用主题，介绍了构成艺术品的艺术元素和设计原则，分门别类地讲解了所有二维和三维艺术形式，全面认识艺术的本质和发展规律。 通俗易懂 作者为每一个概念、每一个结论配以最适合作为例证的艺术品，以最有感染力的方式，最浅显的文字娓娓道出每件艺术品的精妙之处，使读者在欣赏的过程中快速理解抽象的概念。 视野开阔 作者始终以一种开阔包容的视野来阐释艺术的基础理论，选取的艺术品不只限于西方艺术，而是广泛地从全球各个文明的艺术传统精选作品，不限风格，不限年代。 图文并茂 本分册配有插图450余幅，结合书中讲解的知识点，选择最具代表性的，最便于理解的名家名作，全彩印制，帮助读者直观理解艺术中众多的基本概念，主题和技法。 [ 内容简介 ] 本书为美国最畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。本书采用史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。 全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片700 余幅，有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到最好的学习效果。 本分册侧重艺术的基础理论，讨论了艺术的主题和目的，介绍了构成艺术品的艺术元素，进而分门别类地讲解了二维艺术形式（素描、绘画、版画、摄影机和计算机艺术、平面设计）和三维艺术形式（雕塑和装置、手工艺品、建筑）。

《无限的清单》是博学大师翁贝托·艾柯继《美的历史》《丑的历史》之后，最新推出的美学研究重量级作品。艾柯受卢浮宫邀请策划了一系列展览等活动，并完成这本关于“清单”的图文专著。书中探讨了艺术、文学、音乐、建筑等领域出现的“实用清单”、“诗性清单”、“既实用又具诗性的清单”存在的意义与功用。艾柯将带领我们欣赏那些在阅读文本或观赏画作时常常忽略，甚至厌恶的清单——有限的清单、无限的清单；名字清单、图像清单、地名清单、属性清单；混乱的清单、令人晕眩的清单、非正常的清单……寻找清单的本质。 我喜欢清单，就像有人喜欢足球或有恋童癖一样，人各有癖好。清单是文化的根源，是艺术史和文学史的组成部分。清单并不破坏文化，而是创造文化。无论看哪里的文化史，你都会发现清单。 ——翁贝托·艾柯，摘自德国《镜报》访谈 ◆ 艾柯可能是今日整个西方世界读书最多的人，近年挟其骇人学养连番炮制了三册图文并茂的概念史巨著。头两本分别论美论丑，我虽佩服他的广博，但没读出什么新意。只有最近这一本《无限的清单》才叫我大开眼界。照样是取材丰富地编选了你听过和没听过的文本段落，和你见过与没见过的图画相片，但这一回他明显地放足了心力，因为他要处理每一个爱书人都会碰到的最切身的问题。 ——梁文道 ◆ 艾柯，这位以博学与非凡才能著称的作家再次为我们带来了代表作品：博雅精妙的文字、富有见地的分析、令人兴奋的阐释，全书充盈着迷人与神秘的信息。 ——英国《卫报》 ◆ 艾柯谦虚地“炫耀”着他那非凡的学识。这本书囊括了非常多精美的图片。那奶油般细腻的书页让人乐于翻阅；书中内容以不同字体的文字区别开来，适切又美观；观赏书中图片更是让人心生愉悦。 ——英国《旁观者》杂志 ◆ 这是一部丰富、奇妙的关于“清单”的“清单”。艾柯具有一种博采众长、深谙奥秘的能力，让思维在脑内自由流动确实是快乐所在。 ——英国《苏格兰周末报》 ◆ 如果流落荒岛，这本书将是莎士比亚与《圣经》之外的第三选择，它将满足不同读者的需求。 ——The Tablet ◆ 艾柯的作品具有一种在书页上舞动、在脑中回荡的独特魅力。 ——《每日电讯报》 ◆ 艾柯在这本书中向我们呈现“清单”这个概念是如何随世纪更迭或各个不同时期的演进而变换含义的，它反映了一种时代精神。书中收录了众多精彩的文学文本与精美艺术品图片来阐释他的观点。 ——goodreads.com

这是一部欧洲人写给欧洲人看的人文知识通典，全书实际上是在回答这样一个问题：作为一个生活在现代社会的人，一个有教养的文明人，应该拥有什么样的知识和修养？比如在社交生活中，为什么必须知道莎士比亚和梵高，却不必知道牛顿三大运动定律…… 人文知识是一种特殊的能力，它也许并不能立竿见影地改善你的生活，但一定可以让你的视野更开阔、让内心更丰富、让你的人际交往更愉快。 许倬云秦晖等推荐

本书是国内最资深、前卫的艺术批评家王春辰先生为当今国内艺术批评界贡献的又一部力作，由作者近年来的随笔集合而成。本书敏感地反思并重估了当代艺术、绘画、水墨、影像、艺术史观五个主题，将对当代艺术的价值和发展产生影响。

《60个戏剧舞台表演入门实用训练》作者郑碧贤，对许多戏剧爱好者来说，舞台表演的本身是充满诱惑的，在台上一展身手成为众多年轻人梦寐以求的首选。 这种以表现自然生活形态为基点的门类艺术，与戏曲、舞蹈等表演艺术有着很大的差别。话剧和电影是最接近的姊妹艺术，话剧演员与电影演员从运用自身表现角色的根本点上几乎是相同的，只是由于二者之间在表现形式、创作过程的手段和观众观赏艺术成效上有着截然不同的方法与结果，但在要求从事表演的演员的基本素质和专业技巧上是有其相同点的，这些素质包括观察力、理解力、想象力、注意力、感受力、适应力、形体与语言的表现力以及信念与真实感、形象感、节奏感、幽默感等等。