《sunlight&moonlight》是重返袖珍时光第二张录音室专辑，也是一张对生活充满着敬畏与希望的专辑。专辑中共收录六首原创歌曲，从创作到录制经历了两年时间之久，这期间乐队成员对创作的曲目进行了数次改动，力求制作出完美的作品。乐队在这张专辑中，除了坚持自己喜欢的后摇滚音乐的创作，还延续了对中国风及民族音乐的探索，加入了民族乐器的演奏部分，希望能够有更多人了解并喜爱来自中原的氛围音乐。

三年之后，阿茂和仁科不管三七二十一，拉了老尾这位摇滚老炮往上海一奔，在驴（李炜宇）的录音棚折腾了十四天，让“顶楼的马戏团乐队”诸爷唱和声，请长沙的“鼓神通”文烽飞过来配打击乐，把2009年《县城记》之外的新歌老歌一网打尽，捣鼓出“民谣与摇滚乱炖，民情和野史群交”20首，回到广东后意犹未尽，又创作并录制了一首乌坎情歌- -《海风》，最终他们把这21首歌统统砸进五条人第二张专辑里，貌似创造了一个中国民谣原创作品的双CD纪录，专辑的名字还装得挺文艺，叫《一些风景》

阳春三月金曲纷纷 五条人推出新专辑《广东姑娘》 不久前刚刚加盟摩登天空的著名民谣乐队五条人，在阳春三月推出了重磅专辑《广东姑娘》。《广东姑娘》是五条人的第三张专辑，并且也是摩登天空bad head厂牌重新启动后的第一张出品。 五条人来自广东海丰，长居广州。他们的前两张专辑《县城记》和《一些风景》曾获得华语音乐传媒大奖等十几个音乐奖项，掀起了方言民谣的新潮流，大大拓展了中国新民谣的可能性，这是一支深情款款而又妙趣横生、野性十足的乐队。乐队以阿茂和仁科为核心，并加上新鼓手邓博宇。 新专辑包含了十三首歌。最大的变化是不像以往以家乡话（海丰的福佬话）为主，这次国语歌曲占到一半份量，尤其是主打歌《广东姑娘》、《晚上好，春天小姐》、《像将军那样喝酒》等均为国语，不过也不乏《猪母上山咬老虎》、《请到老祖宗》这样的五条人招牌的方言趣怪奇葩之作；另一变化是加进了电吉他，整个音乐风格为之大变——而一以贯之的是优美的旋律。 阿茂和仁科表示，增加国语歌曲并非刻意为了扩大接受面，因为他们自己平常讲的最多的还是国语——当然是外地口音的国语——而有些故事和题材本来也更适合用国语表达。而“广东姑娘”不仅仅是一首主打歌的名字，也是整张专辑的一个概念——表达一种特别的关于“广东姑娘”的文化情感。 另外值得一提的是，五条人的好基友、上海的顶楼的马戏团乐队也在这张专辑的数首金曲中慷慨献声。 春节大年初三，他们在老家的小县城海丰举办了一年一度的“五条人回到海丰演唱会”，而这一次他们破天荒地搭建了舞台和演出空间，观众人数爆棚，首批200张新唱片也销售一空。而这也是他们新专辑全国巡演的一次预热，从四月三日开始，五条人将展开第一轮全国巡演。让我们洗耳恭听，拭目以待！

《梦幻丽莎发廊》是五条人的第四张专辑，也是他们在签约摩登天空之后，继《广东姑娘》之后推出的又一张专辑。这张专辑中的十二首歌，展现了一幅波澜壮阔妙趣横生的社会风情画。除了先前发布的《热带》、《初恋》、《阿虎》之外，专辑中的《梦幻丽莎发廊》、《石牌桥》、《很多很多》、《有所追求》等四支单曲也于今日上线。 《石牌桥》与《梦幻丽莎发廊》，两首歌的背景都是“石牌桥”，这个连接着天河南和石牌村的广州著名地标，是广州有名的城中村。而这两首作品，也形成了互文的关系，“梦幻丽莎发廊”，与“石牌桥”。一个于虚构中构筑，一个在实地中取材，勾勒出一个虚实相间的生活场景。十多年前，王磊在歌曲《石牌村》中唱到：“鸡狗合啼着：欢迎来到石牌村庄……霓虹灯一亮：夜里演着戏、夜里把歌唱”，为“石牌村”的变迁写下了一部心灵秘史。如今，五条人又把石牌写入歌中，作为从海丰县城闯入的外来客，仁科和阿茂早年广州的漂泊生涯便是从这一带开始，从石牌到岗顶，从华南师大到天河，他们早年的广州生活，围绕着石牌桥这个圆心展开。石牌桥既是个人生活的烙印，也是时代变迁的象征。 2007年开始，正准备举办亚运会的广州开了“禁摩令”，禁止摩托车在市区道路上行驶，那个在石牌桥附近载着姑娘兜风、快意疾驰的景象，从此一去不返，“禁摩之前的爱情”只留下记忆中零星的碎片。一如已经离开了“梦幻丽莎发廊”的姑娘，也在忧伤中不知所归。“天空中的红月亮”每晚都在升起，但“梦幻丽莎发廊”早已物是人非。大时代中的小人物，就这样在一片高奏的凯歌中，被经济、社会的现代化进程所湮没。 说到这些小人物，歌曲《很多很多》中的各个角色，也是小人物，这帮混迹于天河购书中心的小贩走鬼们，卖打口、卖唱、卖臭豆腐，卖签名设计，阿茂仁科也二人曾经在石牌桥附近的广州购书中心一带贩卖打口和盗版书籍。这些小贩走鬼们在律法的夹缝中讨生活求生存，简单的一句“很多很多”，是他们对于自己小营生的憧憬，也是他们走鬼生涯中所见所闻的概括。也许，他们的理想归结起来，就是“很多很多……”。《有所追求》讲述的，也是这样一个讲述生存理想的故事，酒足饭饱的阿兄，拾起来年轻时的爱好弹吉他，但终归满足于现实中的那点富足，“有所追求”的祈愿，最终沦为“过一下瘾就好啦”。 小人物的理想与现实，始终是五条人拿手的题材，而他们的歌也一如既往地充满了朴素的诗意，就像《有所追求》最后那一句：“人生不会像路那样可以倒着来行，海水就会变成云落成雨啊，落来落去，人就老了去”。 但是千万别以为五条人是理念先行，书写“俗趣”的努力，总是率先从音乐中表露出来。钢琴与布鲁斯音阶，在《石牌桥》里，像是窖藏了数年的威士忌老酒借着曼妙的音符在散发醇厚的味道，这也是仁科首次在作品里演奏钢琴。《柔河里》无疑是一首Weird Folk(怪异民谣),优美的吉他与手风琴伴奏下，是阿茂怪声怪气的演唱，他任性地把语词拆解，尾音拉长，仿佛一个被烈酒灌晕断句不清的醉鬼在呢喃。而这首写于十多年前的旧作，场景正是他故乡里的一个酒吧——“柔河里”是十多年前海丰的酒吧，不知是否安在。 专辑中收尾的歌曲《楼房来四散起，路不见狗相连》，不禁想起来了上张专辑中同样是收尾之作的《请到老祖公》，这是一首实验之作，也是土先锋的一次“土法炼钢”但是与《请到老祖公》中从祭祖大戏演化到即兴段落所不同的是，这首单曲先是把采样而来环境声经过调变后与器乐演奏叠加，然后用MIDI中的类似KTV伴奏音乐中笛子音色承接，最后由失真、延迟的吉他一路跌宕展开……对于民谣来说，这个无异于灭顶之灾的搞法，却大大地开拓出一个新的表现领域。 驳杂的“俗趣”是《梦幻丽莎发廊》的审美核心，民谣在这里，赎回了本真的、属于市井与乡民的那个我们已经久违了的兴味。五条人的抒情、恶搞、戏仿、反讽是酣畅淋漓的，同时也刀剑铮然，性命与共。情感强悍窜升，性情翻涌迸现，在他们身上，丝毫看不到当代民谣孱弱贫血的一面。或许，他们只是披着民谣外衣行走江湖的摇滚走鬼。 这支被老狼戏称为“海陆丰天团”，被小河誉为“我最爱的青春组合”的乐队，在出版过四张精彩专辑之后，已经开始成精了。

五條人，中國新民謠的代表性樂隊，雖然名字是“五條人”，但主創只有茂濤和仁科兩條人，來自廣東海豐的茂濤和仁科於2008年在廣州創建了這支樂隊。目前樂隊為四人編制：茂濤（主唱，節奏吉他），仁科（主唱，主音吉他，手風琴），牛河（貝斯），長江（鼓）。 五條人講的海豐話屬於福佬話，他們的第一張專輯《縣城記》堪稱中國方言民謠的裏程碑，第二張專輯《一些風景》則以淩厲生猛的姿態突破了民謠的風格框架。2013年五條人簽約摩登天空，在摩登天空旗下著名的另類廠牌Bad Head相繼推出《廣東姑娘》和《夢幻麗莎發廊》兩張熱門專輯，不再局限於方言，而更多地用國語演唱。其中《廣東姑娘》發行過臺灣版，並獲得第六屆金音獎“海外創作大獎”，五條人也曾經數次來臺表演，他們的音樂、語言、台風、性情，充滿了南方沿海亞熱帶風情，令臺灣樂壇同行和樂迷所感到親切熟悉。 五條人的歌紮根於潮汕平原和珠江三角洲，堪稱CANTONPOP的另類新浪潮，他們是披著民謠外衣的街頭朋克藝術家，從鄉野小調到流行金曲到迷幻搖滾，天馬行空咨意妄為，更像是一場喜劇狂歡。五條人的歌中，是一代青年從鄉土到縣城再到國際大都市的悲歡離合。 五條人最新專輯《故事會》，是樂團第五張錄音室專輯，也是繼《廣東姑娘》之後在臺發行的第二張唱片。這張野心勃勃的準概念專輯，不僅僅是民謠音樂那麽簡單，它是一個整體的藝術創作：挪用了民國舊時代電影海報的風格，並借用了大陸最通俗最流行的經典雜誌《故事會》的名字以及設計和插畫風格，講述了中國大地上一個個動蕩不安的街頭故事。《故事會》在中國是一本覆蓋城鄉無所不在的普及啟蒙性質的通俗讀物，只要基本識字都可以讀懂，這本價格低廉的小開本雜誌善於通過數百字的小故事講述人生百態並寓教於樂。而五條人的《故事會》，則繼承了民謠應有的敘事技巧和社會擔當，這些歌謠，是大時代小人物的命運史詩。 從五條人的《故事會》，可以讀懂中國。

九连真人首张专辑发布，用客语歌唱时代洪流下的每一个《阿民》 故事要从2014年的一个夜晚说起，一辆行驶在广河高速的大巴车上，一个叫欧阳浩鹏的大学毕业生正看着窗外的夜景，听着手机里下载的歌曲。他来自广东北部的一个小县城，县城名叫连平，隶属于河源市，那里的车牌是“粤S”。此前，他在成都读的大学，毕业之后，去深圳打过一段时间的工，工作不是那么顺利，于是在家人的劝说下，准备回到家乡，找一份自己能应付的工作。他毕业的那年，印象中报纸上说那一年约有600万精英步入社会。 这个欧阳浩鹏就是后来的九连真人乐队的主唱兼吉他手-阿龙。在那辆返乡的大巴车上，他并没有觉得自己是报纸上说的“精英”。这时，耳机里传来一段客家话独白，讲的是一个叫“成仔”的年轻人，离开穷苦家乡，去大城市寻找前途，最后辞别了“哮喘”的城市，又回到了家乡。霎那间百种思绪涌上阿龙的心头，歌词里每一句唱的都是他自己。这首歌叫做《风神125》，取自一款摩托车的名字，演唱者是交工乐队。 正是这个瞬间，造就了九连真人乐队。为了回敬造就乐队的这首歌，乐队在创作伊始就把《风神125》里的人物“成仔”和摩托车的意象写进了自己的歌，那首歌就是《夜游神》。 这是九连真人创作的第一首歌，也是为专辑《阿民》定调的一首歌。歌曲中交代了其虚构的主人公“阿民”的人物性格和成长背景，同时也奠定了阿龙要以客家话创作一张专辑的信念。 带着这样的信念，他们将创作的客家话歌曲，录制了一个样带，寄给了滚石原创乐队大赛组委会，一举夺魁。大赛项目的总统筹宋佳（宋昕薪）成为了他们的经纪人，当时她听到这张用卡带录制的小样时，虽然觉得音质略显粗糙，但本质上并没有掩盖音乐自身的锋芒。大赛项目的总监吹米，成为了他们的鼓手，并将他们带到了《乐夏》的舞台。 在那个布满中国一线乐队的舞台上，九连真人格外别致。最一目了然的就是舞台站位，一般情况下，乐队主唱都是站在舞台正中央，但是在九连真人身上，没有看到这样的“传统”。他们有两个唱歌的人，分不清谁主谁次，一个是弹吉他的阿龙，站在舞台的边上；一个是吹小号弹键盘的阿麦，站在舞台相对居中的位置。两个人都负责唱歌，但那种感觉，更像是站在两个山头上的对唱，属于远山的呼唤，山与山之间的对望。 虽然白岩松说，“不应该是九连真人感谢《乐夏》，而应该是《乐夏》感谢九连真人，让我们的乐迷看到了更加多元化的原创音乐。”但是九连真人的成功，还是有《乐夏》的功劳。 在节目里，大乐迷张亚东曾经从传播的角度，建议乐队多唱一些普通话歌曲。他说的非常有道理，因为音乐对于今天大多数听众而言，所呈现的第一个理解层级就是歌词。但是当他们第一次出现在大众面前时，即使能听懂九连真人歌词的人微乎其微，却依然不妨碍大家对他们的理解甚至崇拜。 在阿龙看来，他来这个节目也不是为了名次，而是为了讲述阿民的故事。所以在节目当中，他没有听取那些善意的建议，始终坚持了客家话的演唱，并且将这样的演唱贯穿到了如今的首张录音室专辑《阿民》。 “阿民”这个名字虽是来自主创阿龙父亲名字的谐音，但是“阿民”的意象，几乎贯穿着每一个从小镇去到大城市拼搏的打工人。 《阿民》是一张概念专辑，按照歌曲的顺序，完整讲述了“阿民”的故事。这个“阿民”是他们为这张专辑设置的主人公，父母外出打工，把自己留在家乡，变成了今天所谓的“留守儿童”，这是中国城市化发展进程当中一个不可忽视的现象。 阿民的出现或许是一个偶然，也注定是一个必然。是突如其来的闯入，生猛原始。与此同时，有些已经被时代遗忘丢弃的本能也一同被唤醒。这是阿民本有的原生家庭释放出的“欲望”。 阿民不是某一个人，阿民是每一个人。充满迷惘、犹豫、举棋、徘徊。他们在模仿羡慕着长辈里那些名利之徒穷其一生的追逐，也发现自己正在被时代大潮裹挟，成为洪流冲击下的默认之选。阿民的故事是集体缩影，这个集体可大可小，大到六百万精英的集体所向，小到亲情之间，欲求与否。可以说，这张专辑构建了一个我们熟悉而又难于言说的社会。 可能这个主题也有别的人在写，但那些人在写这些主题时是出于一种对社会的关注，却不是他们切身的问题。然而九连真人对这个主题的表达，却情真意切，写的就是他们身边的生活。只不过在他们的音乐里，把生活提升成了艺术。 正如黄燎原先生所评价：九连的音乐富于文学性也富于情感，富于地域性又很辽阔，更加富于故事性和音乐性。 开场曲《夜游神》除了致敬交工乐队，也影射了阿龙小时候遭遇校园暴力的往事。 《莫欺少年穷》描述了阿民要外出闯荡的心情，也许不知道自己是否能干成一番大事业，不过不出去试试，又怕自己后悔。歌名源自Beyond乐队参演过的一部电影，这五个字是每个年轻人在面对冷眼时可以拿来鼓励自己的话。 《上岗去》临摹了打工人日复一日枯燥乏味的生活，歌词当中的“回收旧彩电、冰箱、洗衣机、大脑”更是发人深思。再配合上不断倒放的画面和洗脑的“倒车请注意”，很容易从中解读出更具批判性的意指。 《三斤狗》写了阿民的一个黄粱美梦，歌曲当中的“李三雄”一方面是阿民自己，另一方面也是阿民的父亲。在小镇里，人们普遍相信金钱改编命运的残酷生活哲学。此外，这首歌更是请到了唢呐大师“吴氏管乐”之传人吴泽琦参与演奏，东西方乐器和文化的精彩对话在此上演。 《北风》是近年来少有的慢歌佳作，第一次在《乐夏》表演的时候，让观众看到了九连真人的另一面。“做事，定会/囊来翻身”交代了阿民的工作，以及他对自己工作的疑惑。 《出》有两个含义，一个是阿民迫切想要出人头地的愿望。另一方面从专辑的安排上，起到了过渡的作用。 《度日》 通过对阿民朋友圈的展示，刻画了当代年轻人的日常“摸鱼”生活，虽然不甘于此，但又满足其中。 《求》可以视作《度日》的延续，为了能更加体面的“度日”，阿民要和亲戚借钱，但是出于体面的考虑，他又不好意思直接张口，所以就先带点小吃给对方，以求这样的小恩小惠之后不被拒绝。 《六百万精英》是对阿龙毕业时报纸上所说的“六百万精英步入社会”的反讽，这些被定义为“精英”的人，并没有“精英”这个词在定义里的优越生活。 《望月怀远》以唐代诗人张九龄“望月怀远”一诗命名，其中“海上生明月，天涯共此时”是人们耳熟能详的诗句。阿龙在张九龄的描写上，进行了二度创作，并赋予其音乐形式。歌曲当中有客家话的部分，也有普通话的部分。之所以选择这首诗，一方面是意境优美，另一方面也与张九龄本人的客家身份相关。同为客家人，千年之隔，遥相呼应。 《招娣》是对男尊女卑的反思。这种现象不仅存在于客家文化中，也是中国传统文化的部分缩影。九连真人有勇气写下这样的歌，是对几千年来传统文化集体潜意识的一种提醒与审视。 专辑里的结束曲《落水天》是下雨天的意思，是讲述关于“留守儿童”的一首歌，也曾在《乐夏》当中演唱。录制这首歌的当天，他们所在的连平县正在遭受水灾，阿麦是流着眼泪表演的这首歌。当时乐队曾经因此提出过退赛的请求，希望能回到家乡，帮助正在学校教室里躲避水灾的孩子们。和《乐夏》的版本有所不同，专辑版本请到了阿麦的学生们用客家话演唱其中的童声。 如今，但凡乐队都容易被冠以“摇滚”二字，但九连真人显然并不止于摇滚乐。 九连真人的音乐更像是“刀子乐”。“刀子乐”这个词是在1980年代张培仁建议给崔健风格名词，只不过后来崔健没用这个词，而是去当了“中国摇滚教父”。但是摇滚这个词终究是外来的，是别人的文化，九连真人借鉴的只是形式，以及吉他、贝斯、鼓等工具。在他们身上，几乎找不到任何外国乐队的影子，反倒是流露着本土意识以及客家人自古以来的凶猛气势。尤其是大众第一次看到他们在唱《莫欺少年穷》的时候，眉宇之间、眼神之中流露出了今天华语乐坛越来越少见的血性。 这张专辑以“阿民”为题，用12首作品阐述了其感受、思考过程。它不仅仅是一张音乐作品，也同样是对许多传统文化的提问。不得不说，在九连真人的音乐中，包含着华夏民族独有的文化特点，却又巧妙地将其融合进现代的音乐形式中，这种种因素的聚合，都使得这支乐队独树一帜。这也将使得九连真人势必会在中国乐队音乐的历史上留下浓墨重彩的一笔。 如黄燎原先生所说：九连真人虽然以客家话行世，但其作风激越，乐风明亮，大开大阖，光明疏朗，居山中而瞰天下，歌曲以不正之风抚触灵魂。 当然，光听专辑也是不够的。专辑只能记录音乐和歌词，但是记录不了“气场”，这种气场你只有在现场的时候才能感受的到。

老故事 新專輯 暌違四年 重磅創作大碟 十首歌曲十個故事 手工老相冊概念專輯 <專輯簡介> 星外星音樂旗下留真音樂廠牌藝人玩具船長樂隊成立八周年，推出全新專輯《青春照相館》,大玩民國範。 暌違四年，樂迷引頸期盼。十首原創歌曲，國際化製作團隊，珍貴創作手稿。借由一個關於你的、我的、他的話題，運用音樂、老照片、文字等語言、組成了時代的“老影集”。 ·融合之作，現代創意下的年代感 樂隊遠赴北京白夜照相館拍攝專輯封面，利用科技還原過去；老式印表機敲打出來的英文歌詞，配以清新雋永的毛筆字；配樂中多次使用高琴、琵琶與揚琴，與西洋樂器相輔相成；珍貴老照片、明信片的拼貼、與每首歌的創作故事與手稿遙相呼應。 ·真誠之作，各界精英傾力打造 全球最頂級錄音棚Abbey Road的Geoff Pesche操刀母帶工程；日本錄音師荒島弘樹全盤錄製；美國手風琴大師Rob Curto等多名音樂家現場演奏。當代藝術家馬良擔任藝術指導，整體製作包裝經過上千道工序。專輯內，還有樂隊寫給樂迷的親筆信。每一個細節的用心都是對歲月的珍重。 ·記錄之作，音樂記錄民俗歷史 母語歌唱，本身就是在以音樂的方式記錄語言。一直以海洋氣息深入人心的玩具船長樂隊，每一首作品的歌詞都有著極強的畫面感。在本張專輯中用十首歌曲講述著十個故事，人生的悲歡離合、幾近消失的地方民俗，使得整張專輯有了歷史的分量。新專輯《青春照相館》中，有在異鄉生存的卷毛先生，有海外華僑寄回家的深情橋批，有從老人家那裡學來的歌仔童謠，還有屬於孩子們的信仰…… <樂評> 廣東，中國海岸線最長的省，在與海洋的相擁對視中，它的語言也發生了豐富的裂變。這裡誕生了越來越多的方言音樂。方言，是文化孕育的一塊地基。唱著南澳話的玩具船長，猶如踏浪戲水的頑童，在快樂的唱出自己的音階後，也真實的撫摸到大海的體溫。 從首張專輯《大島小島，鹹鹹就好》到第二張專輯《青春照相館》，是一場成年禮。玩具船長已經從心理上告別少年歲月，他們站在車水馬龍的高速路上，凝視著他們和他們的青春模樣。新專輯十首歌，九首南澳方言演唱，一首國語演唱（《青春照相館》主題歌），它們確保了玩具船長特有的濕潤腔調，這是海洋氣候的產物。無論是什麼樣的調子，玩具船長都準確的把到了自己的脈，那些朗朗上口的旋律充滿感召力，令人神往。這股神往，在《青春照相館》50分鐘的拍攝裡，沒有斷裂，而是連貫的，一氣呵成的。 專輯裡有《念螺歌》、《刺阿花》、《一封僑批》和《阿孥的故事》共四首歌是根據潮汕傳統民間歌曲歌詞改編而譜曲完成的，但最終，它們的風貌都發生了翻天覆地的巨變。它們的身體是潮汕的，它們的表情卻是雷鬼的，它們的風情卻是世界的。《一封僑批》是述說近代史上潮汕人背井離鄉去異國他鄉謀生的故事，它勾動了幾代人的心事。在器樂編曲上，它充滿民間音樂的氣息。 …… 主題歌《青春照相館》是收尾之作，它構架了專輯的基調。這恐怕是玩具船長有史以來最深情的一首歌，2分鐘處的小號、3分鐘半處的大提琴和5分鐘半處的鋼琴，把這首壯烈的歌分割成了一段段難忘的成長史。《青春照相館》整張專輯最後的兩句歌詞是這樣唱的： “走啊 走啊走啊 曾經漸漸變得渺小 走啊 走啊走啊 將來漸漸變得巨大。” 樂觀，只能是我們前行中唯一的行囊。 不得不說，英國Abbey Road錄音棚巧奪天工的後期處理，把《青春照相館》的整體品質提升到了一個國際級的水準。就算你聽不懂玩具船長的語言，就算你不知道這些歌曲後面的故事，你照樣會迷醉在它滿室生輝的音色裡。那些神秘的光澤，是靈性的饋贈。玩具船長完成了他們很久以來的一個夢想， 做一張給世界聽的唱片。 每多聽一次，就會發現新的風景。我相信，《青春照相館》不應該只想從表面上製造一種娛樂性，這群有著孩子心的人，似乎真的渴望穿越時光隧道，去建造他們的一片樂土。透過他們的中式長衫，我卻看到了玩具船長一種與現實世界不可調和的性格。這個世界不屬於他們，因為這不是他們想要的，他們想掌握自己的世界。在這間寧靜的《青春照相館》裡，我發現了一種有骨氣的人生。在玩具船長的身後，其實有一大群他們的同類。他們有的已經走失，有的已經緘口，有的已經靜坐，但一致的是，他們都沒有背叛自己的內心。 孤立，也是一個世界。 他們的表情如此鮮活，讓人忘記了這個世界的精彩。即便我此刻聽到的只是MP3的格式，從我的聯想電腦傳出的模擬聲音，我卻已經感受到玩具船長那顆驕傲雀躍的心了。民謠，只是玩具船長長途跋涉路上的一件行囊，我相信他們正在學習一種變革的能力。 要出海得聽螺聲，要沉醉得喚春風。 2015年元旦，南澳大橋通車。南澳不再是一座孤島，大陸向它張開了懷抱，而玩具船長很清楚他們的地平線在哪裡。 ----摘錄自 樂評人 邱大立《要出海得聽螺聲，要沉醉得喚春風》 2016年10月19日 <藝人> 玩具船長，是一支使用潮汕南澳島方言來演唱的樂隊。他們的音樂融合了民謠、流行和雷鬼的元素，加上來自海洋的味道，形成了玩具船長獨特的音樂風格，真實而不失人情味。 玩具船長的創作元素來自汕頭南澳島沿海一帶的傳統民間音樂文化，作品內容講述的是南澳島民與大海之間的故事，樂風傳統而不呆板，時尚而不流俗，歌詞充滿詩性的玩味，演出現場極具感染力，每次現場都會引發大合唱，樂迷自發“推小火車”也成為了現場表演的亮點之一。 2014年6月，玩具船長正式簽約星外星音樂集團旗下獨立音樂廠牌“留真音樂”。

2020年，整个世界因新冠疫情而陷入了负能量的漩涡。在这种情境之下，或许很难发现或欣赏到生活中的美好事物。而这时的我们就需要更加努力地重拾生活中的正能量：家庭、朋友、单纯的善举和正直，当然，还有音乐。对音乐的投入、创作、演奏和教学，一直是中国最具影响力的爵士吉他演奏家及作曲家顾忠山生活中最重要的正能量。在世界与生活都陷入最低潮的时期，音乐让他的身心在消极的阴霾中感觉逐渐清晰，这也成为了这张名为《清晰》专辑的创作动机。和乐队的紧密结合、聆听一首美妙的歌曲、看到学生们思考出一些音乐概念时他们眼里雀跃的光亮，这些细小的事情都成为这张专辑的重要意义，顾忠山借由音乐，来庆祝这些清晰美好的瞬间。 顾忠山三重奏（The Lawrence Ku Trio）是由顾忠山主领的现代爵士音乐企划，自1997年其在北京组建了第一代的顾忠山三重奏（The Lawrence Ku Trio）起历经20余年，持续发展出几代不同的阵容和乐器编制。现在的三重奏阵容包含毛里求斯贝斯手Fred Grenade，和来自澳大利亚的鼓手Nicholas McBride。三位优秀的音乐家以卓越的音乐技艺、创造力和默契，精彩演绎了这张融合现代爵士 、摇滚和放克等多种音乐元素的录音室专辑《Clarity 清晰》。

当一件伟大的作品被创作出来时 艺术家并不会知道 自己成就了一整个艺术时代 终于等到 周杰伦JAY CHOU 最伟大的作品Greatest Works Of Art 「睡前故事」还在耳边萦绕 6年之后 最伟大的作品 惊喜问世！ 周杰伦「最伟大的作品」 平装版CD 正式上市！ 周杰伦睽违六年惊喜之作！ 专辑封面远赴「天空之城」法国圣米歇尔山实地取景，壮阔入镜 亲自飞往世界各地执导MV 足迹遍及巴黎莎玛丽丹La Samaritaine、 澳洲粉色沙滩、异国沙漠公路、古巴 将脑中的奇思狂想变成一幅幅画面！ 创作 是一场没有终点的 壮游 将沿途偶遇的每一段 那些错过的烟火 与带不走的风景 以音乐融合文学绘画 各式记忆的笔触 成文成画再成歌 亦成为生命此刻 最伟大的作品 睽违六年，终于等到周杰伦发新专辑「最伟大的作品」，共收录12首，包含1首钢琴演奏Intro、以及「最伟大的作品」等6首新歌，加5首已经曝光的单曲：「等你下课」、「不爱我就拉倒」、「Mojito」、「我是如此相信」、「说好不哭」 (with 五月天阿信)。 音乐 是他欣赏世界的角度 是他旅行生命的思路 是他喜爱艺术的笔触 将古典画风转变摇滚嘻哈、中国风弥漫R&B气息、抒情中交融时代情怀与崭新感受；无论是摇滚、嘻哈、古典、流行、中国风……各种音乐风格信手捻来随性所至，将文学、艺术故事元素巧思入词，以为再熟悉不过的周杰伦式曲风，却在转角处听见新风景、抬头看见灿烂烟火的惊喜。 首波发布的专辑同名单曲「最伟大的作品」，融合文学与艺术主题，向世界上伟大的艺术家致敬；而众聆听者，即将跟着时空旅人周杰伦的眼睛与耳朵，阅览徐志摩的诗文、马格利特、达利、梵谷、莫内的创作心灵、古风鱼雁的情怀、触景动心的抒情；无论是哪瞬烟火的灿烂、或是从不曾见过的风景，在这些歌里，彷彿都如临其境，跟随着周杰伦一起在创作的路上壮游世界！

Hydro Canvas 海淀 阿那亚音乐发行 六首乐曲，是六幅画面。 它们像是放映在我心中的纪录片，随着音乐道出。 这里的大部分曲目完成于2019年前后，几分实验，几分尝试。粗浅或精细，简易或复杂，都是学习。 一个个音符出现，从笔端到心上，再回溯至脑海，每一样乐器都找到了它们的演奏者，亦是我多年的好友们。山川不曾变色，身边也依旧是他们，演奏变成了默契度的愈加熟稔，创作愈加回归本位。 这是一场关乎听觉与表达的探索，编曲、制作有别以往。于我，它很难被归类为某种特定的音乐风格，它甚至不注重演奏本身。如何定义，取决于聆听的心。 录音 Recording Engineer - 李游 You Li, 李杨 Yang Li 录音助理 Assistant Recording Engineer - 邢铜 Tong Xing, 韩宽 Kuan Han, 刘芒 Mango Liu 音频编辑 Audio Editor - 李杨 Yang Li, 邢铜 Tong Xing 录音室 Recording Studio - 55TEC Studios, Beijing 混音 & 母带 Mixing & Mastering Engineer - 李游 You Li, 武勇恒 YongHeng Wu @55TEC Studios, Beijing 专辑设计 Album Design - 张羽洋 YuYang Zhang 统筹 Coordinator - 房子茜 ZiQian Fang

‘‘几年之后我也会变成一个厉害的人吧’’ 你曾经多少次在午夜时分像这样安慰垂头丧气的自己。 但日复一日，似乎什么都没有改变，你还是那个你，被消耗、被拉扯、被遗忘、被孤立。 前方依然是过不完的关卡和打不完的怪兽。但你就这样继续。 每每失败之时，你的眼前会弹出一个对话框，问你是否游戏继续（YES/NO）。 犹豫再三，还是选择了YES。因为你仍然相信在经历了这一切，前面会有什么等着你。 ‘‘几年之后我也会变成一个厉害的人吧’’ 继2017年EP《Here comes a new challenger!》(新的挑战)之后，Chinese Football乐队即将发布 2019全新EP《Continue?》(游戏继续)，作为『游戏三部曲』的第二部，游戏主⻆依然是你所熟悉的那个，横冲直撞的热血少年和细腻感伤的敏感少女。

Chinese Football乐队带着新加入的女鼓手、新的客串乐手和四首新歌回归了，不变的是宅男志趣和抓耳旋律以及那些有关青春和挫败的故事。 沉迷于自我世界的你，直到屏幕出现“Here comes a new challenger！”，才意识到这不是单机模式。正如生活这款游戏，新的玩家加入，是对手也是伙伴，是机遇亦是挑战。你不一定要击败他，但你尽力了，就能尝到喜悦。

还没学会说话，好像就已经先学会了唱歌，而学习用音乐说话，我只能算刚刚开始。说些什么呢？从小到大被太多人形容淡定和冷静，这种张口而来的“夸赞”似乎可以映射我有时候在音乐表达上的阻碍和冲突，这种欲言又止的气质会不会也是音乐中的“我”？原创专辑的开启，是我对自己更真实的触摸，是2018年发布第一张爵士改编 EP 和之后的一次升级，而正在阅读这些文字的你，从三个分开的章节到现在的完整篇，也是这些声音共同的书写者。 2018、2019年的时候因为一些机会曾多次去往台北。那里淡淡的空气、街道、朋友以及角角落落，都十分令人眷恋，有让我“寄人篱下”的瑛兰、华劲和他们的一双腊肠狗狗，有同我一起写词并曾经是我年少时崇拜的押韵博士老莫以及最好吃的小潘凤梨酥，还有明明刚在纽约西村俱乐部偶遇而又在其家乡一起玩耍的子瑜等等。许多新鲜事贯穿于每次往返的前后发生，许多灵感萦绕在不同的纬度与温度之间，我把这些都留在<星期一的歌 Monday Spirit>, <蝴蝶 Butterfly, A Hyaline Beauty>, <Wolverine (Silent Chaos)> 这三首歌里，和2019年玉成戏院录音室的夏天。 <星期一的歌 Monday Spirit> 歌词中写到过一个词：灵感啼叫。这应该是创作者们都很期待的发生吧。非常庆幸我自己也遇到过此般情况。两年多前，吉他大师 Gilad Hekselman 在上海演出，他的三重奏充满魅力和能量，音乐产生的磁力把我吸了进去，一首 <Stumble> 听完我脑海中便产生故事的开始——We stumble around in this infinite world……回家路上我奋笔疾书一首诗 <Magnetic Field>，试图形容对“磁场”这个词的感知。还有另一个仙子 Becca Stevens，我曾跟她上过一节宝贵的私课，那次经历根本不像是课堂，而是从词汇卡到小王子绘本的激发式聊天实验，我像个被启发的小孩子一样写出了 <Turn On the Planet>，它是我为数不多从刚下笔就感觉很确信的一首。这些音乐所传递的，都想要好好珍藏在我的心球。跟我一起完成这两首歌编曲与演绎的好朋友肖骏说：“如果人生是无常的，希望我们的音乐也是无常的。”<真空垃圾 Vacuum Improv> 是我们这次的共创 Bonus。 与之呼应的另一首半即兴曲目是 <晶澈 Crystalline Improv>，这首和我对话的是大淮（王晨淮），还有他特别好听的合成器，很幸运能把这些充满灵力的声音记录下来。在这张专辑的多首曲目中，我也用上了我自己的“小武器”，虽做不了真正的乐手，但也多了一份实在的参与感，就像自己动手装修着自己家的角角落落。 还没被大众发掘的宝藏制作人 Sdewdent 帮助我一起完成了专辑同名歌曲，他创作的独特敏感最终营造出我们想要的主题氛围。专辑中还记录着他们贡献的声音：Eric Lau、Kaidi Tatham、Toby Mak、杨光、安雨、小黑（刘恒）、周润青、Danny Zanker，这些令我敬佩的佼佼者们。 这几年，音乐人的身份让我认识了很多新伙伴，交流和学习着不同项目，而我也一直保留着以「Little Happiness Group」为名义的爵士演出，我想它会一直存在。三年前陪我记录 <DEBUT> 的张雄关、李世海、Joseph，继续在新专辑中为我的写作加持，我爱不受限制的新奇声响，也爱单纯动人的原声音色，当被熟悉的 LHG 包裹，身上会立刻爆出幸福的鸡皮疙瘩。这次潜力巨大的鼓手俞国俊也正式加入进来，跟我完成了风格迥异的几首歌。<七下烂调 Seventh> 是「爵士与诗歌」的试验，<梯子 Ladders> 是人声与管乐的“再续前缘”，而如果你听过我的 <4 Loops in Her Way> ，肯定就能立刻认出 <催眠师 Hypnotist> 。 在做这张专辑期间，我也进行了一些合作项目，有的是词曲，有的只是加一点 backing vocals，每一次小小的尝试能给我带来对自己声音的加深记忆与多维理解。但着实痛恨自己做东西还是慢，不然也不至于要把一张专辑的发行战线拖成如此这般绵长，在此感谢后期主力胡仕俊老师。如果说每首歌是一个故事，那要怎么把它们串联起来？这对我来说并不容易，有人声的曲子比纯器乐可能会多一些想象的限制，但同时也有了引导的权力，我更享受在音乐里倾诉，哪怕只是在对自己说。 <欲言又止 Lost for Words> 没有在说什么社会观点，它就是我的生活记录，是另一种时间的刻度，它刻画的是融汇着人声美感与想象力的意境，一种背靠着爵士乐和各种不同音乐的广阔与自由的勇敢，不能说特别完美，但我真的非常爱它，快要做完的时候已经有了不舍的感觉。感谢所有人的帮助，音乐上的和音乐之外的，再一次感谢你们聆听新的小喜。等我们在专辑音乐会时相见，我一定也会欲言又止，让音乐说。 喜辰晨 Voision Xi 于 2022.1

步行者2022最新EP 阐述着迷失自我，而迷路的我们逐渐迎向末日。 「我们偶尔会迷失了方向，也许这样的偶尔已经成为了日常。」 步行者借由创作，将日常的一切转化成这张作品 歌曲完成后，就像是把用力地将负面情绪写在白纸上 顿时情绪找到出口、得到宣泄。 「火」是这张作品重要的角色 如末日般的燎原，如火所许的愿望。 含有 “星火吞噬了我们所有的哀伤， 他的火光亦是引领方向的光芒 ” 之意。 这张作品想传达给大家： 「我和你约在末日之时，一起在旷野上相遇。」

环球音乐Capitol Records China旗下东西方音乐跨界融合系列特别企划。致力于携手本土优秀艺术家，探索东西方音乐、传统与现代音乐的融合，向世界展示优质华语音乐的魅力。 东方神韵与西方律动的碰撞，古典旋律与现代节奏的交织，传统与现代的听觉撞色，错落有序的文化互补与融合。 基于勇敢、创新和匠心，汇聚中国顶尖Funk艺术家、视觉艺术家、乐手班底及新锐民乐演奏家，成就了这一张独具特色、雅俗共赏的东·西 跨界演奏专辑 ——《国风放克 · PANDA FUNK》。 Z时代，文化在互联网信息流的席卷下被堆砌、挤压，涌入我们的大脑。 我们在快餐式的流行文化浪潮中迷失，视听亦渐渐麻木，仿佛已失去嗅觉与味觉。 期待醍醐灌顶的妙音、期待唤醒嗅觉与味觉的光芒。 我们亦期待以新鲜的方式向世人展示来自骨髓深处、沉淀千年的古老魅力。 以勇敢的姿态解构经典、以匠心的精神抽丝剥茧、以虔诚的信仰打磨每一个音符。 本张专辑以唢呐、热瓦普、手鼓、古筝、琵琶、古琴等中国传统民乐乐器为主奏，演绎出耳熟能详的旋律，伴随着爵士鼓、电贝斯、电吉他、钢琴、合成器等现代乐器掀起的Funk律动跳跃推进，让音乐涌入脑海、直抵心尖。 除了东方韵味与Funk之外，Blues、R&B、Jazz、Neo Soul、Rock、Fusion、Classic等诸多音乐元素也在本张专辑内齐舞，“律动”和“精神”贯穿始终。五首东方传统曲目与一首西方古典曲目被重新赋能，思维与灵魂在呼吸间感受着这恰到好处的碰撞带来的酣畅淋漓。 以虔诚、勇敢和创新而不是复制的姿态面对传统，这，才是最好的传承。 “用现代的节奏，爵士的和声去交织东方的旋律与民族乐器的音色，是最难也是最有趣的一条路。”专辑制作人潘高峰说：“这条路也意味着如今音乐的发展，会是一种与时俱进的方式。这是一张雅俗共赏的音乐专辑，能让更多人感受音乐的魅力，也让更多人知道，此时此刻，依然有这些优秀的音乐人在认真诚恳的创作音乐，并向世人发声，让世界认识优质的华语音乐，让华语音乐走向世界。” 《霸王》 由经典古曲《将军令》改编而成的《霸王》，用旋律将听众带入沙场。Funk节奏以摇滚乐的方式表达，尽显英气，唢呐与电吉他辉映，眼前便是将军破阵刀饮血。旋律起伏画面如蒙太奇般变化，生死间忆往昔，千百种思绪汇聚脑海，情绪跌宕如梦方醒，霸王一刀斩敌将。 《新娘》 由乌兹别克族民歌《亚里亚》原曲改编，两位来自维吾尔族的演奏家用热瓦普与手鼓作为主奏乐器，在保留歌曲原始韵味的同时尽情地即兴表达，充满律动的打击乐与重点着墨的Bass Line为作品点睛，旋律灵动跳跃，新世代载歌载舞的美娇娘跃然眼前，万千风情呼之欲出。 《夜放》 一首新生的Funk舞曲，改编自饱富江南气息的弹拨乐名曲《春江花月夜》。南北乐器反串，唢呐带来了强烈的冲击和更大的旋律空间；中西旋律混搭，中式和爵士乐两种表达方式并行互补；打击乐强烈的节奏让解构后的重组更具律动，肢体也在不经意间跟随音乐起舞。 《雨迟》 经典古曲《渔舟唱晚》在重新改编后带来了梦中之梦。爵士钢琴的韵味搭配古筝的典雅气质，佐以贯穿整首的“Neo Soul”风味与中段“Drum&Bass”的电音律动，别具温情宛若画作。意犹未尽的“ 音乐撞色”在现代律动和传统旋律中追求平衡，留下梦境与雅致的余韵。 《致爱》 改编自贝多芬《致爱丽丝》的新曲，是一种别样的错位。琵琶在“Funk Disco”下彰显灵动，古筝替代钢琴演奏出出人意料的动听。抒情、欢快、悲壮在弦间交替，带来诗意的情绪跳动。东方民乐交织于西方古典的宏大旋律中，辅以摇滚元素的狂放，潮起潮落。东方韵味的“致爱丽丝”，是对音乐融合最好的致敬。 《入醉》 脱胎于阮籍所作古琴名曲《酒狂》的《入醉》，带来了别于阮籍狂放风骨的温柔与治愈。受启发于同期文人曹植“七步成诗”的“七”，本曲被设计为罕见的“七拍”循环。醉人的旋律在脑海反复回荡，原声录制的爵士鼓、Double Bass、木吉他、钢琴传递出更贴切的质感。微醺佯醉，便再无都市嘈杂。

冷酷冬季，【橘色】是太陽從雲的背後探出來的第一道光線，穿透各種心情，和諧溫暖地映在大地。 Silverbus的首張完整創作大碟，藉由層層堆疊的樂器、內斂平靜的人聲，記錄人們一些經常並存的極端情緒：愉快而又黑暗，平和卻又糾纏；一如Silverbus擅長讓溫暖民謠與冷冽後搖在同一時空相遇、對話然後親密擁抱，專輯中的《Starlight》一曲便能貼切反映。 以沉緩低調的鋼琴聲響做為開場的《倒轉的鐘》，默默為我們翻出那一段段埋在心底最深處、許久都不敢去觸碰的回憶；專輯同名曲《橘色》所營造的氛圍如同歌詞裡寫的「在夢與現實間遊走」，飄渺樂音中感覺痛而麻痺；殺傷力十足的《Today》再次證明”濃烈的情感表達不必嘶吼”，Silverbus以一貫輕描淡寫的口吻談著”失去你”的惶恐，以弛緩、安靜、淒美、低迷的樂器鋪陳，彷彿畫面放慢動作般為情傷者檢視每個不知所措的細節，直到迎面撲來那一整面厚實的音牆，壓抑許久的情緒終究徹底潰堤；《白色的線》有著乾淨優柔的弦律，主唱帶點惆悵的輕吟，試圖讓那些先前被翻出來的回憶再度悄悄淡出，走遠…，最後，被遺忘，而專輯就剛好收在一首《Those Forgotten》，完美了這趟旅程：唯有勇敢面對過去，才有辦法真的let go。 溫暖的【橘色】，令一顆憂鬱的心，痛快地跳著。 （HitFM聯播網 Rock DJ + 獨立音樂工作者 / ciacia 何欣穗）