◇牛津大学荣休院士、中国艺术史权威、“艺术界的马可·波罗”迈克尔·苏立文 毕生心血之作
◇“最全面而精炼”的中国艺术史入门读物，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用四十余年
◇作者生前最终修订版，增补书法篆刻、女性艺术家等维度，译文、插图全新升级
◇班宗华、谢柏轲、巫鸿 诚挚推荐
◆ 内容简介
从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。
◆重磅推荐
三十多年来《中国艺术史》一直是我的课堂教材，是最好的中国艺术史著述。除了苏立文，没有任何中国艺术史家能拥有如此广泛的知识。
——班宗华（Richard Barnhart，耶鲁大学艺术史教授）
苏立文《中国艺术史》一书表述之清晰、内容之均衡，对主题把握之熟稔，几乎无出其右者。它为所有的中国艺术初习者提供了极好的途径。
——谢柏轲（Jerome Silbergeld，普林斯顿大学艺术史与考古系教授）
苏立文先生的《中国艺术史》是介绍中国艺术的经典著作，在世界上广为流行并被许多知名院校选为教科书，且随着时间的推延不断地扩展完善。目前这个版本是作者对既往版本继续修订的结果，也是著者去世前推出的最后一版，不但包括了一些重要考古新发现，增益了与书法、女性画家和现当代艺术有关的内容，而且对图版进行了升级处理。实为学习中国艺术历史过程的最全面而精炼的入门读物。
——巫鸿（美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授）

这是一本艺术史学科导论性质的著作，也是一本艺术史学习经典指南。此书对学科内最重要的基础知识进行了清晰而不流于表面的概述，其所关注的不是包含诸多艺术家姓名和风格的艺术史，而是艺术史本身，即研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势等，讲述准确、精妙。
作为一门学科，艺术史最早于19 世纪在德语国家兴起，因此向来有“艺术史的母语是德语”的说法。这本经久不衰的著作由艺术史各个分支领域的顶 级德国学者分别撰写，畅销德国30余年，也是德国艺术史院系中流传广泛的专业读物。最新的德文第7版（中文首版）包含关于神经学、图像媒介，以及后现代和国际化的新艺术史等章节，关于性别研究等部分也做了较大修订。可以说，此书迎合了德语区艺术史学科巨大的改革热望，也经受住了改革的考验。因此，它理所当然地出现在诸多权威的艺术史推荐书单。
我国目前有诸多艺术史研究与教学机构，以及艺术史专业学生与跨专业学者，此书可作为一本常备的方法论手册，帮助读者更好地了解艺术史学科全貌。

如今为大众所熟知的印象主义是法国最知名的艺术风格，而或许很多人已经忘记，在其诞生之初，印象主义是对艺术传统的大胆挑衅，大众、同行和评论家都抗拒这一风格，甚至将其视为堕落的艺术。
这种“拙劣”“业余”的绘画风格是从何时起被大众接受的呢？
除了梵高、莫奈等知 名艺术家，印象主义运动中还有哪些被忽略的艺术大师？
本书从印象主义艺术运动的发端讲起，回溯了其完整的发展历程，我们将看到印象派从法国扩展至美国和澳大利亚，从一开始的惊世骇俗到广受好评，成为如今依然备受喜爱的绘画风格。
编辑推荐：
★喜欢梵高、莫奈，怎能不好好了解印象主义？梵高、莫奈都是大家熟知的印象派画家，而他们置身其中的这场艺术运动比我们所知的更为丰富和精彩。本书完整讲述了印象主义的发展历程、影响，介绍了其中的代表性艺术家和作品，并于书末附有大事年表，是一本精炼、好读的艺术通识读物。
★揭秘印象主义从非主流到流行的全过程 印象主义绘画可是说是所有绘画风格中最容易理解也最受欢迎的一种，然而在其诞生之初却是一种对正统反叛的“非主流”，本书为我们揭秘了印象主义从一开始被抨击、被厌弃被到后来广受赞誉的全过程，讲述了这段独特又有趣的历史。
★深挖不为人知的逸事 全面了解印象主义 参加过全部8次印象主义画展的画家是谁？画出《呐喊》的蒙克也曾尝试过印象主义风格？看起来有点相似的印象派和点彩派却“互相嫌弃”？本书为我们挖掘出了这场艺术运动中的点滴逸事，为我们全面了解印象主义提供了多角度的史料。
★Thames&Hudson明星套系最新出品 “口袋美术馆”是国际老牌知名艺术出版社Thames&Hudson的明星书系，2018年推出至今全球印量已超过650000册，在全球各大美术馆、独立书店持续热销。本书是该书系的最新出品，向我们讲述了广受喜爱的印象派不为人知的历史。