If anyone doubts the degree to which John Fahey was stereotyped as a folk guitarist, the reception of this album should be instructive. Old Fashioned Love is a wonderful release, a celebration of early 20th century musical styles. Every track is played with charm and wit, from the solo guitar pieces to the full orchestral works. Indeed, on the first half of the CD we hear not just John Fahey the guitarist, but also John Fahey the arranger and orchestra leader. The delicate guitar solos on the classical "In a Persian Market" are framed by lively ensemble work by Fahey's ten-person "orchestra," a group which proves adept at ragtime and blues styles. This was Fahey's second album with this band, and the chemistry is obvious -- he later remarked that this was the most sympathetic and understanding group of musicians he had ever worked with. Nevertheless, this is not a complete break with the solo guitar albums, as the last three cuts on the album are 100% pure Fahey. They are, however, not folkie pieces. Two are firmly in the old-time style, and one is a guitar transcription of a Hindu chant. All three are fine, delicately contemplative works that equal anything he was doing in the previous decade. Alas, most of the people who bought John Fahey albums wanted pretty folk guitar tracks, and they weren't interested in anything else regardless of how excellent it sounded. Old Fashioned Love was acclaimed by many critics but was rejected by the folk crowd that Fahey himself was coming to detest.

新装イラスト紙ジャケット・CDコレクションVol.1−6　は、既発CD6種を全て友川カズキのイラストを用いたジャケットに変更して、各500枚限定での発売です。 Including the same tracks as on Ore no Uchide Nariymanai Uta, but with rearranged music.

Osorezan (La Montagne de la Peur) Date de sortie 1976 Tracklist 01 geinoh yamashirogumi - osore-zan (mountain of fear) 02 geinoh yamashirogumi - dou no kenbai (copper sword dance) Info sur le titre de l'album Osore-zan Sur l'ile de Honshu dans l'arriere pays de TOHOKU, un volcan est l'attraction principale de tous les passionnes de sueurs froide. 'la Montagne de la Peur' : un volcan qui fume sans cesse, et dont le cratere (qui porte un lac immobile symbolisant les enfers bouddhiques) accueille chaque annee des sorcieres-mediums, les itako. Ces jeunes femmes, souvent aveugles, sont formees par des pretresses chamanes pour servir de porte-paroles des morts pour les familles. Autour du Mont Osorezan, elle s'installe proche des vapeurs et entament un ceremonial ou s'elevent des voix d'outre-tombe (est-ce le meme procede que pour la pythie de Delphes : une mise en transe par l'effet des fumees volcaniques ?). Photo du site touristique : Commentaire Ce disque est une bombe. Une comete. Mais qui ne vaut que pour le premier instrumentale. La seconde face est plus experimentale et risque d'en derouter plus d'un sauf si vous vous mettant dans l'ambiance flippante. Tout de suite, ferme vos volets, fermez les yeux, et plongez dans l'horreur. Car on flippe litteralement en ecoutant l'album. Imaginez-vous en pleine nuit, au pied de cette montagne, seul. Du brouillard. Le vent dans les arbres. Et...je vous laisse a votre imagination pour la suite Prologue : 0 a 2:18 Un cri dechirant vous fait sursauter, puis une douce percu annonce la couleur. Basse electrique ensuite, et cris des itako. Soudain une femme a la voix douce chante une priere tres melodique alors que les cris des fantomes et vent l'accompagnent. Arrivee du synthe. Silence. Developpement [U]Intro :[/U] Bruit de pas, et. Riffe de guitare electrique. Batterie. Que la melodie est belle. Des voix feminines, des voix de fantome, riffs plannant de guitare. L'intro monte crescendo jusqu'a l'explosion qui est le plus beau moment du disque. [U]Explosion lyrique[/U] a partir de 8:13 (le plus beau morceau de Geinoh Yamashirogumi) Percu et basse annonce la couleur et la fantastique chorale commence comme une ballade de l'horreur. Les Pink Floyd n'ont qu'a bien se tenir. Gros solo melodique a la guitare (a partir de 9:28) - Un pure bonheur qui n'a rien a envier au Pink Floyd, c'est encore mieux ici. Solo synthe a partir de 13:25 Retour des voix, cris dechirants melodiques, un pur bonheur artistique. Je rappelle que ce disque a ete compose en 1976. :blink: Final (16:13 a fin) Superbe melodie douce. Les voix ne sont plus flippante mais reposante. La conclusion est tres belle, puis, comme une voix qui pleure, une femme chante une melopee japonaise ancienne, magnifique. >>> Geinoh Yamashirogumi (The Yamashiro Art Group) are a collective of about 200 people working in cultural anthropology, ethology, molecular biology and other related fields. From the 1960s they studied musical cultures from around the world, mastering something like 80 different musical systems. Listen and you would never know they were Japanese as they sing Bulgarian polyphony, or play Balinese gamelan. At the same time they play their own world mix of sounds in a hi-tech environment. Their music is mostly east Asian sounding, a sort of techno-gamelan rock, with Buddhist chanting, thundering Japanese drums or a collection of Tibetan instruments. They are probably best known for creating the soundtrack to the classic animated film 'Akira' an incredible collage of sounds that mixed gamelan with church organ and rock guitar. Osorezan (Ghost Mountain) comes with a health warning as it starts with a chilling scream, before developing into a collage of Japanese voices, gamelan, electric guitars and more weird screams. Track 2 has more vocal styles including shomyo (buddhist chants) and kecak (chanting) from Bali. Truly astonishing.

写给购买《四月旧州》的朋友 　　这张《四月旧州》，按歌者的意思，它是“大理苍山下一株茂盛的植物”。所以我不希望看到这株“植物”经过设计之后，开出一束工整的塑料花。 　　最好不“设计”。 　　所以你会看到—— 　　1，这张唱片里的文字都是手写的，写字的人不是书法家而是替人“代写家书”的民间老艺人，以及音乐经理人。 　　2，这个包装制作没有选用质量很好的“特种纸”，原因不是为了节约成本，而是觉得它应该是“日常”的。我所指的“日常”跟“日常化”不一样，“日常化”是一种模仿，“日常”是——你从快递员收到这张唱片时，发现它的外封套有点破损，里面的纸张有点皱巴，等等。是，这些“不完美”并非我所不希望的。如果乐意，你可以找点旧报纸、浆糊、透明胶纸、订书钉，动手给它进行修补加工。你还可以将你的乐评或乐（le）评或备忘录、朋友的手机号码什么的，写在封面、歌词页背面或其他任何一个空白的地方。如果你这样干了，它会更有意思。 　　 　　最后我想说，现在这张《四月旧州》的样子，有些地方还是与我之前给印刷厂的“制作要求”不太一样（譬如光盘的颜色，譬如……）。对设计师来说，这当然是一种遗憾。但这点遗憾，也是“日常”一种。

年近70的贵州盲人民谣艺人保新宜与香港噪音合作社(其实不是搞噪音的是搞政治民谣的团体)成员陈伟发合作灌录的这张贵州民歌专集<灵山的儿女>发行量很少,十分珍贵

文：惠智茹 14年年初，上海市著名一线逗比发条晨亲自出山，为挽救好友即将“情怀输给资本”的Live house而成为了一位驻场歌手。顶着大主唱光环的陆晨摒弃了哗众取宠、恶搞一切的马戏团路线，以吹口琴弹吉他的个人形式开始了The Doors, Radiohead, Nir vana和Bob Dylan的大金曲翻唱生涯，并同时重启了以民谣为主题的创作模式。 暌违13年，方言复兴界的翘楚逗比晨终于在作为驻场歌手的两年时间里攒了十二三首新作，经过一番挑精拣肥，才有了这张个人第二专。这次既不是朋克也不是观念更不是观念朋克，《阿乌乱弹情》是一张不谈美学只讲态度，朴朴素素的民谣专辑。哇了个赛，陆晨难道可以正经得很自然吗？ 马桶们请不要就此悻悻然离去。你们的午夜歌手激萌晨除了精于琴术，如今还是一个丹青玄墨的老文青，一边忙于写字画画篆刻，一边学打太极拳跳Tango。在突然迷上了朱新建的书法和水墨画之后，陆晨大胆地为自己的专辑画了一张自画像做封面。嗯，不吹不黑，这不是《怪兽电力公司》里孱弱版的萨利吗？ 比之于13年前采样、拼贴、倒置播放说来就来，呱唧、轰隆、噼啪、吱嘎、哗啦应有尽有，时而高频蜂鸣时而断片留白，极尽迷噪之能事不仅非常不优美协调，还有卡带跳碟之嫌的《做作得很自然》，《阿乌乱弹情》延续了以往的沪语创作趣味，重新定义了“舞台”和“消费方式”。并带着对自由的追求，对热衷挪用经典的弃用，对探索声音可能性的消解，对表演的弱化和对演唱本身的全面重视扑面而来。 在一间地理位置不好经营状况不佳的Live House里驻唱，面对消遣第一的大部分观众，全程无互动无交流无反馈的独角戏每每上演。在经历了从知名乐队主唱到可有可无的人肉背景音乐的巨大落差后，陆晨开始给自己做减法。所幸，他最终找到了在舞台上的那种放松状态。阿乌卵，在上海话里是糊涂蛋的意思。它正是这张专辑的内核，是海派自嘲专家的精神原乡。 三俗大金曲，小市民趣味。标签化的陆晨大抵如此。可是你以为你以为的就是你以为的吗？不规避自己的刻意模仿和恶搞一切，自嘲“娘娘腔”但决不是淘宝臭gay范儿。无论弹琴还是谈情，陆晨都很极致。至于你所谓的愤怒，那都是上辈子的事儿了吧。 阿乌卵or老卵？That's a question. ----------------------------------------------------------------------------- 词曲：陆晨 编曲：陆晨、么么茶 录音、混音：驴 录音地点：Postape & JuJu studio 英文翻译：小水 沪语顾问：情迷吴越 封面绘图：陆晨 制作：骡子唱片 / 696 live house 界面及服务器 : MONO Songs written by Lu Chen Arranged by Lu Chen & Memecha Recorded & Mixed by Donky Recording Studio：Postape & JuJu studio English translator: Xiao Shui Shanghainese adviser: Qing Mi Wu Yue Cover painting：Lu Chen produced by Mule Records / 696 live house UI & Server : Mei Records 感谢：696 live house，小白，洗，左明良，罗迪，么么茶，苏勇，曹霄航，尧子，棉花，海俊和所有来“野污蛋隔三斩琴大会”和“彩云民谣会”轧过闹猛的朋友们。 Thanks: 696 live house,Xiao Bai,Xi,Zuo MingLiang,Luo Di,Memecha,Su Yong,Cao XiaoHang,Yao Zi,Mian Hua,Hai Jun and every friend who's happy together with us on "wild dirty eggs every 2 wednesdays guitar-fight party"&"iridescent cloud folk party".

So Ma Hang MaMo 郭龙所指的那首日本歌 飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上 如果你相信 那不是我的名字 跳下去 狼之河 简单的道理 丢失了梦的清晨

被誉为国内另类女声第一人的女创作歌手张浅潜，不仅拥有独特的嗓音，还是出色的词曲作者，画家兼模特。9月份由“新长征文化”推出她的首张大碟《灵魂出窍》和个人艺术图文集。《灵魂出窍》的音乐风格元素丰富，融民谣、摇滚、电子、古典于一炉，张浅潜独立担纲词曲，编曲和制作。在红星生产社合作的两年中她推出了多首单曲，这些由别人编曲制作的作品虽然获得了很多好评，但并不能全面的表达出张浅潜个人对音乐的想法，独立自主的个性使她不自觉地将词曲，编曲制作融为一身，这张专辑的出现也进一步证实了女音乐人在中国能够独立，自控地表达自我。收录的14首单曲全部由张浅潜独立创作，并且张浅潜漂亮的完成了音乐编曲。由于她的独立完成，所以专辑中尽现了张浅潜的个性。《另一种情感》和《幻灭》曾经在两年前收录于红枫制作的《五又二分之一》另类女生合集中，现在听来还是充满了情感。《另一种情感》和《幻灭》有很美丽的旋律，张浅潜的声音并非好听的那种，但是融入音乐中却很完美。音乐写的温暖迷离，她时而拉着如泣如诉的小提琴时而用跳跃的节奏唱一串串长的歌词。《灵魂出窍》是一张积累了张浅潜多年音乐创作和情感的专辑，张浅潜的音乐没有蔚华那般西洋味，没有早期田震的气势磅礴。她的音乐也不似姜昕的冰冷孤独，罗绮的绝望撕裂。张浅潜的音乐有着她自己的风味，和另一种情感。这张专辑会是一朵绚丽的花，给挣扎在绝望边缘的你温暖的力量。

致我们生活的土地

The Essential Leonard Cohen is a career-spanning collection of Leonard Cohen songs released in 2002. It is part of Sony BMG's The Essential series. The songs are arranged in chronological order; all studio albums released before 2002 are represented, except the 1977 album Death of a Ladies' Man. All tracks were digitally remastered by Leonard Cohen and Bob Ludwig. The album was re-released in August 2008, as part of The Essential 3.0 series, with an extra disc of previously not included tracks (presented as the selection of "fans' favorite" songs). Lenoard cohen比beatles和rolling stone早出生近10年，比猫王还要早一年。30几岁的时候他还没出过唱片，不过他已经成为一名小说家和诗人。他在文学上的造诣要远远盛于Bob Dylan，不过在演唱上的吸引力要逊于Dylan。 《The Favorite Game》 (1963) 和《Beautiful Losers》 (1966)这两本小说奠定了他的名誉，他开始写歌，这些早期的歌曲就吸引了人的注意。 民谣天才Judy Collins在60年代的中期崛起，她翻唱Cohen的Suzanne，受到了极大的欢迎。于是她说服Cohen参加她的巡回民谣演唱。他于1967年的夏天在Newport Folk Festival（新港民谣节）初次登台演出，随后在纽约举办个人演唱会，在CBS网络电视台上朗诵他的诗歌。同时男演员/歌手Noel Harrison凭借“Suzanne”打入排行榜。 之后Cohen签约哥伦比亚唱片公司，在1968年的时候发行了他的第一张专辑《The Songs of Leonard Cohen》，也许因为其中忧伤的主题，他立即在民谣界确立地位。并且在大学中赢得了广大的听众群。《The Songs of Leonard Cohen》是Cohen最为贴近听众的一张专辑。他的下一张专辑《Songs from a Room 》(1969)表达了同样的主题，但是没有被广泛的接受。其中“Bird on a Wire” 和“The Story of Isaac”具有同“Suzanne”一样的水准。《Songs of Love and Hate 》(1971)是他的第三张专集，这张专辑中他对于自己的作品松弛的表现，破坏了他过去的形象与地位。尽管“Joan of Arc”和“Famous Blue Raincoat”这两首作品很出色。《 I'm Your Man 》(1988) 也极受欢迎。 从乡村歌手Johnny Cash到另类摇滚R.E.M.，大家都喜欢翻唱他的歌。Cohen是一代又一代不同流派歌手崇拜与模仿的对象。 《The Essential Leonard Cohen》是SONY在2002年发行的精选唱片。

一张很骚的走心的专辑

编号：MMDLEP006 (录音版权所有：MicroMu厂牌/红T音乐） 录音时间：2008年9月13日 10PM - 12AM 录音地点：疆进酒 制作人：杨杰（茄子）, MicroMu 录音师：杨杰（茄子） 混音及母带处理：杨杰（茄子） ------------------------------------------

李志个人第七张专辑

欢愉的孤独是什么？城市游吟诗人李志再次让我们体会孤独的别样滋味。他的第二张创作专辑《梵高先生》近期由支持独立好音乐的口袋音乐正式发行，过去只能收藏简陋小样的你们，可以再次的真切聆听来自内心的声音。 做为民谣歌手，李志一直用犀利的歌词和流畅的旋律打造音乐，比起《被禁忌的游戏》，这张专辑的歌曲和整个风格都更显饱满，不单单是一人抱吉他的浅吟低唱，而是通过丰富的乐器配以清新的女声，令整张唱片跳脱过去颓废调子，引人心痛的孤独依然存在，只是在这里，孤独变成一种习惯，成为朝夕相处的朋友，甚至在某些时刻，我们能听见"欢愉"的成分存在，即使所有的一切都已经远去。这种"欢愉"，是坦然面对孤独的平静，是化寂寞为会心一笑的无言。 清澈见底的钢琴，绵延悠长的小提琴，第一只曲子如序幕般开始这场欢愉的寂寞。总让我想起年少时课堂发呆的模样，清新纯粹，不在重现。那份患得患失嘘兮不已的青春竟被仅仅一分钟的乐曲所呈现，原来成长后的惆怅我们都有一样的感触。《梵高先生》是所有曲目中最击中心房的一首，你可以拒绝旋律响起时的共鸣，你可以不让内心的感动释放，可当那句 " 我们生来都孤独 " 反复出现的时候，你是不是无法拒绝有种感觉叫做痛正在蔓延，你会不会放弃所有防备就这样和李志，用看透和麻木的心一起沉默，或者落泪。 在他的歌声中，理想是个顽皮的孩子，爱情是场不能回避的悲剧，远行是出流动的木偶表演，失去才是人生如影随形的伙伴。这一场欢愉的寂寞，还在各个城市中飘荡，李志依然游离与生活和理想之间，用最原始的方式记录关于孤独，关于成长，关于所有人的遗憾。

专辑中的《寻找》《山阴路的夏天》《杭州》等歌都是李志现场演出时的大合唱歌曲。《日》作为片头曲收入了娄烨导演的电影《浮城迷事》。 李志2011年发行此专辑时只做了高品质的网络数字版，和以往的专辑一样独立发行，但是第一次尝试了无实体唱片。专辑上市时，在李志的官网上开放下载链接，并采取了“先下载后自由付费”的活动。是国内音乐行业一次具有意义的尝试。2014年由京东联合出版发行实体唱片。

我是否该写一篇悲伤的乐评？ ——评李志第一张专辑 文/ 郭小寒 南京算南方吗？我不知道。 南方应该是多雨和闷热的吧，可又为何能产生如此干裂和如此悲伤的歌声。 在口袋音乐随杂志介绍了李志的《被禁忌的游戏》和《凡高先生》后， 又迫不及待地独立发行了他的两张唱片——很多人从中听到了太多的惊喜和共鸣， 他们找到了许巍、木马、左小祖咒那些从前的感人的影子甚至用2006年最温暖的声音来形容他的唱片。 但，那个声音不能用温暖来形容。 听李志的歌总能恍惚的产生一个北方冬天的意象——白色的天空，干裂的树枝，刺眼的阳光，实际是冷的。 我们以为那是温暖的，是因为我们隔着玻璃。 那个声音一点都不温暖，我甚至听出了残忍和决绝——里面有太多无望的等待和生活挣扎过后的伤痕，其实他的歌是无力的， 什么也没有解决。 我们只知道关于他的很少的一点资料，1978年出生于江苏常州，1995年开始弹琴，1997年上东大工科， 1999年退学，游荡于琴行酒吧……这份简历其中太多的空白可以由他的音乐填充，满怀理想，愤怒，渴望，漫长的等待， 逃离，挣扎，背叛，无法选择，放弃，重新回来……最终他拨着吉他用自己那苍凉衰败的嗓子唱歌： 失去的青春，毁灭的理想，死亡的爱情。——像是在收集一把灰烬。 当然这些都是个人对音乐的理解和音乐背后那片世界的想象，我一直觉得好的音乐不仅仅是有动听的旋律和动人的歌词， 它一定是包含着另一个世界里不为人知的秘密，你听懂了这个秘密，所以才会爱上这个音乐。 说简单点就是惺惺相惜，但这么说又有点矫情。 反正总是有人更敏感一点，他们看到了这个世界别人看不到的东西，用尽力量想表达出来。但即便是表达出来了， 也未必有多少人能体味——这既是他的天才，也是他的悲哀。 也许，李志就是这样的人。 对于第一张专辑来说，感觉总是比第二张更粗砺一些，但其实是更敏感，有些歌做得并不完善，有些表达也是不知怎样结束的表达， 是呢喃和无助的自语。《黑色的信封》那孤独的无奈的绵长，《青春》里那一点稍纵即逝的玩世不恭， 《阿兰》那无助的期待和诀别后的眷恋。最喜欢的还是《卡夫卡》和《被禁忌的游戏》， 最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实的经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确的描述下来， 而不是一味情绪化的抱怨和发泄，这一点是可贵的，这需要的是一种控制，当你接住这个被抛过来的完整而密封的秘密之时。 总有人选择上路，总有人选择背着吉他到处走，总有人把理想看得高乎一切，总有人拿得起又放得下 ——我们只能对他们有一种遥远的敬意，希望有同样秘密的人都能听懂你的声音。

黑手那卡西，台灣民眾音樂的先驅，持續在最爛的時代，透過集體創作工作坊，讓被壓迫的底層人們把心聲唱出來。 這張專輯出奇地好聽，黑手們融合眾多音樂元素，從民謠手風琴到重搖滾吉他，從廣東大戲的電阮到咆嘯電音，張力十足的編曲，寫實且深刻的社會意識：工傷者吟唱的生命故事、貨櫃車司機伴著引擎聲浪哼出勞動的心聲、外籍配偶家庭用心把異國婚姻的酸甜苦辣婉婉道出…而抗爭場合中必備的歌曲絕不缺席：黑手那卡西遠赴韓國學習了『勞動者戰歌』的韓文原版，唱出亞洲工人團結的心聲。 在『黑手.參』中，工人.娼妓.樂手.工傷者.外籍配偶.老公.外勞.知青.憤青.老子.小子全都獻聲！國語.台語.韓語.印尼語.菲律賓語.英語.越語.泰語百花齊放！金曲獎的語言分類根本不適合黑手！ 『黑手.參』中電影般的音樂故事，令人想大哭時而想大笑的音樂畫面，正是社會真實的聲音！而下一個故事的主角，也許就是你。 【黑手那卡西工人樂隊介紹】 成立於1996年11月12日工人秋鬥。是台灣第一個工運樂隊。 從街頭參與出發, 近年來, 黑手那卡西更將音樂的行動, 擴展到與弱勢團體進行音樂工作坊, 與參與者一同寫詩作詞, 把心聲用音樂表達出來。 2003年，因長期推動弱勢文化, 獲頒第七屆台北市文化獎。2008年團長陳柏偉以「崖邊」一曲，勇奪97年度台灣原創流行音樂大獎河洛語組首獎。 【專輯曲目介紹】 壹 .回家 Going Back Home 張榮隆廿九歲那年, 在一次的工傷意外中, 因為電擊失去了他的手腳。當他出院回到家時, 見到了雙親, 心裡滿是愧疚, 他說：我是一個不善言詞，更不會在家人面前說「愛」的人。只能藉著文字與歌曲，寫下心中的感受。雖然，職災不是因我而起，但那種自身的愧疚卻是說不清，還不了了。 貳. 司機的心情 深夜的公路上, 貨櫃車司機撐著疲備的身軀, 為了一家大小的生活打拼著。他想起了在家等候的妻兒, 振奮起精神, 哼出司機的心情……。 參 .勞動者戰歌. 韓國光州之歌 1988年, 台灣的工會幹部遠赴韓國, 學習韓國工人的抗爭經驗, 他們在馬山工廠的罷工中, 聽到了『光州之歌』。回台後, 靠著記憶, 把曲子配上中文, 哼唱了出來。這首歌在台灣工運圈中被廣泛流慱, 同時也間接影響了中泰港日的工人也都編寫出屬於他們的光州之歌, 這是亞洲勞動者的團結之聲。 肆 .老子搞音樂 王明惠在五十歲時加入了黑手那卡西, 並且重新學起了吉他。當別人的老子下班回家就是看電視, 王明惠下班回家卻是勤練苦練吉他。他最常講的一句話就是：要把音樂當做武器！ 伍. 來自湄公河 『長長的湄公河, 彎彎的淡水河..』, 台灣國際家庭協會的成員, 在黑手那卡西的協助下, 透過音樂工作坊, 寫下了老公和外籍老婆間深厚的情感。同時他們也希望透過歌曲, 扭轉人們對於國際家庭的岐視。 陸 . 阿母的飯鍋 工傷協會的楊國楨在工作坊中, 寫下他面對母親準備好的滿桌飯菜, 但自己卻無法自力地把飯盛起的心情：『不是我懶惰, 是我無力幫忙』 柒. 我從越南來 秋柳和她兩個姐姐一樣嫁來台灣, 台灣的經濟生活環境, 當然是比家鄉好得多, 但每當夜深人靜, 她總會想起父母, 哼起家鄉的歌謠： 『近娘家不嫁要遠嫁, 父母年老 飯菜水茶　早晚誰來負擔……』 捌 .我要休假 I Want My Day Off 2003年台灣國際勞工協會（TIWA）與其他移工草根組織成立了《家事服務法推動聯盟》（2007年正名為台灣移工聯盟，MENT）致力推動立法保障家事服務工的基本勞動條件。2007年12月9日MENT再一次發起移工大遊行，要求政府部門正視十數萬的外籍家庭看護工，長年備受壓榨的勞動條件。3千多名的本勞、外勞，齊聲喊出「我要休假」！ 玖 .土地公 官場和職場上, 總有管理階層以為管個三五個人就自以為了不起, 下屬若不巴結奉承, 馬上就要人家好看。停管員王明惠受夠了這種惡劣的官僚文化, 他把這些現像比喻為：土地公, 你不拜, 牛鬼蛇神會作怪！ 拾 . 我要活下去 經歷了將近兩年的集體創作過程, 黑手那卡西和來自各行各業的人們, 共同發出了在這種最『爛』的時代, 最深沈的吶喊：『我要活下去！ 貪官污吏攏去死！』 拾壹 . 崖邊 (紀念一代名妓官秀琴) 97年台灣原創流行音樂大賽 河洛語組 首獎作品 1997年, 台北市政府倉促廢娼,我們在公娼運動中認識了官姐 , 她在一群穿著優雅套裝的政客及學者面前, 堅定地說： 『阮是站在懸崖邊的女人, 恁輕輕一推, 就會讓阮跌落海裡。』 2006年八月, 官秀琴回到年少記憶中美麗的東北角,躍下那一片湛藍的海 。多年來, 她和日日春協會一起為性工作合法化奮鬥。但經濟.政治.社會道德的多重壓迫, 讓她選擇用跳海來向這個體制作最深沈的抗議 。 僅以這首歌 獻給我們的朋友 台灣第一名妓 官秀琴

这是张悬，也是你，也正是身逢这个时代的你我。 读着她的词，听着她的歌，体会到张悬的作品是多么符合这个时代的产物，堪称是当代桂冠诗人歌手。 你看到的，你听到的，即是你所知道的张悬，也是一部份的你自己。 缘份是神，游戏，是我们。 2012年盛夏，最令人期待的专辑之一。 张悬最新作品『神的游戏』，词、曲、编曲、制作全由张悬倾注心血完成。 风格独到的音乐与观点细腻的文字，第一次聆听就被深深吸引，这张专辑却同样直指人生各种境地，在时光与反复中将依旧无限耐人寻味。