黄玠说：「我想用我的音乐，改变这个世界。」你一定觉得他疯了。
1951年，切．格瓦拉骑上摩托车，展开了跨越南美五国的漫漫长征，一路的见闻最后成就了二十世纪最憾人的革命英雄。2006年，黄玠也跨上他的速克达，展开了热血却不怎么壮烈的环岛之旅，黄玠的音乐革命之路也由此正式出发。回到台北后，黄玠开始筹备个人的第一张专辑，虽然同样是对于这个现实世界的气愤与不满，毕竟流血革命太过遥远困难，写歌唱歌对他来说却如同信手捻来。专辑同名歌曲“绿色的日子“，写的是当兵时内心的压抑与愤慨，「脚下皮鞋擦的发亮，肩上的梅花闪着光，绿色迷彩完美伪装，盖不掉心理的肮脏。是不是咬紧牙关，撑过这一段，我就能成为所谓的男子汉？」用打火机烤过皮鞋的你一定能够感同身受，但其实这样“不得不“的抑郁感觉却是无所不在，为了爸妈不得不立志升学的可怜学生，为了微薄薪水不得不熬夜加班的社会新鲜人，你们过的不也都是“绿色的日子“吗？
绿色的日子里，有苦涩，当然也有甜蜜，就像切．格瓦拉的旅程中也有许多轻松愉快的情节插曲，而在黄玠的音乐世界里，情歌其实才是最主的成份，因为他始终相信，“爱“才是改变这个世界的原动力。从开场的小情歌“Dadadalada“开始，甜甜蜜蜜，爱情发芽了，「我以为什么事都有规律，直到我遇见你。我变得紧张兮兮，我变得不可理喻，难道这就是爱情？」；热情如黄玠，当分手时刻来临，暴烈反应恐怕是无法避免，甚至会怀疑“存在“的意义，「你的离去，你的围巾，把我勒紧，提醒着我是不是该存在，存在在你不存在的存在？」；沈淀过后，午夜梦回时，心情起起伏伏，听见心酸伤感的“25岁“，「而你是否还会出现，出现在我的梦里面，陪我度过无数个漫长的黑夜？」；过去的爱情过去了，心，又动了，也许我们可以先“做朋友“，「我想做你的好朋友，我想问你吃饱了没有，你就是这残酷的生活，唯一的美梦。」
你有没有发现，黄玠的歌词总是平铺直述有话就说，一点都不诗意，但配上自然流畅的旋律，却是无比契合，毫无造作斧凿痕迹，随意哼唱，朗朗上口，这也就是黄玠作品的独特迷人之处。整张专辑都是由黄小桢担纲制作，编曲虽然是以木吉他为基底，但独特而流畅的和弦进行，融合电子feel的混音，听来全然不是所谓校园民谣，隐约可以感受到久违的黄小桢式实验音乐。如果一定要说明，我想它可以算是近年备受瞩目的新民谣风格（New Acoustic）吧！演唱部份，前自然卷的娃娃也来跨刀演唱，在“25岁“与“做朋友“里，她千变万化的声音表情，为这两首歌曲带来最佳演绎。他们三人的合作早在今年春天就发生过了，也就是大家最早认识黄玠的作品“香格里拉“，只不过这次黄玠以创作者的身分自己演唱这首歌曲，有别于娃娃的凄美感觉，黄玠的演唱其实温暖多了，「我以为认真去做就能实现我的梦，以为写首好歌走路就能抬起头，以为骑摩托车旅行就能变英雄，现在的我失去了冲动。」与其怀忧丧志，还不如怀抱着希望，努力追求自己的梦想，「我唱歌你在听，一切风平又浪静，G和弦的根音，抚平脆弱的心灵…你抱着小猫咪，蓝眼睛不再忧郁，香格里拉在哪里，让我们去找寻。」
专辑包同样交由萧青阳设计，封面照片的绿色通行灯号正是呼应了切．格瓦拉的摩托车之旅，内页则请来手绘艺术家奶油队长绘制歌词，并迭合彩绘行事历，绿色的日子尽管苦涩难熬，你却可以自己决定要不要为它添上色彩。
当初切．格瓦拉骑上摩托车时，没有人知道他将会改变整个拉丁美洲；现在，黄玠开始唱他的歌，也没有人知道他会为这片岛屿带来什么改变。但开始我觉得，也许他真的能够实现他的梦想。 黄玠说：「我想用我的音乐，改变这个世界。」

地球上住着很多人，
有些人我们认识，有些人我们不认识，
『有几个共同朋友』 『要不要加为好友』
熟悉了，亲密了，
然後，等到爱情终结了，
双方又将回到…..陌生的初始状态。
如果就像六度分隔理论说的，
「我与世界上任何一个陌生人的中间距离不会超过六个人!」
真的是这样吗?
穿梭在人群中的你 我 他
没有人能预知，我们明天 还会遇见 谁。
10首真实创作 直航爱情里的各种时态 游历爱情中的每出场景
2009全新国语专辑 若你碰到他 词│曲│制作│演唱 蔡健雅 Tanya

这是一张非常时代感与都会感的专辑，让城市恋人痛彻心扉，感同身受，不光是因为Tanya穿透人心的声音，也是因为每首歌所探讨的主题都围绕在城市黑夜里每一段交织的情爱氛围，挣扎、无助、放纵、寂寞、自由、出口......所有都会人关于爱情、之于生活最真切的心情写照。

专辑架构以Tanya的创作为主，除了Tanya本身，由黄韵仁、Kenn .C、Adam担纲制作， Tanya保留在商业通俗中呈现独特专属的质感与气味，突破“记念”的经典之后，营造一种更深刻的意境，单就音乐的本质在聆听上，自然散发的产生感同身受，人性化情感力量的渲染，词意的精准与深切完全打动都会恋人的心情。

这一次特别收录诠释陶吉吉“沙滩”，陶吉吉在流行乐坛的影响力有目共睹，更可说是所有创作艺人的模范。而对Tanya来说，如何赋予这首歌创新的想法，是最大的压力也是对自我的挑战。于是，一个弹吉他爱唱歌的女生就带了随身的MD到了一个海边的沙滩，一边走著一边录下自己的脚步声的前奏，然后在铺陈海浪的空间音与娓娓唱出的细腻声线中，沉浸一股淡淡blue Jazz的氛围，流连忘返之余，我们听见了Tanya全新的“沙滩”，制造了一个迥然不同的想像空间。

整张专辑设计由Intro渐渐导入，在姚谦、小寒、易家扬等创作人独特词意文字的铺陈下，坠落爱情的无底洞，不断深陷、不断坠落，无法自拔，是一种高潮起伏的刻骨铭心；失去你，我得了夜盲症诉尽所有都会女子隐藏坚强外表下的脆弱和不安；陌生人“我不难过了 甚至真心希望你能幸福 当我了解你只活在记忆里头 我不恨你了 甚至感谢这样不期而遇 当我从你眼中发现 我已是 陌生人了”，让所有分手的恋人感同身受的共鸣；爱情的路主流情歌的曲式，描绘女人在爱情里的无奈，白话的词意叙述，让人咀嚼其中哀伤的滋味，轻易触动人心；有问题在轻快的吉他摇滚节奏中，用爱情比喻盗版，打破现有流行乐的逻辑；你说则是国语翻唱在台从未曝光的英文专辑曲目，所有歌曲，情歌动人心弦却不矫情；快歌自由随性没有压力。

因此，follow整体的音乐情感，像是一部爱恨交织、悲喜交加的剧情片电影，以“陌生人”的concept贯穿全场：爱情将两个陌生人变成恋人，又将恋人变成形同陌路的游戏，我们却仍然不断深陷、不断坠落，在感情的无底洞里不能自拔。

裸，是魏如萱為這張作品下了的唯一註解。
濕 / 所以很美
濕，所以很霉，詩，所以很美，我是個嫌濕的人，
看著挪威的直子失濕，窗口前有具蝨屍，冷冷低下頭施詩。
如果脫掉既有的語氣，會不會公正一些？
刷牙，洗臉，倒立，照鏡，照著鏡子看了一遍倒立完壁的空隙。
如果更不修邊幅， 會不會完美一點？
魏如萱正，前戲著，在展開這個作品前夕。
自慰 / 記得也要去安慰別人
很多話說不清楚，或者說了也不被聽懂。很多人聽魏如萱唱歌，因為能夠很暖很舒服。
『你們會哭，唱出這些歌的我，怎會沒有更多的痛苦？如果我們因這些共鳴，感覺被彼此祝福，
那要記得，學會為更多傷口愛撫』。
兩年的籌備，『優雅的刺蝟』終於濃妝艷抹，超過一個月，幾米舞台劇內地巡演，
魏如萱花了好多時間服侍自己與角色，記憶虛實共處的生活，
所有關於時間與空間的錯置，她努力的調配著。
高潮 / 是假裝不來的
簡單生活節，香港音樂會，魏如萱回歸素顏，態度素顏，感動的素顏，
她用聲音的純粹，帶全場高潮達陣，好像超越了，同時又來到最初。
裸，幾乎成為最恰當的字，形容那瞬間，描述這剎那。
香格里拉：夢的全裸，密碼的進進出出，為甚麼害羞？為了甚麼不害羞？
門：之前之後的全裸，歸你？歸我？歸後來的你？歸原來的我？
if：If you are A liar , you are not alone？應該害怕這句話？或是跟著變可怕？
青春 / 夢
這麼多問號，祕密與空白，加減乘除得青春，青春與共著的夢，我們稱之為春夢，似有若無挑弄中。
夢裡的畫面，引領魏如萱繼續創作，文字，比以往更多，玩心，比以往更重。
途中遇見指頭與唇皆靈活吹手黃玠，新銳攝影吳仲倫，服裝造型邱娉云，肆無忌憚的一起，
神乎奇技且嘖嘖攻心，與其說是全創作，不如稱做重新訂做另個『魏如萱』。
從頭開始學，然後起身做，顏色，厚度，味道與油墨，她不預備被定義，只是渴望遭溺愛。
魏如萱最誠實的一次，在哪裡。

专辑介绍：
神的游戏 games we play
缘份是神，游戏，是我们。
8/10正式发行 7/7开始预购

这张唱片是2005年3月31号女巫店表演时现场限量赠送给观众，并非正式发行。
歌词页为苏打绿主唱青峰在大纸上手绘后剪开，由张悬和朋友们分别为每张歌词页手写歌词。
唱片收录了张悬近年现场表演的部分曲目的录音室版本。