费德里戈·加西亚·洛尔卡（1898-1936），20世纪最伟大的西班牙诗人、“二七年一代”诗人群体的代表人物。他将诗同西班牙民间歌谣创造性地结合，创造出了一种全新的诗体：节奏形式多样，词句形象丰富，民间色彩浓郁，易于吟唱，显示出超凡的诗艺。他的诗歌作品对世界诗坛产生了巨大影响。洛尔卡的诗歌创作分为三个时期，《诗人在纽约》是他第二个时期的最高成就。选取诗人创作中后期的代表作，包括包括《组歌》、《颂歌》、《诗人在纽约》、《 塔马里约短歌》、《致伊格纳西奥·桑切斯·梅西亚斯的挽歌》 、《十四行诗》。

策兰毕生以诗为生存的依托，以诗人的天性对抗历史和遗忘，创造了一种“浓缩了我们所有年期记忆”的作品。今天，许多“年期”已经被人淡忘，但在作者逝世四十年后，时间并没有磨蚀他给我们留下的诗歌遗产——我们这个既富足又贫困的时代依然缺少的一种安慰。
本书从策兰的12部诗集及遗稿里精选300多首诗歌，多篇诗作首度译成中文，并附入珍贵手稿图片及策兰夫人铜版画作。
译者弁言选摘：
以诗歌对抗历史，对抗遗忘，这使策兰的写作始终处在风暴的中心。
策兰在世时，海德格尔就已说过这样一句话﹕这个人“已经远远走在了最前面，却总是自己悄悄站在最后面”。这可能是哲学家对一个诗人的最高评价了。
为什么有那么多的研究者，包括伽达默尔﹑波格勒﹑德里达等哲学家，阐释策兰几乎每一首诗？这并不是普通的学问兴趣。因为策兰是我们这个时代最具人格力量的诗人，他不仅以犀利的诗歌之刃剖开人类历史离我们不远的一个时代出现的最暴力﹑最残酷的事件，还以他独特的语言方式创造了最优美的德语诗。
策兰没有僵硬的词语“板块”，更没有归类和贴上“意义”标签的诗歌词汇表。他只有词，两极化的词：抒情的时候，它们近得像是我们身边最日常的事物，充满亲切感；抽象的时候，意义立刻绷紧，燃烧，结晶，并且像黑色矿石那样发出光亮来。两者都提炼到它们所能达到的高度和极限。这在战后欧洲诗人的作品里是很少见的。……仿佛这里有一个泛神论的世界，起作用的是更细小的事物，矿物和诗歌元素，生活在作者赋予它们的形态和意义之中。
策兰知道卑微的事物对生活的支承力：诗，在细微之中穿过世界。

在这本书里，我们打算谈谈爱情，就是像一道看不见的强劲电弧一样在男女之间产生的那种精神和肉体的强烈倾慕之情。

人们自古以来就在探索爱情的秘密，试图认识它的本质，因为爱情既给人们带来明朗的欢乐，又给他们造成深沉的痛苦……

●在一个离这儿很远，从来没有人走到的山谷里，开着一种漂亮优雅的蓝花。可是花苞在白天里并不开放。苍白的月亮才是他的爱人……
●诺瓦利斯作为大名鼎鼎的“蓝花”诗人、是德国早期浪漫派的天才，被歌德、席勒等人视为“百年难遇的奇才”。他更是思想家和基督教的先知，守望着一种现在的和未来的基督教的到来——就根本而言，他堪称基督教的秘传大师。
●翻开任何一本德语诗选，诺瓦利斯的《虔敬之歌》和《夜颂》都是保留篇目，前者甚至至今还在教堂里面传唱。
●诺瓦利斯的作品有一种信号作用，以一种特定的精神——灵魂的经验为根据，这种经验在诺瓦利斯身上有着清晰的轮廓。就根本而言，他的“魔幻唯心主义”是鉴于他的终极方向而将基督教奉为圭臬。这一点人们很容易理解，只要读过他的思想断片和诗作，尤其是《虔敬之歌》和颂歌，当然也包括《夜颂》。
●在诺瓦利斯身上，通向内心之路的根本转捩点应该在他与第一个未婚妻索菲相遇中去寻找。青年诗人自己认为此次相遇决定了他的一生，即向他透露了爱与死的奥秘。
《诺瓦利斯作品选集》收录了诺瓦利斯各个阶段的重要作品，分为三部分：（1）德文版编者魏尔的序言，对作者和主要作品做了简要的介绍和分析，可以帮助读者理解作品；（2）诗歌：以晚期为主，包括诗人的代表作《夜颂》（散文诗）和大型组诗《虔敬之歌》；（3）断片：篇幅最大，实为诺氏思想之精华。

●贝恩在早期作为一个狂热的圣像破坏者活跃在德国诗坛，其创作主题多为肉体的崩溃：疾病和死亡。1912 年贝恩发表了惊世骇俗的诗集《陈尸所和其他诗歌》，该诗集像一颗重磅炸弹震撼了德国文坛。组诗《陈尸所》由五首诗歌构成一个尸体解剖系列，诗人以跳跃性的、涩滞的语言细致入微地描绘了一幅幅恐怖的死亡场景，其细节描写令人作呕。然而正是这种极端化的表现形式起到了振聋发聩的作用。
●1932年4月贝恩当选为普鲁士艺术院院士。1949年贝恩在出版家尼德迈尔的帮助下重返德国文坛。1951年8月21日他在马堡大学作演讲《抒情诗问题》，引起轰动。1951年10月他荣膺德国最高文学奖——毕希纳奖，1952年荣获联邦德国一等勋章，1954年获诺贝尔文学奖提名。
●诗人在思想上与传统的欧洲文化决裂，在语言上也打破了语言规范的束缚，文法和句法被粉碎了，诗的语言要么变得简短、破碎，要么变得笨拙、艰涩。
●从总体上看，贝恩的诗歌创作是一场语言的暴动和形式主义的革命，是一种带有虚无主义色彩的唯美主义。他的诗歌和诗学继承了波德莱尔、马拉美、格奥尔格和瓦莱里开创的“纯诗”传统，启发了二战以后的抽象诗和具体诗，并对当代德国诗人雷曼、克罗洛夫、皮翁特克、赫勒雷、吕姆柯夫、恩岑斯贝格、格林拜恩等人以及当代欧美和日本诗坛产生了深远的影响。
《贝恩诗选》精选了贝恩早期、中期和晚期的诗歌代表作，是对诗人创作生涯的完美呈现。贝恩的早期诗歌在题材上沿承了波德莱尔，在内容上直面人类的恶之花——丑陋和病态，在语言上打破了文法和句法，被评论家称为“纯粹的丑学”。步入中年之后，贝恩徜徉在神话、幻想和哲学的国度，创作了大量辞藻华丽、形式完美的诗作，为他赢得了“静力学诗人”的美誉。

●拉斯克－许勒不但在现实生活中有意拒斥了中产阶级的舒适和平庸，她在诗歌创作中也彻底背叛了传统的温文尔雅——这一方面与当时正在德国酝酿和兴起的表现主义大潮的影响有关，另一方面也由她自身火山般的天性所决定。
●在拉斯克－许勒的诗歌中，一无遮拦地呈现在我们面前的，是诗人内心深处的爱与恨，振奋与绝望，狂喜与痛苦……她的诗也因为感情的极端和强烈而获得了震撼人心的力量。纵观拉斯克－许勒的全部诗歌作品，可以说爱情是自始至终贯穿其间的一个主旋律，爱情中的渴望、幸福、忌妒、伤害无不被她一再形诸笔端。
●拉斯克－许勒和很多表现主义诗人过从甚密，她和其中的一些诗人相知（如特拉克尔），和其中的一些诗人相爱（如贝恩），她写了大量的情诗，感情炽热、细腻，夹杂着爱情莫名的忧伤和突如其来的狂喜。
●诗集选译了拉斯克－许勒的192首诗歌，看最伟大的表现主义女抒情诗人，如何“活到真的生命”，如何“活到真的女人的生命”。她曾因为是犹太人而受到纳粹的驱逐和迫害，她更因为写出杰出的爱情诗歌被德国年轻人奉为偶像。
拉斯克－许勒的诗大多以爱情、宗教、孤独、死亡为主题，意象丰富，音律铿锵。诗人袒露内心深处的爱与恨，振奋与绝望，狂喜与痛苦……她的诗也因为感情的极端和强烈具有前所未有的震撼人心的力量。本诗集从诗人各个时期的作品中选译了190余首力作，较为全面地展现了诗人一生的创作风貌。

卡佛作品新推文学合集，诗歌首次大量露面
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本书收入卡佛的短篇小说、随笔及诗歌。小说方面，卡佛特别不满意《纽约客》文学编辑利什对《洗澡》、《所有的东西都粘在他身上》和《咖啡先生和修理先生》的删节，他改了标题，大量修改内容，都收入《火》里。《谎话》、《木屋》等短篇小说则是首次有中译本。诗歌方面，收录《你们不知道什么是爱》《在克拉马斯河附近》《我父亲二十二岁时的照片》等著名作品。随笔方面，有《关于写作》《我父亲的一生》《火》等文学爱好者期待已久的篇目。
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编辑推荐：
•20世纪下半叶美国最重要作家，村上春树的文学老师，苏童、格非、韩东热爱的人；
•继《大教堂》《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》后，卡佛作品又出新作；
•首次全面展现卡佛文学成就：小说、诗歌和随笔；
•“诗人”是卡佛的重要身份，卡佛诗歌首次大量露面，同样带着简朴的力量，被认为“更生动地展现生活图景”，“令人气喘，发颤，陷入敬畏”；
•与《谈爱》相比，整体回归到一种更加饱满的写作风格；

本书收入两个诗集，分别是《布宜诺斯艾利斯激情》（1923）和《老虎的金黄》（1972）。前者是作者于1923年正式出版的第一本诗集，它与接下来面世的另两本诗集形式自由、平易、清新、澄澈，而且热情洋溢，使得博尔赫斯作为诗人登上了文坛，崭露头角。而后者则是作者年届七十的作品，两个集子形成了鲜明的对比。

在中国，阿巴斯·基阿鲁斯达米是深受影迷喜爱的导演，而在伊朗，阿巴斯·基阿鲁斯达米不仅仅是一位电影人，也是一位诗人，他的诗歌写作比其他的艺术行为要早得多。《随风而行》这本集子收入阿巴斯以波斯文所写的诗歌22首，他的诗作背靠悠久深厚的波斯诗歌传统，经常以哲学或冥思为基础，但是在体裁上，却“向辉煌千年的美学传统中诗歌的形式特征宣示决裂”，做到韵脚和格律的彻底自由，因此被称为是“他那一代，或者那个世纪中最激进的伊朗诗人”。
我们观看阿巴斯的电影不难感受到这位作者导演的诗意，而阅读他的诗作会让我们首先注意到那些电影般的瞬间。阿巴斯电影安静、淳朴的影像曾经使我们重新张开想象和反思的翅膀；这一次，是他的文字，那些简短、迅疾、跳跃但目光细致的诗句把人置于天地间，让我们重新审视身边的事物和景象，领悟日常世界的诗意本质。
《随风而行》以诗歌的形式展示了一位艺术家对充满微妙差别的世界的专注凝视和细致观察；将古今最优秀波斯诗人最恒久的抱负，嫁接到当代的焦虑，把我们引向一种崭新的思维、文字和言语活动方式。阿巴斯同时是一位摄影作者，在诗集的卷首和卷末，我们选取了二十多张他的摄影作品，呈现他“想以某种方式让那些热情或者痛苦的时刻变成永恒”。
在今天这个急时、浮躁的时代里，阿巴斯的诗作、照片和电影，能够清洗我们眼睛和脑袋的污染物，使我们再次安静聆听、用心观看、凝神思考周围的人与事。

《另一个，同一个》是诗歌集，是博尔赫斯的诗歌代表作，也是他本人偏爱的集子。

本诗集收入了佩索阿的重要诗作如《牧羊人》、《烟草店》等。内容多是对爱情、神灵和信仰的思考。

读诗的最佳方法，是把它当诗来读。诗歌批评家们经常这样告诫读者，他们略带尴尬和气愤地重复这句老生常谈，并竭力维护这句话朴素到简陋的庄严，让它在真理和废话之间不断地经受考验。这是因为，诗歌在太多的时候被比喻成其他东西：时代的声音，文化的触须，政治的鼓点，民族的心跳，性别的面具，道德的盾牌。这并不是诗的损失，而是它拥有强大影响力的表现，是诗让类似的比喻成为可能。然而，赫尔墨斯的飞行总有其变幻莫测的一面，最终让只相信上述比喻的人无法把捉。这是因为，诗的高强度语言会轻易跃过理论诠释的视野，并让各种批评理论自身内置的基本逻辑显得机械，容易磨损，缺乏跨时代作战的能力。感染人类千百年的诗篇很多，仍坚持把几个诗歌手法看作所谓后现代现象的人已经不多了。

阿波利奈尔精选集，ISBN：9787540218591，作者：（法）阿波利奈尔 著，李玉民 编选

内容简介
《比利提斯之歌》是法国“巴纳斯派”诗人皮埃尔·路易，仿照希腊女诗人萨福风格创作的146篇优美的散文诗；全书架构是比利提斯的生命由童年到暮年，从纯情少女弹唱浅浅的牧歌与淡淡的恋情，到成熟美艳佳丽的同性恋与知名神女，转入哀伤的迟暮，彷佛皮埃尔·路易雕塑的比利提斯，就是阿芙洛狄特的人间版；这位美、爱与生命之神，被誉为女同性恋崇拜偶像。时至今日，仍然焕发出时代的光彩。诚如作者在扉页的题词：“这本古代爱情之书，虔诚地献给未来社会的少女。”1977年被法国搬上银幕，片名译为：《少女情怀总是诗》，后一度曾被禁映，由“电影配乐之王”美誉的弗朗西斯·莱配曲，成为经典的流行名曲。
献给青年男女的爱之颂歌
法国象征主义唯美派经典之作，首次推出原版插图收藏版
作曲家德彪西曾为之谱曲 本书被誉为女同性恋者的《圣经》！
改编成电影《少女情怀总是诗》，主题曲为史上最动人的爱情旋律
这些篇幅精短的《比利提斯之歌》太美了，标题亦然。……比利提斯的墓志铭美如其人，且弥足珍贵。
法国作家 纪德
该书如此迷人的魅力，阅读它，读者以为聆听到其背后的完美希腊语，正是他们所读到的，您用如此澄澈真挚、宛如精致歌谣的语言所写下的文本。
法国诗人 马拉美
比利提斯和姆纳吉笛卡真的存在，美丽动人，就像你梦见她们——创造式地梦见她们。
法国诗人 保尔•福尔
偶然间读到，发现您这样一个有才华的作家，让人感到惊喜。你有着完美的旨趣，这是令你卓尔不群的印记。
法国作家 勒纳尔

艾略特被称为“世界诗歌漫长历史中一个新阶段的带领人”，是英语诗歌界“最有影响的诗人之一”。本书全面收录了T·S·艾略特的诗歌。他在诗歌中通过用典暗示、启发读者，含蓄而且深刻地表达对当代西方社会的看法和自己的心路历程。

让•波德里亚最后二十年的著作并不重视作为批判主体的立场，而是如他所说，走到了客体立场。在这第四本碎片式与速写式思考的结集中，波德里亚的姿态并不是一个干涉主义的知识分子作为批判主体对世界进行分析，而仅仅是一个参与性的观察者——客体中的一个客体，这是一种内在的放逐，以如此热烈的坚持观察着世界自身，并且用自己的敏锐来弥补着我们关于现实主义与意义的普遍匮乏。

“只有当理论采用一个虚构或一个寓言的形式时，它才那么永远地大放光彩。”波德里亚在这部《冷记忆5》中写道。本书是波德里亚系列格言式日记体回忆录的第五部，时间跨度为2000—2004年。

《冷记忆》系列中的这部《断片集——冷记忆3》精选自波德里亚写作《终结的幻象》与《完美的罪行》期间的笔记，书中充满了冥想与诗意的沉思，其凝练的光芒来自以下话题：沉默的智慧，客观进程的智慧，既有自然的也有社会的；充盈于世界中的神秘，政治、艺术与科学等各界的虚无；欧洲、东欧阵营、澳大利亚与纽约；生命、宇宙，以及一切事物顽固的无意义。

小说的主人公洛克是一个诚实而坚强的建筑师，他志在启蒙社会，却在大学毕业前夕被学校开除，他的设计风格被社会视为异端，一度沦落到去采石厂当小工。他深爱的女人也处处和他作对，并与他的夙敌结了婚。最后，他答应无偿为政府设计经济实用房，但他的设计被政府主管部门任意修改，万般无奈之下，他抗起炸药包就把建到一半的楼炸回了砖头瓦砾。在法庭上，他也同样孤军奋战，为自己作为天才的原创行为自辩：“创造是各己私事，是天赋权利，维护创造也是同等天赋个人的权利。”那个时候著作权、知识产权等概念还未曾为人们所认同。结果洛克被认定为“狂人”，并因此而无罪释放。