阿兰·罗伯-格里耶的这本书与他迄今为止所发表的作品有着极大的差异。原因可能在于这不是一部小说。但它果真是一部自传吗？众所周知，小说的语言不同于作家日常交流所使用的语言。在这本书里，可以说是罗伯-格里耶本人在说话（谈作为小说家的自己，谈他的童年，等等）。与我们已经习惯了的他以往的作品相比，书中的文字似乎多了一些修饰，因而不那么“难以卒读”。同时，这本书又是一幅由一个个片断组成的大胆的编织物。这些片断取自作者童年生活中的恐惧或情欲的快感，取自作者家庭内部妙趣横生的轶事，取自由战争或在极右环境中发现的纳粹暴行而导致的精神创伤。这些无足轻重的琐事、温馨的画面、空隙和极其巨大的事件交织在一起，将再一次使读者不由自主地把自身存在的不确定性与整个现代文学的不确定性恰如其分地统一起来。

瑞典文学界两位大师倾力合作的精品！2011年诺贝尔文学奖得主托马斯•特朗斯特罗姆最新的诗和最初的人生，由著名汉学家、诺奖评委马悦然翻译成中文。最新诗集《巨大的谜语》和诗人回顾人生早年的惟一传记《记忆看见我》作为两个单行本并置在一个精美的盒套里，由著名装帧设计师陆智昌先生操刀。最新的诗和最初的人生，一头一尾，别有意味，能让读者更好地了解诗人，而马先生的译文又有别于目前已有的若干版本，呈现出一种文白夹杂、凝炼又从容的风味。
诗歌集《巨大的谜语》是诗人1990年中风之后的作品，中风之后的诗人基本散失了说话的能力，但仍能用左手写诗和弹钢琴。这部诗集又包括了两个小集，分别是《悲伤的凤尾船》（1996）和《巨大的谜语》（2004），诗作围绕着死亡、历史、记忆、大自然等主题，除自由诗和散文诗外，还采用日文俳句的格律，言简而意繁，有很强的音乐性，一如既往的独特隐喻，可以说臻于化境，美至无言。
传记文章《记忆看见我》大约写作于诗人六十岁时，诗人形容自己的人生犹如一颗彗星，有头有尾，最明亮的是童年和青少年，而最密集的核心，是决定生命最重要特征的幼年。全书犹如被通透明亮的阳光照亮，在回忆的光束之下，向读者娓娓道来：人生的神秘，童年的奥秘，好奇心，以及如何逐渐地走向诗歌创作的道路。文字简洁淳朴，真挚感人。
通过凝练、透彻的意象，他给我们提供了通向现实的新途径。——诺贝尔文学奖授奖词
特朗斯特罗姆大于诺贝尔奖。把今年文学奖授予他，与其说是托马斯的骄傲，不如说是瑞典学院的骄傲。——北岛
对于瑞典人来说，托马斯•特朗斯特罗姆的出现，犹如在汉语中出现了唐诗。——于坚

“单单泽尼亚的名字本身就足以激起以前愤怒、羞辱、莫名痛苦的感觉，或者至少是那些感觉的回声。事实上是，在某些特定的时刻——清早，午夜——她觉得很难相信泽尼亚已经死了。”
泽尼亚漂亮，聪明而且贪婪；性格中交替着世故和脆弱，贫穷和无情；是男人的梦想和女人的噩梦。而且，她也已经死了。为了绝对地确认，托尼，洛兹和查丽丝还参加了她的葬礼。但是五年过去了，当这三个女人共享姐妹情谊的午餐时，不可能的事情发生了：
“恶意之波像宇宙射线一样从身体里流淌出来，”泽尼亚回来了……
“这是她所有既成方法和关怀的精彩聚集……也许是她迄今为止最好的一本书”
独立报（INDEPENDENT）
字里行间透着刺激、睿智和洞察力。是阿德伍德对激荡着想象，创造性和才智的痛苦生活的冲动的检视
泰晤士报（THE TIMES）

玛格丽特•阿特伍德的新作《道德困境》，可以看作由十一个故事组合而成的一部小说，或者一部小说被拆分成的十一个故事。它类似于一本相册——一系列清晰可见的瞬间描绘了一个人的一生，以及纠缠在其周围的其他生命：父母，兄弟，姐妹，孩子，朋友，敌人，老师，乃至动物。时光在相册中流转，每一个十年都在其中，从20世纪30年代到50年代，从60年代到70年代，再到今天。框架也随之变换：大城市，郊区，农场，北方的森林。
玛格丽特•阿特伍德的作品值得用一个词来形容——阿特伍德式的——作为对她的艺术才华和明晰风格的赞誉。
——《芝加哥论坛报》
她（玛格丽特•阿特伍德）用文字构造的任何东西都有内容、有分量。
——《每日电讯报》
玛格丽特•阿特伍德是最有才华和最难以预测的在世小说家之一。
——《文学评论》

《恶棍列传》是博尔赫斯小说集，含《恶棍列传》《布罗迪报告》两个小集子，风格鲜明，有许多博尔赫斯心目中的东方元素。读来真像美国著名作家哈罗德•布鲁姆说的：“会激活你的文学意识，在这种文学意识中，他比任何人都走得更深。”

一个年轻女士，与他的恋人和两个朋友，一起返回魁北克北部的遥远小岛，去查访她父亲的神秘失踪。在往事不断浮现的记忆中，她意识到返回自己度过童年的家乡，不但进入到另一个地方而且也进入到了另一时代。荒岛所展现出的自然力以及沉浸在荒原中的感悟，使她意识到她要寻找的正是她的过去。
“绝对吸引人和令人悦目”
——《周日时报》（Sunday Times）
“一本震撼且感人的书”
——《休闲时报》（Time Out）
《浮现》是20世纪最重要的小说之一……是非常不同寻常的
——《纽约时报》（New York Times）

当代最有影响力的作家、艺评家、公共知识分子约翰·伯格的自传性小说；一部记忆之书、死亡之书、爱之书、成长之书，一部深沉无悔的告解。
没人能比死人更懂得咀嚼活着的滋味。
在里斯本，约翰遇见自己的母亲，坐在一个公园长椅上，冲他绽出学生般的天真笑容。她已经死去十五年了。
在克拉科夫的集市，他认出了肯，他的“向导”，他少年时生命中最重要的人。他们上次相遇，肯六十五岁，而那是四十年前的事情。
如何计量，进入我们人生的，究竟有多少生命？
这本书领我们在生者与死者的相遇中穿越欧洲：从里斯本，到日内瓦，到克拉科夫，还有伊斯灵顿、马德里、波兰……
那些看似独立的故事，暗自勾连；那些难以安顿的灵魂，终于找到归属之所；那些感性可触的记忆，刺痛了现在。

《疾病解说者》是裘帕·拉希莉的第一部小说集，向世以来，几乎囊括了美国所有的小说奖，其中最大的就是美国普利策文学奖。这本出手不凡的处女作集子里，九篇小说准确描绘了故事人物跨越国家和时代追求爱的情感之旅。才情横溢的作者捕捉到了移民，难民和他们的后代来到文化交汇之处所面临的矛盾冲突：一次停电促使一对印裔美国夫妇彼此部白忏悔，共同面对他们破碎的家庭和婚姻；目睹电视里如火如茶的巴基斯坦内战，一个女孩在过万圣节的时候找到了自己文化的根；跟着单自母亲、脖子上挂钥匙的小男孩，从来自加尔各答的孤独落寞的家庭主妇身上打到了一种共鸣；一位导游带著印裔美国家庭寻根访祖，意外听到了一个深藏多年的秘密……这些小说浸梁着印度文化栩栩如生的细节，以同情和智慧感动着每一个读者。
不同凡响的新的声音……拉希莉女士平实的文风如此具有说服力、如此从容自信，读者几乎感觉不到《疾病解说者》是一位年轻作者的处女作……拉希莉女士客观而富于感情地记录了众多人物的生活，同时以细致而有质感的笔触描绘了他们生活中的情感冷暖。她是一位带着罕见的优雅与沉着的作家。
正如书名所提示的，拉希莉自己就是一位处在祖先严格传统和令人迷惑的新世界之间的传译者。《疾病解说者》带来了美国小说美妙的新声，是一部洋溢着智慧和奥妙的小说集。

《细小》里每个故事中都以平凡的细节和积极的生活态度给读者传递一种乐观积极的价值观，带领读者通过故事领悟到自己人生的价值和意义。这六个故事因为在时空上不相关联，所以看似是独立的故事，但全篇读来却能让读者有恍然大悟之感，因为这其中的每个人物都互相存在一种巧妙的联系，最终传递出人与人之间相互鼓励、开导、感染的温暖情意。

小说叙述一个奇才怪杰谋杀了26个少女的故事。其中每一次谋杀都是一个目的：只是因为迷上她们特有的味道。对格雷诺耶来说，每次都是一场恋爱，但是他爱的不是人，而是她们身上的香味；谋杀她们只是为了永远占有，并且拥有他所钟爱的那种没有感觉，没有生命的“香味”……
这本书不是一部通俗的惊险小说，而是一部构思奇特，充满幻想，离意深刻的严肃作品；自1985年出版以来，始终高居德国畅销书排行榜前列，已被译成30余种文字。

一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。同时这本书也引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考，而关于南太平洋小岛的自然民风的描写也引人向往。
《月亮和六便士》说问世后，以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时，人们争相传看。在小说中，毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述整个故事，有人认为这篇小说的原型是法国印象派画家高更，这更增加了它的传奇色彩，受到了全世界读者的关注。

《牧歌》是维吉尔早期最重要的作品，被认为是拉丁语文学的典范，充溢着浓郁的古罗马田园风采。《牧歌》共收诗10首。各首诗具体写作年代无法考证，内容大体是关于一些牧人的生活、爱情故事与美妙的田园风光，有时也涉及一些政治问题，对了解当时的社会及自然环境有很高的史料价值。

曼德尔施塔姆是俄罗斯白银时代最卓越的天才诗人。他的诗形式严谨，格律严整，优雅的古典韵味中充满了浓厚的历史文明气息和深刻的道德意识，并具有强烈的悲剧意味。智量的译本语言优雅，节奏分明，读之朗朗上口，再现曼德尔施塔姆俄语原诗中深厚、细腻的感情，与原著形神俱备。

罗伯-格里耶晚年的大部分时光都是在下诺曼底首府Caen的乡下城堡度过的。在那里，他回忆、写作，同时也照顾他心爱的热带植物。离城堡不远有一座修道院，现在是法国当代出版纪念学会，简称IMEC，罗伯-格里耶生前已经将所有手稿， 包括绘画和照片，交给它永久保存。学会的负责人奥利 维耶·科尔佩先生特别珍惜自己的特权，他让罗伯-格里耶感到IMEC好像就是为他而建立的，并为他做了一切，其中就包括选编《旅行者》，它出版于罗伯-格里耶八十寿辰的前一年。
《旅行者》中文版上卷的文章虽然是作者写下的或校订的，但不包括60年代出版的《为了一种新小说》中的任何篇章，部分甚至超出了文学或新小说的范畴。为了弄懂作者的一生，接触这些材料——尽管其中不少内容经常重复——是研究者必要的功课。
无疑，不管在什么场合，罗伯-格里耶总是喜欢谈论自己，并不失时机地批评自己的同伴，这使得喜欢他的人和厌恶他的人一样多。通过编选这个文集，奥利维耶·科尔佩从正面评价了占据我们思想空间的这个“午夜的魔王”：新小说最具旅行者形象的代表，同时也是最重视与人们分享新小说要求以及持久进展状态的人。
《旅行者》中文版下卷中所收集的对话涉及罗伯-格里耶四十年中的每一个时期，虽然并不是作家一生中的全部，但已经够丰富了。读者必须有足够的耐心面对其中内容的重复，因为是媒体的性质和作家的性格决定了某些重复的必要性。无论是宣传自己还是评价别人，罗伯-格里耶始终是作为思想者在发言。所以，重复以及每一次增加的少许新内容，都必然构成现代文学或者新小说的思想宝库。（陈侗）

为纪念西班牙诗人米格尔·埃尔南德斯诞辰一百周年，《人民的风:米格尔·埃尔南德斯诗选》由西班牙文化部书籍、档案与图书馆总局资助出版，并得到西班牙驻华使馆、北京西班牙文化中心——塞万提斯学院与西班牙文化纪念协会的支持与合作。

《菲利普·雅各泰诗选 (1946-1967)》收录了菲利普·雅各泰自20世纪40年代至60年代末期间创作的四部代表性诗集里的精华诗作。雅各泰的诗歌摈弃浮华与媚俗，以精妙细腻的语言，挖掘事物的内在诗意，朝向事物本身，切近存在的本真。雅各泰用自我隐退的方式观物感物，在揭示世界的美的同时，也呈现了风景中蕴涵的否定性。他的诗歌作品以其 “含蓄”、“朴素”、“清醒”的特征被认为是当代法国诗歌“纷杂、喧哗的合唱”中最真实的声音之一。

《沙与沫》内容简介：黎巴嫩文坛骄子纪伯伦作为哲理诗人和杰出画家，和泰戈尔一样是近代东方文学走向世界的先驱。同时，他又是阿拉伯近代小说和艺术散文的主要奠基人，二十世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一。在东方文学史上，纪伯伦的艺术风格独树一帜。他的作品既有理性思考的严肃与冷峻，又有咏叹调式的浪漫与抒情。在平易中发掘隽永，在美妙的比喻中启示深刻的哲理。

《梦中的塞巴斯蒂安》内容简介：“不愧于人，不畏于天”（《诗经·小雅·何人斯》）——对我们而言，这中国君子（最早的汉语诗人）的原初精神感觉是远古的漫夜，深邃得有如——借用特拉克尔喜欢的语词——“纯粹的蓝色”。面对这已然如蓝色灵光的远古精神感觉，现代诗人若有所失，难免会寻问属于自己的——亦即现代的所在——死亡。如果死亡属于人，“不愧于人”则不够，应愧对死亡吗？1914年，第一次世界大战刚刚爆发，27岁的现代德语大诗人特拉克尔在战争前线因服毒过量而死。

这部文化史是试图对人类进化的过程进行追踪寻迹，亦即我们的祖先为了更好地顺应或扭转这一进程而锤炼出的反映人类进货的种种表现形式的进展过程。这些人类的表现形式极富人情味，饱含着人性，总之，是完完全全渗透着人类精神的。这一重担今日以又落到了文化史家的身上，他们在人文科学大合唱中理应说出自己的看法，或许这也是对此所作出的一份功绩。洪流总是以同样奔放的激情卷走着现实和现实的幻象、存在和梦想、痛苦和希望、特质境况和力图超越这的愿望。
《法国文化史》，较之法国和欧洲及国内上进或编撰的同类著作，它是一部厚积薄发、完整系统的法国文化通史。它是图文并茂的文化通史，其中许多历史文物插图为法国首次刊载。它是一部在材料上具有原创性、在学术上具有前瞻性的文化史著作，它出自经院学者这后，无经院学人通常的学究气，文字精练流畅、清新可读。

本书是五则在追寻与放弃中摆荡、思索幸福或不幸、游走于信任与背叛，关于爱情与家庭的故事。 向田邦子以细腻的观察力剖析男女间的爱欲纠葛，深刻描绘猜疑、谎言与寂寞，在不尽的余韵中令人回味再三。 她怀着秘密的恋情猝然而逝，却为我们留下最美丽深刻的爱情佳作！因为无法拥有，才会渴望自由和独立。
向田邦子在该书中说：“女人一旦结了婚，这两样就全都失去了。不能够爱上别人，谈恋爱也成了滔天大罪，在以前甚至会被杀头。结了婚的女人，都是做好赴死的决心才谈恋爱的。”