故事发生在1795年的法国，下级军官拿破仑（克里斯汀·克拉维尔 Christian Clavier 饰）遇见了美丽的约瑟芬（伊莎贝拉·罗西里尼 Isabella Rossellini 饰），一见钟情的两人很快就走到了一起。之后，拿破仑在战争中的出色表现和人民对他的拥戴引起了巴黎政府的不满，上司将拿破仑派往了遥远而又危险的埃及。 远在埃及的拿破仑得知国家的安全正受到反法联盟的威胁之时果断回国发动政变，最终成功的成为了首席执行官。然而到了1807年，在沙皇的支持和怂恿下，奥地利出兵法国，为了维系政权的稳固，拿破仑不得不同奥地利公主和亲，然而一切已经为时已晚，与此同时，悲伤的约瑟芬亦离开了拿破仑。

◎福柯被布罗代尔誉为“法国当代最光彩夺目的思想家”，他的思想深刻影响了后结构主义、后现代主义、女性主义等各种时代思潮。 ◎福柯的思想深邃、多变，他的著作也晦涩、难懂，《权力的眼睛》一书通过选编福柯生前发表的19篇对话、访谈、演讲，生动呈现了福柯的思想肖像。揭开概念迷雾，我们可以更真实地触摸福柯。 福柯不是一位学院派哲学家，因为他关注的对象——疯人院、监狱、妇女、儿童等——初看起来不那么“哲学”。然而正是由此，福柯发现了笼罩在世人身上的隐形的权力之网。当下，我们在互联网上的蛛丝马迹都被记录、分析，以便精准化营销。权力之眼不仅仅是圆形监狱、无处不在的摄像头，还是不断迭代的大数据。人人都是透明人。 福柯并未远去，他的思想仍然值得我们反复咀嚼。通过他生前留下的大量访谈和演讲，我们可以更便捷地了解他在《癫狂的历史》《词与物》《规训与惩罚》《性史》等著作中表达的深邃哲思。让我们一起走近这位“当代最光彩夺目的思想家”！

1992 film directed by Éric Rohmer

1998 film by François Ozon

《方向》《画的秘密》作者烧脑神作 “上帝降临”引发“人间喜剧” 量子物理、现象学、精神分析…… 一场前所未有的论战 平庸的人类面对“上帝本人” 知识、智力、语言、逻辑，受到无情的挑战 科学、经济、社会、信仰、艺术，也陷入玄虚 ..................... ※编辑推荐※ 光天化日，上帝降临，人会怎样面对？你会怎样面对？《画的秘密》《方向》的作者推出的这部“神作”，一本正经，皮里阳秋，将法国式的玄论空谈发挥到极致，用戏仿的手法呈现了人类面对超级智慧时令人啼笑皆非的种种表现。 ☆ 如果说《方向》是无字天书，那《全民审判》就是话痨天书。精神分析学、哲学、历史学、神学、物理学、天文学……无所不包，各种言论头头是道，似是而非，令人读了忍俊不禁。 ☆ 《全民审判》是一出黑色幽默风格的闹剧，“全民”与“上帝”交锋，真正面对考验的不只是上帝，更是人类的知识、智慧……和人性。 ☆ 在人工智能、大数据大行其道的今天阅读马修的这部八年前的作品，别有一番滋味。 ..................... ※内容简介※ 假如“上帝”化身为人，人会如何对待他，又如何看待自己？假如上帝并不存在，人又将何去何从？ 一个神秘的人自称为上帝，出语惊人，精神科医生和科学家都无法证明他不是上帝，而人类的无力只能证明他是超乎常人的存在……于是传媒、出版、哲学、艺术、娱乐等领域都出现了荒唐离奇的大众现象，甚至引发了一场史无前例的全民大审判，原告代表是人类的各种“家”和所有的“者”，被告就是上帝。这场闹剧将如何收场？ ..................... ※媒体推荐※ 一颗哲学、修辞学的珠宝，上面镌刻着马修的名字。 ——PlanetBD 在极端的情境设置下，作者极尽讽刺之能事：出现在具体现实中的神秘存在引发了当代世界科学、经济、精神等力量一场接一场的玄虚。 ——《费加罗报·独家》 还是我们熟悉的马修，又是跟黑色差不多的专色，又是一次实验，又一次让我们大开眼界。 ——法国漫画批评网站读者评论 ..................... ※获奖记录※ 2010年漫画评论人与新闻人协会（ACBD）大奖

故事发生在1835年的东欧，宪兵康斯坦丁（特奥多·科尔班 Teodor Corban 饰）带着他的儿子伊沃尼塔（米海·科玛罗尤 Mihai Comanoiu 饰）正在茫茫的沙漠里追捕奴隶卡费（ 托玛·库兹因 Toma Cuzin 饰），因为这名奴隶和雇主的妻子有着不纯洁的关系。虽然身为父子，但康斯坦丁和伊沃尼塔的个性截然不同，前者热情又乐观，总是充满了干劲，而后者沉默又内向，脑海里无时不刻都在思考着人生。 一路上，父子两人遇见了各种各样的人，他们有着不同的肤色，不同的信仰，虽然同为人类，但彼此之间有着非常激烈的思想碰撞，这些人给伊沃尼塔的世界观带来了极大的震撼，也让他一路成长。

It takes him suddenly at 40 years: Frédéric wants a baby, Claire never wanted one and they agreed on that. He commits the unforgivable and makes a child behind her back. Claire turns into a whale and Frédéric becomes a doting father.

2017 short film directed by Max Porter

1964 French film by Christian-Jaque

1951 film by Éric Rohmer

本书是法国当代最有影响力的哲学家朗西埃的哲学奠基之作，其中的思想要点，贯穿了他之后所有的研究。而本书写法，像是讲述故事，讲了一名法国教师雅科托的不凡经历。雅科托依据一本传统的小说课本，创设了他的教学法，他从书中的第一句话开始，教给只字不识的人如何阅读。而其中关键，就是教师自身并不授以具体的知识，鼓励学生运用自己的认识能力，教师只用“验证”学生是否学会。所以这套办法，甚至可以授以贫民父亲，让他们教孩子读书识字，解放智力。这不仅促生了一种社会改良的有效办法，更提出了一种平等的哲学。

2020 film directed by Fanny Liatard and Jérémy Trouilh

☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作 ☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式 ☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验 ☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？ ☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？ 当梦境辐射进现实，降为二维的世界要如何恢复原本的维度？ 红蓝3D眼镜带你走 进马修的立体漫画宇宙 ▼编辑推荐 “一切都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。” ——马克-安托万·马修 ◎欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作 从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。 1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：降维》是《梦之囚徒》系列的第五册。 ◎在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界 马修在《梦之囚徒》系列中塑造了一个经典角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。 ◎“戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅 读者手上拿的这本漫画，从封面到某些内页都重复出现在本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境，随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。 ◎上帝视角，引发思考关于存在的问题 如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在《梦之囚徒：降维》中，主人公在寻找消失点的过程中发现了无数的平行宇宙，继而一头栽进了作者丢弃的草稿中，由此引发了对于世界真实性的思考，并提出了著名的疑问：上帝掷骰子吗？。 ◎奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致 在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常态，用六个创意，一次次打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：降维》中，作者为长达9页的内容设计了3D效果，并随书配有3D眼镜，带上眼镜直视图画5秒后即可进入马修的立体漫画宇宙。3D效果通过红蓝双色的错位排布达成，暗合多普勒效应中的红移和蓝移。书中其他地方也多次利用透视法和量子物理概念对客观世界进行另类审视。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。” ◎以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节 马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事以及关于漫画这个载体的思考占主导地位，而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。 ▼内容简介 阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他在自己的梦中又做了一个梦，在那里他弄丢了透视系统中的一个消失点。而真实世界的规则是：梦×梦=现实，所以在梦中梦里丢失了一个消失点相当于真实世界中也丢了一个消失点。根据透视法，这导致真实世界从三维降到了二维，所有人和物都变成扁片了。为了找回消失点，阿克法克被折成纸飞机弹射到外太空，在那里他发现了好多平行宇宙，由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。 ▼名人推荐 我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中，我就是造物者。——马克-安托万·马修 与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论 一部想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论 该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com 马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com 如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者 《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

“如果你的照片不够好，那是因为你离得不够近。” ——罗伯特·卡帕 他一生纵情声色，却不曾溺于喧嚣，在命运的起承转合中，为一个时代留下了生命的注释…… 1913年，卡帕出生于布达佩斯的一个犹太家庭，本名为安德烈·弗里德曼。 1933年，他在巴黎与卡蒂埃-布列松成为同事， 和德国“小红狐”—— 摄影师格尔达·塔罗陷入热恋。 1936年，他和格尔达奔赴西班牙科尔多瓦前线，拍摄出了极具争议的作品——《倒下的士兵》。 1944年，他在诺曼底登陆的奥马哈海滩上拍下了一系列珍贵的失焦作品。 1945年，他结识了好莱坞女星英格丽·褒曼，并与她相恋…… 1947年，他借一款香槟酒名的灵感，发起创立了马格南图片社。 1954年，厄运来袭…… 卡帕如一颗璀璨流星在战场划过，为一个时代留下了永恒的脚注。 ◎ 编辑推荐 ☆ 罗伯特·卡帕（Robert Capa，1913年10月22日－1954年5月25日） 匈牙利裔美籍摄影记者，二十世纪著名战地摄影记者大师。生于奥匈帝国时期布达佩斯的一个犹太家庭，原名安德鲁·弗里德曼（André Friedmann），移居法国期间为了便于别人记忆，开始采用罗伯特·卡帕作为化名。1947年，他和“决定性瞬间”的倡导者布列松一同创立了著名的马格南图片社 —— 全球第一家自由摄影师的合作组织。他曾多次参与报道西班牙内战及“二战”中的重要战事，1954年5月25日，卡帕在越南采访第一次印支战争时，误入雷区踩中地雷被炸身亡。 ☆ 描绘了卡帕传奇一生的法国黑白水彩传记式漫画 卡帕出生于1913年布达佩斯的一个犹太家庭，本名为安德烈·弗里德曼，1933年，他前往巴黎与卡蒂埃·布列松共用一家暗室，并和著名女摄影师格尔达·塔罗同居。他们共同想出使用“卡帕”这一化名来署名他们的摄影作品。“卡帕”多次前往西班牙记录了西班牙内战，在那里他们拍摄出了著名作品《倒下的士兵》，从此奠定了卡帕作为伟大的战地摄影师的地位。二战伊始，他参与并拍摄了奥马哈海滩上的诺曼底登陆，并前往莱比锡、伦敦、柏林和中国湖北等地，用手中的相机记录下了这场战争的惨烈。 ☆ 第一人称叙事 不仅让读者透过他的生活和职业了解到20世纪动荡的世界格局和社会变迁，也一一呈现了他的密友：格尔达·塔罗、厄内斯特·海明威、帕勃罗·毕加索、约翰·斯坦贝克，希区柯克及英格丽·褒曼等名人的群像。黑墨水彩的绘画方式使书中人物仿佛都被笼罩在战争的迷雾当中，在冷静坚定的旁白中，我们将看到罗伯特·卡帕内心深处持续了一生的痛苦和斗争。 ☆ Goodreads 3.91分 四星好评 西洛雷用精湛的技艺和令人惊异的丰富手法重现了卡帕的一生。他在棕色的画布背景上进行了黑白绘画，这种调色方式使人仿佛在一份旧报纸上阅读到罗伯特•卡帕的人生故事。 —— Goodreads 读者评论 ◎内容简介 本书描绘了卡帕的一生，罗伯特·卡帕生于匈牙利，在法国成为了摄影师，他多次前往西班牙报道了西班牙内战，在那里他拍摄出著名作品《倒下的士兵》。二战伊始，卡帕成为了美国《生活》杂志和其他刊物的自由摄影师，随后他在二战现场报道了奥马哈海滩上的诺曼底登陆，他也在莱比锡、伦敦，柏林和中国湖北等地用相机记录下了战争的残酷。1947年，他创立了马格南图片社。1954年，厄运来袭…… 卡帕如一颗璀璨流星在战场划过，为一个时代留下了永恒的脚注。

本书首先总结了1939年以来西方历史学家们对法国大革命起源的诸多观点，然后提供了作者自己新的解读。

1994 film by Gérard Corbiau

Cinephile slackers Franz and Arthur spend their days mimicking the antiheroes of Hollywood noirs and Westerns while pursuing the lovely Odile. The misfit trio upends convention at every turn, be it through choreographed dances in cafés or frolicsome romps through the Louvre. Eventually, their romantic view of outlaws pushes them to plan their own heist, but their inexperience may send them out in a blaze of glory -- which could be just what they want.

🏆荣获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖 ☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作 ☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式 ☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验 ☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？ ☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？ 镂空的画格是穿越时空的黑洞，漫画人物终于觉醒： 是谁创造了“我”的世界？ ◎ 编辑推荐 “一切都看似合乎逻辑，即使是 在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。” ——马克-安托万·马修 ⬛ 欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作 从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。 1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。 ⬛ 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界 在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、一点也不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。 ⬛ “戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅 读者手上拿的这本《梦之囚徒：起源》漫画，从封面到某些内页都重复出现在了本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修在有的画面还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克从一段带有预示性的梦境中惊醒掉下床来。现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。 ⬛ 上帝视角，引发思考关于存在的问题，漫画家本人在结尾“倾情出镜” 如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在结尾处出镜的漫画家本人更是打破了漫画世界与现实世界的次元壁，引人思考到底哪个才是真实的世界？ ⬛ 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致 在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：起源》中，出现了一个“反分镜”，即一个镂空的画格，作者通过这一概念精巧地诠释了二维世界的时间观。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。” ⬛ 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节 马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有关于漫画这个载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是在极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。 ◎ 内容简介 尤里乌斯·科朗坦·阿克法克是幽默部的一名普通职员。有一天，他收到了一页漫画，里面画的正是他当天早上起床时发生的事情。起初，阿克法克以为这是幽默部的同事给他开的玩笑。但后来陆续收到的漫画书页，要么完美复刻当下正在进行之事，要么准确预见了未来。他开始感到手足无措，进而怀疑他只是书中的人物。有一名自称掌握部分漫画书页的研究员甚至断言，阿克法克是这个世界的主角，整个故事的起点；他们所处的二维世界是由一个三维世界的生命体创造出来的……阿克法克由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。 ◎ 媒体与名人推荐 我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。 ——马克-安托万·马修 与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。 ——Fnac书店评论 一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。 ——Fnac书店评论 该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。 ——sceneario.com 马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com 如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。 ——亚马逊读者 《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。 ——亚马逊读者 ◎ 获奖记录 1991 年安古兰国际漫画节初露锋芒奖