《生死场》是萧红一部传世的经典名篇，它对人性、人的生存这一古老的问题进行了透彻而深邃的诠释。这种对人生的生存死亡的思索，超出了同时代的绝大部分作家。鲁迅称它是“北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎”的一幅“力透纸背”的图画。

开讲啦！读100年的小说，看100年的中国！
许子东小说课的“镇箱之作”，
绘制了一张供我们探索20世纪文学的地图
◎ 内容简介
读100年的小说，看100年的中国。
巴尔扎克说：“小说被认为是一个民族的秘史。”这一次，我们用小说打开中国！
百年来，1902—1916，总被忽略的“晚清时期”；1917—1941，总被说起的“五四时期”；1942—1976，总被留白的“革命时期”；1977孕育新声，总被争论的“80年代至今”……
许子东的“20世纪小说课”，以编年体为顺序，以文本阅读为中心，“士农工商仕”中国社会各阶层分析，重新梳理20世纪中国小说的关键线索，聚焦近代、现代、当代文学史上近百部（篇）中短长篇小说。从1902年梁启超《新中国未来记》“神预言”开始，一直到2006年刘慈欣的科幻小说《三体》为止，奇遇中国100年。
特别收入“生态篇”，高度还原“作家的一天”——1926年郁达夫的“恋爱”日记，1936年鲁迅晚年的“误诊”疑云，1952年巴金“同志”在朝鲜战场，1984年“寻根”韩少功在杭州会议，1994年“拜访”王安忆的上海作家生活……
百年来，中国怎么会走到今天？会走向怎样的明天？《老残游记》有句话：“眼前路都是从过去的路生出来的，你走两步回头看看，一定不会错了。”
◎ 作品看点
理想国 × 许子东 ——
开讲啦！百年中国小说，百年中国故事，金句连连，脑洞连连，许子东小说课的“镇箱之作”！
★ 理解中国，以小说为方法，一张供我们探索20世纪文学的地图——
晚清贪腐是一种官场的“刚需”？清官比贪官更可怕？乡土是蒙昧的，还是美好的？谁为涓生、子君的爱情悲剧负责？萧红小说无技巧？从《狂人日记》到《山上的小屋》，是谁生病了？“一女多男”写中国？
原来一部小说还可以这样读，从ABC到XYZ，这是一本不用文学史名义的新编文学史。
甚至有些文学史上的事件，还是作者许子东直接参加的，如1984年的杭州会议。本书因此披露8张作者收藏多年的“文学老照片”，手写照片图注，原样呈现。（友情提示，有些小说篇目，你可在“看理想”App扫码完整收听）
★ 100年来的“中国社会各阶层分析”，我们怎么会走到今天？会走向怎样的明天？——
如果说《活着》写40年代后期到70年代末，大概接近于文学版的共和国“前三十年”史，那么《白鹿原》写10年代到50年代初，时间上完全覆盖了“前五十年”中的民国史，这是20世纪“中国故事”的前半生。
百年小说里，官员、知识分子、农民、工人、商人，女性，这些久经考验、由每位作家书写的“中国社会各阶层分析”，无论《阿Q正传》抑或《平凡的世界》，均是“中国故事”。
百年来文学史上的代表作，背后是一个个活生生的中国人，当我们看到他们的血泪和梦想，也是看到今天的自己。
★ 附赠1份可手持的长卷《20世纪中国小说作家系年》——
100部小说有100种写法，它们都是对的！
除了特赠1份手持长卷《20世纪中国小说作家系年》，本书还收入2份经典书单（《亚洲周刊》“20世纪中文小说100强”评选名单 + 钱谷融主编《中国现当代文学作品选》小说选目）。
并介绍各时期同行的精彩研究，读者可与钱理群、温儒敏、吴福辉、陈平原、洪子诚、陈思和等，以及海外的夏志清、王德威等名家，展开一席国民级小说经典的“百年对话”。
◎ 名家评价
★ 陈平原（北京大学中文系教授）—— 中国学界，有学问的人不少，能说会道的人也很多。但有学问，而且文采飞扬，能说得清楚的，可就难得了。跟许子东读100年的小说，看100年的中国，会长见识，而且也是一种享受。
★ 陈丹青（画家、文艺评论家、作家）—— 我相信这百年来的文学，在许子东先生心里是一本账，他已经能够出入自由，讲述我们熟悉的和不熟悉的几十位作家，以及背后的文学和时代演变。我非常期待他带领大家进入一个中国现当代文学的大观园。
★ 阎连科（作家、中国人民大学文学院教授）—— 终于有人以其天赋的才华和力量，去推开长河的浪浊，劈剥出一条新的、更清晰的河道，让百年作品、百年史文，从那河道上部部流来，重新为读者建立起一个无尽帆船的风光。我们坐在岸上的人，眼和心都看到了一个崭新的天空。
★ 史航（编剧、策划人）—— 一百年国情国运，着落在一百部小说沧桑。我们素来陌生的，他都熟悉；我们习以为常的，他偏有探究的兴趣。在一个罕有福尔摩斯的时代，我们好好追寻子东，做一个认真的华生。
★ 梁文道（作家、媒体人、“看理想”总策划）—— 内行看门道，外行看热闹。光听许老师第一集讲梁启超的政治科幻小说《新中国未来记》，我就真是拍案叫绝。就算你对文学不内行，也能图个乐。当然这个乐，有时候也是会心一笑。了解许子东的朋友一定明白我在讲什么。
◎ 网友点评
★ Cooooool（豆瓣）——“读100年的小说，看100年的中国，20世纪中国小说，我是许子东。”陪伴了我好久的节目，反复听，终于出书了。
★ 小木鱼（看理想）——整个孕期都在听许老师讲故事，谢谢陪伴，就在今天即将临盆，辗转我的人生也刚刚开始。
★ GiMu（豆瓣）——严格来说是听过，并已经在按这个路径读现代中国小说。回归之路。
★ 花满蹊（看理想）——许老师您好！听到您的声音总是很安心！作为一名医务工作者，这个春节不是节日是战场……为了所有美好的这一切，我们都要咬紧牙关继续战斗下去！感谢您的陪伴，今天立春，代表我身边的医务朋友们祝许老师春安！谢谢您！
★ 番茄盖饭（豆瓣）——许子东先生的这次重读，对他自己来说，是对过往经验的一次总结与发凡。成稿成书，对读者来说，则是把文学打下人间，绘制了一张供我们探索20世纪文学的地图。
★ Akomi（看理想）—— 一边配合着《许子东现代文学课》书籍在看；感兴趣的小说就买Kindle版读几篇；……许子东的叙述太可爱，感觉是个对多样世界怀有好奇和包容的可爱之人。“人可以消失，但感情的故事，会留下来。”唏嘘不已。
★ 啷个哩个啷当锵（豆瓣）——许老师蕞新力作。由看理想上的“20世纪中国小说”节目脱胎而来，语言和结构都做了很大幅度的完善、调整，行文流畅舒缓、点评精到有力。此书打通近、现、当代中国小说史，一以贯之，实践了乃师钱谷融先生“文学是人学”的批评理念。书中涉及大量学科热点话题，但又不拘泥于理论探究，仍以作品细节、脉络为中心，读起来毫不生涩，应该算是许老师到目前蕞雄心勃勃的作品。
◎ 本书的“老照片”图录（by 许子东手写图注）
1984年，杭州会议合影。
80年代上海作协开会。前排右五，上海作协副主席吴强；蕞后一排左四，作协会员许子东。
1988年，和钱谷融先生在香港大学。
“当我们年轻的时候”，1988年王安忆、许子东在香港。
王蒙、黄子平、许子东，1996年于许香港寓所。
90年代，和张贤亮摄于台湾（张是作家代表团团长）。
2000年，夏志清教授来香港岭南大学开会。
2018年，铁凝和许子东。

班宇（@坦克手贝吉塔）短篇力作首度成集 阿乙•蒋方舟•李诞•谈波 齐声推荐
《冬泳》收录了班宇的七篇小说。在铁轨、工事与大雪的边缘，游走着一些昔日的身影：印厂工人、吊车司机、生疏的赌徒与失业者……他们生活被动，面临威胁、窘迫，惯于沉默，像一道峰或风，遥远而孤绝 地存在。
北方极寒，在他们体内却隐蕴有光热。有人“腾空跃起，从裂开的风里出世”，有人“跪在地上，发出雷鸣般的号啕”。这些个体的光热终将划破冰面，点亮黑暗，为今日之北方刻写一份有温度的备忘。
【编辑推荐】
颇具潜力的青年作家、第四届豆瓣阅读征文大赛首奖得主班宇的处女作——他曾开设《东北疯食录》专栏，浪游工业之城，展示出恣意独特的语言风格。他曾连载 “工人村”故事集，从细微之处出发，描绘出一幕蓬勃鲜明的悲喜剧。他已在文坛初露锋芒，《收获》《当代》《上海文学》《作家》《小说选刊》《小说月报》……皆可觅得他的身影。
从无名之中捕捞个体，在消逝中追寻永恒——《冬泳》是班宇创造的“昨日世界”，遍布萧索的工厂、失落的赌徒。惯于沉默的北方人在这里显得生机、蓬勃。《冬泳》是写给北方的情书，写给你我的（关于旧时代的）备忘录。
细密诗意的语言；轰鸣里深潜宁静，幽默中怀藏温柔——在声音日渐稀少的世界，班宇仿佛浪漫时代的行吟诗人，以准确、克制、优美之笔，书写强力广阔的歌谣。班宇迷恋写作里的“浮生感”，笔下人物在现实的挤压里普遍带有一种苦中作乐的生存智慧；在他们身上，除了表演出来的“幽默”，还有深藏不露的玄妙和真实。
【推荐语】
文坛新来的高手，有一股雨水冲扫过的、带有野兽气味的生猛劲儿。
——阿乙
班宇有毋庸置疑的小说家天赋。可是，他抵抗住了天赋的诱惑——没有随心所欲地把作品当做情绪的宣泄，或是横冲直撞地滥用富有才情的语言；他又抵抗住了时代的诱惑——没有把光怪陆离的社会新闻当做题材的富矿，也没有因平庸的文学时代而降低对自己的要求。他以最严格的标准自我训练，使每一个短篇都纯熟得惊人。天才和有天赋的人的区别，是前者能够独立发展自己，班宇无疑是前者。
——蒋方舟
班宇是聪明的，刻薄的，但不是轻浮的。他显然知道这世界哪儿出了问题，并且没什么希望好转，但他没有选择放弃或轻巧的态度，文字上，他还在苦熬。
——李诞
班宇用他干净、硬朗的笔触，冷静、耐心地为我们描摹出一幅幅端庄肃穆、具有经典品相的短篇佳作。那字里行间的东北寒风，凌厉又温柔。
——谈波

这是以文革时期为背景的系列作品构成的长篇。发生“文化大革命”的二十世纪六七十年代，正是我们国家和民族的灾难年代。那时，知识分子群体无能为力而极“左”政治泛滥横行。作为倍受歧视的知识分子，往往丧失了自我意志和个人尊严。在这组系列作品里面，名叫“王二”的男主人公处于恐怖和荒谬的环境，遭到各种不公正待遇，但他却摆脱了传统文化人的悲愤心态，创造出一种反抗和超越的方式：既然不能证明自己无辜，便倾向于证明自己不无辜。于是他以性爱作为对抗外部世界的最后据点，将性爱表现得既放浪形骸又纯净无邪，不但不觉羞耻，还轰轰烈烈地进行到底，对陈规陋习和政治偏见展开了极其尖锐而又饱含幽默的挑战。一次次被斗、挨整，他都处之坦然，乐观为本，获得了价值境界上的全线胜利。作者用一种机智的光辉烛照当年那种无处不在的压抑，使人的精神世界从悲惨暗淡的历史阴影中超拔出来。

梁实秋先生是公认的华语世界中的一代文化宗师之一。他的许多文学作品都流播海内外，被人们赞为经典。其中“雅舍小品”更是他的代表作，先后印行了三百多版。《雅舍谈吃》是梁实秋先生一生在饮食文化方面才华的集中展示，如果您也喜欢吃，就和这位美食家一起去大饱口福吧！

这本杂文随笔集包括思想文化方面的文章，涉及知识分子的处境及思考，社会道德伦理，文化论争，国学与新儒家，民族主义等问题；包括从日常生活中发掘出来的各种真知灼见，涉及科学与邪道，女权主义等；包括对社会科学研究的评论，涉及性问题，生育问题，同性恋问题，社会研究的伦理问题和方法问题等；包括创作谈和文论，如写作的动机，作者的师承，作者对小说艺术的看法，作者对文体格调的看法，对影视的看法等；包括少量的书评，其中既有对文学经典的评论，也有对当代作家作品的一些看法；最后，还包括一些域外生活的杂感以及对某些社会现象的评点。

《呐喊》是鲁迅1918-1922年所作的短篇小说的结集，收有《狂人日记》、《孔乙己》、《药》、《明天》、《一件小事》、《头发的故事》等14篇作品。当时正值五四革命精神高扬时期。作者创作小说意在描写“病态社会的不幸的人们”，“揭出病苦，引起疗救的注意”，并为新文化运动“呐喊”。作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对封建制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存的浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。

令人心碎却无能为力的真实故事。
向死而生的文学绝唱 打动万千读者的年度华语小说。
李银河 戴锦华 骆以军 张悦然 冯唐 詹宏志 蒋方舟 史航 等多位学者作家社会名人郑重推荐。
痛苦的际遇是如此难以分享，好险这个世界还有文学。
我下楼拿作文给李老师改。他掏出来，我被逼到涂在墙上。老师说了九个字：“不行的话，嘴巴可以吧。”我说了五个字：“不行，我不会。”他就塞进来。那感觉像溺水。可以说话之后，我对老师说：“对不起。”有一种功课做不好的感觉。
小小的房思琪住在金碧辉煌的人生里，她的脸和她可以想象的将来一样漂亮。补习班语文名师李国华是同一栋高级住宅的邻居。崇拜文学的小房思琪同样崇拜饱读诗书的李老师。
有一天李老师说，你的程度这么好，不如每个礼拜交一篇作文给我吧，不收你周点费。思琪听话地下楼了。老师在家里等她，桌上没有纸笔。
思琪的初恋是李老师。因为李老师把她翻面，把他的东西塞进去。那年的教师节思琪才十三岁，这个世界和她原本认识的不一样。 如果这是爱情，为什么觉得暴力？为什么觉得被折断？为什么老师要一个女学生换过一个女学生？如果这不是爱情，那满口学问的李老师怎么能做了以后，还这么自信、无疑、无愧于心？
故事必须重新讲过，与房思琪情同双胞的刘怡婷，接到警局通知，去带回神志不清，被判定疯了的房思琪。透过思琪的日记，怡婷得知思琪五年中的所见所思……
嫁入钱家的许伊纹，是两位少女的忘年交，二十余岁的她，是两位少女的文学启蒙者同时也是丈夫家暴的沉默受害者…… 升入大学后的郭晓奇仍旧爱着高中时的补习教师李国华，而这位文质彬彬的补习教师并不只有平时人们眼中受人尊敬的老师形象的一面……
这是一部惊人而特别的小说，小说作者既具有高度敏锐的感受力、又是一个近距离目击者，使这整件事像一个“幸存的标本”那样地被保留下来。整本书反覆地、用极度贴近被侵害者的视角，直直逼视那种“别人夺去你某个珍贵之物”的痛苦──且掠夺之人是以此为乐。

本书精选学术新锐周濂十年来公开发表的随笔文章，包括时评、书评及其部分学术文章等。作者以其深厚的专业学养作为根基，把他对幸福、公正、德性生活、民主、自由、道德等等这些问题的哲学思考融进一个个现实故事和活泼泼的生命体验中，用最真切的道德直觉和清醒的问题意识和柳叶刀式的 概念分析能力，一猛子扎进问题的深处，把深邃的哲学拉回到“粗糙的地面”。
在本书中，作者想告诉我们，在一个乌烟瘴气的喧嚣迷茫时代，在一个颠倒是非的时代里生活，个体性的痛楚可想而知，除非你放弃自身的价值标准，与这个肮脏的时代握手言和，或者闭上眼睛装睡。可是即使是在外部环境非常糟糕的情况下，一个人依然可以选择过一种合乎德性的生活，并以此来安排自己的日常生活，依然可以选择不止做个“好人”，还可以做个“好公民”。

【编辑推荐】
◆ 不安的心是无底的洞，幸福只填得满一半！
“眼光不要太高啊”“谈恋爱这么久了，怎么还不提结婚”“结婚有那么可怕吗”
刚过30岁,年龄、婚姻、家庭……甚至你自己,非得把你从自我中拖出来,
提醒着：妻子/丈夫的角色，轮到你了。
◆ 用城市适婚女性的典型困境 ，分解现代人无孔不入的孤独
一段年龄、阶层、家庭背景均有差异的亲密关系，从无到有，到出现裂痕，再到平衡牢固。
离现实很近，比现实深比现实暗，辽京给残酷的内核外面涂了一层奶油。
◆ 在时间的挤迫、社会的框架下，亲密关系中隐秘的苦痛和困惑，直视无碍
阅读辽京笔下的故事，能获得阅读社会调查、纪实报告、心理分析一般的现实感。
◆ 如摄像机镜头下的亲密关系实录
幸福很容易描述，痛苦则在各种拐弯抹角的缝隙里出现，小说就要抓住这种一闪念间的东西。
——辽京
◆ 曾用名《默然记》，豆瓣阅读累计136 966次（截至2020年12月）
【内容提要】
“三十岁之后，她觉得时间陡然加快了，
一切尚未开始，就开始觉得要赶不及，赶不及了。
杨浩来得不早不晚，命中注定，应该是他，只能是他。”
黄婉丝毕业后进入一家外企做人力。她忠诚勤勉，十年之内升了两级，薪水翻了三倍。通勤时会在地铁上记几个单词，搬家时会把优秀员工奖杯小心地往垫了碎纸的箱子里装。家里盖房、妹妹念书，全靠她。
男友杨浩小她四岁，独生子，吃穿用度都不凡。虽然家境好，但并不是娇生惯养长大的。
这一年里，念高中的妹妹意外怀孕，黄婉丝突然被裁员，房东通知要收房子……杨浩都陪着她度过。在心理上，她对杨浩的亲近感，超过了对父母的。
结婚、度蜜月、生孩子，原本顺理成章。然而黄婉丝总有种莫名的紧张感。有一晚，她偷偷摸摸翻了杨浩的手机。她甚至一直在表演假想中的高潮。
黄婉丝问杨浩：是不是因为妈妈生病，才着急求婚？
他答：也不全是。
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在时间的挤迫、社会的框架下，
亲密关系中隐秘的苦痛和困惑，直视无碍。
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辽京有一种特别的能力，她能把生活像剥洋葱一样一层层地掀开，当你被她的过程吸引住的时候，悄然弥漫在四周的洋葱汁却熏下了你的眼泪。也许生活从来就不是美好的，在平静的表层之下，其实暗流涌动，惊险万状。她出色地写下了人的无奈、挣扎和奔突。
——楚尘（著名出版人）
辽京的《晚婚》和格非的《月落荒寺》我都是废寝忘食地看完的，很久没有这样的体验了。《晚婚》读起来是《半生缘》的感觉，一个三十出头的北京女白领的生活。情绪和困境很真，提供的解救不那么现实，但浪漫故事总要让人物有个出口，所以得有解救（解救也是compromised的）。
——淡豹（作家）

★ 《亚洲周刊》2020年度十大小说
★ 豆瓣读书2020年度中国文学（小说类）Top1
★ 第六届单向街书店文学奖年度作品
★ 首届pageone文学赏 首赏
仿佛鸟栖树，鱼潜渊，一切稳妥又安宁，夜晚这才真正地降临。
《夜晚的潜水艇》是作家陈春成的首部短篇小说集。九个故事，笔锋游走于旧山河与未知宇宙间，以瑰奇飘扬的想象、温厚清幽的笔法，在现实与幻境间辟开若干条秘密的通道：海底漫游的少年、深山遗落的古碑、弥散入万物的字句、云彩修剪站、铸剑与酿酒、铁幕下的萨克斯、蓝鲸内的演奏厅……
潜入故事深处，感知体内的星云旋动、草木蔓发；以词语的微光，探照记忆的海沟。关于藏匿与寻找、追捕与逃遁，种种无常中的一点确凿，烈日与深渊间的一小片清凉。陈春成的小说世界，是可供藏身的洞窟，悬浮于纸上的宫殿，航向往昔的潜艇，呈现汉语小说的一种风度与新的可能性。
【推荐语】
我非常喜欢《夜晚的潜水艇》，陈春成给了我一个惊喜。我想起NBA，他们对那些充满潜力的年轻球员有一个形容，天空才是他的极限，这话也可以用在陈春成的身上。他比较厉害的一点是，既飘逸又扎实，想象力非常丰富，写现实的部分又很扎实，转换和衔接都做得非常好，很老练的作品。我觉得他是一个前程无量的作家。
——余华（作家）
读陈春成的小说，能感受到作者在背后把问题全部想得清清楚楚，所以小说才会看起来流畅而有趣。他的语言锤炼已经炉火纯青，不是池中之物。这注定是一位了不起的小说家。
——阿乙（作家）
陈春成是一座傍晚的园林，每句话都值得细看，每句话都即将错过。我相信这个传说：“我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云”，有一种古老的文字秩序在暗中流传，到他出现时，我才能指给你：快看，就是这个样子。
——贾行家（作家）
初读《裁云记》《竹峰寺》时，只觉得文章虽短但气象非凡，作者笔下处处是奇光异彩。读罢全书，才知道那也只是修竹茂林中隐隐露出的一角飞檐。九篇小说，如九座幽深的宫殿，殿门虚掩，静谧无人，但你侧身进去，缓缓移步，很快就能看到那些足以使人目不暇给的别致格局、精巧构件、璀璨细节。感谢作者以一己之力构筑这些美妙而深邃的宫殿，让我们得以窥见其中那无数动人心魄的奇丽景象。
——东东枪（作家）
陈春成的每一篇文字，甚至每一页每一段，都有一种奇异的空灵感，把人拉拽进一种亦真亦幻的状态里。细致入微的文字后隐藏着很久远的情感，调动出我的记忆与触觉。每一篇看完，总是唏嘘半日。
——陆庆屹（导演）
推着石头上山的西西弗斯一直是个悲壮的象征——可如果他是乐在其中，他眼中一直隐隐含着笑意呢？我读陈春成的小说，就一直觉得他是快活的西西弗斯：欣逢命运的高山，时代的陡坡，语言的巨石，他乐此不疲。我作为读者，也能拾其乐而追随。当人游戏的时候，他完整；当人完整的时候，他游戏。席勒这句话，我借来说春成。
——史航（编剧）
陈春成的小说很惊艳，语言极好，且有一种整体性、批判性而又狂欢性的想象力。最厉害的是，他能使最荒诞不经的叙述毫不费力地变得可信，这个本事很难。他对自己的生活有尖锐的看法，表达十分华美飞翔。
——李静（评论家）
陈春成的《音乐家》发表在年轻人阅读社区“豆瓣”上。小说叙述的沉稳、惊悚、细致、绵密，回环往复而又一唱三叹，在不动声色中有雷霆万钧的力量。其叙述的老道、节制，想象的绚烂、丰富，意蕴的复杂与隐喻色彩，很难令人相信这是出自一位90后作家之手。无怪乎有读者留言：“在这篇小说里感受到了希区柯克的后窗，王维的山林，和博尔赫斯的迷宫。”
——王德领（评论家）
陈春成是90后作家中非常有个人特色的一位。汪曾祺式的古典故园与博尔赫斯式的现代迷宫拆散重组，变成了他笔下的废园。但只要读完他的作品，又会发现他远比此丰富。他直接越过了写自我的阶段，一出场就以万物为题，在常识之上，就势思接万里。每一篇小说都不尽相同，又在主题上持续变奏。在一个以糙笔写浮心的时代，他反其道而行之，躲在“深山电报站”，以万物为学问，没有功利心地研究又把玩。他笔触老练，用字沉静，想象又纵肆酣快，间杂萌态。浑然一个专心研学又玩心隆盛的老顽童。
——古肩（《中华文学选刊》编辑）

用一家南货店，盛放下整个世界与时代。
甜点。腌货。干果。海味。
窗棂。灯笼。招牌。算盘。
泛着光泽的旧物之下，是我们曾以为 牢固的生活。
“写《出家》是见自己，写《南货店》是见众生。”
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【内容简介】
小说用干净素朴的南方方言，以南货店为背景，勾勒出20世纪70年 代末到90年代初极具烟火气的江南城镇生活图景：美食器物与俗世日常、世风升降与人性明暗……是乡愁般的“古典中国叙事”在当代的回响。作品以中心人物南货店店员秋林的生活展开，串联起供销社系统中的人物故事。老师傅的生意经，卖豆腐老倌的人情温暖，男女间的荒唐情事，父子之间的冷漠关系……生生死死和命运沉浮。时代激荡，人们轻声慰藉，柔弱却坚持着价值的底线，坚持不可或缺的爱与尊严。
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【名人推荐】
他喜欢观察人与人之间各种各样的关系，他的写作不是用非常狂躁的节奏来推进小说，而是非常平静，里面又别有慧心，给人感觉这个作家既聪明又耐得住性子，人物性格都很鲜明。一个好的作家，无论写恶棍还是流氓，是写底层还是高层，首先得把心交出来，要完完全全地贴着人物走才能写好。张忌在这方面完成得非常好。
——施战军 （《人民文学》主编）
小津安二郎如果动手写小说，大概就是张忌这样吧。
—— 毛尖（作家、学者）
世情便是如此，空荡荡的，却依然需要隐忍的笔触去展开、延续和终结，这是《南货店》最为动人之处。小说开篇用极为细致的白描呈现出一个物的世界，点货、打酒、吃面、洗衣，人生琐细而丰盈，时间是缓慢的，甚至仿佛是静止的。然而，在许多人物纷纷离开南货店之后，整部小说就开始疾风骤雨一般流动起来。一开始的物的充盈，换成了人的命运的空洞。
——胡桑 （诗人，学者）
《南货店》看似由消失一匹布的悬念来开场，其实张忌开门见山。小说中各色人物登场，每人的心志、旨求各不同，就好比风从四面八方吹来，万状而无形；然而风行草偃，作家希望从草迹、麦浪、 波纹里看出大致齐整的风的姿态，那就是由马师傅体现的、流贯于民间大地、务实低调而又灵活多变的实践智慧，这是《南货店》的根基。
——金理（评论家）
张忌小说里面可贵的是，并不是说小说中有一个主要的人物是秋林，其他人就是为秋林服务的。《南货店》中的每一个人，哪怕是属于他的时间和空间很小，但是他们都是有他个人的命运史。每个人他都有每个人的一个世界，这些世界彼此发生关系，彼此呼吸，彼此照亮，也有可能彼此伤害。
——何平 （评论家）
南货店那种小的、琐碎的、日常的乃至贫贱的物质聚散地，也许正能落实张忌对世界的理解。他并不关注轰轰烈烈的事物，世界在他眼里，不过是由那些无数的小物事、小日子构成的，那才是张忌眼中世界的本质。用一家南货店盛放下整个世界与时代。
——弋舟（作家）
这部书可以说是造就了一个舌尖上的宁波，给我们本土作家如何写文学中的家乡，如何让生活的土地拥有文学指向的路径，做出了一种礼堂式的实践。
——荣荣 （诗人）
张忌用犀利的笔法，从容的叙述，勾勒出了一幕幕俗世生活的场景，将一群普通人窘迫的生存方式、情感纠结和现实困境，做了生动的由表及里的描画。
——《人民日报》，“人民文学奖”授奖词

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★20世纪文学大家陈映真小说全集大陆首次出版，温馨深沉的人间爱，理想主义者的灵魂哀歌。《夜行货车》是陈映真“华盛顿大楼”系列经典，台北八〇年代的华盛顿大楼，藏着今天你我职场人生的真相，现代都市的命运缩影。上班，是一个大大的骗局。
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★白先勇、李欧梵、朱天心、戴锦华、赵刚、许知远 诚挚推荐。“陈映真是我的偶像。他既代表知识分子永不停息的批判精神，拒绝与时代潮流妥协；他也充满平民意识，关切小人物的内心与命运。”（许知远）
【内容介绍】
“上班，是一个大大的骗局。”
《夜行货车》收录陈映真创作于1967-1982年间的6部中短篇小说，包括《夜行货车》《上班族的一日》《云》《万商帝君》及两篇反映越战题材的小说，聚焦两次世界大战后台湾饱食、腐败、奢侈、炫丽、幸福的“后街”，反思环境的崩坏、人的伤痕、文化的失据。透过台北八〇年代“华盛顿大楼”里的故事，讲述经济飞速发展的时代人们被异化的生活、被压抑的梦想、被辱没的尊严、被无声伤害着的心。辞职寻电影梦却被上班格式化的黄静雄，对资本主义文明由信仰到幻灭的青年张维杰，罢工遭压制的女工文秀英，出身贫寒、职场不顺终致精神错乱的跨国公司小职员林德旺……这些“下定决心成功”的上班族、这些无法归乡的年轻人的故事，诉说着我们生存的时代之预言。
《夜行货车》为台湾急剧变化的时代留下毛细管般逼真鲜活的写照，今天读来，如对镜自照般亲切，看到当今时代与我们自己的投影。
【名人推荐】
李欧梵（香港中文大学中文系教授）——陈映真是台湾文学史上少数“大师级”的小说家，他的作品早已成为经典，我在美任教时，讲到台湾文学必用他的短篇小说：《将军族》、《我的弟弟康雄》、《夜行货车》、“华盛顿大楼”系列……这些作品都有英文译文，美国学生读来也受感染。
戴锦华（北京大学中文系教授）——卡斯特罗、约翰•伯格和陈映真，他们都曾在20世纪，也在我个人生命中占据过特殊的位置，但他们的死对我构成的不是直接的冲击，而是追忆，是我们对那个时代的哀悼回声。他们的离去并非昔日那个大时代的落幕，那个时代在他们离去之前已然落幕了。他们死在自己的时代终结之后，而他们呼唤的未来，尚在远方。
朱天心（作家）——好在我们的时代有陈映真。二十年前和现下读到《云》中文秀英日记，仍不免暗叹：多么地不真实，却又多么动人！
许知远（作家、单向空间创始人）——陈映真是我的偶像。他既代表知识分子永不停息的批判精神，拒绝与时代潮流妥协；他也充满平民意识，关切小人物的内心与命运。

《文化苦旅》一书于1992年首次出版，是余秋雨先生1980年代在海内外讲学和考察途中写下的作品，是他的第一部文化散文集。全书主要包括两部分，一部分为历史、文化散文，另一部分为回忆散文。甫一面世，该书就以文采飞扬、知识丰厚、见解独到而备受万千读者喜爱。由此开创“历史大散文”一代文风，令世人重拾中华文化价值。他的散文别具一格，见常人所未见，思常人所未思，善于在美妙的文字中一步步将读者带入历史文化长河，启迪哲思，引发情致，具有极高的审美价值和史学、文化价值。书中多篇文章后入选中学教材。但由于此书的重大影响，在为余秋雨先生带来无数光环和拥趸的同时，也带来了数之不尽的麻烦和盗版。誉满天下，“谤”亦随身。余秋雨先生在身心俱疲之下，决定亲自修订、重编此书。
新版《文化苦旅》作为余秋雨先生30年历史文化散文修订自选集，删掉旧版37篇文章中的13篇，新增文章17篇，其中入选教材的《道士塔》《莫高窟》《都江堰》等经典篇目全部经过改写、修订。新版内容与旧版相比，全新和改写的篇目达到三分之二以上，对新老读者都是一场全新的阅读体验和人文享受。堪称余秋雨30年来不懈的文化考察和人生思索的完美结晶。

这个世界上，还有比汪曾祺更懂吃的人吗？
无论是春天的萝卜、秋天的糖炒栗子，还是新采的枸杞头、缸腌的臭苋菜；不管是江南的马兰头、朔方的手把肉，还是故乡的野菜、他乡的菜肴，所有的吃食，在他的笔下，都是人间的至味。
“有毛的不吃掸子，有腿的不吃板凳，大荤不吃死人，小荤不吃苍蝇。”
“田野里的土豆比超市里的有趣得多。”
“昆明的炒菠菜极好，为什么好呢？油极大，火甚匀，味极鲜。”
人世间数十寒暑的沧桑风雨，借助这些寻常吃食，熬成难忘的老味道。
《人间至味》，“资深吃货”汪曾祺的经典美食散文集，一花一叶皆有情，一茶一饭过一生。深深呼吸，缓缓前行，慢慢品下一口暖心的酒，只有懂得生活的人，才是幸福的人。

《红拂夜奔》这书题就会让读者认为是写隋末杨素家妓红拂敬慕大军事家李靖，私奔相从的风流逸事。然而，这本书它以现代人的眼光去观照历史，又以历史文化原型来建构现代小说的结构。历史的重建和复归在于人类有共同的心理品质、共同的生存状态和共同的生存困境。王小波在序言中说：“我写的是内心而不是外形，是神似而不是形似。”人类自身的进化是在不断循环、重演的历史中进行的，唯有如此，那些世代相传的古典名著才能震撼现代读者的心灵，引起共鸣；那些借鉴历史原型的现代作品才能激发读者真正的兴趣。王小波写的就是这样一部把历史和现实进行双向建构的小说。

《坟》收作者1907年至1925年所作论文二十三篇。1927年3月由北京未名社初版，1929年3月第二次印刷时曾经作者校订。1930年4月第三次印刷改由上海北新书局出版。作者生前共印行四版次。作者说：将这些体式上截然不同的东西，集合了做成一书样子的缘由，说起来是很没有什么冠冕堂皇的。首先就因为偶尔看见了几篇将近二十年前所做的所谓文章。这是我做的么？我想。看下去，似乎也确是我做的。那是寄给《河南》②的稿子；因为那编辑先生有一种怪脾气，文章要长，愈长，稿费便愈多。所以如《摩罗诗力说》那样，简直是生凑。倘在这几年，大概不至于那么做了。又喜欢做怪句子和写古字，这是受了当时的《民报》③的影响；现在为排印的方便起见，改了一点，其余的便都由他。这样生涩的东西，倘是别人的，我恐怕不免要劝他“割爱”，但自己却总还想将这存留下来，而且也并不“行年五十而知四十九年非”④，愈老就愈进步。其中所说的几个诗人，至今没有人再提起，也是使我不忍抛弃旧稿的一个小原因。他们的名，先前是怎样地使我激昂呵，民国告成以后，我便将他们忘却了，而不料现在他们竟又时时在我的眼前出现。
其次，自然因为还有人要看，但尤其是因为又有人憎恶着我的文章。说话说到有人厌恶，比起毫无动静来，还是一种幸福。天下不舒服的人们多着，而有些人们却一心一意在造专给自己舒服的世界。这是不能如此便宜的，也给他们放一点可恶的东西在眼前，使他有时小不舒服，知道原来自己的世界也不容易十分美满。苍蝇的飞鸣，是不知道人们在憎恶他的；我却明知道，然而只要能飞鸣就偏要飞鸣。我的可恶有时自己也觉得，即如我的戒酒，吃鱼肝油，以望延长我的生命，倒不尽是为了我的爱人，大大半乃是为了我的敌人，给他们说得体面一点，就是敌人罢，要在他的好世界上多留一些缺陷。君子之徒⑤曰：你何以不骂杀人不眨眼的军阀呢⑥？斯亦卑怯也已！但我是不想上这些诱杀手段的当的。木皮道人⑦说得好， “几年家软刀子割头不觉死”，我就要专指斥那些自称“无枪阶级”而其实是拿着软刀子的妖魔。即如上面所引的君子之徒的话，也就是一把软刀子。假如遭了笔祸了，你以为他就尊你为烈士了么？不，那时另有一番风凉话。倘不信，可看他们怎样评论那死于三一八惨杀的青年⑧。

《小引》
《狗·猫·鼠》
《阿长与山海经》
《二十四孝图》
《五猖会》
《无常》
《从百草园到三味书屋》
《父亲的病》
《琐记》
《藤野先生》
《范爱农》
《后记》

★赵松继豆瓣年度中国文学高分榜 Top 5 作品《抚顺故事集》、单向街书店文学奖年度作品《积木书》之后又一小说力作
★以奇诡的想象构筑权谋纷争之外的春秋世界
★用诗意的语言激活中国文学传统的基因
★替哥哥去赴死的公子寿、甘居柔弱之位的公子兰、无欲无求的鲁隐公……他们与世无争却身不由己，正如千百年来无数被宿命困住的人们，那么孤独，那么渴望自由。
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《隐》是一部以《左传》的部分内容作为素材，以当代小说的手法进行创作的短篇小说集。作者并不企图呈现全景式的春秋时代，而是更关注个人命运与时代的微妙关系。在那个纷争不断的时代，既有坚守周朝道德伦理传统的理性主义者，也有毫无道德底限的破坏一切规矩的人。出现在作者笔下的，是不同于历史视角的孔子、夏姬、子路、鲁隐公……在不断变换叙述视角的小说世界里，读者甚至会忽略人物的姓名，而沉浸于视觉的不断地变化，时间的不断重叠，各种声音气息的不断融合。这一切就像发生在读者的想象里，或梦境里。
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你很难以地域来定义写作者赵松，在这本“故事新编”里，最好以历史地理来观察他，就像最好以跨文化的文学地理来观察他的想象。赵松是一位值得等待的作家，如同作家和读者一同等待白话文漫长细微的演化。——孙甘露
《隐》以个人化视角重述历史事件、重构历史人物的内心世界，呈现出《左传》中背阴面的风光。它是作者关于当代小说文体的一次探险，其字里行间流露出的却是源自中国文学传统的古意。——止庵
赵松的小说集《隐》化用了卜辞的叙述功能、应验指向，把预言、历史与现实巧妙结合起来，展现历史场景中的惨烈与虚无。小说貌似以历史为布景，但又在时空上不断模糊着界限，尤其是在文体上有着极强的实验性。——胡传吉（中山大学中国语言文学系教授）
在传统春秋记事的缝隙，在既往复杂心灵的角落，在权力、欲望、征伐、隐匿、生聚的后台，赵松舒展开自己的想象，用细密、繁复甚至妖冶的笔调，让过往人物在现代叙述里再次盛装登台，从而勾勒出幽暗中的深痛隐衷，以崭新的小说形式完成了一次郑重的历史回溯。 ——黄德海（文学评论家）