当《冬夜渐暖》后 怎么放下思念？ 孙燕姿 爱上藤井树的洗链文字 吴子云（藤井树） 力邀孙燕姿为执导的电影《六弄咖啡馆》跨刀演唱主题曲 孙燕姿演唱 / 吴子云（藤井树）填词 / 李偲菘作曲 三大虐心翘楚精心合作《半句再见》 《半句再见》邀请到天后孙燕姿献唱，虽然燕姿一向鲜少主唱电影主题曲，但每每献声总可以引起许多共鸣与回响。她的歌声与吴子云（藤井树）的文字之间，音乐上的化学反应，是空气、是风雨，更是穿透系声线里最令人无法抵挡的怅然之巅，却有多少心灵在这等谑心后得到抚慰。吴子云（藤井树）与孙燕姿的起源始于《是时候》专辑中的《当冬夜渐暖》；当初吴子云（藤井树）为这首歌填词，而现在燕姿也为吴子云（藤井树）所执导的电影献声，两人合作默契十足、无可取代。也因为吴子云（藤井树）的歌词鞭辟入里、字句走心；加上燕姿诚恳真切的歌声，总是让听者能够强烈感受歌词所要表达的深厚情感。也因为两人音乐上的完美契合，燕姿相当珍惜两人之间的合作情缘。作曲人李偲菘也是这完美比例中不可或缺的一环；燕姿隽永的情歌中总有着深刻的旋律，李偲菘为燕姿打造过无数的畅销情歌，由他谱曲更是不二选择！ 吴子云（藤井树）同名作品电影《六弄咖啡馆》主题曲邀请到天后孙燕姿演唱《半句再见》、藤井树亲自填词及情歌经典御用人李偲菘作曲；由吴子云（藤井树）填写歌词再适合不过，其歌词娓娓道出来不及准备好的再见，徒留原地的后悔；但，人生当中，又有几次何其幸运的为再见做好准备？那些因为成长所经历的曲折，都活成了现今的自己，曾下定的决心与悬念，也都因为时光不断更迭而修正，自以为的拨乱反正真的都如愿以偿？我们总是在牵挂与遗忘间反覆纠结，但说出的半句再见又能为结果下多少注解？我们永远不得而知。 《六弄咖啡馆》男女主角由备受瞩目的新锐演员董子健、颜卓灵主演，故事诉说着人生就像走在巷弄中，每一弄都是曲折。年轻自认的坚定恋情，在时光更迭后开始了远距的考验，不过两人总能找到拉近距离的方法...听同一首情歌、吃同口味便当，在不同城市，同时做一样的事，分享着「异地同行」的小小浪漫！然而，人长大了就会改变？更开阔的视野和现实的残酷，渐渐拉开了人心的距离。当世界都在改变，坚持「与妳／你同在」的不变承诺，该何去何从？而这句再见，该不该说？ 《半句再见》这首歌表达对过去遗憾的告别，歌声里百转千折的思绪，紧密贴合着《六弄咖啡馆》里主角们的曲折际遇；就算没有好好说再见，也希望长大后的自己能够回头去安慰那个懊悔的自己！不再被过去的自己制约。 2016年孙燕姿交出一首最令你窒息的疗愈情歌，给你说再见的勇气。

不哭，代表你这辈子没有深深爱过！ 孙燕姿v.s.张惠妹 连续16首一定会让你流泪的歌 2 her 1/21陪你彻底解放悲伤 日子过了许久 遇见那天…还停留在那天 记得发生在哪年哪月 谁写给谁唱给谁听…… 我的爱曾经用了很多很多力气却在经历了才明白 偶尔还是会想起你好不好 我想是时候了不会再去提起其实我也很想他 究竟渴望些什么心甘情愿做你的人质 害怕失去你的怯弱 我恨我爱你 每次向你道别后转身流下任性的眼泪 我为什么那么爱你… 总在心慌的时候又想起那首歌”天黑黑欲落雨…” 继续勇敢 爱到底输了又如何 我不难过 谢谢这平凡的真实 终于知道我要的幸福 微笑也是一种美 闭上眼睛我会听见 我要快乐……

2007 年，孙燕姿加盟新东家百代唱片后，推出了第 10 张个人专辑《逆光》，由李偲菘与李伟菘这对黄金搭档操刀，孙燕姿本人也参与制作，在音乐上既有对以往风格的延续，又不乏令人眼前一亮的新鲜元素。专辑同名主打歌《逆光》与另一抒情主打《我怀念的》皆以钢琴和弦乐衬托出燕姿刚柔并济的唱腔，是她一直以来最游刃有余的风格。此外，在《梦游》中加入古典室内乐的元素，在《爱情的花样》中挑战略带狂野气质的摇滚，而在《咕叽咕叽》中又添上一段俏皮的英文说唱，这都让人们看到了燕姿在音乐上的大胆尝试。

专辑介绍： 入学的时候，虽然羞涩却理直气壮的唱自己的故事 一鸣惊人，获得最佳新人金曲奖 开学的时候，转眼蜕变、用成长的心唱歌给你听 技压全场 获得最佳演唱女歌手金曲奖 于是 毕业的时候 让我们送最灿烂美好的毕业礼物给燕姿… 全亚洲歌迷万众期待 世纪史无前例精选辑 完整收录 孙燕姿 历年畅销主打单曲 天黑黑、我要的幸福、风筝、任性、一样的夏天、我也很想他、 开始懂了、我不爱、我不难过、绿光、直来直往、 未完成、完美的一天、作战、遇见…… ─特别收录燕姿最钟爱未发表新歌“雨天”─ 比“天黑黑”更触动灵魂心底，比“完美的一天”更完美动听，孙燕姿私下珍藏的钟爱新歌，忍痛割爱献给歌迷，透过层次分明的声线来表现出自己的情绪，随着歌曲情境转换着感伤、释怀的不同阶段成长情绪感，时而澎湃时而低回的唱法也是十分引人入胜。 ◎闪亮限量版 豪华附赠 ─孙燕姿 Our Memory 100页写真年鉴： 首度收录历年未曝光精采照片、镜头之外的燕姿、与歌迷留念的燕姿…，并特别分别采访燕姿身边工作人员畅谈私底下的燕姿，绝无仅有的的独家照片与秘密大公开！ ─My story, Your song DVD： 破纪录拍摄7天完成“我爱孙燕姿30分钟短片”＋60分钟--追踪孙燕姿VCR，幕后花絮完整呈现燕姿2000—2006年工作纪实 孙燕姿 My Story 2006 新歌+精选 2CD收录30首歌 - 每一首都是属于燕姿的故事 天黑黑、我要的幸福、风筝、我也很想他、神奇、任性… 特别收录 - 华纳诚意献礼未发表新歌“雨天” 附赠：9张传媒单曲封面明信片 + 燕姿最爱照片40页 孙燕姿 Your Song 2006 新歌+精选 2CD收录30首歌 - 每一首都是你最爱燕姿的歌 开始懂了、我不难过、绿光、完美的一天、遇见、奔… 独家收录 - 燕姿心声代表作“梦想天空” 附赠：9张专辑封面明信片 + 工作侧拍写真40页

◎孙燕姿：『Hello, I’m Stefanie…』 2004 秋天 在巴黎 在一个没有人认识我的地方 开始生活 在凌晨的蒙马特阶梯上 大声唱歌 看见天亮 在熙来攘往的地铁站听着流泄出的手风琴声 是最凄美的旋律 在塞那河畔 随意的旋转跳着舞 天真的像个小孩 当我什么也不是了 我自由的舞动了 大笑或大哭了 2004 巴黎 秋天 Stefanie到了一个没有人认识她的城市，开始生活…… Stefanie喜欢站在蒙马特的阶梯上，对着山下大声唱歌。 Stefanie每天傍晚喜欢听着地铁站飘流出的笛声， 她说 那是她听过最凄美的声音。 Stefanie 你来自哪里？ (Hello, I’m Stefanie…) 4年以前的6月，“2000年最亮眼的广告新星”孙燕姿正式踏足歌坛，推出首张专辑《孙燕姿》。4年之后，她已经从广告新星变成华语乐坛的小天后。明天，她将在全亚洲同步推出她的第六张个人专辑。这张专辑再度以她的名字命名，不过这次用的是英文名，叫《Stefanie》。《Stefanie》也是专辑中的最后一首歌曲，歌词由孙燕姿自己创作。这也是她第一次创作中文歌词，在歌词里，孙燕姿真情流露，写出了乐坛天后的位置给她带来的巅峰寂寞：“站在最顶端上，却失去光……” ◎休息一年再度出发 “却失去光”，难免使人联想起孙燕姿去年突然暂别乐坛的举动。去年在台北举办暂别歌迷的演唱会之后，孙燕姿停下自己所有的工作。原因在于2000年出道后，3年半的时间内发行了5张唱片，超负荷的工作不仅使孙燕姿无法承受，也使得唱片水准有所滑落。将近一年以来，她的工作只有在内地举办的4场巡回演唱会。 更多时间里，她和男友及家人一起度过，并且去了日本、泰国、纽约旅行。据唱片公司透露：“这一年里，她休息，同时沉淀；她努力生活，却也同时成长。这一年多以来，偶尔看到听到的燕姿，是在演唱会场、或在广告画面的片段讯息，而更多的时刻，她在自己的世界中，过着渴望已久的平凡生活。”长达一年的假期过后，孙燕姿的心态也趋于平和，于是她写出《Stefanie》，表达自己过去的心境。 此主题相关图片如下： ◎专辑销量已破百万 10月28日，华纳唱片将在台北举办盛大的新闻发布会，在专辑上市头一天，再度为专辑造势。现场她将亲手打破一座刻有“150万”字样的冰雕。150万张，是孙燕姿这张专辑保底的销量，因为专辑还没有上市，销售商的订货数量就已经达到150万。这个数字是孙燕姿出道四年以来，专辑订货量的最高纪录。 这张专辑的火爆，早在预售阶段就已经呈现出来。10月15日，《Stefanie》正式在全亚洲同步开始预售。发行方天凯公司在内地首推的15万张预售版，仅在4小时之内，就被抢购一空；同天，这张预售版在台湾卖出8万张。据四川的时代新华音像公司透露，他们一家店当天就预售了4000多张，随即又追加了3000张。预售的全面火爆，使得华纳唱片不得不追加制作预售版。到预售结束时，这张专辑的预售量已经超过60万张：内地首批15万张，第二批25万张，台湾20万张。专辑未发即创下无人能敌的预售量，可见歌迷对孙燕姿新专辑的期待已经到了最高点。 ◎曲风更加多元 这张专辑继续由李偲菘、李伟菘兄弟制作，他们是孙燕姿出道以来的所有专辑、演唱会的制作人。据介绍，孙燕姿希望以这张专辑来为自己的音乐历程作个小结，因此这张专辑将她以前尝试过的音乐风格，几乎一网打尽。出道之初的中板情歌、《Leave》中的摇滚、《未完成》中的异域风情等，都在专辑中有所体现。 除了以往已经呈现过的风格，孙燕姿继续尝试沙发音乐、Tango等从未演绎过的风格。为了配合专辑中的歌曲，她还专门拜师学习了Tango舞蹈。唱片公司在介绍这张专辑时，使用了一长串音乐名词：flute与violin的合奏；lounge＋rock的结合；大键琴与弦乐；新的rock、Agogo曲风；情歌加入扣人心弦的弦乐及African系世界音乐等。这张专辑将和孙燕姿以前的专辑一样，同时兼顾丰富音乐性和商业市场性。 ◎孙燕姿写出巅峰寂寞 过去的一年，孙燕姿虽然在休息，但创作仍在继续。早在8个月以前，孙燕姿就开始准备这张专辑。除了创作出两首曲和一首歌词以外，她也参与了这张专辑的制作，亲自选曲，也参与每首歌的结构与编排讨论。 专辑中，她自己作曲的歌曲是《种》和《听见》两首歌。为了这两首歌，孙燕姿费劲心力，以期做到最好。比如在她自己写曲的《种》中，为了做出更多更自然的音效，孙燕姿自己还跑到新加坡的植物园进行收音的工作，一连去了好几天，就是为了收集一些虫鸣鸟叫的大自然声音，让这首歌里的音效都是最天然的。 更值得注意的是她自己创作的歌词。在此之前，孙燕姿只在自己的专辑中发表过一首歌词，2000年的英文歌曲《Someone》。据悉这是因为她一直觉得自己的中文程度不好，不敢尝试作词。而此次为了贴切写出自己的心声，孙燕姿决定亲自操刀。因为是自己过去的感觉，她在创作时曾一度感伤落泪。早在孙燕姿要发新专辑的消息发布的同时，唱片公司就称这首《Stefanie》写的是孙燕姿成为乐坛天后之后，内心的寂寞和无奈、孤单却勇敢的真实心情。 这引发了歌迷极大的好奇心，纷纷上网咨询。而为了保持神秘感，唱片公司也一直不公布歌词。直到她上周接受台湾媒体采访时，才将这首歌词手公布出来 ◎孙燕姿，这一年她只是当一个平凡人…努力生活！ 一年的时间，是燕姿走红之后难得的一个Break。她休息，同时沉淀；她努力生活，却也同时成长。这一年多以来，偶而看到听到的燕姿，是在演唱会场、或在广告画面的片段讯息，而更多的时刻，她在自己的世界中，过着渴望已久的平凡生活。她学着画画、捏陶，甚至上过烹饪课；她趁空和姊妹淘去了纽约、日本和泰国旅行；如果和燕姿聊起天，她会聊起可爱的小吉娃娃、布置自己房间的乐趣，以及她亲手种的玫瑰花。 在生活上，燕姿享受着做平凡人的乐趣；在工作上燕姿也得以放慢了步调；但在音乐上，燕姿却一点也没放松对自己的要求。新专辑的作业早在八个月前就开始进行，燕姿听了每一首推荐的Demo却删除了大半的选择，亲自参与每首歌的结构与编排讨论，并且自己默默地交出了两首曲和一首词(还甚至在写中文歌词的过程中沮丧地掉眼泪)。即使她正过着梦想中简单的生活，但是燕姿对这一张全新专辑的用心与在乎，完全不言而喻。 ◎孙燕姿 Stefanie 同名专辑 孙燕姿2004最新专辑「Stefanie」的曲风多元发展，整张专辑以李偲菘、李伟菘两位制作人主导，燕姿也参与了专辑中部分歌曲的制作。在音乐架构上每一首歌都以一个乐器作为主轴：包括flute与violin的合奏； lounge+rock的结合；大键琴与弦乐；新的rock、Agogo曲风；情歌加入扣人心弦的弦乐及手风琴；African系世界音乐；tango、soft rock等曲风的相互融入，完成专属于孙燕姿的一张音乐作品，企图显明，激发出不同于以往的精彩表现。「Stefanie」营造出全新的音乐新指标，同时兼顾丰富音乐性和商业市场性。 ●奔 - 燕姿首度尝试新混种风味的Rock曲风，直接具有爆发力的主副歌Melody，搭配「绿光」做词人「天天」满载速度感的歌词，具有电子风味的强力编曲带来无限的想像空间，最后以燕姿的Vocal演绎整合为专属于孙燕姿风格的抢眼快版劲歌，市场接受度高同时个性化十足。 ●我的爱 - 曲势线段落起伏清楚，淡而有味的歌词，以钢琴与弦乐为主轴的编曲，flute与violin的合奏，适时地加入英格兰短笛，将聆听的空间带出平静悠远的时光感。整首歌曲除了展现燕姿的演唱技巧，更听得出燕姿收放愈加细腻的情感流动，是一首简单深刻贴近人心的优质情歌，也是最能突显孙燕姿个人声音质感的成熟佳作。 ●祝你开心 - 前奏一开始即出现banjo奇妙愉快的乐音，「祝你开心」的词曲都延续了燕姿本人个性中简单平易的特色，清爽的民谣风营造出愉悦的听觉享受，编曲以斑鸠为主梗更是开心得不得了。 ●我也很想他 - 一听就会爱上的「我也很想他」，唤回年少时期曾有过的青涩回忆与懵懂情事。以钢琴为背景，气质情歌的氛围再加入扣人心弦的弦乐及手风琴，燕姿清澈明亮的歌声陪着我们回顾那一段尘封已久的尴尬时期。「我也很想他」是许多人共同的心声。 ●听见 - 燕姿持续着自己的创作步调，这次也出现了一首风格清新的新曲。词的角度相当特别地以「听」为出发，编曲上以Rock为基调结合Lounge风味，加上大键琴的点缀，整首歌的风味由起初的沉静转而明亮，与专辑中其他歌曲比起来，属于舒服简单的小品。 ●慢慢来 - 强烈的Tango曲风一向强调浓烈的情感与个性，由李伟菘老师作曲制作的「慢慢来」的词曲却呈现一种时尚的氛围，华丽的节奏配上燕姿弹性多变的Vocal，演绎出具有城市气味的新Tango风情，也展现燕姿独特个性化的唱腔。 ●同类 - 充满复古情怀的曲式，由大陆小提琴主席带领最好的弦乐班演出绝佳的弦乐，收放之间带出时空变换的气韵，「遇见」作词人易家扬老师细腻敏锐的歌词，牵引燕姿最深沉的情绪，也是专辑中最深刻而触动人心的歌曲。 ●种 - 跳脱燕姿以往个人创作风格，「种」以African系世界音乐概念出发，「天黑黑」做词人廖莹如老师描绘出燕姿富涵赤子之心的一面，编曲中所有充满童趣的声音都是由燕姿到处收集而来，从概念到完成都是一首市场上不可多得的佳作。 ●反过来走走 - 完全展现燕姿Vocal多变弹性的歌曲，一登场的京剧唱腔即令人惊验，接下来燕姿分别运用不同的声音表情或说或唱，企图心强烈的拼贴音乐呈现十足戏剧化的风采，随着奔放的阿哥哥曲风向前推进，直到音乐完结仍然不舍燕姿的精彩表现！ ●Stefanie - 在发行5张个人专辑之后，「Stefanie」是燕姿首度公开发表的歌词创作，字里行间可以窥见燕姿自然流露的心声，soft rock的曲风温暖而动人，编曲回归简单纯净的初始摇滚风味，令人不禁想跟着「Stefanie」一同唱和，即使只是啦啦啦。 孙燕姿第八张个人专辑，怎么开始？休息一年之后，如何重现？这是一张备受瞩目的作品，也将面临市场严格的审视与挑战。在制作物上我们保留了燕姿最擅长的曲式，也大量运用了新的元素 －一个听起来熟悉却有新鲜感的孙燕姿。 再听见孙燕姿，仍然有着同样的感动。随着「Stefanie」这张专辑的音乐编排，旋律流转，听着燕姿每一首歌的动人表现，记忆中最熟悉的深刻又涌了上来。 孙燕姿，带着「Stefanie」的好音乐，出现了！

是废墟里淋着大雨的一架钢琴，是弹着琴望天而笑的一个表情，让我们深刻动容。她，带着一架钢琴来到这里，在城市的最中央，我们认识了――孙燕姿，那个弹钢琴的女生，那个“用音乐游走世界”的女生。 　　从“你从没听过一个22岁的女生这样唱歌”到全亚洲形成独特的“孙燕姿现象”，这个渐 渐长大的25岁女孩，要用音乐继续游走世界，与生俱来的音乐使命感，有了起点而没有终点，现在到未来，是永无休止的音符。 　　像个旅人坚持她未完成的路，孙燕姿从出发的那天就注定了，她必须一直继续那些关于音乐和成长的事。 　　放了自己2个月的大假，完全摆脱工作的经历了一趟伦敦、巴黎、纽约之旅，没有刻意，自由自在的真实生活之后，第6张专辑的孙燕姿回到原点，一个最单纯音乐人，“我就是喜欢音乐，喜欢音乐可以有很多方式，今天大家接受我，我会很感激大家愿意分享我的音乐，但是如果有一天，不是这样了，我相信我依然可以找到一个方式，快乐的做音乐”。 　　如果说今日的孙燕姿有什么神奇的魔力，可以叱咤乐坛，她并不想出风头或让大家surprise，对她来说，音乐就是一种表达，她就是要一种共鸣，她只是想要唱――人生是个进行式，因为未完成……所以要一直继续――继续实现她在音乐这条路永远未完成的期待。 　　每个人心底深处都存着，一个一定要完成的梦；一个一定要实现的心愿，否则人生会是遗憾.所以，在无力对抗的现实里，时间不停前进，生活不断流动，不论发生什么，不论遭遇什么，仍然勇敢在无法预知发生的未来，继续坚持速度向前走 　　“未完成（to be continued…）”，如同每个人生的进行式，每个阶段，永远都有未知的精彩与未完成的任务必须去实现、去完成。

孙燕姿—Leave，从开始收歌，摆脱过去"孙燕姿适合什么"的惯性思考，反而抱持一种"试试看"的新逻辑，不放掉任何可能性，听着每个demo，想象自己的诠释。于是，整张专辑的创作，除了市场上具知名度的词曲作者外，新一代创作人所表现的作品，让整张音乐呈现了许多意想不到的面向。 以Leave的专辑概念延伸接下来的"孙燕姿还会有什么惊人之举"的企图。此张专辑多元的乐风铺陈，音乐性强，态度鲜明，歌词的意义与歌手的连结更personal，由包小柏、李偲菘、李伟菘、马毓芬4位制作人担纲制作。 首先开场的「懂事」成熟的现代Rock乐风、「我不爱」的弦乐抒情、「直来直往」是未曾尝试过的HIP-HOP、「一样的夏天」一把吉他单音的unplugged、「爱从零开始」细腻气质特出的商业情歌、节拍随意哼唱的「我想」、甚至加入电子乐式的「作战」、自创曲的「眼神」；不同节奏的律动，不同气氛的高潮，孙燕姿把现在年轻人的想法、主张，毫无保留的尽情表现。不管现在流行的R&B，还是街头顽童的HIP-HOP，她不想把音乐框在这些之中，而只是把音乐最动人的旋律传递出去，继续感染每一个人。

Start from the music... 她的音樂，是從這些歌開始的... 從一個平凡的女生到一個成功的歌手，她的成長是在音樂裡開始的，在每一段交 織的旋律裡，有喜悅、有痛楚、有收獲、有失去……，和每個人都一樣;從這些歌裡，燕姿分享這些關於成長的記憶，如果現在的她在音樂上有一點成就，她 說她必須謝謝這些曾經陪伴她的音樂. 於是，結合李偲菘、李偉菘、馬玉芬、深白色、包小柏幾位頂尖製作人與孫燕姿自己聯手打造，全新的編曲製作，全新的演繹，給予這些印象深刻的旋律新的生命力，唱別人的歌，分享她的過去，因為這些歌不只是孫燕姿，也是大家許久未曾記起的回憶.. 「從小女孩到音樂天后，這些歌陪著孫燕姿長大」孫燕姿歷經3張專輯的累積，獨幟一格的定位無庸置疑，為擴散最寬廣的效應，這張專輯孫燕姿嘗試了不同以往的表現手法在這些曾經熟悉的音樂裡，橄欖樹的NewAge風格;加入歐洲電子風味的Slient all these years真假音轉換的高難度唱法融合氣音的浪漫表情; 原來你什麼都不要在通俗中呈現出迥異的質感與氣味;沒時間的Rock n Roll ;首度公開演繹自己在別人專輯發表的作品Someone;首次嘗試的舞曲style Venus，利用此張專輯孫燕姿企圖營造新的化學反應，發揮音樂天份上的極致，大膽突破，激發潛能，在收放自如的聲音表情，產生無限的可能.. 整張專輯賦予經典歌曲新鮮感，曲風多元，音樂性豐富，兼顧音樂水準與市場性，整張專輯的曲目由<孫燕姿的成長過程+眾所期待孫燕姿的聲音唱出不同風味的經典歌曲>架構整張專輯，與孫燕姿100%的意義連結，展現此張專輯的誠意.. 小天后孫燕姿稱霸2001年唱片市場，最感謝的人... 小天后孫燕姿的第一張"自選輯"→「Start」1月5日發行！ 孫燕姿誠摯的獻禮──收錄10首陪同孫燕姿成長的中英文歌曲。 小天后孫燕姿今年兩張專輯「我要的幸福」、「風箏」分別為上半年度與下半年度的銷量總冠軍，稱霸了整個2001年，成為唱片市場最大的贏家！對此孫燕姿本人一如往常，像個不好意思的小女孩掩著嘴笑著說：「我最要感謝的人都在我的這一張新專輯《Start》裡…….。」 孫燕姿要重唱一些她生命中最有意義的10首歌，大家都對於孫燕姿將演唱齊豫的「橄欖樹」、王菲的「天空」、張惠妹的「原來你什麼都不想要」、多莉艾莫絲的「Silent all these years」(王菲/冷戰的原曲)以及艾拉妮絲莫莉塞特的「That I would be good」抱持高度的期待，期待孫燕姿特殊的嗓音與唱腔如何唱出不同於原唱者的味道。 孫燕姿表示：「今天有這樣小小的成就，完全要感謝艾拉妮絲、多莉艾莫絲、王菲、張惠妹、莫文蔚、齊豫、披頭四…等這些超級偶像！因為我的音樂就是從他們開始的！這些歌都是陪我長大的歌！」所以燕姿決定重新灌錄這些歌曲，真心希望與大家分享她的心情故事與音樂歷程！然而這張收錄中英文歌曲各半的專輯確定定名為《Start》，清楚的點明「孫燕姿的音樂是從這些歌開始的！」 專輯中的10首歌也都是燕姿自己親自挑選的!燕姿感動的說：「真的要謝謝公司給她這樣的空間出這樣的一張專輯，完全放任我想唱什麼就唱什麼！對我來說意義真的很重大！在沒當歌手以前我做夢都沒想到有一天我會站在舞台上唱這些歌！」當然燕姿也很開心可以跟大家分享這些歌曲背後的故事！！ 齊豫唱橄欖樹的時候孫燕姿只有一歲，因為孫爸爸鍾愛這首歌曲，這首橄欖樹簡直是孫燕姿的搖籃曲，從小耳濡目染經過孫爸爸口傳心授，這首橄欖樹就這樣根深柢固在燕姿的心中了! 燕姿出道時很多人都覺得孫燕姿的聲音很像多莉艾莫絲，而多莉艾莫絲的音樂頗有難度，於是孫燕姿決定挑戰這首快炙人口的「Silent all these years」。 同門的艾拉妮絲莫莉塞特對孫燕姿的影響既深且巨，燕姿生平第一張買的專輯就是艾拉妮絲的專輯，一首「That I would be good」據燕姿形容：「聽這首歌時心好像被針扎了一下的感覺，痛痛的，卻也獲得很多靈感！」 本來不聽國語歌曲的燕姿，被王菲的聲音與音樂震懾了！而王菲的專輯也是燕姿擁有的生平第一張國語專輯！重唱王菲的天空是紀念燕姿自己唱國語歌的開始！ 張惠妹的「原來你什麼都不想要」是燕姿在李偲菘音樂教室上課時每周上課都要考的曲子！已經聽的滾瓜爛熟也幾乎倒背如流了!這一次重唱讓燕姿回憶起那段被偲菘、偉菘"操練"的時光！

天黑黑之後 改變與不變 對於剛從大學畢業的她來說，這半年來因為工作遊走各國，一個人離家在外，台灣幾乎成為燕姿的第二個家，加上接踵而至的殊榮和支持聲浪，這段日子所面臨的改變是最常被提起的問題。燕姿說這不是改變，而是半年來的生活給了她不斷學習的機會。歌手是她的第一份工作，音樂是她的至愛，除了唱歌，她還有好多事情想要學習，學小提琴、學吉他…，學習如何在未來成為一個音樂製作人。 現在的她依然不愛拍美美的照片，總是問企劃可不可以不要用太漂亮的照片，無厘頭的問題總讓工作人員哭笑不得。很少有這樣條件的藝人，卻希望大家忽視她的外表，她喜歡真實的呈現多於唯美的修飾。 燕姿的出現讓所有媒體與唱片人用同樣的期望看好她的未來，期待她的下一步，甚至連天王天后們都一再提及讚賞燕姿的實力，眾所難尋的音色與不造作的個人魅力，讓她一出道即受到矚目，眾多的廣告代言領先群雌，儼然成為廣告新天后。包括大慶汽車、嬌爽、HANG TEN、麗仕…等多家廠商皆一致看好燕姿的強大實力與未來發展，在十二月份投下大筆廣告預算，共同為燕姿的第二張專輯聯合造勢，在唱片與廣告的同步運作下，新專輯再創傲人佳績，成為市場上最亮眼的一張。 天王天后最看好e代實力女強聲 我要的幸福 我要的孫燕姿 5大製作人聯手打造 燕姿的第二張專輯選擇在強片環伺的十二月問世，一場天字級的硬仗勢必艱 辛，但我們深深為這張專輯的成果感到自傲與信心滿滿，堅信好的音樂無論 在何時都不該被埋沒，從製作到企劃所有幕後工作人員皆卯足全力，大家為 成就一張好的製作物而全心全意，為這樣難得一見的藝人感到值得。 專輯五大製作人包括了李偲菘、李偉菘、包小柏、陳曉娟與薛忠銘， 曲風 涵蓋了流行、搖滾、Band sound、Folk…，多樣的曲式在不同製作人的操刀 下，呈現了燕姿在Vocal表現上的寬度與深度，從新加坡到台灣，燕姿經歷 了幾近嚴苛的錄音製作期，挫折到收穫，從第一張的實驗階段到如今的揮灑 自如，我們明顯聽到燕姿的蛻變與自信。 "我要的幸福"是李偉菘為燕姿量聲訂製的作品，嚴云農填詞，樂 風的獨特性與大器的主題架構，讓燕姿在此曲中充分展技令人驚豔，但也同 時讓她經歷了一次超高難度的配唱經驗，截然不同的新意與呈現，讓我們以 此曲做為向市場宣戰的頭號武器。 "開始懂了"是李偲菘繼「天黑黑」之後，為得意門生傾力製作的又 一經典，由情歌聖手姚若龍填詞，通俗的曲式、創新的編曲加上感人的詞意 ，勢必成為KTV的熱唱曲。 除了情歌之外，燕姿對於快歌的掌握尤其令人驚喜，"零缺點"由小 柏擔綱製作，上張的「超快感」在小柏的操刀下，讓燕姿急速竄紅，在這首 Band sound色彩的快歌裡，我們聽見一個收放自如、更有爆發力的孫燕姿。 "害怕"，深白色的詞曲，由陳曉娟製作，這首觸動心靈底層的 歌曲，透過燕姿如泣如訴低迴的音色﹐深深牽動著每個聽者的心﹐讓所有聽 過這首歌的人交換傳遞著彼此的感動﹐在「天黑黑」之後﹐又一次令人動容。 其他曲目如"星期一 天氣晴 我離開你"、"難得一見"、"相信"、"中間 地帶"、潘協慶詞曲的"累贅"…，皆為一時之選，更特別的是燕姿 以鋼琴彈唱的方式貫穿整張專輯，全新的聆聽感受，同時燕姿也創下在發片前一 口氣完成十支MTV的拍攝紀錄，破天荒結合了黃中平、林錦和、鄺盛、徐筠軒四 大導演共襄盛舉。

来自新加坡的孙燕姿是华纳唱片2000年力捧的新人,第一张同名专辑是由两对双胞胎:新加坡的李偲菘、李伟菘以及台湾的包小松、包小柏共同制作完成,可说是唱片史上的首例！ 而在这两对双胞胎制作人的严格磨炼下,原本歌声就天赋异禀的孙燕姿更被激发出超乎新人的歌唱实力。 第一波主打歌「天黑黑」,光听歌名就令人印象深刻,这首歌是偲菘为孙燕姿量身打造的歌曲,意图在歌曲中引用一段老歌曲调来强调孙燕姿特殊的声音与唱腔,再加上台语歌词的穿插,创造出另一种兼具现代感的「天黑黑」,也让听过的人都对孙燕姿的好歌声赞不绝口。 第二波主打「爱情证书」则是一首孙燕姿以新人身份挑战所有歌坛前辈的第一首自选曲,也是华纳国际开放两年来,终于等到的超级好歌。在弥漫一片漂亮女生新人的流行乐坛中,孙燕姿的美声新碟令人期待。

EP(Extended Play)也叫做小样唱片。EP是CD的一种，播放设备亦与普通CD一样，没什么特殊要求。EP与CD又略有区别，每张EP所含曲目量较CD少，一般有1-3首歌左右，最多也不会超过5首歌，价位比一般CD低。 有很多歌手在准备出新专辑之前，都会自己录一些歌曲送到唱片公司去，一般只有一两首或两三首，这就是小样。后来很多公司在给一个歌手或乐队出专辑前也会发一张EP，收录两至三首歌曲，顶多五首，算是投石问路，看看市场反应如何，因为EP的歌比较少，价钱相对要便宜点，如果连这么便宜的EP都卖不动，唱片公司就可能会有其它打算了。有些新的歌手或乐队只出了EP就不就综影，多半跟EP的市场反应有关。 常理说凭借安格的影响与实力是不需要这种投石问路的形式，但毕竟自他1996年《收留》至《青春手卷》已经整整七年没有新专辑了，所以想试探下市场的反应。没想到当年伴着安格歌声成长的歌迷热情丝毫未减。

童安格---收留情感 在一个夏日的清晨，台北医学院附属医院急诊室内忙碌非凡，一群扛着摄像机的人往来穿梭，将手术室团团围住，引得人们猜测纷纷---莫非，是在采访哪位名医？ 其实，这是童安格最新作品《收留》MTV拍摄的一幕。然而与往常不同的是，除了童安格，人群中又出现一张熟悉的面孔，他不是别人，正是曾在电视连续剧《秦俑》中与童安格联袂出演的“秦始皇”寇世勋！只见他俩身穿外科手术服，拿着手术刀在病床前比比划划，别说，还挺象模象样。 一个是音乐才子，一个则是个性鲜明的男演员，他们两人相熟不仅是因为《秦俑》，还在于彼此都是棒球迷。在童安格看来，寇世勋是个标准的外冷内热的汉子，也是他最心仪的演员。所以，当“收留”MTV脚本定下后，童安格名正言顺地提议让寇世勋担任医生的角色。尽管寇世勋同时有两部片约在身，忙得不得了，但他拗不过“小弟”地盛邀，忙中偷空，“仗义“地参加了MTV的拍摄。 《收留》是童安格继上张《看未来有什么不一样》之后的第十三张个人专辑。取名”收留“，是因为收留对童安格而言别有意义。儿时，他就常常收留一些被别人忽略了的东西，从短得不能再用的铅笔头，到自己平日里剪下的手指甲，甚至一张他曾倾慕的女孩用过的面巾纸。这些东西，这些曾与他亲近过的东西，使他没来由地就对它们产生了相当的感情，这或许可以解释为何长大后的童安格对爱情有着无此的包容力。 当这张收有“为难”、“忘年”等歌的《收留》专辑面市时，正逢童安格与妻子陈美馨结婚10周年纪念，因而唱片公司特别请他俩在电视中重温“爱情故事”。回想起以往令人心醉的一幕一幕，两人在感动之余，也忍不住暗暗落泪。 -----摘自1996年11月《音像世界》 童安格《收留》--- 童安格改行做医生了！ 童安格改行做医生了！ 这不，第一天到医院上班，童安格特别争取良好表现，清晨四点钟已经站在台北医学院附设医院的急诊室里了。穿着手术服的童安格还挺像那么回事儿，拿着一把寒森森的手术刀和另一名医生在手术台上有模有样地比划着。 偶尔，另一名医生抬起头，哇呀？是，是寇世勋？难道这位影坛大哥也弃影从医了？当然不会。两个人的周围热闹异常，还有一群人拿着摄像机穿梭在其中，真正的医生站在镜头外指点，给大熊猫治病也不会这么轰动，这里就是童安格新歌《收留》的MTV拍摄现场。 童安格总是有自己的一套，用孩子般敏感可爱的心去发现所有事物的另一面，寻找所有新鲜的、细微的、幼稚的、来感悟。在和导演讨论MTV脚本时，童安格建议将MTV中看似医生和病人之间若有若无的情愫，扩大为对生命尊重的一种态度。 童安格不只是《收留》MTV拍得与众不同，平时收留东西也是千奇百怪，往往是人们根本想不到或不以为意的东西，比如短得不能再短的铅笔、平常自己关剪下的指甲，因为他觉得这些都是自己产生的，自然就有一份感情存在！他甚至还曾收留过一张他喜欢的女孩擦过汗水的纸巾，因为那张纸让他觉得能闻到那个女孩身上淡淡的香水味，天啊！他简直是无所不收无所不留啦，也许正因为自然的对很多东西容易产生感情，所以即使远离了童年，他仍然能保持纯真和宽大包容力。 在生活中，童安格总是不断地寻找收留的乐趣，像他这样宽大的包容力量，似乎可以让我们忘记了伤痛和怨言，而看见爱情中的宽容和美好。因为如此，就以收留童安格的情歌开始吧! 藏品一：《收留》 这首由写《吻别》的词曲搭挡殷文琦和何启弘写的《收留》，是有感童安格自己的感情故事而特别为他量身订做的。歌中对爱情的宽容大度，就是真实生活中童安格的写照，也因为是他自己的亲身经历，所以唱起来格外投入格外动人。 藏品二：《为难》 明白而直接地描述三角关系的词意，对婚姻幸福的童安格来说还真有点为难呢。这首旋律优美好听的歌已经很快被台湾八点档连续剧《断掌顺娘》相中成为该剧的片尾曲了。 藏品三：《像爱一样》 这首童安格自己作词作曲的歌，延续了他一直以来的创作切入点，籍着日、月、山、河等大自然的宽阔恒久抒发自己的热情和渴望。这样的情歌视野，似乎也贴切地将童安格性格中的包容力展现无遗，冲淡了爱情的悲苦，呈现出来极明朗的向阳面。果然是江山易改，本性难移。 藏品四：《平凡》 这首歌是同为二个孩子爸爸的伍思凯特别送给童安格的歌。对这两位音乐才子回到家又都是儿子的大玩偶的男歌手，对于《平凡》中所描写的心境：“有个家有个梦陪我迎接每一个早晨”肯定有着深深的感悟，有着返璞归真的轻松和满足。 藏品五：《忘年》 本曲揣想一个成熟男人的感情遭遇，寂寞却不带批判的手法，描绘出一段引人争议的感情。这是童安格自己唱来发挥最多奇想的一首歌，而歌曲最后的留白，像是预言了一个无言结局，童安格将心比心地唱出了那份无奈。以童安格作为成熟男人的现实优势和他空前绝后细腻的心思和超级想象力，体味这点东西当然不是难事！ 作者：阿梅 本文摘自1996年10月《当代歌坛》

童安格的《女人》专辑，是童安格推出的第二张个人专辑，只在台湾正式发行过，并没有在大陆正式公开发行。 《女人》专辑中的大部分歌曲都收录在童安格在大陆发行的《新曲一》及《真爱是谁》专辑中，像 “旋转我”“ 再见夕阳”“ 打字机”出自《真爱是谁》“日落之处”“ 水中的颜”“不要分离”“ 给你一份惊喜”出自《新曲一》“女人”这首歌有两个版本，收录在《一世情缘》中的“女人”JAZZ味浓厚，而1986年的这张《女人》专辑中的歌曲却是非常柔美，曲风不同。只有“ 矿汉”和“ 奥斯汀的诡计”两首歌不为大多数童迷所熟知。 可以发现，其实早在1986年，童安格唯美的曲风已经充分展现,这些美妙的旋律只有安格才能演绎出来,当然，其中味道，只有真正的童迷才能慢慢体会...

童安格与你七年之后的重逢 / 童安格与你弦音之外的交会 / 童安格把属于生命的感动融入音乐，邀你共享 / 久违的童安格回来了！带着他最新的创作专辑，重回人间！ 曾经出版13张个人专辑的童安格，将他这些年来的心路历程与人生感悟，化作音符，编写成歌。再加上有情歌教父李宗盛担任整张专辑的音乐总监，使得这张名为“青春手卷”的专辑，成为近年来少见的精典佳作。来自台湾的创作型歌手不少，但是能又唱又写又编又演的就很少了。以前他抱着吉它自弹自唱，后来又在个人演唱会上吹起小喇叭。 在卡拉ok的伴唱带里，他，时而弹着钢琴轻唱情歌，浪漫优雅；时而吹起萨克司风随乐沉醉，卓然出众。 正想细数他的才华，却发现这将会是一场冗长的叙述，为了节省版面，决定直接了当的揭晓谜底：久违的童安格回来了！带着他最新的创作专辑，重回人间！ 曾经出版13张个人专辑的童安格，将他这些年来的心路历程与人生感悟，化作音符，编写成歌。再加上有情歌教父李宗盛担任整张专辑的音乐总监，使得这张名为“青春手卷”的专辑，成为近年来少见的精典佳作。 经过休耕的土壤，果然丰沃肥美。听完“青春手卷”这张专辑，让人禁不住想开瓶香槟酒来庆祝一下，也许趁着些微的酒精，伴着酒中美丽的气泡，可以让青春与岁月，爱情与人生在童安格的歌声中，充份挥发，得到解答。 歌坛辈有新人出，但是流行音乐也是有传承性与生命力的。每当听见有人说“现在的流行乐只剩下单一的声音”时，总让人感到无奈又无力。 还好，2003年的夏天，那个曾经给我们美好音乐的童安格，带着他完成的新歌，又走回了人群。再次听到他熟悉的声音，唱的听的却已是两样的心情。 很坦白的说，虽然时光没有在他的容貌上留下什么痕迹，但是却在他的旋律中，流泄出耐人寻味的情节。 真的很高兴，终于有人为每天奔波穿梭，忙盲茫然的大众，唱出了属于生活的传神之作。 每个年代都有引领风骚的代表人物，童安格即是其中一人，因为童安格曾经那么深切地唱痛了每一颗因情伤而受困的心。从“其实你不懂我的心”到“明天你是否依然爱我”，童安格被公认具有演绎情歌的超凡功力；从“梦开始的地方”到“把根留住”，童安格又带着我们走进另一个开阔的心境与世界。 正当我们沉浸在他美好的音乐空间里，感受爱情的虚幻，感叹人生的变幻时，他的身影却从音乐的国度里淡去了。我们只知道他自台湾迁居去了加拿大，我们只知道他偶尔玩票性质的接演几出戏，却不知道这些年来，他倒底过得好不好？ 2003年的春天，因“非典”让我们对人生有了一番不同的体会；2003的夏天，因童安格再度推出全个人创作的新专辑“青春手卷”，让我们对音乐有了新的期待。 乍一看到专辑名称：“青春手卷”，还以为又是一首咏叹青春的的歌曲，直到听完整首歌才恍然大悟。原来“青春手卷”这首歌是藉着日本料理中的一道餐前点心"虾手卷" 来形容女人鲜脆的青春。简单直白的歌词却深刻点击出青春与爱情之易逝，旋律如和风，词意如美酒，果然是首耐人寻味的压箱之作。 童安格“青春手卷”专辑中共收录了十首歌，两首演奏曲。其中一首以中国笛吹奏的"蓝色羽毛"，曲调中蕴涵着一股说不清的哀愁，娓娓道出不堪回首的前尘往事，听得心里浅浅地泛起酸来。 翻出专辑内的介绍一看，吹奏者竟然就是童安格本人。以前就知道童安格会弹钢琴、会吹奏小喇叭及萨克司风，却没想到他也能用中国笛吹出这样浓郁的情感。 曾经以为他已对音乐忘情，没想到童安格这些年竟是修炼去了啊？！一张精心打造的好专辑，是爱乐者的福音！今年夏天，我们终于等到了！

Angus Tung Greatest Hits 2011童安格个人超级精选 收录「忘不了」「其实你不懂我的心」「耶利亚女郎」等42首例年国语经典 5月13号 童乐发行