这是小哥第一张台语专辑，当齐秦站在某个废弃屋顶上，清唱[补破网]时，所有的工作人员都迷惘了。齐秦在选唱这些歌的最初动机，只是想从音乐的角度，重新诠释这些经典作品，给予新的时代情感。但事后，成品一一完成，却发现许多[历史画面]都一一连接上来，难以划分界限。

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1991年的齐秦，声线日趋华丽，但创作却已力不从心。相继出了《爱情宣言》和《柔情主义》2张新歌+精选专辑，翻唱了自己唱过的歌，也重新演绎了写给别人的作品。 在本专辑中就有赵传的“残酷的温柔”，齐豫的“一面湖水”，杨林的“玻璃心”，其中“一面湖水”是获得一致好评的版本。但翻唱自己的成名曲“大约在冬季”和“外面的世界”却反响平平。 此后的齐秦在经历了感情创伤的蜕变后，开始致力于演唱其他词曲高手的作品，开创了演艺事业的又一高峰。 这个版本也许是现今唯一正式收录《刀》、《斗鱼》、《三月六月九月》的CD版专辑了！ 你撒下温柔的情网 我坠入深深的迷惘 我们重复着千古不变的罗曼史 我们诉说着千篇一律的痴狂 柔情也是主义 爱情总是红艳似血 刺人心肝的哀伤 玫瑰是我们的图腾 柔情主义万岁！ 愿天下恋人们永生永世 地久天长！ 柔媚的罗曼史，娓娓诉说.. 椎心的残酷，竟是温柔.. 柔情似水，心湖泛过.. 柔柔火力，融化山河.. 梦的翅膀，轻柔、轻柔.. 柔肠寸断，碎心肝.. 柔风细雨，绵绵飘过.. 揉碎的心，心碎的柔.. 十指轻柔，牵着、牵着.. 温柔的里面，仍然是温柔..

爱情宣言》（1990） ：齐秦漫长的爱情表白的开始。 《爱情宣言》这首歌把空灵穿透的声音发挥的绝棒 《爱情宣言》同年出版。 很明显，齐秦是在向祖贤表明自己的爱意。在那之前，这对两地分隔的情侣，因个性上的差异，加上新闻界的推波助澜而产生了很大的隔阂。齐秦自称木讷、不解风情，而恋人偏偏是个喜欢听甜言蜜语、喜好风花雪月的人。在祖贤提出"分开一断时间，冷静地思考一下"时，齐秦默默地接受了，而后连续出版了《爱情宣言》和《狼的自白》。一句"是不是别开头去，你就感觉不到我的深情？"，足以让祖贤无言以对。 值得一提的是，那段曾经浪荡的岁月，是齐秦心灵深处一段梦魇般的回忆，而他这次勇敢地将事情的前前后后、点点滴滴公之与众，足可看出齐秦对祖贤的真情，齐豫说:"我为弟弟感到骄傲"。 结果，齐秦用真情唤回了祖贤，为了不再受媒体的关注和干扰，他们那时玩起了所谓的"地下情"。可没想到3年后（注：1993年），这段感情遭受了更为险峻的考验，而这一别就是两年多，而这一次，人们相信他们之间是真的结束了。 然而1995年秋，齐秦和王祖贤却突然出现在成都，后来才知道，夏天才复合的他们，是想赶在年底前去拉萨还愿。齐秦相当替祖贤着想，这段时间他一直对外界声称两人只是朋友，因为唱片合约才走在一起，以免人们过多的议论才和林公子分手的王祖贤。直到1996年底《丝路》的记者会上，齐秦才肯承认这一事实。 齐秦，喜欢单纯的颜色，喜欢被感动，喜欢叫齐豫"姐姐"。齐秦从来不背叛他自己的感觉，他对音乐和感情的执着深深地感动着我们，我喜欢齐秦的原因太多，而最重要的是，因为他真诚。 季忠平的首次制作经验：第一次的制作经验满早的，在十七还十八岁的时候，那时候跟齐秦在虹音乐工作室，大家一起制作了「爱情宣言」这张专辑。那个时候我自己本身还是一个执行制作，并没有像现在制作人可以做那么多事情，可是那个制作经验对我非常重要，因为齐秦做唱片的方式其实满仔细要求，所以我觉得那个第一次制作经验对于我后来制作唱片的要求度有非常大的影响，因为唱片不是录好就好了，而是录完之后的品质、内容还有精神是不是自己当初想要的，所以第一次的制作经验也给我非常非常好的基础观念，我觉得满重要的。 这是一张新歌+精选的专辑。作为转型之间的过渡专辑,《爱情宣言》和《柔情主义》同样是概念突出而且其中的歌曲很优秀的专辑。而且这两张专辑的封面设计得都有让人惊艳的感觉!那时的齐秦绝对是一个诗人,一个哀而不伤的诗人!其中我个人比较喜欢的是《爱情宣言》,我认为不是特别好听,但是作为专辑名称的歌曲,不允许被忽视,发表爱情宣言的齐秦,虽然面对的是整个世界,可是我感觉他好像只是把这首歌曲唱给自己听,只有自己!《别在窗前等我》和《别对我寄望太多》好像是同一种风格的歌曲,带着淡淡忧伤,看似对爱情别无所求,其实追求的是最完美无瑕的爱情。《珍重我爱》无论是曲还是此都比较出色,我很喜欢的一首歌曲。《如果真的不要》是姐姐齐豫首唱的,但是我还是更喜欢齐秦的,呵呵。《不必勉强》和《原来的我》太经典了,特别是《原来的我》属于齐秦的最佳版本。《没有泪水的分离》也是我比较喜欢的歌曲,黯然销魂,惟别而已。《异乡游子》又唱出了那时齐秦的本色,一个流浪的诗人。最后两首中听得最多的是《窗外》,很浪漫的一首歌曲--虽然只是前两句 所有的歌曲中齐秦的唱腔体现的淋漓尽致,展现出来的是《纪念日》以前的最本色的齐秦,尤其是歌词的一咏三叹,更是齐秦的风格。

久未听的那首歌，叫《纪念日》的那首歌，每个弦律都被齐秦唱得很认真的，偶然的机会突然又进入我的心中。记得当时听歌时，是歌名的特别和歌曲的节奏感强吸引着我，"定下一个纪念日"这句词反复出现，突出得很，似乎定下一个纪念日是很重要的一件事情。 提到这张专辑我们不得不说起它的制作班底——齐秦一手创立的“虹”音乐工作室，看看这个乐队成员（第一代虹乐队）让人晃眼的名单吧，制作人刘天健、编曲键盘涂惠元、吉他江健民、鼓手徐德昌，全部都是台湾乐坛最中坚最精锐的幕后力量。虹乐队一直在台湾乐坛倡导做音乐的技术性和严谨性，“虹”做的音乐无论从音色、节奏、编排方面都力争和谐完美。有了这样的一群超级班底加上当年锐意进取、正值颠峰状态的齐秦创造了一张我们毫不意外的经典唱片，从内容到形式，从概念到制作，《纪念日》都堪称是齐秦最为成功的一张专辑，作为一个参照，它立在那里几乎是一个颠峰，让同时期的歌手望其项背，让我们为齐秦后来的平庸徒添叹息。当年台湾流行音乐百张最佳专辑的评选由于偏重民歌和影响力而使《纪念日》落选着实是一个莫大的遗珠之憾。 在《纪念日》之前，齐秦音乐的配器和编曲都很简单质朴，两把吉他一架钢琴，所有的录音效果几乎都是为了突出齐秦清亮澄澈的嗓音，而从这张专辑开始，大量使用了合成乐器，配乐编曲开始复杂多元，提升到和歌声同样重要的地位。这也是虹音乐工作室的第一张专辑，齐秦自己担任制作总监，作为一个多年来的抒情摇滚迷的齐秦终于得偿所愿地做了一张真正属于自己的专辑。而在音乐上一贯的唯美主义倾向，齐秦从来就不曾放弃，这也决定了《纪念日》的创作在保持实验性的前提下并不忽视旋律的大势。 从创作思想上看，此时的齐秦努力摆脱了过往音乐里一味对少年心性的多愁善感和爱情幻灭的惯性表达，还邀请到了诸如诗人李格弟和作家罗圣尔参与词作，一扫在此之前齐秦音乐在体裁上给人们留下的过于狭窄的印象，作品的艺术气息与思想深度都呈现出流行音乐少有的精致之外的磅礴大气。可以这样说，这样一张在1989年发行的唱片，即使放诸今天，当下大多数的音乐人也只有低首汗颜的份，包括齐秦自己。

1987年二月，齐秦的第五张个人专辑《冬雨》发行。 此时的齐秦开始展示着他的叛逆，尝试着摇滚曲风的创作。 为什么 大地变得如此苍白;为什么 天空变得如此忧郁;难道是冬雨 即将来临 即将来临;为什么 你的眼变得如此陌生;为什么 你的唇显得如此冷漠;难道是爱情 早已不再 早已不再;*不要 再编织美丽的哀愁;不要 再寻找牵强的借口;为你的眼 早已说明 早已说明"《冬雨》本专辑的主打歌曲，不知给多少人做了媒人． 《出没》出自张博弘的作品，典型的文人化的词作，对词句的推敲很有独特的韵味，也给直白的齐秦更多了理性的内涵。 ----------------分割線--------------- 記憶‧落下，感動又十載　2005年唱片圈史上最大盛事 環球上華 留聲經典復刻版系列　收藏專用每張限量10,000張 精挑寶麗金、綜一、華星、環球、上華……等等時期市場絕版經典專輯 感動怎能消聲匿跡　讓難忘的記憶再一次停留下來 讓絕版的經典好歌再次原音原版重現江湖

这张专辑实际上就是[冬雨]专辑加上一首[燃烧爱情]]单曲，其中[燃烧爱情]的原曲叫做“Made In Thailand”，唱歌的叫作“Memory of Bangkok”。是一首英文+泰语的歌曲。曲风是传统泰国式音乐+一点点的流行乐，听起来很有一番风味.. [燃烧爱情]专辑的发行有些商业化，可是同名单曲也很好听，尤其喜欢“……你的倩影，和所有你的回忆”中嘶哑而有力的尾音... 这个ape是小哥论坛上的一位叫“呼唤MP5”的网友提供的...感谢...

《在我孤独的时候我总是想起齐秦》 《出没》是齐秦的第三张专辑，在他早期的"狼"时代里，它虽然算不上一张很为人熟知的专辑，但与其它狂野、叛逆风格的专辑相比，这张专辑却不同程度的呈现出一种内敛与从容，甚至还包含着很多的温情在里面，这样的情况出现在一个愤青最愤的阶段，也可以说是一个大大的意外。 《九个太阳》也许是这张专辑里最被后世传唱的歌曲，虽然在编排上它同齐秦早期的快节奏作品拥有相同的外壳——迅猛而刚烈，但是你注意它的歌词还是会发现它的不同，从有所指的愤怒到这首作品里无所指的愤怒，这其实也正是齐秦的一种成熟，在音乐上更值得一提的是这首歌用的许多电子音色虽然出现在台湾流行乐坛初始的"触"电时期，但是直至今天听来，鼓声依然是那么的富有弹性和饱满，而歌曲也凭添了许多炫丽的色彩。《蜉游》更多出现在一些精选专辑里，是早期齐秦很典型的一首迷茫式的作品，在音乐上用了简单的箱琴和一些键盘上的音色，也适时地用上了弦乐，不过个人感觉这样的作品由齐秦来演唱还是太过平淡了一点。《寄旅》是一首听来很让人觉得舒服和受用的歌曲，在切分的节奏中，齐秦的声线却出人意料的沉静，有一种淡泊的洒脱，仿佛事不关己的唱着，在隐忍的有些麻木的歌声里却又藏着数不尽的哀叹。《朋友》其实是同名作品中比较优秀的一首歌，不过总觉得它在出现在早期齐秦的作品里更像是一个误会，齐秦本人的演唱也完全没有了个性可言，而缺少了那种独特的"狼"性的齐秦也就不可爱了，也许在2004年的春节联欢晚会上唱会更让人觉得舒服一些。《冷月》里吉它和鼓的音色恰到好处的营造出一片空旷的开阔地，而齐秦的声音（也可以说是孤寂）也被无限地括大了，那种蓝蓝冷月的凄迷感直叫人心碎。专辑同名曲《出没》和《寄旅》同出自张博弘的作品，典型的文人化的词作，对词句的推敲很有独特的韵味，也给直白的齐秦更多了理性的内涵。《让我孤独的时候还能够想着你》如果不看文案，你跟本想不到它是周治平的作品，一个如女人般纤细的创作者的作品在齐秦的演唱下突然变得野性十足，真有些叫人不可思异，作品开始用管乐构造的一段音乐，至今听来依然诡魅万分，而中间的蛙音踏板更像是一次绝望的独舞，那么地让人心碎，虽然这首歌还用上了早期齐秦的歌曲里很难得用上的女声合音，但却依然无法让人感受到那种正常的柔情，永远是那样一种清冷的气氛，很孤独也很沧凉的感觉。《门与窗》和《朋友》应该算是类似的作品，是一种呼唤温情的作品，有一种午后阳光般的亲切和健康，不过，虽然这首作品倒是来自齐秦本人所作，但是它还是让人觉得平淡和无味，仿佛在唱别人的歌似的。《火车快开》从最初听到现在已经整整十六年了，当初就是爱上了这种轻快的爽朗劲，当然，那时的我还不知道这是一首很乡村的歌曲，那时的我还对这种漂泊流浪的生活羡慕不已，而当今天歌声再度传来时，一切终究还是变化了许多。《今天明天》其实是对这张专辑很好的一个诠释，就从这首歌以后，齐秦终于还是在下一张专辑《冬雨》里重新抛掉了这里的许多温情与从容，再度换上与现世不罢休、不妥协的态度，用一个孤独者的高傲继续着漫漫的旅程。 对于齐秦来说，像《出没》这样的专辑显然是来得早了点，如果换在现在，那么他可以更从容地在《九个太阳》里加入实验因素，也可以在《朋友》里再多加点阅历和成熟的风情，但是在他体内的真气尚处于汹涌状的1986年，这一切他并不太熟悉、也可以说没能完全驾驭的因子出现在歌里时就显得有些不知所终了，也许，这就是此张专辑远不如上一张《狼的专辑》那样大气的原因。 齐秦——一个永远孤独的歌者，也许孤独倒成了它唯一恰当的位置，而我也总会在孤独时想起他的歌曲，在孤独里一次次与他重逢，有他的沧凉歌声相伴，孤独也会变得有内涵了。 53520出品：視聽保證絕對原裝正版，追求下载速度的朋友请绕道。

红尘中，独步的一匹狼，迢迢地，遥想那茫茫的故乡草原……… 人群中的孤立感，一如动物中狼族亘古的寂寞，迸发出泉涌的思潮。齐秦，是他的名字，像在春秋战国那兵荒马乱的年代，曾经活过的一些人与事，经过几世轮回，又转生到人间，与他这名字并存的，是一丝古怪冷漠的气息。

童安格的最新专辑《现在以后》几乎是不声不响地来到了我们中间，虽说随着时间流逝而淡忘本是商品文化的特征，可对于这位创作型歌手，我们所寄予的希望难免要多些。从《爱与哀愁》开始，他的风格正处于艰难的转型之中，结果如何呢？ 平心而论，《现在以后》基本属于原地踏步的层次，少有的亮点来自大陆作者填词的“游戏人间”和“心动”，前者流露的心态颇受争议，但就音乐本身来说却不失大家风范；而“心动”则透露些许悠远的意味，颇耐一听。除此之外，整张专辑的风格过于整齐划一，纵然音乐做的婉转圆熟，歌者演绎能力不凡，可它已全无当年《我曾经爱过》、《跟我来》、《梦开始的地方》等的缤纷色彩，音乐动机也嫌雷同。很难判定这是安格过渡之中的暂时困境，还是想象力穷乏的征兆。 童安格早年的成功与他的经历不无关系。父亲童叟是知名漫画家，家庭艺术气氛浓郁。少时的他即入天使合唱团，曾在全台比赛中获第2名。服完兵役后，便从宝丽金的制作做起，于流行乐的操作有了较充分的认识。几年前，初成名的童安格有一种难得的天真烂漫气质，虽然一般都认为《其实你不 懂我的心》是其风格其正成熟的代表作，但他早期一些不太为人所知的作品亦相当别致，而为港台歌坛所少有。像“柔情”、“奥斯汀的诡计”的童话情调，“少年路”、“流逝的”的少年忧伤，描摹亲情，乡愁的“我曾经爱过”、“离家225.6海里”，体味人生的“夜色”、“沙漠之足”等等，既有深沉、真挚，又有轻快，流利，写意地传达出台岛一代少年人的青春心绪，就音乐本身来说，既有行云流水般的抒情慢歌“星月”，又有喜气洋洋的快节奏“不是普通的笨”，兼之坦荡的嘹亮小号，撩人心绪的吉他弹拨，与安格那高昂飞扬的声线互得其妙。 基于他较全面的音乐素质和一流的感悟力，后来《跟我来》、《其实你不懂我的心》等几张专辑一炮打响是很自然的事。这位“音乐才子”也可谓多产，仅在大陆正式发行的专辑就已有8、9种之多，兼之他亦有相当的社会意识，先后写了“梦开始的地方”、“把根留住”这样意蕴不俗的公益性歌曲，更在演唱中别出心裁地引入新的发声技巧，如“忘不了”、“香水城”，使他的歌声表现力十足。 然而才华横溢的安格，也不免有智穷思乏的时候。从《花瓣雨》开始，安格亲自参与制作，技巧上进一步趋于成熟，但音乐风格却渐显老套。他在港台演艺圈里堪称淡泊者，演出不多，身为大牌歌星也无唱片公司太多压力。然而从风光如画的荷兰携爱妻拍MTV归来之后，安格似乎已经自己给自己作了形象定位，挥之不去的怀旧情结渐渐成了创作中的当然契机。从《花瓣雨》、《爱与哀愁》到《现在以后》，一张比一张重复，纵如“香水城”、“好日岱”引入了新的音乐元素，但唱来亦多有雷同之感。 童安格本人似乎也已经意识到了这一点，于是便花样翻新，在《一世情缘》中翻唱旧作，像姜育恒唱的“一世情缘”、杨峻荣首唱的“伤感列车”、费翔首唱的“沙漠之足”（注：“沙漠之足”首唱应该是黄茑茑）都是他的原作，虽是一律翻新，可惜仍给人印象不深，有“亦不过了了”之感。 近来，初期流行音乐拓荒者们也大略如此，正如齐秦翻唱“外面的世界”（《柔情主义》一辑中）给人换汤不换药之感，童安格的新专辑也只见“改”的努力而无大的成效。他也想到换点新的法子，近来多次在公开场合声称将尝试演唱大陆作曲者的作品，并欢迎大陆词曲作者寄词，曲由他谱出。一下子唤起了大陆众多业余作者们的创作激情，却也显示出安格创作能力的退步。 究竟是什么阻碍了童安格呢？ 许多人从流行乐本身来看待这个问题：流行乐是否应和商业因素保持一定的距离呢？音乐不可避免地先是一种精神产品，但现代流行乐的运作机制从一开始就制约了歌手的自我发展，使他们遵循一种过于功利、实用的创作观念，这就导致审美情趣的平庸化。 也有人认为这与童安格对社会文化改变的适应力有关，为什么黄舒骏、罗大佑、苏芮能较长时期地保持高水准，而童安格却不能及时调整自己，跟上潮流呢？ 最近，常见发福的安格抱着儿子笑得很温馨的样子，也许他的生活重心已经转移了。

创作才子游鸿明在经过了17个月的慢工细磨之後，才终於推出全新创作专辑《下沙》，在这段期间游鸿明除了接下一些制作工作之外，他都专心闭关写歌，交出不下百首作品，在历经了选歌、退稿、翻案、编录、重唱、在会议中接受残绘的批评等严苛挑剔後，终於挑出了这10首创作，整张专辑的风格就像一场沙漠之旅，游鸿明像个独行於沙漠中的旅人，他的歌声中流露出内心强烈的孤寂与绝望，如史诗般的壮丽编曲像一幕幕沙漠奇景，摄人心扉。 主打歌《下沙》是一首相当诗意的情歌，以管弦乐和合成器共同交织出壮阔的情境；《21个人》中，游鸿明以跳脱情爱纠缠後的潇洒心情冷眼旁观情海中的是是非非，带有劝世意味；《只是那个人》在剖析现代爱情的虚无和脆弱；《落单的候鸟》是一首有漂泊味道的民谣歌曲，有自我放逐的沧桑美感。在这张继《五月的雪》之後的新专辑中，游鸿明又再度的展现他的创作才华。

看不见 不代表不能体会 看不见 不表示不在这个世界 看不见 其实更有感觉 看不见 才能听得更纯粹 把灯关掉 将控制音乐大小的旋钮调到适当的位置 用没有防备的耳朵 进入范晓萱 感受范晓萱式的音乐 体验22岁范晓萱式呼吸与浪漫 你就会发现 原来贪新没有年龄的限制 而你要的新 一直和范晓萱在一起

史无前例斥资最巨动画人物鲜活登场 这张专辑实际上是小魔女魔法书的一个延续，估计是因为第一张得到了认可，后面一张赶紧接上，很有斧凿的痕迹，不过其中的狗狗减肥操，我爱洗澡我还挺喜欢的，有时候洗澡，开着车，无聊的时候，就会想着自己卡通的样子，怪腔怪调的唱起来.给小朋友听听吧．

范曉萱寫在前面： 其實我一直沒有變過 對音樂這件事 一直是這样 坐在鋼琴前就想亂彈 沒改過的想法 能做自己的音樂 值得了 我是范曉萱﹐21歲﹐做自己的音樂。 (隨碟附送「萱萱創作手記」)

1995年，歌坛出现了一阵前所未有的旋风，范晓萱的清纯魅力让众人为之疯狂，不论是男女老少，大家都喜欢范晓萱…… 范晓萱的音乐有很多的可能性，不管在什么时期的音乐都拥有双赢的成绩，大家一定还记得范晓萱除了耳熟能详的专辑音乐外，还有一系列卡通歌曲专辑（《健康歌》、《刷牙歌》、《你的甜蜜》）这些专辑不但红遍了全国，也引起了全亚洲都兴起了一股健康运动。

《范晓萱：好想谈恋爱》“好想谈恋爱”是范晓萱这一专辑中的主打歌曲，由范晓萱的旧东家福茂唱片供版，她的演唱彷若回到早期气音式的诠释方法，纯挚简单的嗓音让人听起来十分舒服，共收录了10首歌曲。 范晓萱1977年2月27日出生于台湾。 获得奖项：1995年台湾最受欢迎女新人；1995年台湾十大魅力女艺人；1995年民生报国语金曲龙虎榜“最佳新人偶像”；1995年卫视Channel V “最佳新人奖”；1996年荣获第一位美国迪士尼形象星；1996年香港商业电台《十个做得更好的少年》；1997年PEOPLE杂志—1996人气排行榜“年度组”冠军；1997年第十九届十大中文金曲—“最有前途新人奖优异奖”；1997年YMC至尊榜“国语歌曲奖”及“至尊华人新人奖”；1997年1996新城劲爆大跃进“国语女歌手奖”；1997年Channel V 《中文Top20榜中榜九六》；1997年香港商业电台《十大少年偶像1997》；1997年美国MTV《1997 MTV Video Music Awards》；1997年民生报“十大最受欢迎偶像”第七名。 01 雪人 4:38 02 消失 4:36 03 BARTENDER ANGEL 3:20 04 风 4:54 05 偏心 4:00 06 好想谈恋爱 4:21 07 听见 4:41 08 冰淇淋的祈祷 3:58 09 晕了 4:06 10 潜意识 4:09

台湾音乐小魔女范晓萱第一次组乐团，并将团名取名为“百分之百”(100%乐团)，象徵着她在音乐的世界里百分之百做自己，且有百分之百的音乐活力。主打歌“属于”MV以高难度方式来呈现，在范晓萱和导演林炳存的合作之下，拍摄这首MV的场地是北部金山海边。范晓萱和团员一起在海边拍摄，呈现唯美的浪漫场景。范晓萱有着突破性的嗓音，在新专辑里为歌迷们献上令人振奋的音乐，演绎了不同的都市恋爱故事。《突破》收录了三首情歌，包括了“属于”、“那种女孩”和“Why”。吉他手Allen / Bass手Mo / 鼓手Robert / Keyboard阿V分别来自: ”鸡腿饭” , “MoJo” , “浊水溪公社”和 “青山大乐队”四个不同的乐团, 每个乐手平均乐龄都有十年以上。30岁第一次组团是因为她发现和乐团一起演出,激发了她的活力与表演慾,是一直以来从未有的感受！也正是她要寻找的元素！而100%是来自五个不同乐团的成员,带着各自的风格与范晓萱摩擦出音乐的火花！创作的结合！在音乐世界里玩得很过瘾！这一次也是她第一次以自己创办的独立厂牌“吃草的鱼“来发行这张“突破“,贯彻她对整体的创意与精神。