曾经出版13张个人专辑的童安格，将他这些年来的心路历程与人生感悟，化作音符，编写成歌。再加上有情歌教父李宗盛担任整张专辑的音乐总监，使得这张名为《青春手卷》的专辑，成为近年来少见的经典佳作。

本碟歌曲之原录音带采用24bit数码系统重新编制 令音场透明度及层次感大大增加 频应明显扩张，动态更具震撼 在任何音响组合中均可发挥最完美音色 宝丽金谨此向全球Hi Fi发烧友诚意推荐

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本专辑主打歌曲《爱与哀愁》是童安格独特韵味的再次诠释，是这个专辑标志性的作品，阳刚中柔柔的，甚至到缠绵。《好日岱》唱得悠远开阔，唱出了蒙古风情韵味，是一首非常有特点而又好听的民歌。继"把根留住"和"跨过彩虹"之后，童安格又推出了"中国帆"和"全新中国城"这两首爱国主义歌曲，说明只有中国才是全世界华人真正的根......《爱与哀愁》得到内地中国唱片公司的“金唱片奖”，这是除了内地歌手外，第一位台湾歌手得奖。

《花瓣雨》之后，童安格出版了怀旧专辑《一世情缘》。专辑中十首歌绝大部分都是童安格还未成名时为其他歌手写的歌，比如姜育恒首唱的“一世情缘”、杨骏荣首唱的“伤感列车”、黄莺莺首唱的“沙漠之足”等等。

虽然《其实你不懂我的心》当时在港台地区的影响最大，但内地歌迷最先熟悉的却是童安格的第六张张专辑《梦开始的地方》，这是内地正式引进的第一张童安格的专辑。中国唱片总公司引进发行的这张专辑命名为《童安格新曲》，今天回头看这张专辑，真的别有一番滋味。是这张专辑让我们认识了童安格，一直无法忘记第一次听“梦开始的地方”的感动，也无法忘记第一次听“借我一点爱”时的激动。可以说，它带给我的不仅仅是十首歌，而是被拨动的心弦，而心弦一旦被拨动，从此就只能跟着童安格的歌跳动了。若论流传之广，恐怕要算“耶丽亚女郎”了，这首歌的创意取自少数民族的音乐，既有极强的可听性，又十分易学上口，在当时几乎人人会唱。 “梦开始的地方”是专辑的主打歌，是一首环保歌曲，动人之处是它的旋律和歌者的演绎。说起来那时童安格的创作力是很旺盛的，几张专辑的歌曲几乎都是他自己作词作曲的，而且几乎每首歌都算得上好歌，所以也只能说那时是他的全盛时期。

被流行音乐界包装与塑造形象的艺人太多，大家已经分不清楚谁是真的清纯可人，谁又硬被包装为沧桑浪子。与童安格认识多年的李宗盛以为：“童安格是我认为音乐与本人真实性格最接近的，听歌如见人，他的歌和本人一样浪漫、顺畅、天真、易相处，在写歌的旋律安排上，很少用奇怪的音阶，总是很柔顺、安适。”这段话适切地道出了童安格的音乐风格。 在1990年的一项票选当中，“其实你不懂我的心”连中三元，拿下了“听众点播次数最多的歌曲”及“流行最久的流行歌曲”两项大奖，高雄电台的曾平就认为：“一般的情歌不外乎感情的分合，而这首歌就有另一番突破：它将‘欲受还拒’的心情拿捏得相当准确，把很多人都经历过却说不明白的感情浅显地表露出来，此外，它还有一种包容的态度，使词意更加宽阔！”好词配上优美的曲，使得“其实你不懂我的心”成为流行歌曲的爱情经典。 就此一百张专辑来说，前二十名专辑的民谣风格、声乐技巧和批判性格都是非常明显的特色，各自引领当时乐坛风骚，但是前二十名之中又不见制作圆融纯熟，以商业为着眼点的作品。可以说第二十一名的“其实你不懂我的心”，歌如其名地证明了圈内人的成见或偏好——商业作品仍不受青睐。 即使如此，本专辑仍是百张大碟中相当具实力的商业作品，地位是不容忽视的。特别是“其实你不懂我的心”，它不但是当年台湾地区电台点播率最高的曲子，如今更风靡海峡两岸。陈桂珠的词、以及曲中高难度的转音，轻快的抒情曲风，创作者童安格的成就，已经由市场反应得到肯定了。

专辑：跟我来 艺人：童安格 厂牌：齐飞/宝丽金 时间：1987 评分：★★★★★ 直到今日，我依然认为《跟我来》才是童安格最为优秀的一张专辑。请不要反驳我，请听我继续说。诚然，《其实你不懂我的心》让童安格真正迈入了一线巨星的行列，将情歌处理得唯美动人和哀而不伤的成熟技巧，更让童安格从此拥有了一项独属于他的风格专利，而且这种专利在后“宝丽金”时代还延伸出《梦开始的地方》、《花瓣雨》和《爱与哀愁》等几张专辑，这种种的一切，都足以说明这张位列“台湾百佳专辑”第21位的唱片，确实是一张对于童安格来讲属于划时代、攀高峰的分水岭专辑。甚至也正是从这张专辑开始，童安格才终于有了一个明正言顺的定位形象，那就是儒雅、绅士，风度翩翩又成熟稳重，同时还兼有浪漫和贵族的诗人气质。而这种形象不仅伴随他从“宝丽金”过档到“点将”、“百代”，也伴随到从台湾到大陆，直至从反反复复的“同一首歌”一直跑到了最近的“童周共聚”（2007年2月）都不曾改动过。 但《其实你不懂我的心》作为一张技巧纯熟、旋律老道的专辑，也同样难以避免圆滑和世故所带来的匠意，精致之余总有雕琢的痕迹。而《跟我来》则不相同，这张专辑是童安格音乐生涯创作力最旺盛阶段的一次纪录，有着一种在没有风格的束缚中一路开拓的意气和勇气，创新和探索更是遍布于整张专辑。而通过《女人》、《想你》和《我曾经爱过》三张专辑的创作实践所积累起来的野心，更让童安格得以用更宽阔的思维和角度来表达不同的音乐主题。可以说，童安格在这张专辑里，表现出他从来没有、以后也没有过的如此之多的灵性、冲劲、热情、洒脱、干脆和流畅。当然，之所以个人将这张唱片当成是童安格最优秀的专辑，除了以上提到的它最大限度的呈现出童安格旺盛的创作热情外，也在一定上与同情弱者的“阴暗心理”有关。因为与《其实你不懂我的心》相比，这张专辑实在显得太没名没份了，尽管它首首都是唱作俱佳，但却一首都没有在真正市场的角度流行开来，在多年以后，更由于CD再版的毫无音讯而几乎到了快失传的地步，真是暴殄天物啊。 不过，相对台湾歌迷，内地歌迷却反而对《跟我来》这张专辑感情更深。因为这是内地首张正式引进童安格的专辑，尽管中图公司代理的《我曾经爱过》出现的更早，但一者这是属于进口性质的专辑，二者在当时也没人会愿意用进口磁带的价格去买这么一位无人相识的新丁。而《跟我来》显然因为其巨大的价格优势，让更多的人可以有资本去赌博一试。回想一下，那个时代就是在这种赌徒的心态里，赌出了一个又一个美好的回忆，这真是华语乐坛的赌徒盛世啊！ 《跟我来》也可以看作是童安格真正创作风格分水岭的专辑。或许有很多人直到今天才依然认为童安格只可能写出《忘不了》、《花瓣雨》和《明天你是否依然爱我》这样舒缓却优美的歌曲，孰不知仅就我个人所听到的他的第一首歌曲——为凤飞飞创作的《夏艳》，就全然和之后他的风格完全不是一回事情。早期童安格的创作其实有相当多热情和调皮的作品。而这张专辑的同名曲《跟我来》，以及《来跳舞》、《轻气球》和《热浪》，就可以看成是《夏艳》的后续甚至顶峰。而且至此之后，由于童安格音乐性格为了形象需要而进行了收敛，这些风格也成了他创作上的遗迹。这四首作品同时也是专辑中节奏最强劲的歌曲，在当时被歌迷亲切的称之为快歌（或劲歌），实际上它们都是纯正的“新浪潮”和“合成器流行”曲风，节奏跳跃却依然旋律动听，是可以唱的舞蹈，也是可以跳的旋律。其中《跟我来》让人热情又快乐，极具煽动性；《来跳舞》挥洒个性、告别孤独，在一片欢愉之中却同样独立、自省和励志；《轻气球》则用汗水来挥发忧郁，听来轻盈又洒脱；《热浪》真实刻画了暑期打工青年的心态，声线一高一低的处理，很形象的将夏天中慵懒和热辣两种心情呈现出来。另一首《朴克先生》则更汲取了Paul Simon那样的“世界音乐”节奏特色，让一个念师恩的主题，在轻盈的鼓点和鼓乐队的采样中，把怀旧与关怀都弄得热情洋溢起来。 《最后一首歌》放在专辑第二的位置，似乎很不合乎当时的行规。原本这是一首关于离别的伤感歌曲，却因为童安格的年轻气盛而被唱得荡气回肠，这又是和他日后赖以成名的熟男腔有了一种不同的况味；《你在想什么》则是一首比较自省的吉它弹唱小品，淡淡的落寞之下轻吐出的“你说银河充满虚荣，你说宇宙没有尽头，十年河西十年河东，好坏不久变成空”，让许多年轻的心灵第一次因为宿命而变得战栗和敏感，而“凭什么伪装的脸孔可以不被追究，凭什么伪装的罪过可以不再认错”这样反复的诘问，则呈现出年轻气盛的童安格摇滚与人文的方面的气质，这与不久后那首看似励志实则消极的《让生命等候》，真是犹如隔世般相差甚远；《Only Love You》是童安格发表的第一首英文作品，很真挚、清新、质朴和温馨的情歌小品，假声的衔接自然却同样有种华丽的效果；《灯》则又将主题涉及到家庭，事实上以情歌见长的童安格，其实在早期一直不乏多元开拓作品主题的实践，反倒是在《其实你不懂我的心》之后，渐渐被情歌绑住了手脚，以至于再没有出现过无论题材还是音乐元素都像《跟我来》这样丰富的专辑。 童安格在这张专辑包揽了所有十首作品的作曲，并且还包括六首词作，而另四首词作，则由台湾著名词人杨立德完成。杨老师对于内地歌迷来讲，最耳熟能详的一首词曲，恐怕非苏芮的《奉献》莫属，而本张专辑中的《一生中的第一》，则可以说是《奉献》的一个更完全版，除了同样出现“长路奉献给远方”，以及相似的“溪流奉献给海洋”（《一生中的第一》）和“江河奉献给海洋”（《奉献》），其实这首《一生中的第一》还要拥有更多对命运哲学的求索，对于第一次命题的敏感，更让童安格的旋律发挥出内敛的优势，在惆怅中享受着，这个特点也被他本人保持到了之后的创作中去。 尽管这张专辑内地引进版的版权提供商，写着的是香港宝丽金唱片有限公司，而童安格也一直被许多歌迷视为宝丽金系的歌手，但实际上，童安格的历史却比台湾宝丽金的历史还要悠长。他的第一张专辑《女人》和第二张专辑《想你》均由“金声”发行，第三张专辑《我曾经爱过》和第四张专辑《跟我来》则由“齐飞”制作发行，而这两个厂牌，事实上正是台湾宝丽金的前身。由于在台湾宝丽金成立之后，亦都曾经以宝丽金的名义再版过这四张专辑，而内地代理进口的《我曾经爱过》和引进版的《跟我来》，则干脆就是使用香港宝丽金的版权，因此内地歌迷有关童安格那段“金声”和“齐飞”的历史也就越来越模糊了，最后干脆直接将童安格当成是纯正的宝丽金血统。不过，非常遗憾的是，由于版权方面的原因，童安格在“金声”和“齐飞”时期发行的这四张专辑，却一直无缘台湾宝丽金于2005年起开始面市的“经典复刻版”系列，眼看着曾经被无数歌迷翘首期盼的《梦开始的地方》、《花瓣雨》专辑纷纷以平民的价格不再神秘、不再高贵，我那颗等待《跟我来》的心哟——想到这个我的心儿都碎了。 文/爱地人

齊秦 美麗境界 Wonderful Life 重新編唱經典情歌 歲月洗練的絕讚嗓音 睽違8年，籌備近2年，全亞洲都在期待的唯一經典齊秦最新大碟｢美麗境界Wonderful Life｣,收錄9首經典老歌以及2首新歌，每首都是跨時代的代表之作，可說都曾影響歌壇10年之久的經典！收錄於專輯中的還有2首新歌，包括 「像瘋了一樣」、「長恨苦短」 ，曲風有別於過去的風格，少了孤獨感而多了時間的歷練菁華！ 專輯中，最恆久的詩與歌的美麗之作代表就是「偶然」，這首歌在製作的時候特別邀請了當年的原唱-陳秋霞一起錄製合唱，透過齊秦悠然醇醉的嗓音以及陳秋霞溫柔絕淨的合作之下，成就了老歌新生命的2010之新”偶然”，讓所有曾經參與或是不曾參與的歌迷都可以聽到歷久彌新之作！ 中國愛樂10周年 古典與流行的最佳結合 跨界經典的最佳典範 這張跨時代經典情歌專輯的音樂與中國愛樂的合作是歷史性的創舉，中國愛樂一直在國際上享有盛名，而適逢中國愛樂成立10周年之際，和流行樂壇合作，中國愛樂與齊秦以跨界之姿共同錄製了這張『美麗境界』全新專輯，由台灣弦樂教父-鍾興民親自操刀，每首歌曲都是以百人編制的弦樂現場錄音演奏，利用最真實的演奏傳達出最動人的音樂，再搭配上齊秦雋永的歌聲，創造出跨界的最佳典範！

齐秦这张新专辑名为《呼唤》，真的很恰如其分，经过了众人的千呼万唤之后，专辑才终于面世。据说齐秦在１９９８年发行了国语专辑《我拿什么爱你》之后，就开始筹备这张专辑了，但是一直进展缓慢，据说他的心里总是有很多想法，而完全没有工作进度表，所以完全没有把时间当回事儿。不管怎么说，齐秦总是值得人们期待的。 齐秦最初是以创作歌手、叛逆少年的形象出现在众人面前的，但是随着岁月的流逝，这个孤傲叛逆的“来自北方的狼”早已在尘世洪流中消磨了最初的野性和斗志。曾被当做“青春的图腾”的偶像形象也渐行渐远，取而代之的是生活留下的沧桑、苍老，表现在音乐上也是如此，他在１９９７年的时候就说过，以前打破脑袋也要唱自己的歌，现在没有那么固执，反而愿意做一个纯粹的歌手，去诠释别人的作品。这张专辑正是如此，齐秦只在其中写了一首《七匹狼》的曲，其他的包括一些新锐音乐人写的歌，如汤小康的《呼唤》，李昀熹的《少了自己》，还有老一代音乐人的代表人物李寿全的《在第六对相遇》等。专辑以一曲《真的是我》作为开端，平铺直叙的音乐乍听起来没有什么特别，但是越听越耐人寻味，仿佛是齐秦在娓娓地诉说着自己心底里最真实、最隐秘的心事，带一点点落寞、一点点孤寂，向刚刚结束的一段过往频频回首。紧接着是翻唱自印尼销量冠军金曲的《Ｓｐｈｉａ》，带有异域色彩的旋律被齐秦唱出了一点诡异和神秘的氛围，而歌词却写得如此绝望，是看透了爱人的无情后仍然投去的依依难舍的最后一瞥。另外我比较喜欢是《野衣裳》，有种难以用语言形容的美，像空旷而美丽的大自然带给人的感觉，很难想象如果是十几年以前，齐秦是否能演绎这样意境安详悠远、情绪宽容超脱的歌。 总的来说，个人感觉这张专辑还是没有辜负我的期望值，甚至可以说比我最初想象的还要好。从音乐到内容，都看出齐秦和他的幕后班底良苦用心，尤其是歌词写得很美，虽然并不是我看到过的最好的歌词，但是在现在能读到这么优雅、有韵味、值得咀嚼的歌词实在是太难得了！建议歌迷一定要在夜深人静的时候一个人听，细细地欣赏和品味，不然这专辑中的优美意境会湮没在现代都市的繁杂喧嚣里，那就太可惜了。

《齐秦：我拿什么爱你》专辑收录十二首齐氏风格情歌，深情内敛，展现多元化新音乐风格。其为国内重量级音乐人的重量级创作，无论编曲、演唱及混音后制作各方面均表现完美极致，是齐秦作品中难得一见的极品好碟。 专辑意念亦以多元角度写情达意。名作词人许常德描画隽永深刻的“我拿什么爱你”、“朦胧”及潇洒开阔的“海和天空”；音乐诗人李格弟营造洗链吊诡的“猫眼看人”、“让我让你崩溃”、“流浪者之歌”的荒凉；王祖贤选择在“钟爱的齐秦”新专辑中首度发表词作——“多少”，词意虚虚实实地隐喻二人的爱情，意义非凡…… 01 让我让你崩溃 02 我拿什么爱你 03 海和天空 04 朦胧 05 结局 06 末日前一秒 07 猫眼看人 08 缺口 09 和爱无关的故事 10 多少 11 流浪者之歌 12 烟囱

一路风尘一路歌，二十多年的岁月洗礼，齐秦——这个名字已经成了一个时代的记忆。那时我们青春激荡；那时我们思绪飞扬；那时的我们那么敏感；又感觉那么苍凉，任时间随风而逝。当再次遇到齐秦，倍感温暖，却更有难言的滋味；只想静静聆听，让他的歌像一杯杯陈年老酒，一饮而尽。本辑特别精选他历年的白金代表作，以供珍藏之选。

齐秦在多年音乐探索之后向简约曲风回归的一张专辑《丝路》，专辑的启示语里这样写道：“丝路不是一条路，而只是一个去处，那个地方只有方向而没有尽头，很象是爱情。”是齐秦与王祖贤复合后出版的一张专辑，当时齐秦还成了对爱情执着的绝佳榜样。但想想过去，再想想现在，不禁让人感慨———“音乐比人生简单多了。” 这么多年，有了不凡的生命经历后，心态成熟的齐秦懂得了绚烂归于平淡，才是心与自然最近的熨贴。因此齐秦在〈丝路〉专辑里有了一次“反朴归真”的革命，一如他在外表上的改变。这张专辑音乐风格平和，回复到最原始的创作动机，很显然齐秦在往回探溯最初的自己。11首情诗的呐喊与激情，在竖琴、吉他、钢琴宁静的交错声中，沿着心头的一条“丝路”走向爱情。齐秦希望在繁复做作的流行音乐界，“让每首歌都找到素净的脸”，正如他所期待的，“但愿风风雨雨之后，是心灵的云淡风清”。

这是小哥的第二张闽南语专辑，内容多是日本曲填词和闽南语老歌，有着浓郁的怀旧气息。齐秦煽情投入的演唱，出色的编曲和选曲，众乐手近乎完美的演奏，很棒的录音，不失为是齐秦最好的专辑之一。最值得一提的是吉他手江建民激情四射、让人恐怖的弹奏，让整张专辑更为迷人。

激情飞扬的诗意年代，纯情刻骨的内心歌声！在齐氏情歌中挣扎洗礼过的那些敏感的孤独的坚强的青春纪念！ 作为一个歌手，齐秦在台湾和内地都占据着一个特殊的位置。在台湾，他以具有强烈个性的创作和形象开始了一个抒情摇滚的新时期——“丝路不是一条路，只是一个梦的方向。在古老的中国，中原往西域的一个梦境，那个地方没有尽头，很像爱情……”齐秦如同一个哲人向人们用音乐诉说着真实的生活。 01 痛并快乐着 4:40 02 往事随风 4:37 03 暴雨将至 4:53 04 袖手旁观 4:51 05 放任分离 4:08 06 不如这样吧 4:45 07 背影 4:39 08 尽头 4:45 09 贝多芬听不见自己的歌 4:44 10 痛并快乐着 3:53

齐秦，一个热血沸腾的名字，永远怀念的长发，背上的吉他，一身皮衣，一条窄腿喇叭裤闯天涯。作为一个歌手，齐秦在台湾和内地都占据着一个特殊的位置。在台湾，他以具有强烈个性的创作和形象开始了一个抒情摇滚的新时期。1986年前后，他的《大约在冬季》和《外面的世界》风行内地。本辑收录了他的[边界][无情的雨无情的你][野马]等10首歌，相信这位永远活着的少年狂所展现的风雨不改的歌中深情，能触动你的心灵最深处。