《张雨生：天堂高音》浑然天成的高亢嗓音，仿若天堂飘至，迷离变幻的中性音调，世间何处再寻。《大海》《还是朋友》《一天到晚游泳的鱼》……聚集张雨生巅峰之作，谛听歌声率、真、亮，“从那遥远海边/慢慢消失的你/本来模糊的脸/竟然渐渐清晰……” 刘德华：音乐圈最怕像张雨生这种既拥有好嗓音又在创作上能独当一面的音乐人。张学友：张雨生是天生的歌者，有着金子一般的嗓音。费玉清：第一次听到张雨生的歌声，完全惊呆了。郭峰：他的意外去世，对华语乐坛来说，是一个极大的损失。张惠妹：如果没有张雨生，乐坛上不会有阿Mei这样一个神话般崛起的新天后。 DISC 1 01 我是一棵秋天的树 02 I Don’t Wanna Say Goodbye 03 多梦的岁月 04 爱上你的一切 05 挣扎 06 大海 07 宁可让我苦 08 不管，不管 09 把世界分一半给你 10 心底的中国 DISC 2 01 青涩的记忆 02 是否真的爱我 03 海的呼唤（纯音乐） 04 一天到晚游泳的鱼 05 冰点 06 妹妹晚安 07 祈求 08 三月的天真 09 一人一个梦 10 一步一徘徊 11 仲夏夜之梦 12 勿忘我 13 静夜星空 14 无知的岁月 DISC 3 01 还是朋友 02 西风的话 03 不想失去你 04 我是风筝 05 永远的自由 06 执着 07 我什么都愿意给 08 一生陪你走 09 爱做梦的孩子 10 别放弃希望 DISC 4 01 大男人 02 一步一生 03 爱在布拉格 04 安哥之歌 05 明白了吧 06 穷爸爸 07 苦中作乐 08 饭岛爱世界 09 服务第一（许志安演唱）

1992年年底，张雨生发行了年内的第二张专辑《大海》。这张唱片或许是他歌唱生涯中商业成绩上最为成功的专辑，号称热卖600万张！琅琅上口、激情澎湃的旋律以及细腻抒情的词曲意境，让《大海》成为了张雨生在歌迷心目中最杰出的代表作，国内许多雨生迷也正是从这首曲子开始喜欢上这位年轻歌手的。应该说，这张专辑的总体制作水准是非常高的，而音乐风格则相对趋于流行化，所以广受追捧。除了“大海”之外的其余几首主打曲可听性也都很不错，诸如“我是一棵秋天的树”、"Don't Wanna Say Goodbye"以及“爱上你的一切”

張雨生，生於臺灣澎湖縣，父為中華民國國軍外省軍人，母為泰雅族人。臺灣創作歌手、音樂製作人，以聲音高亢著稱，成名曲為《我的未來不是夢》。其音樂創作風格多變，故有「音樂魔術師」之稱。他被廣泛認為是台灣華語樂壇史上最優秀的歌手之一

是张雨生发行的第二张国语专辑，也是入伍前的短暂告别专辑。 其中已经展现出关注社会议题的文人气息。

张雨生个人首张专辑，销售量超过30万张。 《天天想你》制作感言： 两年前，从小与我最亲的妹妹，在梨山附近的山涧不幸溺毙，那一年她才 15 岁。 虽然从头到尾，我没有掉一滴眼泪，但这个伤口一直在我心中。 她是那么可爱，那么懂事，而且歌声又那么好。老天真不公平，妹妹她一直比我更爱唱歌，唱得比我更好。 这件事对我的打击太 大，在此之前，我从来不曾公开演唱过。是她去世后，我报名了“木船”民歌比赛，开始加入热门合唱团，一场又一场地唱下来。 像是背负了什么使命，心里不断有个声音催着我：“喜欢，就赶快去做！”不要等到一切都太迟。 今天我站在台上，受到许许多多的欢迎，除了高兴，更多的是感激，感激上天让我唱出了自己，也唱出每一个人永远渴望的纯真与勇气。 这是我的第一张专辑，我把它献给所有喜欢音乐，喜欢生命的朋友。 谢谢你，老妹。谢谢你们，爸妈。谢谢你，我的朋友！ ——张雨生 88.10.22.

周杰伦 首部导演、原创剧本、主演电影作品“不能说的秘密” 首次钢琴演奏、创作电影配乐专辑 隐藏在琴键与指间的爱恋秘密 穿梭在古典与流行的浪漫音符 典藏纪录册　8/10限量推出 纯爱永不散场 经典豪华收录： ＊100页典藏纪录册，叶湘伦和路小雨的秘密精彩剧照，珍藏感动(内共50张精彩剧照) ＊4首主题歌、插曲~ 「不能说的秘密」周杰伦最刻骨的情歌、「女孩别为我哭泣」名词人黄俊郎首度现声 「晴天娃娃」江语晨初试啼声清新之作、「情人的眼泪」湘伦与小雨最爱的歌 ＊21首周杰伦&泰国配乐大师Terdsak Janpan联手编织的唯美配乐 典藏纪录册原声带不惜成本的精装与厚重，绝对等同於看完电影之後的深深愁怅与意犹未尽 ！ 他的音乐很电影 他的电影很音乐 『不能说的秘密』是周杰伦首部自导自演电影作品，从音乐人转化成电影人的他，第一部作 品的题材就是他最爱的音乐；他的音乐作品中蕴藏著强烈的电影感，他的电影作品则弥漫著独特 的旋律与节奏，以意想不到的方式牵动著观影者的情绪；他，说故事的功力和写歌一样厉害。 首支电影主题曲创新手法在线上音乐独卖造成话题；但是为了让整部电影作品的生命延续与 完整，杰伦还是在百忙中完成这张原声带的制作，精彩结合电影与音乐，这是其它导演或是歌手 一辈子都不太可能做到的，但是杰伦以无比的毅力与超能力达成了！原声带在包装上更费了心思 ，由pao&paws设计团队将整张专辑的视觉，以『湘伦和小雨的秘密纪念册』为概念，一本精装厚 皮的相本，里面深藏50张精彩剧照、一张配乐CD、还有湘伦和小雨的深情对白；这本典藏纪录册 原声带不惜成本的精装与厚重，绝对等同於看完电影之後的深深愁怅与意犹未尽！ 周杰伦”不能说的秘密”电影主题曲 “不能说的秘密”是周杰伦策划执导的大银幕处男作，从原创故事、主演、配乐甚至是影片 剪接都亲力亲为，这部电影作品对他来说意义非凡。而电影主题曲当然也不假他人之手，杰伦以 英式摇滚曲风，谱出带点悬疑色彩的浪漫爱情故事，用不同以往坚毅笃定的钢琴弹奏方式，从头 不间断地延续著孤独沧桑的气息，简单却深植人心，歌曲最後的结尾用钟声来表达对校园的怀念 。 不能说的秘密MV拍摄--- 今天是12月25日 我还是忘不了你 我把想说的话 都录在这里 最後 这首歌也送给你 ……不能说的秘密 远远的沙滩，白色的钢琴上放著一个透明玻璃瓶，杰伦把想说的话、自己的歌录在手机里， 放入瓶中抛向大海，这象徵「瓶中信」的手机，或许永远沉入海里，也或许哪一天被那女孩拾获 ，揭晓这个藏在手机里的不能说的秘密。MV拍摄手法和以往周董的抒情歌一样走的是浪漫路线， 钢琴、乐团都搬到外景与大自然融入，特别的是他还设计了瓶中”机”的创意，透明玻璃瓶里装 了周董代言的手机，手机里录的就是他「不能说的秘密」！ 【电影介绍】 ˙创意∕导演：周杰伦˙音乐∕主题曲：周杰伦 ˙演员：周杰伦(头文字D、满城尽带黄金甲) 桂纶美(蓝色大门) 黄秋生(头文字D)苏明明 ˙剧情：本片为周杰伦首部自导自演的大银幕作品，故事也是来自周杰伦本身创意，而筹划 拍摄的过程更是引发媒体及观众高度的好奇与期待。电影剧情描述高中生叶湘伦(周杰伦饰)出身 单亲家庭，并且在父亲(黄秋生饰)任教的学校就读。而在父亲的耳濡目染下，他热爱音乐并且琴 艺过人。某日，班上来了一位同样喜爱弹琴的新同学路小雨(桂纶美饰)，投缘的两人形影不离， 情感也日渐加温，然而小雨总是相当神秘，还常弹奏一首未曾问世，但优美动听的曲子。而每当 小伦想多了解小雨一些，她常欲言又止，只都推说是秘密。但有一天，在一场误会发生後，小雨 再也没来上过课，思念小雨又一头雾水的小伦决心要找出这个不能说的秘密…

夜深了 猫头鹰出没 数完第一千零一个尖叫声 开始听周杰伦 的床边故事 Jay Chou’s Bedtime Stories 今年最令人激动的乐坛震撼弹 周杰伦2016年最新着魔专辑 强势暗袭你的床边！ 超乎想象、最自由的古典灵魂摇滚嘻哈 听周杰伦说书！10个出神入化的音乐故事 等待是值得的！2016年周杰伦终于推出全新专辑《周杰伦的床边故事》，每次出辑都颠覆大家想象的周杰伦，这次的“床边故事”，当然精采绝伦不让你睡！整张专辑就像是本有声书，由周杰伦说书，诉说10个最与众不同、充满想象的音乐故事！

周杰倫 Jay Chou 最新專輯 哎呦，不錯哦 JAY語錄裡最被流傳模仿的一句 最周杰倫的一張創作 以幽默拉開序幕，給你「鞋子特大號」！ 幽默是挫折中優雅的禮貌 給你Jay特大號的幽默！ 久等了！今年度最特大號、最高度期待的專輯--周杰倫「哎呦，不錯哦」，首波隆重登場的「鞋子特大號」，主角就是默片喜劇大師卓別林！留著一撇小鬍子，穿著一件窄小的禮服、特大的褲子和特大的黑鞋、戴著一頂圓頂硬禮帽、手持一根棒棒糖拐杖，憑肢體語言就能逗笑觀眾的卓別林，堪稱是神級幽默，至今無人能超越，不僅是鞋子特大號，連幽默也要特大號！ 歌詞所寫： 別什麼你都想要，快樂卻找不到，幽默是挫折中優雅的禮貌 喜劇要百分之百的投入，不管演動物或植物，你一定都要演的讓人家羨慕 讓你開心其實要一點頭腦 若生活需要微笑請看著我就好，將壓力一股腦全部釋放掉 卓別林用喜劇電影幽默生命的悲歡；周杰倫用他的音樂將世界詼諧成喜劇！ 世界再悶，生活再無聊，幸好我們還有周杰倫！

周杰倫第二部電影導演作品 【天台】 電影原聲帶 A Jay Chou FILM OST 首創J式「歌武片」 前所未見的電影類型 簡單豐富的音樂之旅 快樂，能治百病！ 【天台】一張完美融合所有生命情緒的電影原聲帶 酸‧甜‧苦‧辣‧愛‧樂‧愁‧情 3 首精選電影主題曲 豐富主打 「打架舞」正宗！天台歌武！ 「 波爺 」保證「秀到病除」！因為，快樂能治百病！ 「 天台 」自在隨興的天台生活哲學 13首電影歌曲＋22首電影配樂 『一次超值擁有！35首【天台】電影音樂！』 【天台】周杰倫的繽紛 無違和感 簡單的很豐富 是最困難的 周杰倫第二部導演電影作品【天台】是一部很“簡單”的困難作品、是前所未見的電影類型、是周杰倫自創『J式歌武片』、是一部從裡到外都很繽紛的電影作品。從構想種子的發芽到實際完成歷經了六年的時間，也是繼【不能說的秘密】後，周杰倫的第二部導演電影作品。當你用眼睛看到天台人生命故事，你可以再用耳朵來起伏所有的喜樂與哀愁。 之所以說它簡單，是因為【天台】要給觀眾的就是一趟很簡單的旅程，裡面看得到天台人簡單的生活、簡單的快樂，唱唱跳跳好像就過了一天，睡前還有人會放音樂…也許天堂，也不過如此？現實太多複雜，周杰倫把心中一塊花了很大力氣保留下來的單純，用電影故事、音樂創作，分享給大家。所以他要給大家一部「不用花腦筋思考，簡單就能夠進入的電影作品。」至於困難，則是由於要實現他的天馬行空。周杰倫喜歡的東西從來不是單一或絕對的。簡單，但不是單調；是要簡單的很豐富，這才是最困難的。許多人心嚮往簡單快樂，在這之上，還要追求生命的豐富。天台這張原聲帶，融合所有生命必然經驗的情緒，有了這些情緒交織的生活，就是豐富的生命。 多元曲風 時代與空間的交錯 一個發生在虛擬年代的故事 周杰倫向來喜愛復古，特別像是古董車、具年代感的穿著、配件…種種有故事感的東西往往令他愛不釋手。但僅僅拷貝復古是無趣的，杰倫嚐試在復古的基本風格中，加上現代的流行元素，一種屬於Jay的全新風格就呈現在他的作品當中，從他的電影到他的音樂。【天台】這部電影的故事發生在一個虛擬的城市「加利利」時空背景可能是過去卻也很像未來，於是任何事情都變得合理，沒有限制，這讓向來天馬行空的杰倫玩的很過癮！ 【天台】的音樂亦是如此。我們無法用一種統一的風格來歸類這張原聲帶中的音樂，因為太豐富、太多元，也更遼闊的讓你品嚐到世界各地的音樂風格。你可以聽見標準的杰式情歌、充滿異國風味的大合奏、即興的哼唱、節奏感強烈的探戈、氣勢磅礡的交響管樂，以及重新編曲，饒富趣味的兒時記憶，更有多首相當具有「台味」的歌曲，令人應接不暇！意外的是，這樣多元的曲風，收錄在同一張原聲帶中卻不衝突，反而令人感覺身歷其境，彷彿跟著【天台】中的主角們，實實在在的體驗了他們所經歷的一切，那些酸甜苦辣、愛樂情愁。其實，就像是在說自己的故事，這是每個人生命之中，必然經驗的這些那些。 周杰倫靈感全開 超能力爆發！ 全才創作 自編自導自演自創音樂 2012年可說是杰倫創作靈感超級旺盛的一年，他不僅完成了自己的第二部導演電影作品【天台】，也發行了個人第十二張專輯，加上電影的音樂，杰倫創作了將近四十首新的音樂作品。他開玩笑說：「靈感旺盛的時候還蠻討厭的，因為不用睡了。」但其實是，太過癮了！正因為靈感全開，在如此短暫的創作時間帶給大家的新作品，處處都充滿驚喜和新意！ 周杰倫的超能力在【天台】開拍到後製完成這十個月之中，發揮到了宇宙的極致！在這十個月中他完成拍攝第二部電影導演作品【天台】，隨即發行個人第十二張專輯『十二星作』，邊宣傳邊進行電影的後製，同時間還要著手進行電影音樂的調整，他只能一天當三天用，因為接下來等著他的還有巡迴演唱會及電影宣傳。杰倫與編曲黃雨勳透過各種可能的科技管道在空中、在錄音室細細的調整每一軌、每一個音符，因為他不容許有一絲不合標準與心念的錯誤，杰倫深知這是一個要「留下來」的完美作品！他也必需要親自監督演員的配唱，因為除了以製作人的身份盯錄以外，他還要以導演的身份來幫助演員回到電影中，喚醒最好的情緒。 在電影的拍攝現場，常常可以見到杰倫在靈感湧現的時候，就立刻將現場從片場變成錄音間，隨興創作出電影音樂，然後就熱騰騰端上來使用：一場八小時後就要開拍的戲，身在北京片廠的杰倫用一個通宵，即興創作出全新的歌曲、唱詞，還要指導現場十多名演員的配唱！就連參與過多部國際電影的幕後團隊，都忍不住讚嘆周杰倫的天才，也從來沒有見過這種可以「邊拍邊演邊作樂」全才型導演，。也許是因為身在現場，一旦看見腦海中的世界就活生生在眼前，面對原本虛構的角色都已真人化，周杰倫靈感無限，甚至也因此常常改掉原定計劃，重新設計製作，就為抓住一瞬間的感覺。就在杰倫發揮超能力的狀況下，這張收錄三十五首【天台】電影主題曲音樂的原聲帶，總算如期完工，呈獻給大家！ 每個人的心中 都有一片最想守護的美好風景… 打架舞 詞：黃俊郎 曲：周杰倫 編曲：黃雨勳 想跟我幹架 沒打聽好嗎 我的拳頭可是毫無牽掛 拉筋一字馬 腳踩雙八卦 再送你電影裡的如來神掌 這首歌是最能代表《天台》「歌武片」概念的創作！對周杰倫及整個電影團隊都是一個很特別的挑戰。顛覆大多數武打場面的嚴肅，改以周杰倫喜愛的風趣元素，以交響管樂演奏出探戈曲風，要讓每一個招式都準確的和音樂結合。但這也考驗了國際級的武術指導梁吉泳，他不僅要設計到位的拳招及武術動作，重要的是還得和音樂結合！梁吉泳說：「以往都是配樂配動作，現在反過來我得聽音樂設計動作！不容易，但這是非常特別有趣的經驗，厲害！」探戈的節奏牽動每一個動作，同時享受舞蹈和武打！ 波爺 詞：方文山 曲：周杰倫 編曲：黃雨勳 本草綱目有記載　天天天山的雪蓮很雪白 我波爺的招牌誰敢不拜 如果你很High就拿錢錢來買買 Show Time! 一聲鑼響歡天喜地！從耳朵到眼睛，為之一亮！使用東方樂器如太鼓、二胡，結合嘻哈感十足的混音節奏，創作出J式風格的東方嘻哈。曾志偉飾演的波爺喜氣十足，創新的輪椅舞加上身著改良旗袍超級吸睛的藥館美女，周杰倫奇想還原現代電視購物原貌：可能就是這樣無誤。既做生意也做秀！新奇有趣，節奏感十足，讓人忍不住舞動每一個關節。 天台 詞：黃俊郎 曲：周杰倫 編曲：黃雨勳 我的愛永遠不窮 多笑就不覺得痛 這裡更靠近蔚藍的天空 這是一首，越聽越快樂的歌。 從簡單的長笛開展，到越來越豐滿的大合奏。周杰倫從簡單到豐富，花不到兩分鐘的時間，讓我們身歷其境進入天台生活的一切，一點一滴分享了天台生活的細節。這是天台原聲帶所有音樂之中最接近音樂劇形式的創作。以交響樂的配置，使用大量的弦樂，創造出如舞台音樂劇般的華麗感！但同時，簡單的旋律、口白式的歌詞又令人朗朗上口。充份展現出天台人的生活哲學，自在、隨興，隨遇而安的快樂，簡單的很豐富！

当时光敲第12响时，是该听周杰伦的时候了… 周杰伦2012最新专辑 「十二新作」 2012年12月 28日 压轴登场 Jay.12的巧合与奥妙 出道第12年 第12张专辑 专辑收录12首 12这个数字在古今中外，东西方玄学甚至科学思想上都有特殊意义；时间的计算方式以12为基准，古代中国传统是以12时辰为计时标准，一年有12个月、东方有12生肖、西方有12星座；12在生活上无所不在。 因此数字12，属于圆满的象徵，12代表的也是一种完全的意思。 周杰伦的12，代表的也是一种圆满与完全，出道第12年的第十二个月，推出一年一张的新专辑，代表着对音乐的圆满成就，也代表音乐界另一个新的大循环的预告。

众所瞩目的“周杰伦超时代演唱会”未演先轰动！歌迷除了欢欣鼓舞迎接6月台北场的开唱之外，周董的最新专辑也让歌迷引颈期盼已久！距离上张《魔杰座》有1 年又7个月的时间，周杰伦全新专辑《跨时代》即将发行！在低迷的唱片景气寒冬中，各通路也摩拳擦掌迎接周杰伦最新专辑的隆重登场，内地即将在4月30日展开预购，唱片公司特别准备了内地独家制作限量精品“周杰伦JC环保随身袋”与周杰伦的各张专辑封面制作成的“个性化邮票明信片纪念套组”作为预购加价纪念版，在周杰伦出道十年又同时推出第十张个人专辑的此刻，可以说是意义非凡！目前专辑正在相关政府部门审批，正式发行日期待审批通过后确认。 漫长的等待绝对是值得的，第十张全新专辑《跨时代》即将推出，周杰伦在音乐上除了既有的周氏曲风之外，还添加了许多音乐新元素，而在视觉上透过预购海报的露出，又惊见周杰伦带给大家耳目一新的震撼！周杰伦在照片中的新造型化身成中古世纪的吸血鬼，坐在餐桌前若有所思、脸色苍白、唇色略显红润，有着吸血鬼给人的原始印象，而气宇轩昂的他在西装外套之外又罩上羽毛披肩，满身贵族气息，是一个住在华丽又阴暗城堡中的神秘“吸血鬼王子”！造型师为他在指甲上贴上带有铆钉的指甲片，让握着酒杯的手流露出有个性的华丽感！再注意看周杰伦的眼睛，还会发现他戴上了特殊隐形眼镜，一双电眼里有着动物般的直立椭圆瞳孔，让吸血鬼的整体造型华丽又令人颤栗！这也是周杰伦第一次戴上这种特殊隐形眼镜与第一次贴指甲片，在刚开始配戴上这些配备时他还觉得浑身不习惯，不过随着整体造型的完成，他坦承越来越有吸血鬼的整体感觉了。 周杰伦最新专辑名为《跨时代》，和演唱会名称“超时代”一样，意味着周杰伦从 2000年出道至今十年的时间，累积的十张专辑不断超越自我、引领乐坛！走过10年，创意不断的周杰伦依然迈开脚步跨向下一个阶段，他说：“我希望我的音乐就像吸血鬼一样，永远不老！跨了时代也跨了世代！”对于即将推出的新专辑有吸血鬼的元素在其中，不断超越自我的周杰伦表示：“虽然9年前我自己就写了《威廉古堡》，这次我认为可以重新再写个进化版的吸血鬼歌曲，就是新专辑里的一首歌曲《跨时代》，跟我之前的《威廉古堡》有所区分，是不一样的感觉。” （注：《威廉古堡》收录在2001年范特西专辑中。）

再忙 … 也要陪你听一首歌！ 周杰伦 2008全新专辑“我很忙”！ 忙电影宣传 忙拍广告 忙新专辑 忙演唱会 周杰伦的第8张专辑“我很忙”(JAY CHOU ON THE RUN)，在自己新公司的全新策划下即将在11月2日推出，全新的视觉与音乐风格，开启周杰伦新纪元！ 拍完自己的第一部电影作品后的杰伦，脚步停不下来，多了导演角色的他，脑子其实早就冲向新专辑的音乐世界里；在全世界飞来飞去，想做好多事情；像个牛仔一样马不停蹄地拓展他的娱乐版图，他很忙，因为歌迷需要他！ 牛仔往前冲 开启音乐新纪元 首波强打“牛仔很忙”，由热血作词者黄俊郎与周杰伦共同催生一个新角色：牛仔！这个牛仔很忙，很有正义感，属于60年代美国初创时期的古董帅哥，快跟着牛仔的马后面跑，感受杰伦式的美国乡村民谣带来的畅快淋漓！ 预购礼“牛仔很忙”2008桌历 预购专辑赠送“牛仔很忙”2008桌历，21x21公分的大尺寸，杰伦特别以将近30条不同花样的领巾和20顶各式各样的牛仔帽，化身时尚又复古的牛仔造型，拍摄这次的桌历，并且在名设计师聂永贞的巧思设计，桌历呈现60年代美式风格的全新视觉，牛仔桌历提醒您，再忙，也要听音乐喔！ 抒情主打“彩虹”逐渐渗入心扉！ 感情哲理写入词 周杰伦为新歌“彩虹”填词谱曲 用MV纪录爱车！继“蓝鸟”后 爱车“蝙蝠”飞跃“彩虹”再抢镜！ 耳尖的歌迷对于“彩虹”这首歌的旋律可能会有一点点的熟悉，原来它是“不能说的秘密”里的电影插曲“First Kiss”的旋律，简单优美的旋律搭配很多合声，简单的忧愁、淡淡的悲伤，可以回忆谈恋爱甜蜜的感觉，但心里还是酸酸的。

周杰伦一直示国际巨星李连杰为他的偶像，李连杰与Jay惺惺相惜，为了李连杰主演的电影《霍元甲》(Fearless)，终于有机会合作，由周杰伦作主题曲及主唱。而Jay表示能为偶像主演的电影作曲及主唱主题曲，心情兴奋。与电影同名主题曲，希望透过一代中国武术宗师霍元甲的一生传奇及Jay的歌声，来宣扬积极向上的讯息。此曲及其MV均辑录于《霍元甲 EP》内。 为了回馈乐迷，今次随《霍元甲 EP》内加送专辑《十一月的萧邦》12首歌曲MV、「霍元甲」MV及Bonus「周杰伦无与伦比香港红磡演唱会」片段，让你视觉上一次过感受钢琴诗人周杰伦的浪漫古典曲风！ DVD∶13首「霍元甲＆11月的萧邦」千万制作全MV——周杰伦不但为电影「霍元甲」创作及演唱歌曲，更亲自执导此曲的Music Video，在画面中杰伦帅气秀出Locking 武扇舞，大胆耍三截棍，大器英姿铁定让歌迷们尖叫。此曲「霍元甲」加上《11月的萧邦》专辑共13支精致的MV，绝对珍藏！包含新出炉「蓝色风暴」和「逆鳞」MV独家收录。 BONUS∶周杰伦「红磡演唱会」精彩影音剪辑——此次更难得地将「周杰伦The One/无与伦比红磡演唱会」压箱宝精彩画面汇整收录于DVD中，随《霍元甲EP》附赠给喜爱杰伦的歌迷朋友们，难得的画面，不可错过！

《周杰伦&叶惠美：寻找周杰伦EP》是与同名电影作为结合的一张EP专辑，收录了主题曲“轨迹”、插曲“断了的弦”及其卡拉OK版本。为了感谢Jay歌迷一直的支持，随EP特别加送他上一张专辑《叶惠美》11首MV之VCD，让歌迷可以完整收藏Jay的每一首歌曲！爱情就像一张遗失的唱片，在这出《寻找周杰伦》电影里，那是一张神秘的周杰伦唱片，说它神秘，是因唱片里面藏有一首神秘的歌曲，当整张唱片所有曲目播完时，才会突然出现的“hidden track”，它没有名字，没有封面说明！“hidden track”曾经伴著片中的女主角的初恋一起燃烧过，失恋后的她为了找回那种燃烧的感觉，于是展开一次《寻找周杰伦》的旅程。 周杰伦遇上电影的第一次，创造出绝美的情歌。 轨迹《寻找周杰伦》电影主题曲，杰伦以[英式抒情摇滚]曲风，深情唱出恋人在分手后，依循过去的痕迹找寻想念的身影，在忘记之前、直到看不见。 断了的弦《寻找周杰伦》电影插曲，清新小品曲风，说明失去相爱的感觉，就像断掉的弦，弹不出优美的旋律，唯有相爱的两人，才能有最美的音色。 2首Original Karaoke版让你可在KTV之外尽情欢唱，9首[叶惠美]专辑千万制作MV，首度公开发表[懦夫]、[爱情悬崖]新出炉MV，独家收录，支支精彩绝对珍藏！ EP 01 轨迹 02 断了的弦 03 轨迹 （伴奏） 04 断了的弦 （伴奏） VCD 01 懦夫 02 晴天 03 三年二班 04 东风破 05 你听的到 06 同一种调调 07 她的睫毛 08 爱情悬崖 09 梯田

《周杰伦：JAY 经典再版》音乐是幻想的，幻想是快乐的周杰伦的音乐新标准。杰伦，对音乐的野心大到你看不见！10首主打全新推荐：可爱女人。完美主义。星晴。娘子。斗牛。黑色幽默。伊斯坦堡。印地安老斑鸠。龙卷风。反方面的钟。“杰伦”同名专辑，整张曲风充斥着杰伦对音乐的超高技术创作，专辑中以R&B及New Hip-Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，杰伦尝试着把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。 此张专辑中杰伦一手包办了十首歌的制作、作曲、合声编写、三首歌的编曲以及二首歌的作词。主打歌《可爱女人》由徐若瑄填词、周杰伦谱曲、编曲，整首表现着一股全新的R&B味道，简单的歌词却散发出无限的想象空间，摆脱市场上一般的芭乐曲风，但是却有着另一股新音乐的感觉。另一首《黑色幽默》则是深刻的描述着周杰伦内心感情世界的一环，剖白的记忆着女友离去时那一刻的心情，全新大陆十二人弦乐团加上传统旧式Band的表现，呈现出一种英式的复古风格。没人能预测，新音乐的流行趋势到底是什么？唯有创作出的音乐作品，能与听众产生共鸣，才是真正的好音乐，周杰伦的首张同名专辑便应证了这一切。 01 可爱女人 3:57 02 完美主义 4:00 03 星晴 4:16 04 娘子 4:30 05 斗牛 4:35 06 黑色幽默 4:38 07 伊斯坦堡 3:25 08 印地安老斑鸠 5:02 09 龙卷风 4:07 10 反方面的钟 4:19

有“台湾音乐鬼才”之称的卢广仲，因其不拘一格的音乐而大受年轻人的欢迎。在这张出道国语专辑中，他将嘻哈、电音、R&B、摇滚、爵士等多种音乐风格随性混搭，仿佛兴之所至烹调的一份爽脆沙拉，令人耳目一新。《早安，晨之美！》用直白的语言和轻快的口哨声，唱出一顿早餐带来的感动；主打歌《一百种生活》以如民谣般清新的摇滚风，唱出都市年轻人的迷茫与寂寞。日常的生活元素如灵光般闪现在跳跃的音符中，年轻人眼中的世界单纯而美好。

黄玠说：「我想用我的音乐，改变这个世界。」你一定觉得他疯了。 1951年，切．格瓦拉骑上摩托车，展开了跨越南美五国的漫漫长征，一路的见闻最后成就了二十世纪最憾人的革命英雄。2006年，黄玠也跨上他的速克达，展开了热血却不怎么壮烈的环岛之旅，黄玠的音乐革命之路也由此正式出发。回到台北后，黄玠开始筹备个人的第一张专辑，虽然同样是对于这个现实世界的气愤与不满，毕竟流血革命太过遥远困难，写歌唱歌对他来说却如同信手捻来。专辑同名歌曲“绿色的日子“，写的是当兵时内心的压抑与愤慨，「脚下皮鞋擦的发亮，肩上的梅花闪着光，绿色迷彩完美伪装，盖不掉心理的肮脏。是不是咬紧牙关，撑过这一段，我就能成为所谓的男子汉？」用打火机烤过皮鞋的你一定能够感同身受，但其实这样“不得不“的抑郁感觉却是无所不在，为了爸妈不得不立志升学的可怜学生，为了微薄薪水不得不熬夜加班的社会新鲜人，你们过的不也都是“绿色的日子“吗？ 绿色的日子里，有苦涩，当然也有甜蜜，就像切．格瓦拉的旅程中也有许多轻松愉快的情节插曲，而在黄玠的音乐世界里，情歌其实才是最主的成份，因为他始终相信，“爱“才是改变这个世界的原动力。从开场的小情歌“Dadadalada“开始，甜甜蜜蜜，爱情发芽了，「我以为什么事都有规律，直到我遇见你。我变得紧张兮兮，我变得不可理喻，难道这就是爱情？」；热情如黄玠，当分手时刻来临，暴烈反应恐怕是无法避免，甚至会怀疑“存在“的意义，「你的离去，你的围巾，把我勒紧，提醒着我是不是该存在，存在在你不存在的存在？」；沈淀过后，午夜梦回时，心情起起伏伏，听见心酸伤感的“25岁“，「而你是否还会出现，出现在我的梦里面，陪我度过无数个漫长的黑夜？」；过去的爱情过去了，心，又动了，也许我们可以先“做朋友“，「我想做你的好朋友，我想问你吃饱了没有，你就是这残酷的生活，唯一的美梦。」 你有没有发现，黄玠的歌词总是平铺直述有话就说，一点都不诗意，但配上自然流畅的旋律，却是无比契合，毫无造作斧凿痕迹，随意哼唱，朗朗上口，这也就是黄玠作品的独特迷人之处。整张专辑都是由黄小桢担纲制作，编曲虽然是以木吉他为基底，但独特而流畅的和弦进行，融合电子feel的混音，听来全然不是所谓校园民谣，隐约可以感受到久违的黄小桢式实验音乐。如果一定要说明，我想它可以算是近年备受瞩目的新民谣风格（New Acoustic）吧！演唱部份，前自然卷的娃娃也来跨刀演唱，在“25岁“与“做朋友“里，她千变万化的声音表情，为这两首歌曲带来最佳演绎。他们三人的合作早在今年春天就发生过了，也就是大家最早认识黄玠的作品“香格里拉“，只不过这次黄玠以创作者的身分自己演唱这首歌曲，有别于娃娃的凄美感觉，黄玠的演唱其实温暖多了，「我以为认真去做就能实现我的梦，以为写首好歌走路就能抬起头，以为骑摩托车旅行就能变英雄，现在的我失去了冲动。」与其怀忧丧志，还不如怀抱着希望，努力追求自己的梦想，「我唱歌你在听，一切风平又浪静，G和弦的根音，抚平脆弱的心灵…你抱着小猫咪，蓝眼睛不再忧郁，香格里拉在哪里，让我们去找寻。」 专辑包同样交由萧青阳设计，封面照片的绿色通行灯号正是呼应了切．格瓦拉的摩托车之旅，内页则请来手绘艺术家奶油队长绘制歌词，并迭合彩绘行事历，绿色的日子尽管苦涩难熬，你却可以自己决定要不要为它添上色彩。 当初切．格瓦拉骑上摩托车时，没有人知道他将会改变整个拉丁美洲；现在，黄玠开始唱他的歌，也没有人知道他会为这片岛屿带来什么改变。但开始我觉得，也许他真的能够实现他的梦想。 黄玠说：「我想用我的音乐，改变这个世界。」

十年一首李宗盛 李宗盛2013最新单曲「山丘」 2010年一首演唱會现场录音的「給自己的歌」 唱成我们午夜梦回每個人自己心里的歌。 匆匆三年 只听一首「給自己的歌」！ 匆匆十年 李宗盛十年來唯一一首录音室作品 一首千万不要自己一个人在午夜听的歌...

专辑里同时兼具纤细情戚与强烈文字力度的一首歌曲，Tropical house与Dancehall的结合呈现出的热带戚舞曲，编曲中的南洋乐器扮演着节奏角色与雷鬼节奏的鼓声，即使在带有浪漫戚的旋律中也令人忍不住会想跳起舞，在主题与旋律结合的紧密戚也让舞曲从原本可能惆怅的情绪中带出来，在舞动的过程中戚受到了玫瑰少年美丽的灵魂和他的挣扎 这首作曲的故事是从制作人剃刀蒋乌来深山小小的Home Studio为原点出发，Jolin和剃刀一起在工作室讨论希望作一首可以替同志及各种性别取向。不同外貌的朋友发声的歌，剃刀蒋特地先将编曲节奏做好后再与Jolin一起共同在录音室中即兴发挥，尝试各种不同的可能，最后找来了五月天的阿信一起完成了这首歌词。一直以来Jolin对于同志运动及婚姻平权等人权议题都很关注，希望藉由这首歌曲能带给这些为自己该有的权利奋斗的群众一点希望与力量，同时也希望可以抚慰每一个因为自身状态招受歧视与受伤的灵魂。

房间里的大象 Elephant in the Room Do you see the elephant in the ROOM？(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎) 大人小孩、是男是女，持修是谁？ 不擅言词所以⽤⾳乐说话， 不爱交际所以一个人独舞。 神秘的大男孩持修，挂着纯真笑容站在人群之外，水灵灵的双眼将世事看得比谁都清晰。 喜欢音乐、醉心表演、钟情游戏、热爱收藏⋯⋯喜欢的⼀切全部收进房间。在这安全的空间里，任由千奇百怪的思绪恣意漫游。 不解释神秘单曲《 Imma get a new one 》 上线三日内攻上 Street Voice热门排行久居不下 奇幻的宝藏男孩持修 Chih Siou 2019 首张创作专辑《房间里的大象 Elephant in the Room》11/20 全球数位发行！ 无法忽视的宝藏男孩 持修：「人生的 90% 都是痛苦的，但痛苦会提醒我们活着的感觉。」 生活中有 90％ 的痛苦与复杂，到了持修的歌里一切都很直接；房间里有 90% 的紊乱，而持修就是房里那闪烁着霓虹光芒的奇幻宝藏。 持修从17岁那年开始自学吉他，高中就读数理资优班的他，常在补习后的深夜，独自坐在北车路边唱歌。「音乐是一个永远不会离开你的朋友。」持修自认在音乐上可能不见得比读书拿手，但为了热爱的事物，持修毅然放弃最高学府台大的升学之路，一心走上艰辛的音乐道路。在2019年的咪豆音乐节演唱后，被粉丝封为「宝藏男孩」。在 Street Voice 发布神秘单曲《 Imma get a new one 》，三日登上热门榜冠军——宝藏光芒，即将绽放！ 整张专辑歌曲带有浓浓的西洋流行底蕴，完美取样80年代 Synth Pop 及70年代 Funk 元素，烘托持修澄澈的干净音色，搭建起前所未见的奇幻音乐剧场。整张专辑由两位金曲制作人陈君豪、钟潍宇老师协力制作，喜欢不断尝试创新的两位老师将持修誉为「难以定义的电子流行混搭奇才」，由此可窥探出持修蕴含着强大的创作能量。其中单曲《胆小鬼》将成为电视剧《76号恐怖书店》的插曲及片尾曲，有趣的巧合是出演电视剧的小男孩「白润音」，同时也是持修主打歌《根本不是我对手》的MV主角呢！ 试着不要去想粉红色的大象 《房间里的大象》来自于英文谚语，企划中舍去所有负面含义，专注在一个奇幻的心理状态，越是不去想就越是浮现，如同持修的旋律一样，一旦进入脑海，就再也离不开。而粉红色的奇幻大象就像持修的脑内奇异点，在现实与虚构的梦境里悄悄出现。 如果房间是个图书馆，大象就是管理员，将持修的故事集结成册、归类上架；房间是个博物馆，大象就是收藏家，一眼认出持修歌声中的神秘瑰宝；房间是个实验室，大象就是科学家，陪伴持修进行音乐的实验，透过实验认识这个世界。 《房间里的大象 Elephant in the Room》集结了持修在自我冲撞期的挣扎里，不同面向的对话中所诞生的十首歌曲。在成长为现实的大人与维持童趣纯真之心的徘徊里，发现最大的敌人是自己。在失去与拥有的反复辩证里，细细体会着恋爱独有的甜蜜与失落。「给予付出，比拿取重要。在任何关系中，我希望自己是个付出的人。」持修的创作养分来自于生活中的枝微末节，不擅言词的他用音乐输出成语言，透过阅听音乐的感受，引领听众抒发情绪。持修掩藏不住的音乐才华，证明了自己由内而外，那光谱在线的存在，是如此真实且美妙。 实际打造漂浮房间，进驻城市艺术空间 《房间里的大象 Elephant in the Room》专辑不仅透过音乐呈现，更以实体装置艺术重现「持修的房间」。由荒谬艺术家「叶巽 Yeh Xun」的绘画做为引子，创意市集老字号背景出身的艺术策展团队「边缘工事」量身打造，阵容坚强的艺术团队进驻台北市选品艺术空间「nomonomo 东摸摸西摸摸」，将真实与奇幻的场景堆栈，交错出少年持修脑内的小剧场舞台实景。 三首主打歌曲《根本不是我对手》、《正想着妳呢》、《胆小鬼》的MV拍摄，邀来入围英国 Raindance 雨舞影展导演 Birdy 执导，以及国际指针性觉醒音乐祭御用导演何帛儒，将MV画面带入「房间」主体，全方位呈现持修脑海的全息想象，整体空间由「房间」、「阁楼」、「密室」建构而成，将持修的生活样貌凝缩其中，其中也包含持修大方出借自己的珍藏品公仔，让我们跟随着每个对象的隐喻，一起漫游房间里的持修宇宙。