11首經典西洋歌曲 極致的音樂饗宴 你從沒有聽過的蕭敬騰 首波推薦 How deep is your love 70年代的經典流行樂團Bee Gees，唱出了這一首經典的情歌。經歷了近半世紀之久，原來愛情的模樣，不會因為時間的變幻而改變，經典的樂曲也是。 在即將邁入25歲的這個夜晚，蕭敬騰褪去嘶吼的搖滾外衣，換上了黑色紳士西裝，藍色的爵士靈魂深摯地在那個只有他和樂手的舞台上singing a song，蕭敬騰說:「這是一首流行到不行的經典歌曲，合聲經典，樂團經典」被定位為流行歌手的蕭敬騰，將歌曲改編成Jazz曲風，賦予另一種音樂生命，他也希望這個夜晚也能成為每個人生命中的經典，一想起就無法忘懷，一哼起這首歌，就跟著一起搖擺沈醉吧

赛德克‧巴莱 挑战影史新格局 真正的人，可以输掉身体，但一定要赢得灵魂 创下台湾票房惊人新纪录的「海角七号」导演魏德圣，再次挑战「赛德克‧巴莱」，耗资7亿台币，跨国团队携手挑战台湾史诗英雄鉅片，历时10个月，拍摄72万呎底片，由西好莱坞国际影展最佳原著音乐奖得主：新加坡配乐大师Ricky Ho打造年度经典鉅作，特别邀请曾录制红磨坊(Moulin Rouge)电影原声带的The Studio Orchestra Of Sydney交响乐团(由著名小提琴家Phillip Hartl带领)，并礼聘红磨坊电影原声带的Mastering Engineer － Don Bartley担任母带后期处理。双CD原音重现27首电影曲目：3首赛德克语代表歌曲+24首经典电影配乐，延续电影磅礡听觉的震撼与感动。 ◎ 关于原声带 音乐‧音效‧画面 结合为三次方的力量 魏德圣导演在进行电影配乐时，希望呈现出来的是脚踩土地的音乐感。 导演认为所谓的文明，代表的是跳越高、离地越远，如同现代芭蕾，但导演希望能在电影中呈现出与文明相反的原始感，那种脚踩土地的真实感，而跳得越高是為了越用力的踩在土地上的感觉。透过最真实的感受，让音符表现出与电影相符的「美」、「悲」、「壮」之情绪。 因此，特别请来西好莱坞国际影展最佳原著音乐奖得主、多次入围金马奖最佳配乐的知名新加坡配乐大师Ricky HO操刀电影配乐。并远赴澳洲进行电影配乐，邀请享誉国际的The Studio Orchestra Of Sydney交响乐团担纲配乐演奏 ，透过60人编制的交响乐团，展现电影气势磅礡的厚度，及豪迈悲壮的气度。乐团首席小提琴家Phillip Hartl曾获得葛莱美奖最佳跨界古典录音奖项，且担任过「红磨坊Moulin Rouge」、「白鲸记Moby Dick」、「舞国英雄Strictly Ballroom」等知名电影配乐，并礼聘红磨坊Moulin Rouge电影原声带的Mastering Engineer － Don Bartley担任母带后期处理，打造台湾电影史上国际级配乐制作。 专辑特别收录三首赛德克语歌曲，透过剧中原住民演员最直接且浑然天成的歌声，表现出声音最直接的震撼，及和土地最接近的真实感。 ◎ 曲目介绍 01. 赛德克‧巴莱之看见彩虹 The Rainbow Promise 由第16届台湾金曲奖，最佳原住民演唱新人奖得主－拉卡巫茂(阿飞)，特别以赛德克语为电影量身作曲、填词，并透过素人演员(大庆、林庆台)及罗美玲等数十人的合唱，演绎出七分钟的电影主题曲，引领观众进入高潮起伏的情绪，让人在悲壮凄美的歌声中，歌咏着不朽的英雄情怀，成為令人骄傲的赛德克‧巴莱。 02. 赛德克‧巴莱 The Soul of Seediq Bale 全曲10分钟，以赛德克古调改编，透过赛德克族人的吟唱，表现出族人，为唱出祖灵的歌需要吞下许多痛苦...为说出自己的话需要吞下许多屈辱...为实现梦想需要吞下许多遗憾...的豪迈悲壮情怀。 03. 仇恨消失 The Night Massacre 赛德克古调改编，借由勇士们的大合唱，刻画出庞大气度且壮丽宏伟的听觉震撼，营造出慷慨赴义的气氛，缔造真正赛德克‧巴莱勇士的不朽传说。

自由發揮第二彈 「電影原聲帶」 一張全新專輯，包辦10種不同電影類型。由金曲獎製作人阿弟仔領軍，徹底顛覆華語樂壇，激發”自由發揮”的無限可能，團員李伯恩與阿達，絕妙發揮編導演功力，10首歌10種電影，想法創意無人能及。 從好萊塢到寶萊塢，從功夫片到鬼片，專輯曲風大膽翻玩各式音樂類型，包括舞蹈片「3D舞力全失」，卡通動畫片「上空河馬」，挑戰膽量的鬼片「我是鬼」，親情動人的「小太陽的願望」，功夫片「殺了師父」，寶萊塢電影「寶萊情緣」..等歌曲 《首批CD+DVD》雙碟套裝預購典藏版 超值加收專輯5首MV、再加完整幕後拍攝過程。 採用電影35釐米影片盒型式，特別訂製造型鐵盒包裝，紀念預購商品 自由發揮也有期間限定！

在F.I.R.同名专辑中，十首歌的创作几乎都出自F.I.R.笔下，整张专辑的概念性强，理念表达完整，从旋律的市场性，编曲的丰富ㄧ直到歌词的内涵，整张专辑听下来层次分明，张力十足。专辑中非常亮眼的摇滚歌曲运用了不同的元素或编曲形式来表现，《Fly Away》充满生命力的华丽摇滚曲风强势登场，《Lydia》的抒情摇滚曲式却带有古典华丽的巴洛克音乐风格，展现F.I.R.的大将之风；《光芒》以庞克的节奏带出流畅有力的Modern Rock气息；《Revolution》取材自西洋乐界风行的New Metal曲风，加入东方音乐元素(古筝与二胡)完美地融合中西呈现出新的摇滚气象；《你的微笑》则以舞曲的节奏融合摇滚风味，配合旋律与歌词特有的甜蜜情绪成为专辑中最具渲染力的单曲。 F.I.R.专辑中的抒情曲也都是风味各个不同，《流浪者之歌》的中板抒情民谣曲风呈现出苍茫大地的氛围；《后乐园》以世界音乐的概念出发，由苏格兰风笛启航，带出宽阔视野的想像，再以钢琴与弦乐铺陈出这首旋律脱俗深动人心的抒情佳作；《我们的爱》是专辑中最具传唱度的气质情歌，《You Make Me Want To Fall In Love》跳脱一般情歌的悲情基调，以日本当红的Grand Song概念出发，钢琴与弦乐带出华美的爵士乐风，Vocal随着完美起伏的旋律展现真假音的切换，是整张专辑难度最高的歌曲，也必将成为2004年最美的一首情歌；《塔罗牌》运用加勒比海地区的雷鬼风格特有的反拍节奏，突显出歌曲本身的戏剧性魅力，加上Faye最拿手的随意吟唱，充满了异国风味的神秘气息。

2004年华研重点新声 — JS 1999年的GoGo&MeMe蜕变再起飞 哥哥“Justin”妹妹“Sophia” 2004年最受瞩目创作二人组JS JS加盟华研首张专辑 - 遇见未来 华研唱片一年一组强力新人，继张智成、阿桑之后 2004年超猛推出 全创作才华兄妹二人组 — JS：Justin与Sophia ★最抢手的创作新天王 - Justin陈忠义，孙燕姿 The Moment、张智成 凌晨三点钟 等红歌作者，好歌不断众家歌手争相邀歌 ★最具特色的新文艺派歌姬 - Sophia陈绮萱，嗓音独具个性，风格独特 创作才华高人一等音乐性丰富 听觉新刺激 “遇见未来”全专辑全创作一手包办词、曲、编曲、制作、演唱 ◎首波话题主打《杀破狼》中视最新八点档大戏“仙剑奇侠传”全球指定主题曲 ◎第二主打《遇见未来》冠军韩剧“大长今”8月1号起最新片尾曲 上半年F.I.R独领风骚 下半年且看JS大显身手 乐坛优质兄妹档-JS再度出辑，12首严选创作中，包括物语式情歌、摇滚、日式复古等，JS以音符当胶卷，用旋律说故事，期望与大家一起遇见美好未来！ ⊙Justin+Sophia全创作专辑{JS：遇见未来} 创作才情高人1等 华语乐坛独1无二优质兄妹档 哥哥→新生代创作强手→孙燕姿‘The Moment’、张智成‘凌晨三点钟’原作者→Justin陈忠义 妹妹→新文艺派歌姬→内敛感性澎湃奔放多变嗓音→Sophia陈绮萱 历时4年 作词作曲编曲制作演唱 12首严选全创作 ⊙哥哥妹妹到哪里去了？ 1999年，千禧年前夕，当时华语乐坛还一片兴盛气息，新人辈出百花齐放，有一对身高高人一等的兄妹-陈忠义与陈绮萱，挟着“MTV新声卡位战”创作组第一名的荣耀，以“GoGo&MeMe”为团名，推出了第一张专辑“Say Forever”。一首专辑同名曲Say Forever传唱至今，每年耶诞节更成为电台的必播曲--“我一个人不孤单/想念的人才孤单…”，清新的嗓音动人的旋律在在令人回味不已，只是，这对兄妹发完这张专辑之后，到哪里去了？ 时空拉回到2000年，场景是日本，他们与当时所属的唱片公司的大批工作人员，正在拍摄第二张专辑的封面与MV。工作尚未完成，工作人员却接到台湾公司打去的电话-公司人事改组，在日本的整组工作人员全部遭到资遣，这张专辑先行搁置……… 从没想过会发生这种事。他们只是两个爱音乐的大孩子，从没想到作音乐还会遇到“人事改组”这个名词。回到台湾之后，第二张专辑的发片遥遥无期，公司的其他艺人陆续发片，却好像没有人再想到他们。直到他们死心不想再等，鼓起勇气向公司提出提早解约换取自由身的要求。之后哥哥陈忠义专心于自己的美术系学业，进入师大美术研究所攻读硕士（今年已毕业），并且埋首努力创作，间或接一些电玩配乐或广告配乐的案子；妹妹陈绮萱一样努力于世新广电的学业，并且担任哥哥的DEMO歌手，哥哥接的电玩案子广告案子，妹妹也帮忙演唱以及担任配音员，并且也接一些老师同学的影片后期的CASE。 音乐的梦还在心里不段引诱着他们，但是曾经遇到的打击却也让他们踌躇了起来。那段孤绝地日子里，他们以为事情就这样了，原本忠义打算从此走入幕后，等研究所毕业后一边担任大学讲师一边写歌，而绮萱也准备朝往影片制作的路线走去。一切直到华研唱片听到忠义的创作--“也许有一天”，当时正在收动力火车的歌的华研制作部，收到这首DEMO之后，惊艳于忠义作品的突飞猛进，之后再向他们邀歌，又收到“镇守爱情”……他们的音乐故事从此又转了个弯，华研欣赏他们的丰沛创作与演唱实力，他们也愿意把自己交给这家拥有动力火车与S.H.E两种不同风格的组合的公司，从GoGo&MeMe改名为JS，华研唱片与JS共同携手在2004年一起出击-遇见未来。 ⊙物语式情歌 以音符当胶卷 用旋律说故事 JS这张历时4年的专辑，收录了10首歌曲，以及序曲与终曲两首演奏曲。除了其中的一首词之外，其余的词曲都由陈忠义一手包办；专辑的制作除了力邀金曲奖最佳制作人Jim Lee跨刀之外，陈忠义也参与了一部份的制作与编曲。因此这张专辑是JS完成度相当高的作品，作词作曲编曲制作演唱，可说是一张全创作专辑。而专辑中的曲风多变到令人讶异。通常一张专辑如果有很多作者与制作人，曲风多元则属平常，但是同一个作曲人却能横跨世界音乐、民族音乐、民谣摇滚、另类摇滚、民谣、日式复古Fusion、东方五声小调.....等等，其创作能力之丰沛卓实令人咋舌。 可能是因为JS兄妹两人所学都跟视觉有关系吧，又都热爱看电影与日剧，所以他们的创作几乎都充满了戏剧感与画面感，每一首歌都有其创作时的来源，都是心有所感、被什么所触动而写下，绝非强说愁式的或是故作惊人之语的造作。因此唱片公司把他们的曲风命名为“物语式情歌”，每一首歌都是一则动人的物语。例如专辑的第一波主打“杀破狼”，灵感即来自电影“末代武士”。忠义看了该部电影之后，深深受到震撼而写下此曲，除了特别的歌名，歌词中也充满日本时代剧式的凄美意象，为了衬托这首特别的作品，编曲更混合了钢琴与大弦乐组与DRUM&BASS再加日本传统乐器“尺八”，融合出既古典又现代的气势。 又如专辑标题曲“遇见未来”，曲式是迪士尼电影式的磅礴，歌词内容写的却是他们遇见华研唱片的心情。作词者姚若龙把他们在绝望之下再遇伯乐重新出发的心情，巧妙地写成一首动人的情歌。再如专辑中的“命运的重逢”是来自日剧“大和败金女”；“天空的颜色”是写给外婆的想家心情；“苏菲亚的愿望”是描写他们音乐梦的自传式作品；“明天是晴天”则是自己再出发的期许……。 整张专辑歌曲内容皆言之有物，并且充满优雅的人文质地与文艺气息，在这个越来越偏向呛俗的时代，JS的“遇见未来”专辑，无异是一种优美的文艺复兴。

林宥嘉第4张音乐作品将於6月份发行。在这张新专辑中林宥嘉持续他一贯追求音乐进步与不断探索新的可能性，这首首发单曲「思凡」，林宥嘉特地邀来独立音乐女王陈珊妮担任制作人，让陈珊妮和林宥嘉两种各具特色的音乐风格撞击爆发，完成这首融和摇滚、电子、80年代New Wave与70年代Disco舞曲的新作。歌名借用了中国古典戏剧名，但内容却是大胆假想外星人造访地球的故事与心情，全曲充满创意奇想与矛盾冲突，再次创造全新林宥嘉音乐听觉惊艳！ 新专辑的首波主打歌曲「诱」是一首带有复古蓝调爵士风味的浪漫情歌，与以往偏哀伤感叹型的的林氏情歌有很大的不同。这首歌曲是林宥嘉在制作期间，到新锐音乐人JerryC家中讨论某首歌的编曲，顺带翻箱倒柜听他创作的歌曲DEMO时发现的。林宥嘉听到这首歌曲DEMO当时，简洁单纯而优美的旋律立刻吸引了他的注意，让他想到电影「大艺术家」里默片时代的那种老时光含蓄的浪漫甜蜜，当场就和JerryC沟通他的想法，立刻连夜与JerryC重新录制再唱一个复古BLUES风味的DEMO推荐给公司。巧的是这首歌曲在公司的选歌会议上已经被挑选入林宥嘉的新专辑里了，当制作团队听到新版的DEMO时，也完全同意他的复古风想法，因此歌词也朝向这个方向填写，由施人诚填写出一个OLD SCHOOL风格的单纯青年男子第一次怦然心动坠入爱河的醇爱故事，而林宥嘉也大展他歌唱小说家的演唱技法，把整篇故事唱到栩栩如生。「诱」这首歌曲势必在今年歌坛掀起一股复古醇爱旋风。

蛋堡 因為小時候疼愛他的老爸每天載他去上學的時候都會點一份麥當勞火腿蛋堡讓他當早餐。然而他往後用饒舌來創作的關鍵，並非如國外饒舌歌手眼見街頭火拼喋血而有所體悟，反倒像吳宇森式般的浪漫為其風格，高三那年夥同熱舞社的學弟破天荒以一首饒舌歌曲 School Life (一中生活)」拿下兩校合辦歌唱比賽的創作組冠軍。一夥兄弟就此搞出個竹幫（Bamboo Gang)此一創作力旺盛的饒舌男孩團體，且一直持續到大學畢業為止。念視覺傳達即將畢業的最後一年，他被一個唸起來諧音有點尷尬的獨立音樂廠牌"顏社"找來炮製其他饒舌歌手的編曲，而蛋堡私底下自己錄製的作品，卻意外讓老闆迪拉胖發現他輕柔的饒舌風格竟是如此吸引人，白描的歌詞更將一個敏感神經質蒼白少年所面對的都會糾結立體的勾勒出來，這樣別樹一致的"輕饒舌"風格隨著作品的不斷釋出讓蛋堡累積了為數不少的歌迷，而蛋堡的十幾首DEMO早在海內外忠實聽友間透過網絡大肆流傳且蔚為風行，儼然成為繼熱狗，大支之後最受矚目的新生代饒舌歌手，然而不僅僅於此，從蛋堡之後，饒舌歌手的定義可能得重新改寫：饒舌歌手不一定要站在街頭才能咆嘯傳道，也可以悠閒的坐在星巴克，就著咖啡香與查特貝克記錄著台北天天上演的都會傳奇。 收斂水 "這是一張用聽的收斂水，他滋潤的是你龜裂乾渴的靈魂， 收斂的是你耳道裡佔據的城市喧囂" 你不妨別把這當做是一張出色的華語饒舌音樂專輯，不如就把它看做是一本短篇散文集，由作者自己譜曲，且將散文入詞錄製成一張用聽覺來感受的作品如何？但總不能只憑這樣的漂亮說詞就能唬弄大眾，於是顏社又幹了一件沒人幹過的事情，真的把這張專輯從裡到外徹底弄成一本精裝硬皮散文集了。 蛋堡與熱狗這雙好友 "如果熱狗是張菲，蛋堡應該就是費玉清。" 如果饒舌歌手有兩種極端，酒色雙修無畏緋聞的夜生活之王熱狗肯定是饒舌圈的綜藝大哥大張菲，而文弱纖瘦甚至帶點娘氣的蛋堡就像小哥費玉清一樣開口如詩令人醉，但歌詞押韻間葷腥不忌的坦然程度卻令人為之絕倒。而這對台灣饒舌圈的龍兄虎弟私底下倒真的是酒友球友兼音樂夥伴，臭味相投有之，惺惺相惜也有之，兩年前的台客搖滾結束後本色打算製作一張水滸傳式的台灣嘻哈合輯，熱狗大力向製作人舉薦顏社的製作拍檔，蛋堡和迪拉胖，從此兩人種下這段不解之緣。不但一起合作了一場塞爆夜店的"熱狗夾蛋堡"，台灣的饒舌有冕王與無冕王同時登台傳為一時佳話。而後蛋堡自然也參與了熱狗08年新專輯的製作以補償熱狗幾年下來在夜店招待大夥所揮霍的酒資。

有一种琴声 如呢喃似轻诉 有一种心情 如飞行似遨游 以琴声调心情 以心情佐琴声 本专辑入围 第15届金曲奖“最佳流行音乐演奏专辑奖” 倾听繁华世界里单纯的声音 最清澈动人的音乐旋律 林海继“月光边境”后 点亮心灵微光 落在寂静的国度 2001年林海的《月光边境》感动数万人的心，获得金曲奖最佳流行音乐演奏专辑奖的肯定。 2年后，《远方的寂静》，听到林海用最单纯的心情， 去掉了繁复与奢华。深夜里，他的琴音，轻轻地触动情感， 微微闪露光芒，清雅的香气荡漾着，将你带到远方，乘着微光的羽翼， 轻轻落在寂静的国度。

一闪一闪。亮晶晶 用歌声、布置你的星空 【孙燕姿 克卜勒】 「我只能竭尽一切的努力，然后把成果交到你们手上。」- 孙燕姿 只有孙燕姿可以让一个16世纪的天文奇景变成2014年的音乐盛典。 当年出道时，一年发行两张专辑，到现在四年、三年才发行一张专辑，孙燕姿缔造的音乐奇迹并没有因为时间延长而改变，小巨蛋演唱会售票秒杀就是最好的证明。 这三年，她的改变是? 没有变，喜欢唱歌的那颗心依然没变。这三年她听了将近200首Demo，进录音室的时间超过300个小时，每一个环节、每一个音符锱铢必较，因为她知道她所投入的热情与生命，无法量产。每首歌曲极尽投入，只为让音乐本身活出自己的灵魂，唯有如此才能让她的音乐情感恣意绽放。 以克卜勒这个16世纪的天文奇景来当作自己2014年首场巡回演唱会与全新专辑的开场，燕姿想传递的是，每个人都是自己的奇迹。不要因为自己的身份而自我设限，她说：“我从来没有因为自己是妈妈了，就觉得我应该放弃我最爱的唱歌。”虽然克卜勒是天上的星星，看似遥远，但梦想会让人接近想要到达的地方，并且闪耀光芒。孙燕姿从来都没有放弃过作为一个歌手，她想借此作品鼓励大家，寻找自己的梦想并且努力做到最好。 孙燕姿在怀胎4个月的时依然在录音室录音，歌词中的那句“藏在众多孤星之中，还是找得到你”成为她跟宝宝之间最有感觉的连动，就是这样的情感让她感受到宝宝的脉动，知道那个属于她的生命正在默默地听着她的气息，跟她一起呼吸。因此，这句话成为2014年克卜勒巡回演唱会的主要文案，她想传达同样的讯息献给永远等待着她的歌迷，歌手身分的她与歌迷之间特殊的缘分，一样令她感动。【克卜勒】整张专辑埋藏了许多孙燕姿对人与人之间情感的细腻与奔放，没有刻意煽情的眼泪，也没有风花雪月的分离，只有情到浓时的轻叹，是真实的感受，每一首歌曲的诠释方法与唱腔她都经过仔细思考，为的是让歌曲更有属于自己的灵魂。10首新歌有10种不同的灵魂进驻，钻入你的记忆勾引出属于你的炙热情感。 ◎ 音乐无界限 孙燕姿与音乐人撞击的火花 无限大…… 在挑选音乐合作者的过程中，除了最了解她的偲菘、伟菘、Martin老师与好朋友蔡健雅、陈镇川，孙燕姿也邀请到各界翘楚撞击火花，第一次与Hush合作《克卜勒》，特别喜爱歌曲里特殊的“慢”味，稳稳地娓娓道来、第一次与王治平老师合作，唱着回忆翻飞的过去，也唱着幸福滋味的现在的《比较幸福》、第一次演唱岑宁儿创作《错觉》，在这首歌中运用歌声，与五月天的石头所弹奏的吉他进行对话。这样的燕姿，有着大人世界的宽阔想像力，更蕴含了赤子之心想玩尽各种角色的戏谑，聆听这整张专辑，你会像无意间找到了深埋在衣柜深处的音乐盒，充满回忆爱不释手，在孙燕姿的空间里感受音乐的无限大。 ◎ 视觉与听觉的创新突破 是孙燕姿同时追求的大胆尝试 克卜勒之于孙燕姿，是一种感受，视觉诉求一种深刻的撞击。她特别选择影像上长久合作的导演黄中平，让导演运用运镜，让你跟着影像一起一层一层进入孙燕姿的世界，终点驻留在虚幻却充满幻想的宇宙，在那个宇宙裡她与自己相遇，找到了自己而不孤单，有能力去爱、去找寻梦想，这是燕姿心裡诠释克卜勒的方式。 视觉设计出自电影《少年PI的奇幻漂流》美术大师，为燕姿建构超大陨石空间，在广大的空间里营造一个属于自己的世界，星光斑烂却神秘感十足，唯一出乎意料的是，导演将所有色彩抽离，让虚拟的空间更有艺术感；疏离遥远却蕴含微光。真正的光芒不是华丽的奔放，而是就算闭上眼睛都能感受到的残留着温热的光芒，这也是燕姿心目中属于克卜勒真正的色彩。 ◎ 因为林夕的词 让《天使的指纹》有了不一样的故事 孙燕姿 唱出情感的淬炼 孙燕姿：「我每次唱歌都会想像一个对象」。天使的指纹这首歌曲是唱给曾经在感情里，很执着的人听的。过去的伤痛成就了现在的幸福，所以，懂得把握幸福的那一刻，就是伤痛被释怀的那一刻。 这首歌曲让燕姿思索很久，作曲人伟菘老师与她不停的沟通应该找谁来填这首歌词，但在拿到林夕歌词的那一刻，一切水到渠成，林夕让这首歌曲有了不一样的故事，也很适合目前人生阶段的孙燕姿，她在录音室仔细的思考每一句歌词的唱法，试图让自己的声音有一些”松”度，更有旁观者的角度，不刻意渲染哪一种情感，不刻意唱“痛”。走出录音室的时候，很高兴自己挑战出不一样的作品。但最令她惊讶的是，她只录了一天就完成了这首歌曲，那也代表自己人生阶段的成熟度与这首歌曲意境如此贴合。 克卜勒专辑除了以宇宙星云开场的浩瀚，最主要是强调出人与人之间细腻的情感，如果《克卜勒》唱的是她与歌迷之间的回应，那《天使的指纹》想要传达的是情感的淬炼。是将听者当作朋友般陪伴与安慰的角度，孙燕姿用她的歌声安慰在情感中失望的人，让你知道，时间，会公平的还给你应该有的幸福，但你需要做的努力是释怀。 ◎ 孙燕姿《尚好的青春》都给了你 每次投入专辑都像灵魂脱了一层皮 燕姿的作品跟他的嗓音一样独具特色，但要如何找到适合她的歌曲，并且传递能量给喜欢她的歌迷，对她来说一直都是很大的挑战。于是找到一首适合的歌曲就跟茫茫人海里找到对的人谈恋爱一样难。出道14年、12张专辑，每次投入一张专辑就像灵魂被脱了一层皮一样，但只要歌迷支持她，她还是会拿出自己最好的部分，献给每个处于游离无助状态下需要被安慰的灵魂。 《尚好的青春》这首歌曲，是燕姿刻意用很单纯的配乐，很简单的歌词，很直接地传达感情。她独特的咬字与转音都在简单的曲调裡传达出最深处的思念。歌词里第一句台语“尚好的青春，都是你”是继《天黑黑》之后，相隔13年再次挑战台语，虽然不陌生但追求完美的她，依然很小心翼翼的问过许多朋友，确认自己的发音希望大家能跟她一起进入时光隧道，探访青春留下的印记。 ◎ 歌迷的宽容与了解 是孙燕姿不停往前的动力 热爱音乐 细品慢咽 三年一张 绝对燕姿 站在小巨蛋的舞台上，当所有萤光棒跟着孙燕姿一起摇摆一起大唱当年的主打歌曲，孙燕姿感受到歌迷对她的支持与热情一直都没有变。她常常会觉得自己很自我，只想做自己，但现在，拥有全世界都羡慕的幸福之后，她更懂得知足。不管她接下来的人生阶段是什么，她会把歌迷的声音放在心里，并且转化为做音乐动力，将最好的音乐态度回馈给歌迷。 《克卜勒》是2014年孙燕姿给歌坛的音乐盛会，每首歌曲都富含了孙燕姿投射的情感，带给歌迷找到宣洩情感的管道、追寻人生的答桉与勇气。不要怀疑，孙燕姿代表的个性与率性依然没变，变得是，她成长得更茁壮，更有往前跳跃的实力。

一片克萊因藍的海灘，天空與大海廣闊無邊界的深邃，捲曲赤裸的身軀，陳昇總用最真實坦然的自我創作，直面時代、反映當下社會生活，這份仍保有赤子之心的老練歡快，是一個天生的創作者的最佳狀態。 陳昇的作品向來有些「超前部署」的意味，寫的不是流行，而是能流傳、在適當時間爆發人們心中小宇宙的哲學魅力。積累三十多個年頭的藝術底蘊，他坦誠地提到：「近幾年很想什麼都不要，卻無法全部拋棄，所以留下最純粹、簡單，一生難忘的東西。」相較其他音樂人，陳昇有著把音樂寫成文學小說的能耐，並擅長即興錄音，一旦心中有了畫面，一班多年默契的老樂手，再找來音色各具性格的年輕音樂人阿洛、Super，最後用心心念念的伸縮喇叭貫穿遊走在歌曲之間，一兩個月間，一張風味分明、創作衝動保鮮質量極高的專輯就此誕生，整體背景有了一致性，也具有完整性，誠實反映了當下時代的產物。末日即是當有一天你不再自由了，麻木無感地生活著，那才是真正的末日。 專輯封面望眼一片飽和的克萊因藍，消融了現實景色與感官接收的邊界，人體不管從什麼角度看，都漂浮在其中，這個有哲學性的藍，來自過往陳昇深潛海底的記憶，抵達海面下一定的深度，光線逐漸減弱，映入眼底的是整片令人無法辨識方向的克萊因藍，身處在純粹絕對的藍色之中，身體生理性地升起慌張，卻也同時嘗試和這份恐慌共處，甚至有不想離開的迷戀，這是一次前所未有的經驗，彷彿連結起生命與生命之間的平衡共處，感知僅剩靈魂與身軀合一於當下的感受，那無法形容的奇特，無需言語，最單純的色彩才能喚起最強烈的心靈感受力。 絕妙的專輯英文名稱『Finale』，一個音樂或戲劇高潮性的結尾，戲暫告一段落，但回家路上在觀眾心中的迴音仍然繼續，另一場真實的人生正要開始。 《推薦歌曲》 末日遺緒 歌曲前奏鋼琴聲由弱增強，增添不安及戲劇感的氛圍如同災難片的開場，接著展開年邁老者與少女穿越時空的對話，像極了一場有去無回的愛情、世界與個人密不可分的共處共存亡；歌曲蘊留著真實樂器演奏的原味，以及音樂人的況味，在這場時時可能危及生命的末日戰爭，我們都要努力維護回憶、堅持所愛，不然就一無所有了。 鯨魚聊天 陳昇邀請老友蕭言中合唱其中兩首歌曲〈鯨魚聊天〉、〈像我們這樣的人〉，這是自1996《Summer》專輯的〈海豚阿德〉後，兩人再度正式錄音的合唱歌曲。錄音當天，蕭言中剛結束化療沒幾天，嗓子還是啞的，雖身體稍不適，但還是應老朋友前陣時日的邀約不食言地前來錄音室，兩人的絕佳默契不需多言，在錄製當下見招拆招、互補相惜。陳昇提到，鯨魚是非常有靈性的動物，也擁有著同類彼此才懂得的溝通頻率；讓蕭言中用一句話形容兩人的友情：「就是約好來搗亂這個世界的。」 歌曲一開始，如兩隻鯨魚正在海面下悠游，發出聲響，搭訕開講；〈鯨魚聊天〉同時是專輯曲序的最後一首歌，伸縮喇叭如柔軟的海浪一波一波起伏在樂句之間，兩人溫暖堅定地唱著：「最後不要忘記，一直到世界末日來臨，我也不會離開你。」 台三線 一首寫給台灣的昇式民謠情歌，溫暖真誠的吉他聲響起，帶著陽光暖意的微風吹拂經過身體。台灣很小，只有斜陽、稻浪、墓園、風吹，沿著不長的台三線，隨處即是美景；經過的旅人啊，歡迎你來作客，但請千萬不要破壞我的家園，一起來讚嘆她欣賞她吧，我最愛的這座小島—「台灣」。 像我們這樣的人 〈像我們這樣的人〉這首長達十分鐘陳昇特有結構思維的歌曲，是近年陳昇令人驚喜的作品之一，向來特立獨行的創作氣場，歌曲暗伏一波波迎面襲來的情感思緒，沒有過度激情的詮釋，但那歌詞字字傾吐坦蕩的告解、陳昇與蕭言中帶著反諷寓意的對白、兩人有一搭沒一搭的合唱、即興穿梭的伸縮喇叭樂音諷刺又悲傷，所有不合群的交錯線條，竟在音樂中得到了和解。 陳昇提到，這首歌長到他自己也聽得好煩，錄音時常會想跳過不檢查…因為音樂對他來說，就是當下發生的事情，表達一個人最原始狀態的快樂。

角头一年了，一样贫穷。然，志气高傲，依然有种。感谢这一年来所有参与的乐手、歌手、表演家，珍惜每一个与你们撒野的日子，那将是我人生中最奢华的享乐。谨以此献给你们，并为你们的精彩演出，喝采！本专辑荣获《中华音乐人交流协会》1999十大华语音乐专辑 我唱这首歌，希望你听得很快乐。只要你愿意，希望能够和我一起唱！……陈建年 听他的音乐，彷佛闭上眼，就俨然见到东部辽阔的海岸，涛滔海声以及卑南山下青翠蔓延的部落风情。他清亮的嗓音及如吟游诗人般的吉他声，常令人宛如进入一处音乐神秘的海滩。整张音乐灵活而大量地运用采撷的环境声及随性所致的即兴演唱与对白，不仅魅惑着都市人对田野生活的渴望，也成为在外打拼的原住民们心灵上的寄托。想象自己快乐徜徉，脸上始终挂着微笑，空气里还有一抹清新气息。那是部落夏天的味道，来自你我心海。 以上内容摘自TCM网站对于该张大碟的介绍

正式預購日期：2008/1/18-1/31 9張CD：收錄70首雨生全創作精選歌曲以及54首原汁原味DEMO特選 1張DVD：想念雨生LIVE音樂會+多首雨生原版MV。 紀念書冊：有雨生的家書、情書、手稿、記事…等。 精美贈品：雨生簽名吉他彈片+雨生肖像資料夾 此专辑为限定预购CD，预购活动结束后将不再销售。

張雨生，生於臺灣澎湖縣，父為中華民國國軍外省軍人，母為泰雅族人。臺灣創作歌手、音樂製作人，以聲音高亢著稱，成名曲為《我的未來不是夢》。其音樂創作風格多變，故有「音樂魔術師」之稱。他被廣泛認為是台灣華語樂壇史上最優秀的歌手之一

听雨生的歌，想念雨生，唱雨生的歌，怀念雨生。 张惠妹、苏芮、陶晶莹、黄舒骏、林志颖、阿妹妹、卜学亮、黄子佼、童孔、曾宝仪、黄磊一起陪你想念雨生。 《小宝的练习曲》张小燕真挚的口白+雨生又摇滚又人文的录音室练习，流乐界最真实的音乐记录。 《我期待》4年前的雨生与4年后的陶晶莹跨时空合唱，国语歌坛最有创意的对唱曲。 《我是多么想你》雨生11位好朋友连袂唱出所有人对雨生的思念，令人动容。 《带我去月球》阿妹重新演绎雨生退伍后及思蜕变的精彩好歌，依旧精神抖擞，原创十足。 在张雨生逝世一年后，由丰华唱片集合许多歌手一起翻唱张雨生的歌并发行了这张纪念合集《想念雨生》。 没有人再像张雨生那样唱歌，没有。没有人再能有他那样罕见的书卷气。不要再提书卷气，当孩子读的书只有漫画，杂志都办得像广告目录册，音乐都是翻唱东翻唱西，你还想要书卷气？ 这么多年，当然也听歌，可是忘歌比听歌快。《想念雨生》，98年的专辑。98年，那时他走了1年，大家用力地纪念他，怀念他。现在，还有人对他念念不忘吗？ 也许是岁月的原因，现在对煽情的东西有些过敏。真情是不用煽的。不提这个，只说音乐，干净，纯粹，不再有。一些曾经的大牌或者现在还是大牌的人，那时都在这张专辑里露了一脸。因为，不熟他的歌，有几首歌是第一次听。 印象最深的是陶子的那两首，安静的忧伤，被她演绎得恰倒好处。八卦的、倔强的、能干的陶子，是怀着怎样的心情录这首歌呢？也许在今后每次听到这两首歌，都会不停思量。 长江当然有后浪，可是前浪却没有靠岸，也没有踪影。我想，总有人记得他吧，不像我这样后知后觉。肯定有人始终知觉，懂得他，记着他，还有有他的那段岁月。

張雨生，生於臺灣澎湖縣，父為中華民國國軍外省軍人，母為泰雅族人。臺灣創作歌手、音樂製作人，以聲音高亢著稱，成名曲為《我的未來不是夢》。其音樂創作風格多變，故有「音樂魔術師」之稱。他被廣泛認為是台灣華語樂壇史上最優秀的歌手之一

封面上的匹诺曹再现了童年寓言里的画面，说谎的孩子长出了长鼻子，这么说起来，张雨生也是一个说了假话的“坏孩子”，唱片文案里信誓旦旦做下的保证“这张专辑当然不会是最后一张……”，却在面市一周后就因为歌者本人的遭遇车祸，而成了一句彻头彻尾的“谎言”。从此雨生归去天堂，甚至连变长鼻子的机会都不让歌迷看见。 正是因为去世，正是因为《口是心非》成为张雨生音乐生涯的绝笔，这张专辑的音乐意义反而因为感情用事而被忽略或者说是异化了，并在此基础上展开有关张雨生的生命如果得到延续，他的前途将怎样无可限量及他对台湾流行乐坛的品质将有何种程度的改观之若干假设和想像。

張雨生，生於臺灣澎湖縣，父為中華民國國軍外省軍人，母為泰雅族人。臺灣創作歌手、音樂製作人，以聲音高亢著稱，成名曲為《我的未來不是夢》。其音樂創作風格多變，故有「音樂魔術師」之稱。他被廣泛認為是台灣華語樂壇史上最優秀的歌手之一

荟萃了张雨生十首脍炙人口的经典名作。每一首曲目都融会了张雨生对美好生活的向往、赞美，也倾吐了对于人生、社会各种各样的复杂情绪。从中我们听到了真挚而热情的声音，而张雨生走后这种声音确实已经与我们久违了，如今再来回味，确实另有一番韵味与感慨。

这张名为《自由歌》的唱片是1994年1月份飞碟公司为张雨生出版的一张精选集，荟萃了雨生十六首脍炙人口的经典名作，虽然选曲方面更多考虑商业因素，但不能不说这些曲目是张雨生歌唱、创作生涯的一次非凡的总结与回顾。每一首曲目都融会了这个年轻人对美好生活的向往、赞美，也倾吐了张雨生对于人生、社会各种各样的复杂情绪。从中我们听到了真挚而热情的声音，而张雨生走后这种声音确实已经与我们久违了，如今再来回味，确实另有一番韵味与感慨。我们选择其中四首在前面专辑介绍中并未推荐，但依然堪称雨生最优秀曲目之一的——《自由歌》、《以为你都知道》、《我的未来不是梦》以及《烈火青春》提供高品质试听，让我们再次回味张雨生那独特而充满激情的嗓音！

创作感言： 我开始想做这张唱片的时候，野心并不大。在国外行之有年的录音架构下，来比较本专辑的"划时代意义"是极为可笑的，所以我只是用再平常不过的心情，筹备一张不太电子的唱片而已，前人典范多有，何必大惊小怪！可是偏偏越走、越觉得压力无处不在；越陷进去、越发现其深奥实在令人乍舌；越接近完成、越感受到一股非与众不同不可的迷思！一些同业认为在商业机制下，我有够胆大妄为，制作助理一再提醒我费用超支的情况，公司内部屡屡投来的迷惘但同情的目光，为宣传的切入点伤透脑筋…，然而，状况与变数终会过去，唯有作品会留下来，那些用心、那些灵光闪动瞬间的惊喜会不断带给后继的人希望！ LIVE！卡拉OK?台北?我 专辑名称怪得很！我听了男女幼老各种反应，最喜欢录音师反对的理由－－太像散文的名字？！分成三段，是大有道理的（本段应公司要求而写）。就一体成形的概念而言，这些歌曲都是生活的抽样，真实的或感觉到的，经验的或梦想能的，独特的或不停重复的，有一点儿想像大导演罗勃．阿特曼在Short Cuts（真不好意思）中展现的那样。不在乎你认不认同、喜不喜欢每一首歌，只希望你在一个多小时内，有因为什么而想了一想！不然，你还可以玩玩文字拼凑游戏，比方说，卡拉ok台北了我-这有点像中南部学子的心声；我把卡拉ok台北了－－这一句话就比较黑了；我保证台北卡拉ok－－这像执政党的口吻；台北要卡拉ok看我-这就很在野的…，你瞧，慧心一来，巧妙千万无穷，好玩透了！ 在音乐言音乐，专辑的进行与完成之间，这三个名称正好代表三个不可分割的阶段，也隐现音乐的本质。 LIVE！卡拉OK 是音乐的初始：我们知道每一张专辑都会有一位叫做制作人的角色，去掉那些浮夸不实的形容词以后，制作人就会现形成为一个标准的卡拉ok制造者，专门负责把卡拉ok的带子做好，然后交给歌手唱。在本专辑中，我简化了很多较专业较理论的部分，选择真人来演奏该属于真人的乐器，所以再加上LIVE的字眼，以示童叟无欺。 台北 是音乐从无到有、变魔术的所在：台北依然是流行音乐自产自销的大宗，依然是音乐流行的指标都市，也是唱KTV老是排不到队的繁华地方。在本专辑中，我与乐手于八十三年四月六日进驻台北南港飞碟唱片公司c栋仓库开始编练，在光辉的五四那天开录于台北长春路白金录音室，真比白先勇笔下的台北人更台北。（当然，我们不希望只卖台北啦！） 我 音乐的画龙点睛：卡拉ok没有人唱，它就永远是卡拉ok，有人唱了，就可能成为白金或黄金歌曲，但也是有成为夜市歌后的可能，所以歌手赋予音乐生命，音乐回馈歌手以质感并大量财富名声。在本专辑中，我试着用不同种类且落差极大的音乐型态，要求歌者称职而趋于完美演出。硬式摇滚、节奏蓝调、流行抒情的分寸拿捏，民谣风、轻爵士、带古典的深浅火候，让歌者接受大众严格的评分。 刚刚对制作人的描述忘了最重要的一项，那就是，当游戏进行到这里，他必须对所有参与的人说－－Game Set！