台湾的歌坛奇蹟，目前的二名英雄，新宝岛康乐队推出第二张专辑。闽南语，客家语，台湾国语霓虹综艺大曝光，帅到脸发痛，唱到你投降。民国81 年7 月，滚石很笨，新宝岛康乐队更笨，笨在俊男美女偶像当道的时候，出版了第一张同名专辑“新宝岛康乐队”勇敢尝试以台湾各地的语言创作歌曲，竟然奇蹟似的打破了台湾语系的藩篱，专辑中的两首歌“多情兄” 和“一百万”受欢迎的程度，形成业界极大的震荡，至今仍广为传唱。埋伏了两年的新宝岛康乐队，以日眠夜操的不懈精神，终于推出第二张专辑，希望生活在这个土地上的同胞们，别忘了我们所在的台湾，就像新宝岛康乐队想说的，是如此缤纷，美好

我,不想結婚 卻 開始徵婚 你們準備好了嗎 ● 眾所矚目片頭曲《無誠勿愛》- 八三夭 彷彿是置身燈紅酒綠街頭,卻在繁華中感受獨自一人的落寞,八三夭的《無誠勿愛》挑戰少有的創作曲風 house 做歌曲基調,搭配上類似 disco、節奏藍調的元素,和音裡藏了極度高音的假音,讓人想起了60-70年代的 Bee Gees。 社群媒體的流行,按讚往往是人氣指標。可是在生活中還是形單影隻的孤單,用以對比虛擬世界和現實世界的差異甚大,為都會愛情的主要現象之一,只有放下身段的誠懇與勇氣,才能品嚐愛情裡最終的成功果實, 也只有勇敢愛一次,才能面對自己情感的誠實。 ● 高矚目度文藝片尾曲《半婚迷》- 孫盛希Shi Shi 2014最受矚目滾石新人孫盛希Shi Shi又一文藝質感之作《半婚迷》。 孫盛希用她時而慵懶時而倔強的特殊嗓音,細緻地詮釋著「to be found」的盼望,就像渴望著新芽初出枝頭,而我們對於愛情正是如此的執著貪心。於是,聽著一再重播的《半婚迷》,為自己一成不變的生活,找到一些些別於僅供參考的解答 ; 那正好,用《半婚迷》拭去每一滴愛過的眼淚,眼睛只留給雨水打擾,療癒每一個傷透的靈魂,重拾在乎與不在乎的勇氣。《What once was lost, now is found》 超值收錄天王、天后級好歌經典,包含陳昇、五月天、張震嶽、張艾嘉、莫文蔚、萬芳、郁可唯及杜德偉,讓你沈浸在「徵婚啟事」的故事氛圍中,細數劇中每位徵婚者的不同,以及男女主角情緒起伏的感動。 『不管你的條件有多差，總會有個人在愛你，不管你的條件有多好 ，也總有個人不愛你。』

— 茄子蛋EggPlantEgg 2019 全新专辑《我们以后要结婚》— 年岁渐长， 就要老了。 在快要面临三十岁的这个关隘里，总是喜欢回想些以前潇潇洒洒的日子， 喜欢说大话，喜欢到处浪流连，总希望明天过得比今天更荒唐。 那时的年轻冲动，让每一个承诺都能轻易地脱口而出， 因为那时我知道自己根本就无法实现任何承诺。 老是用幼稚的大男人口气伪装自己的害怕与懦弱。 但其实每一个承诺都是有重量的， 每许一个承诺，就有一个人住在心里， 随着时间的过去， 那些被遗忘的承诺， 常常会在闭上眼时在脑海中嘲笑自己。 现在呢？ 曾经一起承诺说「我们以后要结婚」的爱人，真的要结婚了。 住在我心中的每一个曾经说要结婚的爱人，一个一个都会慢慢地死在我心里。 而我，真的想结婚了，也比年轻时更适合结婚了， 我真的爱你，但我已经害怕给出承诺了。

引言 在你開始聽這張唱片之前，我們有些話想對你們說。 第一張唱片，為了完整呈現內心的聲響，我們使用了「類比製作法」，讓上一個音樂時代的製作方式，置換到現代。或許聽覺上，你會有些許的不習慣，可是在未經計算的訊號裡，我們充分的表達了自己的想法。 「音樂裡，從不分貴賤。」 很多時候，是因為選擇了什麼，而成就了、成為了什麼。 祝我們都好，敬請聆聽我們的第一張實體唱片，我們是告五人。 樂團簡介 告五人樂團，於2016年首次登上見證大團的舞台，多年來經過團員的替換及嘗試過不同曲風後，2017年開始由雙主唱潘雲安、犬青，吉他手班長，鼓手哲謙重新組合，同年發行首張全類比製作迷你專輯。 經過多年的累積，告五人在華語地區最大的獨立音樂串流平台StreetVoice有相當好的成績，超過5000人次的訂閱數，多首歌曲如《在這座城市遺失了你》、《披星戴月的想你》都有超過十萬的播放次數。 告五人的音樂不受到框架限制，不將自己歸類於indie或流行，一直以來的創作和演出，都專注於尋找適合這個樂團、專屬於告五人的聲音，也希望透過兩位主唱迷幻且極具特色的嗓音，讓這個迷惘的時代有一個可以陪伴的聲音。 專輯製作介紹 「類比音樂」—錄製時未經電腦計算直接呈現聲音本質的技術手法，所錄製出的音樂，是為類比音樂。 告五人在下定決心製作EP《迷霧之子》前，在發源地宜蘭找到了一個專門「播放音樂」的空間，這座空間名為「放唱片FansRecord音樂空間」。主人Ken，是一位從德國回來的後製混音師，而就是他，徹底讓我們愛上真空管器材以及類比音樂。在這數位串流的時代，或許大家都對音樂「既陌生又熟悉」，音樂每天都陪伴在我們身邊，也可能因為習慣，而漸漸感受不到它本身具有的「重量」。 告五人不斷地思考，自己的音樂應該配上什麼樣的聆聽方式，才是最舒服的，且聽完整張唱片必須在心裡留下一抹痕跡才是。而我們愛聽的音樂種類，他們都來自科技沒那麼發達的時代，卻造就永垂不朽的傳奇，於是我們選擇了類比，選擇了上一個音樂時代的方式，去呈現我們歌曲。 這是我們對經典的致敬，同樣守恆我們自己的信念，而這份信念在遇到Ken之後，變得非常堅定，於是展開在放唱片的錄製工作，最後由Ken本人操刀後製混音，完成屬於我們告五人式的類比聽感。 專輯概念 迷你專輯《迷霧之子》，是告五人想唱出每個人都會經歷過的狀態。主打同名歌曲《迷霧之子》，就是一首關於「回憶」的歌。「回憶」本身，像是一種能量的集合體，承載的情緒千變萬化。最令我們印象深刻的，就是想起某個遺憾，那些遺憾如同缺口，在我們身邊徘徊著，而回憶是因缺口才珍貴。 告五人一直想告訴聽眾的是，面對過去的回憶、痛苦、抑或黑暗，不用想盡辦法逃避，其實我們能學習著，與它們共處。總有一天，就會發現它們再也無法影響波動你的情緒、影響你的生活；聽完這張專輯之後，希望我們都能得到解套。從此看淡悲傷，看重順心

聽見青春的深度！ 青春大衛樂團首張創作專輯《第一到六天》， 8/1 顛覆想像全面發行！ 如果你聽膩了幼稚的音樂，這張專輯的成熟，會讓你無所適從 ＊遼闊又細膩，青與老的靈魂共存。2014 年最成熟的 Folk Rock 創作專輯 ＊新生代藝術家 / 前衛聲響創作歌手 邱比 跨刀合唱 ＊2012 年 StreetVoice 街聲見證大團系列入選 如果說青春是直爽、勇猛與吶喊，那麼青春大衛將顛覆你對於他們的想像。成軍六年的獨立樂團「青春大衛」，團名來自於主唱楊大葳（David Yang）之名。樂團成員四人的平均年齡不超過 25 歲，一個如此年紀青春的樂團，首張創作專輯卻是驚人的跨齡成熟！ 極具天賦靈感的主唱楊大葳，嗓音遼闊有力且帶著些許質樸感。這樣極具特色的成熟唱腔，配合上樂團細膩的吉他樂句與編曲，創作出《第一到六天》這張專輯中十首扎實透徹的樂曲。 《第一到六天》是由青春大衛獨立製作，由知名獨立樂團「熊寶貝」的吉他手魏駿操刀錄製。專輯並邀請到許多新生代音樂人獻唱合作，包含近年備受矚目的前衛聲響創作歌手邱比合唱〈樹子〉一曲；入圍今年金曲獎最佳新人獎的「放克兄弟」樂團主唱小伶，合唱專輯第一首曲目〈笑〉；以及臺灣知名薩克斯風演奏家謝明諺、大提琴演奏家陳姿文，皆為專輯添色許多。

高雄獨立樂團「老貓偵探社」以簡單的搖滾樂編制、帶有獨特氛圍的詞曲，試圖拓展與實踐他們腦中對音樂的各式幻想。樂團先前曾發表過EP《打油詩》(2012)及專輯《窮的人類》(2014)。 而此張專輯《小港羅曼史》以「小港」為背景，帶領觀眾在虛構的人物情節與現實裡小港漫天灰煙的街頭中，來回穿梭。時而發出像是超載電波般的吉他FUZZ聲響，時而又劃過念中帶唱的浪漫旋律，並且經歷過前兩張作品的歷練，《小港羅曼史》無論在歌詞及樂曲架構都更完整而飽滿的表達樂團對音樂的想像。而這張專輯也找來製作出多張優秀獨立唱片的製作人、「Green!Eyes」創作主腦王昱辰擔任製作人，並在各首主題及音樂性質皆不同的歌曲中，以巧妙的製作令其相互堆疊、呼應，展現了其豐富而靈動的音樂才華，也讓《小港羅曼史》呈現出獨特而精彩的風貌。

《金桔希子》是落日飛車沈寂五年後的新作品，在成員的更迭後，重新探索新的曲風，從以往六零年代的車庫搖滾晃入了七零年代的成人抒情，但仍然不改飛車輕鬆愜意，浪漫中又帶著戲謔的情境氛圍。

理想是彼岸花　盛开在奈何道路 我徒有年轻的皮囊　带上黄汤　身先士卒 要是我一去无返　请为我祭奠 请记得　理想有毒 多少生灵为了理想涂炭，为了理想安心上路。老王乐队的音乐是我手裡探路的油灯，用急行军的速感，引领我，并相伴我前进。 摘了理想的彼岸花。孟婆却要我忘了滚滚尘世，她对我说：「懂的笑就不会恨了。」订定游戏规则的既得利益者啊，怎么道出的话如此不合时宜，所以我故作潇洒地不喝孟婆汤，我愿含恨九泉。 我多想打道回府，却困滞於这阴曹地府。 卓别林说：「人生近看是悲剧，远观是喜剧。」可我不只近看还亵玩焉。 我读过最好的时代和最坏的时代，读过经济大萧条，读过垮掉的一代，我以为读过的都是青史留名，而青史已朽、逝者已矣，可我怎麼还在经历这些早该超生的革命，谁又跟我说着革命尚未成功，我以为的已然过去都成为了现世报。 真是好傻好天真。 「我才是垮掉的一代。」我嚎叫着，妄想和艾伦・金斯堡斗争这集合名词的诠释权。这世道太耽溺了，人们不断显微那些强说的苦难和风雨、自我造神成悲剧英雄。片酬22K。 ：「枉了寒窗下受辛勤。」 ：「反正还有西北风喝到饱，还不用一成服务费。」 老王乐队的音乐是如此入世的黑色幽默。有时代的明哂暗讽。有呻吟的伤春悲秋。像似一只讣闻，自溺地写给廉价青春断肠弔唁，却又自大地写给整个社会壮志明心。 谁说「生於忧患，死於安乐。」可谁不是忧患并安乐着。这样算不算生死未卜？悠悠我心。 老王乐队掬起整个世代的无能为力，豪爽地一饮而尽，在酒精裡顷刻遁逃。可是啊，尼古丁让人在当醉时清醒。这个时代是如此对立的，连享乐亦如是。所以载浮载沉於这凡人间，吟颂这凡人歌。 苦闷世代在声响上迸发的极光 肉身百年　顽抗　体制万年 PR值98的莘莘学子　写下　pH值2.0的醒世恆言 老王乐队首张EP【吾十有五而志於学】

少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁。好似灑脫卻充滿框架，好似追求、期盼什麼卻只是不斷印證自己的可笑一般。其實就是醜奴兒自己心裡的對話與拉扯，希望能藉由歌詞的意境，讓悲傷的人看見自己的模樣，在片刻抒發後，認清自我。總體而言，文字創作的方面，我們希望以文字作為一面鏡子反面對照自我，也許表面較為負面但期盼人們依舊能意識到作為一個「人」不該遺忘的本質。

《杨宗纬：星空传奇演唱会》用生命挑战自我极限的第一场演唱会，跨越国际顶尖A级团队+最令人感动的歌声，一次完整收录30+1首演唱会经典实录，最真实感动的一场完美演出。杨宗纬用生命挑战自我的第一场演唱会，2007年历经超级星光大道的磨练与洗礼，最受瞩目的歌坛黑马新人杨宗纬，堪称是歌坛中的一大传奇。然而，在2008年1月11日正式出道发行即以歌迷命名的《鸽子》专辑，缔造2008年上半年度最卖座的专辑之后，随即在2008年5月17日，以仅发过一张专辑的爆冲人气及实力演唱功力，登上许多歌手梦寐以求，人气与实力考验的乐坛圣殿—台北小巨蛋，并创下歌坛历年来无人能及的自我挑战的第一场演唱会纪录。 杨宗纬《STAR！START！星空传奇演唱会》，顾名思义，命名的主轴《STAR》其由来即是耀眼星空（喻指当今歌坛）最耀眼的巨星诞生，而《START》的意义则在于开启歌坛，并奠定歌王和天王地位的开始，杨宗纬充满传奇性的故事，不可抹灭的是那深入人心，首首歌曲诠释得令人动容落泪的感动。当然，最重要的是现场演唱的功力，堪称新人界中的翘楚，也是近几年歌坛中在现场演唱最有渲染力和感动力的优秀歌手。 跨越国际 来自台湾 香港 新加坡 马来西亚 顶尖A级规格配备 杨宗纬《STAR！START！星空传奇演唱会》，在2008年初台北小巨蛋场地确认之后，公司立即在农历年节期间召开会议。并邀请了陶、陈奕迅御用制作人JIM LEE担任整场演唱会的音乐总监，也邀请了海外顶尖乐手堪称乐手界的天王MAC CHEW，乐手更分别来自新加坡、香港、马来西亚，导演组部分，也首创双导演编制，在金广诚导演所带领的香港团队努力之下，仅仅在两个月非常急促的准备时间之下，用A级规格歌手+音乐人+乐手+导演组……等，共同为杨宗纬在首场演唱会上藉由音乐结构、视觉享受、创造出一场不同凡响的音乐盛宴，加上杨宗纬深入人心和不同挑战歌曲的诠释，全场爆满小巨蛋的欢呼与感动声，至今无人能及。 CD1+CD2完整收录30+1首LIVE 演唱实录，经典多种语言HIT歌曲，惊艳全场的不同感动，明日晴（桑田佳佑）MONICA（张国荣）月夜愁（洪一峰）贾斯汀（SEX BACK）美丽的稻穗（胡德夫），超级星光大道比赛最HIT歌曲，安可声爆破小巨蛋，听说爱情回来过，人质，背叛，哭了，遇见+回旋木马的终端，复古JAZZ风格 浓烈低沉唱腔新挑战，全场绝对喝采，永远的微笑You Don't trus me at all，对爱渴望。 CD 1 01 让 02 谁会改变我 03 Because You're Good To Me 04 Monica 05 天气这么热 06 月夜愁 07 明日天气晴 08 阿牛 09 多余 10 幸福的风 11 Sexy Back 12 龙的传人 13 爱我的请举手 14 对爱渴望 15 永远的微笑 16 You Don't Trust Me At All CD 2 01 你看/重来好不好 02 微风，早晨 03 回忆沙漠 04 给未来的自己 05 流浪记 06 遇见/回旋木马的终端 07 鸽子 08 哭了 09 人质 10 背叛 11 听说爱情回来过 12 洋葱 13 One Day 14 Star！Star！星空喝彩

三年了 帶著最好的部分回來了 十年了 等待最好的珍珠磨一劍 楊宗緯詮釋 李宗盛創製 當代成人抒情 新古典浪漫 十首經典作品 值得細細品味 BONUS TRACK 網路最高詢問[那個男人]韓劇秘密花園中文主題曲 楊宗緯錄音三階段 每一段都是刻骨銘心 2010年秋天，楊宗緯懷著一顆戰戰兢兢的心，來到北京798李宗盛工作室，在未知與雀躍中展開一段音樂之旅，他從來沒想過，10坪的工作室，居然帶給他這麼多難忘的經驗。李宗盛給楊宗緯的不僅是一張專輯10首歌，而是立足樂壇的磐石。10首歌曲本身圍繞的一個完整的氛圍，卻也分別獨立訴說著不同的故事。 雖然對楊宗緯來說，歌唱技巧從來不是問題，但這次碰上以磨人聞名的李宗盛，他心裡面說不出的緊張，記得第一次拿到大哥的歌曲時，宗緯在錄音室奮力的唱著，只見另一頭大哥不動聲色，一句話都沒說，只是冷冷的對宗緯說：「再一次！」「再一次！」，幾次之後，大哥的再一次改成，「你確定你要這樣唱？」楊宗緯呆住了！「我……」說不出一句話，大哥便說：「今天就到這裡。」回到飯店的宗緯，氣自己的為什麼領悟力那麼差，但，大哥要的是甚麼呢？第一次錄音經驗讓他帶著沮喪的心情回到台北，他一度懷疑自己，所以得不到大哥的認同，對他來說，第一次的錄音經驗大抵是盲目的碰撞，在尚未敲擊出震懾的火光前，記憶中是頻頻面對大哥的嚴肅、凝重、厲色。 第二次再到北京，寒冷的一月天，楊宗緯不像第一次那麼輕鬆，他緊張得等待著大哥即將給他的歌曲，心裡揣摩著，應該如何面對大哥？如何詮釋這些歌曲？當大哥再拿歌曲給宗緯時，宗緯默默的思考並消化著大哥挑選這些歌曲的意境，終於，大哥笑了，但依然不多話，宗緯開始用自己抓到的步調往前進，雖然跟大哥的想法偶有不同，但，大哥開始跟宗緯溝通了。大哥對宗緯說：「把你的情感全數灌入你的歌曲，你就會知道，是如何的意境。」這次的撞擊，讓宗緯了解大哥的用心，雖然偶爾還是會被大哥鏡框滑落鼻子斜視的眼神嚇到，但已經沒有不知所措的心情了，他深深的愛上大哥給他的每一首作品，每一個音符，雖然歌詞艱澀了點，雖然曲勢起伏難控，但，所有的思緒與情感隨著音符滑出一段又一段故事，是靈魂的吶喊，像在夜裡等待一夕綻放的雀躍，也是黑夜裡願意蟄伏的的影子，有故事卻不煽情，他懂了！ 第三次到北京已經是2011年春意漸暖的4月天，錄音室充滿了熟悉感與不捨，因為這是最後一次錄音行程，最後3首歌曲錄完，也是跟大哥道別的時候。大哥一樣話不多，但他的作品就像他的人一樣魅力十足令人折服，有時粗曠、有時細膩，令人體悟良多。宗緯很不捨即將面臨的道別，但錄音室的一切確一如往常的淡然，讓楊宗緯不知如何開口表達對大哥的敬愛，近半年的相處，宗緯對於大哥與錄音室的一切人、事、物，甚至錄音時陪他最久的劍青都充滿了像家人般的情感。但這確是最可怕的部分，一切發生得非常平凡，像太陽初露的起床、像渴了該喝的水、像情緒改變時深吸的一口氣，本以為淡的，確濃到讓人割捨不掉。最後一天的錄音在沒有歡送、沒有擁抱道別中渡過。宗緯雖然有點錯愕、失落，但知道，是大家情感都太滿了，不想用”道別”來結束。這樣，一切就不會結束。 大哥對宗緯的啟發，很多面向，都是來自他對音樂的認真與付出，宗緯自己說：「我在此次的錄製中得到非常多的自信，更好的用語應該是「信仰」。我在錄音的過程中建立起信仰，知道自己走在對的方向，對於自己當下甚或未來的表現，自然會流露無畏的氣度。而大哥也沒刻意作太多去蕪存菁的動作，他追尋原始的質地，希望還原真摯的本色，也讓我曉得，其實無時無刻，我都必須從零唱起。」 李宗盛創製 只有楊宗緯能駕馭 十首歌曲意境淋漓 成人當代，品味卓越，李宗盛+楊宗緯，樂壇跨時代巨作誕生 已經有一段時間沒有承擔完整專輯製作的李宗盛，在了解楊宗緯的歌聲與歌唱歷程之後，花了很長的時間為楊宗緯構思整張專輯的企劃概念，希望為楊宗緯定調於一個精緻的音樂品味，也許需要一點人生歷練、也許需要空間與時間的醞釀，讓歌聲與樂章之間自成一個勾魂的隧道，穿梭記憶裡不可言喻的酸甜苦辣，我們名之為[成人當代]式的音樂品味。 李宗盛透過楊宗緯的歌聲，讓女人開始懂得讀男人的心聲，讓男人找到抒發情緒的空間可以預見的是李宗盛的才氣加上楊宗緯的無敵唱功，一張跨時代的巨作就此誕生。2011年當大哥以”給自己的歌”獲得金曲將最佳詞曲殊榮的同時，正是宗緯在Legacy[宗於自我演唱會]開唱。好作品會被懂得！一如宗緯的努力、誠懇，一定會在歌聲中被肯定。 專輯首選懷珠、被遺忘的 文學意境動人 MV採超現實舞台劇手法 百萬預算舞台燃燒 導演馬宜中再創音樂錄影帶[新古典]手法 懷珠是李宗盛給整張專輯的最主要精神，歌詞意境看似是一段情感的糾葛纏綿，但大哥真正要說的是對宗緯歌喉的讚美，楊宗緯的歌聲就如同一顆由貝殼孕育的珍珠，自然就能發光。現在的楊宗緯正是他狀態最好的時候，即便沒有太多華麗的配樂，也能掌握住歌曲的精隨，他只想用自己最好的部分表現給大家聽。而”被遺忘的”這首歌曲，則是宗緯交出自己平時的創作，經過大哥的調整完成的，是宗緯自己完整表達出自己的心境的最佳主題曲，歌曲聽似起伏不大，是舒暢的一首歌，但透過宗緯的詞意，卻可以聽出暗藏的澎派情緒，微妙的承接住懷珠之後，專輯的成熟氛圍，宗緯對於自己創作的歌曲可以獲得大哥的認同並成為主打歌曲之一，非常開心，因為這首歌曲，訴說了三年來他對自己的自省與沉澱，雖不敢說細膩入微，但絕對是發自肺腑的真情。 但要如何拍攝出這兩首歌曲的精隨，這個重任落到了馬宜中導演身上，馬導一向以細膩的影像風格著稱，剛剛結束建國百年影片拍攝，就馬上受到宗緯的邀約，希望馬導為宗緯的歌曲量身訂做MV，馬導聽過歌曲之後，先是深吸一口氣，然後面露難色，這樣的歌曲，如何用影像賦予生命呢？兩個禮拜的思考之後，馬導興奮的來電並表示對於影像拍攝已經有一個想法。馬導與宗緯的第一次碰面，也讓宗緯深深感動，從未謀面的馬導，居然可以從歌曲裡解讀出宗緯內心的想法讓他很驚訝，馬導提出一套新的影像手法來拍攝”懷珠”這首歌，她會在棚內搭出三個舞台環境，如同舞台劇的場景般，是新古典唯美式的場景，從第一個舞台是表演前的化妝間，象徵宗緯背後許多幕後推手環繞，到第二個場景是個攝影棚，象徵很多人都想捕捉宗緯的內心世界，到第三個舞台是宗緯擅長的麥克風主台，象徵宗緯最終還是一個舞台上的人物，將宗緯與人群間的關係，時而親近，時而疏離，看似親近，卻帶著點孤獨的感覺帶出歌曲三段式旋律，一段一段推向最激情的高峰。百萬預算的質感就在這三個舞台中呈現出來，以襯托出宗緯歌藝的成穩與不容小覷的王者氣勢。 而最妙的是，第二首歌曲”被遺忘的”運用了原來”懷珠”的場景，但人群已散開，只剩下宗緯自己來主導，象徵著人群散去後的宗緯，用自己的方式，處理自己的心境，在宗緯以為沒有人窺視的空間裡，馬導安排了一位小女孩陪伴著他，小女孩象徵著宗緯的單純，跟宗緯一起安靜的面對三個不同的空間。同樣的三個場景卻被馬導拍攝出完全不同情緒的空間，令人讚嘆馬導對影像內容的高度掌握。宗緯說：馬導太厲害了！這就是專輯名稱[原色]的意義啊！在最單純的元素裡換化出不同的姿態，用最原始的力量說不同的故事。」 MV拍攝完成之時，宗緯深深的感到自己是幸運的，有李宗盛大哥的製作，有馬導的加持！還有甚麼可以說的呢！就是感激再感激了。他唯一能回報大家的就是好好做到自己的本份，對於8月即將發片並且在Legacy呈現的[原色]音樂會，他一定全力以赴！ [原色]Legacy開唱 楊宗緯王者再臨 原音重現錄音實況 李宗盛欽點Mac Chew等4名樂手，高預算，高品質呈現 [原色]專輯的音樂會，是樂壇第一次的創舉，創舉的並不是舉辦音樂會這件事，而是貫穿楊宗緯絕對有現場演唱跟專輯一樣好聽的實力的神隨，他的專輯絕對沒經過聲音的修飾，再高難度的歌曲，都難不倒他！這是李宗盛證明自己的眼光、楊宗緯證明自己的才華最堅不可破的實證。因此，李宗盛欽點了專輯錄音時樂手界第一把交椅的Mac Chew來台高品質原音重現。 已經完成第一階段專輯企劃的宗緯正努力閉關修煉，8月26、27、28一定唱出他最好的狀態，歌迷們一定可以聽到再創巔峰的楊宗緯。 十首經典，成人之樂導讀 1.底細 李宗盛作詞，Mac Chew編曲。成人當代最具震撼力的開場白，揮灑自如的境界是 愛得陷溺、分得自如，別算計了！別害怕了！別掛礙了！不過是愛！不過是不愛！ 痛也是自在！活著跟愛著是同一件事 吧！ 2.懷珠 李宗盛作詞，李劍青作曲。三段式用愛醞釀的狂潮，有感嘆也有激情，愛情包容了一切，包容了愛情的美、瘋狂、也包容了愛裡的刺，用懷裡的溫度跟交雜的淚，孕育出一顆閃亮的珍珠。 3.光影 楊宗緯詞曲、Mac Chew編曲。楊宗緯用歌聲跟夜晚調情，唱出夜裡的五光十色，是孤單、是惆悵、是滿足、是傷感，尋各自的心境沉醉像一杯紅酒的微醺，越想忘的卻越沉溺其中。 4.被遺忘的 楊宗緯作曲、楊宗緯+李宗盛詞。楊宗緯將過去的感嘆化為音符，不是為了過往，而是為了展望未來。也許看著風箏被放開會難過，那麼，你看過放開風箏的那雙手的主人嗎？你看過那滴淚嗎？楊宗緯從看似輕鬆的旋律裡，埋入第三雙眼，看最後退的情緒，唱最深的遺憾。 5.饞 李宗盛詞曲。描繪都會男女流連夜店的神情百態，聽得出楊宗緯的害羞，他像是夜店裡最角落的觀察者，被煽情的畫面惹得不知如何自處，卻又輕輕帶過，用歌聲讓畫面跳動，有點自娛娛人的發聲者，聽得出他對歌曲場景的陌生，但卻對人性瞭然於心，是李宗盛給楊宗緯的挑戰，讓他懂得掌握聲音，並且用聲音超越自己的人生經驗。 6.因為單身的緣故 李宗盛詞曲。這首歌曲是李宗盛用筆，描繪出對楊宗緯的了解，是專輯裡唯一聚焦在楊宗緯身上的一首歌曲，可以說是最貼身之作，在音樂、在宗緯熟悉的舞台，他擁有王者般的霸氣，他專心的磨練自己的歌藝、像鑽研法術的巫師，但別為他的孤獨為他的寂寞擔心，他心裡有數，他知道他的路。 7.前戲 李宗盛作詞、李劍青曲。開始回憶的片刻，隨楊宗緯的歌聲竄進記憶縫隙裡十又二分之一次戀愛時的模樣。愛情最美的時候跟最壞的時候誰真的分得出來？回顧來時路，恍然大悟時，令人貪戀的是愛開始的純粹，還是分手的時候的唯美？ 8.蠻荒情場 李宗盛作詞、羅文裕曲。因愛而生、因痛成長，愛是一個字，說起故事卻都不同，楊宗緯用數種不同語氣在同一句歌詞裡做變化，像[情如種子 萌愛如秧 忍是營養 疼是楊光 等花開 遠遠都 聞到香 ]，好像輕鬆，卻一點也學不來。讓人聽著便跟著走入場，等著他用歌聲放你一馬，還好，最後並不讓人悲傷！ 9.唱錯歌詞 小寒作曲、李劍青曲。歌曲走到這裡，你以為會被放過一馬嗎？楊宗緯偏偏揪著你的心揹著你踩過曾經粉身碎骨的碎片，再痛一次，再放一次感情，這是夜的權力，不帶顏色的傷一次，明天，一切還是依循著常理，回到理智。 10.時間神偷 鄔裕康作詞、楊宗緯作曲。好像在訴說著時間那麼快就溜走，不捨的這段時間跟大哥及所有夥伴的相處，終究來到結束的時候，如果不能改變時間的流動，一定要記住，愛最美麗的時候。這是一張專輯純音樂聆聽的，新古典流行專輯，對我們來說是十首歌曲，但對宗緯來說，是一輩子對李宗盛的敬愛與感激，就像這麼多陪伴在他身邊的歌迷朋友一樣，一路走來，願意等他三年，或更久。他也將會持續大哥曾經給的教導，也許未來三年、十年、二十年帶著這顆記憶的珍珠發光，面對成長過程中可能會有的頓挫，用他的歌聲轉折出屬於自己的海闊天空。 11.【bonus track】『那個男人』韓劇秘密花園中文主題曲

如果有一种声音可以掩盖这世界的喧嚣，那一定是来自我们内心底层最初的那个声音，有时活得很复杂，有时唱得很感慨，这一次只想找回音乐的“初•爱”。杨宗纬2013全新专辑《初•爱》，华语音乐大师及创作音乐新锐共同打造，李宗盛、马毓芬、林暐哲、朱敬然、吴青峰、易桀齐、严爵、伍家辉……等，一起找回末日过后的初爱。 初推荐： 1.“其实都没有”：杨宗纬填词，如哲人的眼，如城市的雾，城市移动中，能真实握在手中的，其实都没有；只剩过敏体质，一念旧就发作。 2.“忘了我”：韦礼安谱曲，在没有你的时空痛得自由，让忘了我变成失眠的借口。 爱推荐： 1.“想对你说”：吴青峰词曲，不要让别人的错，惩罚自己，你值得拥有一首好歌的陪伴。 2.“初爱”：偶尔轻声独唱，是否能找回消失的力量？脆弱累积成担当，一点一滴找回初爱。

这首歌像是在讲故事一样娓娓道来。浪子回头，既是在怀念过去浪子的生活，也是在思考自己究竟为了什么而活。

「我跟你说，越漂亮的女人越会骗人，电视拢有在讲。」 我已经决定，欲做一个善良的歹囝， 后世人，也不再为着妳来浪流连。

今年春天最适合听的乐团 「一池春水 如梦的台北 多美好的人生 在颓败的地方找到快乐」 从一个最混沌的状态里发芽，有过暴裂有过激热，很快的就开始等待最后一秒的坠地了。他需要温柔而抽离的酒精，唱漫天舞地的歌；干枯的浴室他留不住，用仅剩的个人倾向跳入蓝色的海，裸身浮沉到海口，静而凝视的姿态、拧气闭眼。 「你会不会一去不回来 ？我在烟里等你」 ＿＿＿无法排遣、无法打发，无法洒脱地丢弃，只能坦坦面对，豁豁地与之相处。去去回回，堵了那扇门有另一散扇窗，用缓慢拖沈的喃喃说一种潮湿的快乐，闷着黏着困着，不留余地得把痛苦也合而为一。

《香格里拉》在收录进《在哪里》专辑之前曾经以另一个版本出现在电影《花吃了那女孩》的第二个故事中，尽管不少听过之前版本的朋友都认为《在哪里》EP的版本不及早期的版本，但是其实想要强调的是，魏如萱对整首歌情怀的处理还是显得十分地极致。魏如萱在这首歌中的声音很真实，真实得甚至会让人觉得有些粗糙，就像一张光滑的纸上一颗颗凹凸有致的颗粒，让你很实在地感觉到。但是却又无法否认这样的声音却能演绎出真实的情感，让人动容甚至难过。所以其实无论哪个版本，魏如萱都很如实地将自己的声音，情绪与歌曲紧密地结合在了一起。

距離上一張專輯《末路狂花》三年後，魏如萱這位「新手媽媽」於 2019 年推出第六張新作《藏著並不等於遺忘》，試圖在初為人母、生活陷入歇斯底里的忙碌之時，尋回那些藏在內心深處，但從未被遺忘的自我。 一路走來，魏如萱的人生路總是精彩而多元。身兼多職的她，除了曾是雙人組合自然捲的主唱之外，在 2007 年起，更以個人身份開始發行專輯，並多次入圍金曲獎；同時，她也是一名電台主持、影視劇和音樂劇演員，活躍在各個領域之中，恣意揮灑才華。直到她升格為母親後，這種「多重身份」的人生，迎來了全新衝擊與挑戰：害怕無法再創作，以及逐漸迷失自我的多方夾擊，讓魏如萱帶著焦慮感，催生出這張新專輯。 她從現代生活恐慌、現實與夢想之間的掙扎，唱到愛情故事。或許是因母親身份，相比從前，魏如萱更加沉穩，溫情的情感流露其中，更有像〈兒歌〉、〈陪著你〉這樣以溫情書寫的歌曲。 值得一提的是，專輯名《藏著並不等於遺忘》，源自安徒生童話故事集同名篇章，描述三位女子在不同時空之下，那些不為人知的希望和愛，其實一直都只是潛藏在內心一隅，並不代表遺忘。魏如萱也試圖透過音樂，尋找內心的真我：〈恐慌症〉以縹緲的唱腔與口白，表達無處安放的焦慮；〈Ophelia〉搭配夏宇的唸詩，描述《哈姆雷特》中的悲劇女子。她再次回到當年那個引經據典的文藝青年模樣——為電影末路狂花著迷、為雕刻家賈刻梅蒂寫歌——一步步拾回過去那優雅和多愁善感的一面，印證了她如何在忙碌中透過音樂「找回」自己。 慢慢從母親身份做回創作歌手的她，依舊如以往一樣雀躍、充滿能量。攜手黃韻玲、陳建騏等優秀音樂人幕後製作，以及葛大為、夏宇的填詞，更讓整張專輯增添了一股戲劇張力。對魏如萱而言，《藏著並不等於遺忘》並不旨在呈現為人母的輕柔面，而是她口中「當媽媽後依然也可以很酷」、找回自我的最佳證明。

历时五年 横跨六个家庭 无数个关心问候 佛跳墙正式宣告重返乐坛！ 全新创作专辑【BJ 肆】 秉持中二精神的自由灵魂 与音乐同乐共生 闭关七天Real Time同步录音 比照Live的天时地利人和之作 在佛跳墙的音乐世界里，总是充满意想不到的火花，六个人六种个性却又如此融合，从不追随潮流、不被限制束缚，佛跳墙说「玩音乐不需要太严肃」于是从新专辑的取名就充满乐团的幽默风格，以【BJ 肆】作为第四张音乐作品的专辑名称，因为关于这些年佛跳墙到底做了些什么，完全不需要解释太多，音乐听下去就对了！ 【BJ 肆】这张专辑可以说是总结了这五年来佛跳墙生活的样子，从去年二、三月开始陆续不定时的练团累积了一些DEMO，过程中大家即兴加入一起Jam出歌曲的模样。总归来说，在第四号音乐作品【BJ 肆】中，佛跳墙呈现的是一种音乐上的「中二精神」，很纯粹、不要想这么多，往最直接原始的音乐精神迈进！键盘手牙牙也说「练团的时候什么都能玩，信手弹出大家小时候热爱而模仿过的那些经典音乐和吉他英雄乐句，这些十多年甚至二十年前种下的音乐种子在这段时间自然地发生反刍，是很特别的时间点。」跳脱市场潮流，不再拘泥技巧或追求复杂华丽的音乐结构，只从最单纯的音乐养分出发，回归到音乐的原点。 而佛跳墙在这次【BJ 肆】专辑制作过程中，也做了创团以来的重大突破！排除以往过度干净完美的录音方式，为了呈现一种很现场的空间感，让听众可以感受更贴合的音乐律动，佛跳墙大胆采用「Real Time同步录音」的方式，打造一个彷彿听众就身在同一个环境的Live感受。其中最困难的，是要在一个大型的彩排室（九太）架设所有同步录音的设备，而为了强化整个现有空间感的Room Sound更在录音室的天花板上架设四支Overhead麦克风收音。从找场地、规划线路逻辑、架设器材、测试，就花上好一段时间，所有团员如同关在实验室做实验一样！也因为每首歌都是同步录音一刀不剪(最多剪一刀)，因此只要有人出错，一切都得重来一遍。录音同时也仍在一次次即兴创作出不同的音乐内容，而为了精准掌握每一首歌的氛围、让情绪一气呵成，佛跳墙六个团员全员在大录音室中集体闭关七天，除了考验精准度之外，也考验大家的默契，可以说是佛跳墙创团以来的最大挑战！而同样采用one take现场概念录制的Vocal部分，也让主唱阿妮笑说「这张专辑绝对是我出道以来，录唱最快的一次纪录！」佛跳墙五年后重返乐坛，依旧坚持用最天时地利人和的方式，端出最衷于原味的第四道料理【BJ 肆】！ BJ式重度摇滚让你再度中毒！ 首波切八段主打《关你屁事》 戏谑口吻唱出佛跳墙式的高EQ解脱之术 【BJ 肆】没有不可能！佛跳墙不解释之歌 欢迎大家各自解读 佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】专辑首波主打《关你屁事》，以戏谑式的冷眼口吻，来面对无处闪躲的大环境里充斥的各种限制，探讨人与人之间各种异象，在看似率性的轻描淡写之下，其实蕴涵了强度更强的坚定信念。虽然「关你屁事」这句话一般来说是充满尖锐和攻击性，不过，从不按牌理出牌的佛跳墙，这次当然也不会这么理所当然。 在这首歌里面不断出现的「关你屁事」，可以说是一种非常「佛跳墙式」的解脱！面对人与人之间不同价值观的拉扯，一句「关你屁事」象是瞬间看开了一切、象是拥有高EQ似的挂着微笑说出切八段一样，对于所有的矛盾对立都不再纠结，转过身各自看守住自己堡垒里的信仰就好。这首虽然歌写得很直白，但只要用不同角度来看会感受到不同的共鸣，也可以说是一语双关的幽默，即不多解释欢迎大家各自解读，这样的态度也呼应着整张专辑的最大主题「不解释BJ肆」。 在【BJ 肆】专辑中处处可见佛跳墙的乐团行事逻辑「没有不可能！」于是，一首看似描绘大人世界复杂的人际异象的歌曲，佛跳墙却反差的加入了小朋友天真无邪的奶音说话声，原来一切都是大家临时起意随性玩出来的小惊喜！ 其实佛跳墙在编曲时，就预留了五段歌曲段落的空白处要即兴发挥，没想到录音期间刚好遇上三个来探班的佛跳墙第二代，团员们就临时起意拿着麦克风录下小小孩们的说话和放声大哭，在什么都有可能的乐团宗旨下，最后演变成佛跳墙第二代「BJ Jr.」即兴发挥轮番上场，成为这首歌的意外插曲！而这样的意外火花，对佛跳墙来说一旦发生就会越演越烈，六位团员除了一边费心制作《关你屁事》正常版之外，还越玩越大、最后玩出了一个隐藏曲目《关你屁事-迷你版》，仅收录在实体版中，想听吗？佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】11月7日实体全面发行！ 金钟54视觉设计师「吴建龙」× 新鋭水墨艺术家「曾建颖」 双”建“齐发！两大视觉玩家联手打造 翻玩佛跳墙【BJ 肆】超现实画作 装帧结合经典童玩“翻山板” 展现乐团与音乐的超脱戏谑意象 一直以来，佛跳墙的音乐就象是六个人一起打造出来的玩乐之作，他们对待音乐从不严肃，充满趣味但又蕴藏细节，由内在的音乐出发延伸到外在、最后一切又自然地再回到音乐上，这次第四号音乐作品【BJ 肆】在视觉设计上，同样也用力玩出一番新意！在这次专辑【BJ 肆】中佛跳墙找来了金钟54的视觉设计师、且多次入围金曲奖最佳装帧设计的吴建龙，以及艺术界新一代水墨画家曾建颖，两位不同领域的视觉玩家一起联手操刀，双「建」齐发！ 在两位视觉玩家打造下，透过图像创作和独特的装帧手法，完整呈现佛跳墙音乐里的戏谑特质。而第一次参与跨界创作的画家曾建颖，从原本擅长的水墨画出发，在吸收了佛跳墙的音乐意念之后，花了两个月的时间融合出这次充满戏谑感的作品。团员们说：「第一次看到曾建颖的画，就觉得他的水墨画好认真，但是好幽默！立刻认同这就是最适合佛跳墙的风格。」 在设计师吴建龙与画家曾建颖两人的激荡后，一改过去总是用单张视觉呈现的封面，由曾建颖创作的两幅完整长型图像、正反两面一黑一白不同人物，作为从封面一路延伸到封底的主视觉。其中主要一面，是一幅很有福气的人像图，在耳垂的部分超现实的变成摀住嘴的双手，象征用音乐来表达语言无法解释的意念；而封底一双从莲花上跳起来的脚，刚好呼应团名！透过两面图像的反差展现了音乐上的对比，时而是外放直接的摇滚、时而内敛忧郁的抒情，两种状态交错贯穿来呈现。 实体专辑更运用了经典童玩「翻山板」的原理，一路玩下去！曾建颖说「在翻转的过程可以让表里的图像转变，一格一格但是连起来又是一个整体，既是表又是里，独立又同时是一个整体，就像佛跳墙的六个团员。而且最重要的，它是一个玩具，和我对他们的想象很符合。」与佛跳墙的音乐制程一样，在这次视觉装帧设计上也尝试用一种集体创作的概念，即使过程中必定会有许多意料之外的走向发展，但就像佛跳墙一路以来的音乐创作，总是会在天时地利人和之下，齐力Jam出一个最有力量的作品！佛跳墙第四号音乐作品《BJ 肆》，11月2日演唱会正式开卖，11月7日实体专辑全面发行！ 专辑歌曲介绍 01.《Sad Sad Song》 人与人相处的失温，让这个人造不自然环境中的关系渐渐变得扭曲，已经不再是肉眼可以解读的逻辑。《Sad Sad Song》这首歌作为一种现代人情绪的侧写，绘出了彼此心口不一的面具的同时，也用着各种手段去藐视和颠倒原有的道德价值。而最悲哀的事是无法顺应改变的人竟成了他们眼中的怪物，如同歌词写着「你让我烦了 烦了 还叫我freak 」奇怪的标准，奇异的认同。 02.《关你屁事》 佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】专辑首波主打《关你屁事》，以戏谑式的冷眼口吻，来面对无处闪躲的大环境里充斥的各种限制，探讨人与人之间的各种异象，在看似率性的轻描淡写之下，其实蕴含了强度更强的坚定信念，可以说是《Sad Sad Song》的延续。面对人与人之间不同价值观的拉扯，一句「关你屁事」象是瞬间看开了一切、象是拥有高EQ似的挂着微笑说出切八段一样，对于所有的矛盾对立都不再纠结，转过身各自看守住自己堡垒里的信仰就好，不用再多说什么，这样的态度也呼应着整张专辑的最大主题「不解释BJ肆」。 03.《自寻烦恼》 【BJ 肆】专辑中的抒情慢歌，从人和人相处的大命题里，缩小到感情世界里的酸涩相处。当你沉溺在自顾自的纠结时，眼前的对方却不一定感同身受，于是到最后一切都还是会回到自己身上，困在不断循环的自问自答里自寻烦恼，歌曲最后一句「反正你早知道 没我 没我 没我的日子 也没差多少」或许是一个答案，但是又有多少人愿意面对呢？整首歌在编曲上充满一种漫游感的氛围，听起来柔顺得好像不具攻击性，但仔细听却会发现里面暗藏了一股瞄准之后正中红心的力道。 04.《刺眼》 在这个世界上，生命不断在消逝，遗憾之外，比起去揣测一个生命的结束答案，或许还有另一种方式能够在心里纪念。歌曲以飞蛾的第一人称写下，对于飞蛾扑火的真正理由，作为人或许真的无法百分之百知道，是因为渴望得到光亮、还是因为觉得光太过刺眼？就像歌词描述「我活过的世界不能再重演」、「我活着的世界不和谁重叠」在这世界上，谁都不可能站在我的角度去经历我的生命。佛跳墙藉由这首歌表达对许多优秀音乐人的离世，写下心里的纪念，没有狂妄的自以为理解，不用三言两语的标签去解释他们美好的一生，只希望美丽的灵魂不会感到孤单。 05.《没人在听》 这首歌描述了面对各种世代生态的理解、误解、和化解，是关于人际关系投射的一种声音。对于人生会经历的”炼场“，你该用什么样的心境去面对，如果自我设下了隔离感，带着冷眼旁观一切，盲目地一天过一天，到头来一句「没人在听」是失去的比较多、还是获得的比较多？是没人愿意听自己说，还是自己也不愿倾听呢？整首歌用极强烈的节奏，接近嘶吼般的vocal，或许反过来点醒了早就被多数人遗忘的自省的能力。在喧喧闹闹的时代，少一种声音、多一种声音，会不会听见完全不同的世界？当大家都越来越难说出诚实的话了，你还在期待听见什么？ 06.《Hold On》 如同歌名的警示，整首歌曲刻意用非常缓慢的节奏，满满的慵懒感铺陈，带着你放慢脑袋的转速，停看听感受每一个枝微末节，停下脚步，那样才能好好体会眼前的生活。这首歌是主唱在多年前的晕眩症病发时写下的创作，长期处在moving on的节奏里，渐渐忘记了放慢脚步hold on的美好，多年之后回到佛跳墙的角度再次用音乐提醒那个自己。 07.《苍蝇》 这首歌是以苍蝇的视角来看世界乱象，充满想象空间的作品，符合佛跳墙一贯戏谑的音乐风格，到底是把苍蝇拟人化、还是把人卡通化了的变形记？一切端看你用什么样的角度。「那些深藏又不露的痕迹 也抵不过一只只的苍蝇」不起眼的牠就如同一个高高在上的审判者角色，无论是香的、腥的、臭的腐败物，全都逃不过到处飞啊飞的苍蝇！一个个被包裹着企图掩耳盗铃的骗局，企图跳脱人类高傲的视角，用渺小的生物来将一切诡计看得更清楚。 08.《无名氏》 不能毁灭的毁灭，是最辛苦的。如果每个人都是无名氏，那是不是会更自由呢？生命中总是会遇上几个极度软弱的时刻，这首歌是以音乐作为纪录，写下了一种生命阶段性的经历，探讨对于「名」的定义和价值。在这个贴标签如此轻易的时代，每个人都背负着无法摆脱的既定印象，一切都像无形的束缚，绑着你要你不能松懈。「我的世界极尽崩溃，还嬉皮笑脸的面对」因为还有被期待的对应要去做、因为知道自己的状态还扛得住，所以一切不好的都只能自己消化代谢，可以说是一种内心重建的过程。 09.《意识到》 有一种意识是即使你已经知道前方没有尽头的不断狂奔！ 这首歌也是一首非常有画面感的歌曲，想象一群人在空旷的沙漠中努力狂奔，渴望能够找到绿洲，但是最后越过山头却发现是一片海市蜃楼。编曲上用数字摇滚的吉他呈现，更加深一种无限循环的追求。原来我们每天汲汲追求的，都是稍纵即逝的东西！但身为宇宙一小元素的我们，即使重复着舍离得失的循环，也要竭尽本能地在人生的道路上奔跑。 10.《可有可无》 这首歌是佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】专辑的结语，对于人与人之间的庞大主题划下了这一阶段的句点。歌曲描述面对眼前最在乎的人，心情总随着他的喜怒哀乐起伏变化，但他一个转身就遗忘这些当初他煽起的情绪，让关心瞬间变得廉价可有可无。歌词中说到「卡进了你的齿轮时而拉紧或加速」描写出了充满在乎的搅和关系，直到有一天你看清自己在他人眼里的重量时，过往的付出更是一种加倍的讽刺！只有异常的冷静，你才能“可有可无”了他，率性地写下故事结尾，完全符合佛跳墙的一贯作风！

林宥嘉首張專輯「神秘嘉賓」 5月14日開始預購 6/3(二)正式發行 下一秒 誰會是你生命中的神秘嘉賓~~ 沒聽過披頭四 嘴裡不會唱著愛與和平 沒看過村上春樹 腦中不會寫出詩一樣的夢境 沒遇見那個人 心中不會出現愛情 現在的你 等待著誰闖進生命 ◎等待一年,終於等到真正的冠軍出輯 第一屆星光大道冠軍 全亞洲萬眾期待 首張個人專輯 迷幻的 慵懶的 詩意的 搖滾的 態度的…. 終於等到 百變的林宥嘉 ◎華語樂壇王牌新秀音樂人精心調製精品專輯 華研唱片全力打造歌壇新人王 陳小霞,林夕,李泉,施人誠,小宇,鄭楠,陳信延等華語音樂頂尖創作人聯手打造林宥嘉首張專輯,華研唱片大手筆宣傳, 演唱會/簽唱會雙管齊下同時造勢 人氣買氣一網打盡,目標2008歌壇新人王 ◎打破紀錄,更要創造紀錄 發片前林宥嘉就已創下兩項紀錄；1.未發片就舉辦北、中、南三場大型售票演唱會,是樂壇第一人；2因個人特質,良好形象和超高人氣成為廠商最愛,未發片廣告代言和活動邀約不斷,到處都看得到優質林宥嘉 ◎首波主打歌-神秘嘉賓 5月12日起 各大網路、電台、電視鋪天蓋地 全面放送 ◎預購好禮就送Yoga Times宥嘉時代 專屬個人報刊，獨家揭露林宥嘉不能不說的秘密,你不可不知