2007年最惊艳的一道电音光芒—《日光倾城》 最唯美的电音绽放，最纯粹的轻灵之音 来自优质创造组合—卡奇社（Carrchy） 一阵风、一抹阳光、一次邂逅、一种颜色……都有可能成为我们歌唱的主角，这就是卡奇社《日光倾城》不同凡响的音乐才华。 首张专辑《日光倾城》以清馨的电子乐加以纯美的嗓音表达，个性且不失流行。专辑大胆融合了西方文化和中国情调的多元化曲风，并没有影响音乐强烈的整体感，音乐与词曲浑然一体，清馨而纯净，简单却不乏内涵，优雅且不浮躁。大概是乐团长期生活在青岛这座美丽的海滨半岛小城的缘故，聆听他们，有一种“词曲本天成，妙手偶得之”的感觉。也许是淳朴自然的气息总能给人以简单却震撼心灵的力量，所以尽管作品专注于成人内心世界的游吟浅唱，却难得地渗透着童话式的纯真。专辑《日光倾城》所有的词曲和制作由卡奇社独立完成。 在去年年底《卡奇社》推出单曲-《日光倾城》受到了业界的广泛关注，在口水歌横行的时代，卡奇社的音乐无疑是给流行歌坛带来一缕新鲜空气，首张专辑《日光倾城》用清馨的电子纯美的嗓音打造这张极具个性且多元化的唱片。音乐清馨而纯净，简单却不乏内涵，优雅且不浮躁。淳朴自然的气息给予我们简单却震撼心灵的力量。 在《日光倾城》这张专辑中共收录了卡奇社9首全新创作的歌曲，其中包括唯美的电音佳作《日光倾城》，在舒缓惬意的节奏中带你进入无限畅想的旅途中。卡奇社的两位年轻人在他们的音乐中寻找着最根本的快乐——这种快乐不会出现在冰冷的钢筋水泥间，只会留在记忆的最深处，就像歌中唱道的那颗坠毁的流星。穿梭的画面感带给我们的不是城市生活的浮躁，反而是坚持自我的那份淡定和从容。 《唯虫》这首歌是唱给青春的，旋律简单上口，充满了童真的单纯，颗粒用她随性的唱腔向我们轻轻诉说着心中那份美好的憧憬。 中国古典与时尚电音的完美结合的《游园惊梦》，一首根据《牡丹亭》写的歌，将我们带进了满园春色的古典世界，爱是美好的，但往往因为害怕失去让这份美好多了一些犹豫。 《假面舞会》中的颗粒，向我们展示了她作为小女生俏皮的一面。“不择手段、无中生有、小题大做、反复无常”这些看起来有些“邪邪”的词语被她唱出来却那么轻松，就好像一场盛大的舞会里，她像个局外人一样静静地看着眼前快乐的人群，只在心底和他们一起快乐。整首歌背景中的电子旋律让我们听起来那么熟悉，好像小时候玩过的8位游戏机里的音乐。 《Didadi》与专辑中其他歌曲显得有些不一样，尽管电子乐的元素仍被大量运用，但这首歌却有着indie pop式的框架，以清澈干脆的吉他做底，带出颗粒婉转随性的唱腔，这声音还带着一丝庸懒，年轻人总会有些小情绪，卡奇社从来不去刻意掩盖什么。他们用音乐张扬着他们的青春宣言，那些生活中和同龄人一样的不快乐，在音乐中变成了一粒粒糖果，和大家一起细细品味。 《让我睡着吧》，相信这首歌在一段时间里会成为很多人的催眠曲，悠闲自在的旋律让人格外的舒服、放松。都市的繁忙与压力常常让人喘不过气，药物的麻痹并不能解决问题，在这一刻将所有的烦心事先都抛到一边，让我们随着卡奇社的音乐，去梦里开始一段远行吧！ 与其他歌相比，《吸血鬼》像是卡奇社音乐旅途中偶然在路边电影院里看到的一部电影。像探戈式厚重的节奏，带有迷幻色彩的旋律，卡奇社带我们进入了一个纸醉金迷的世界，虚伪，浮躁让人开始互相伤害与不信任，嗜血成了一种寻找快感的方式。在音乐中卡奇社让我们看到了他们的直接，看到了他们的真实，但这“吸血鬼”并不邪恶，只是毫不掩饰的在表达。 《坏唇味》整首歌曲运用了多种乐器的音色采样，开头的管弦乐甚至有百老汇的味道，整首歌的旋律被他把握地张弛有度，复古味道十足，简单的歌词将爱清游戏中的游离描写得淋漓尽致。 每个人在生活中都有着一种欲望，红色无疑是欲望最合适的代表颜色，热情，强烈。《红色》是整张专辑中，节奏最有冲击力的一首歌，主唱颗粒的嗓音干净利落，我们没有听到任何无病呻吟和虚假做作，复古的律动藏着东方的神韵。 有人说听卡奇社的专辑就像一次奇妙的音乐旅行，每一首歌都是这次旅行中流连忘返的独特风景，给我们惊喜连连。卡奇社用心底最纯净的愿望开始了自己的音乐梦想，没有浮躁的宣泄，没有盲目的追逐，只有真诚的倾诉，用声音传递着青春道路上最真实的共鸣，用音符记录着音乐道路上的种种奇遇。卡奇社的世界没有边界，在这片音乐的土壤中，他们正在自由的生长。

魚韻（Sakanaction）2005年成立於日本北海道的樂團。樂風綜合了另類搖滾、電子音樂、新浪潮、Pop等等，很難將其歸類為其中之一

从春到……秋 我们终于再次迎来了她生命里花开不败的第四个春天 中国最具个性女歌手姜昕 暌违三载 惊世之作 姜 昕 《我不是随便的花朵》 “中国最具个性女歌手”姜昕继《纯粹》专辑睽违三年之后的全新专辑 姜昕加盟星外星唱片旗下原创音乐品牌——“星石音乐”后的首张专辑 颜仲坤（担任窦唯、“超载”等唱片制作人的台湾著名音乐人） 虞洋（曾为孙燕姿打造畅销金曲《完美的一天》等） 梁剑峰（“女子十二乐坊”、许巍金牌制作人） 双强合壁，担纲制作

全新的《未来》专辑，承载著方大同的对这世界的希望以及对音乐的梦想。 当你闭上眼睛聆听，你将会看到未来 城市裡每一个骚动的灵魂，都在等待听见这样的简单情歌 方大同2007 全新国语大碟 【未来】 初闻方大同已然成熟又自成一格极富特色的都会新灵魂蓝调，你不会相信这是来自一个七年级生一手包办词曲创作、编曲演奏、录音製作所带来的作品。你可能对这个名字感到陌生，又开始揣想是不是哪位早在乐坛耕耘多年的天王製作人首度从幕后转战幕前，这麼绝讚的动人佳音，怎麼可能会出自歌坛新秀之手。 在夏威夷出生、上海长大、到香港定居的方大同，虽然在香港发片却坚持只唱国语歌，从2005 年起初试啼声的【SOUL BOY】创作大碟，2006 年再推出【爱爱爱】专辑，2007年底终於以全新力作【未来】正式进军台湾，每次出击都為华语乐坛重新定义了节奏蓝调、灵魂音乐跟国语流行歌的完美结合范例。虽然性格低调内敛，还带点都会新贵族的优雅神秘，也没有过度奢华渲染的包装行銷，但在传媒主动背书大力推荐下，方大同的音乐也在一听便如获至宝的乐迷口耳相传下得到广受好评的肯定。虽然年纪轻轻，作品裡却深受六七零年代美式摩城舞曲、灵魂乐、节奏蓝调的影响，彷彿廿几岁的躯壳裡寄居著个老黑人爵士歌手的灵魂。如果只有道地的美式节奏蓝调元素，方大同的音乐还不至於那麼充满魔力。细听过方大同在谱曲旋律以及和声编写所下过的功夫，我们还可以发现加入中国小调的婉约东方风情，在方大同游刃有餘的骚灵唱腔中浑然天成，打造出只此一家别无分号的明显个人招牌。加入关怀环保世界一家地球村议题的创作理念，则又更犹如為廿一世纪都会潮男靚女奉行健康乐活主张时所打造的最佳配乐。 爱无处不在。透过音乐，大同世界就在未来。

华语歌坛音乐教父—林暐哲 费时长达一年 全力製作打造 金曲奖 最佳乐团 苏打绿 强力背书 『王菀之 Ivana 国语创作专辑』的专辑概念是以「爱」为主题，创意来自于「我爱 故我在」，任何人都爱，任何爱情都爱，唱出了各种爱情的角度以及爱情的状况。专辑中抒情歌与中板快歌各半，製作人林暐哲在製作上为了突显王菀之独有的特色，在编曲上使用了「民谣」的元素其中，为专辑添增些许「创作人」的质感，也让王菀之如诗的歌词显得更清新脱俗。 在专辑中收录了几首王菀之大热门的粤语单曲，例如她写给杨千嬅的「郎来了」填上新词成为国语版「爱与奇异果」，林夕填词的「(巴黎没有) 摩天轮」重填为「流转摩天轮」，以及「自娱」（原曲：诗情）、「自从」（原曲：把戏）、「揣摩」（原曲：融了钟的时间）。这几首歌在经过重新製作之后，与粤语原曲流露出不一样的风味，让过去没听过王菀之的歌的朋友可以听到人气保证的好歌，听过原曲的朋友也可以听到这些歌的崭新面貌！ 当然在专辑里也准备了王菀之的最新作品，第一波主打歌「你是我最爱的人」是由王菀之自己写的词曲，「你是我最爱的人」写出爱得深刻却无法触碰到对方的遗憾；第二波「怎么会寂寞」则是在轻快甜美的旋律中逞强唱着自我欺骗，都说好要分手了，离开你怎么会寂寞呢？ 王菀之的歌有一种「乍听清新恬淡，却细腻得总是能勾到你藏在内心最深处的感情」的特质，让人在她清脆的天使嗓音中，不自觉深陷沉溺，随着她一起快乐或伤悲。

王菀之(Ivana)的2007年全新新歌加精选专辑《Read My Senses...》收录了19首情歌和14首MV，新歌包括了“真心话”、“面具”、“重见家圆”和国语歌“一辈子爱您”。王菀之具有天赋的音乐才华，以创作歌手出任饮品的代言人，并创作了去年清新之作“诗情”和最新广告歌“真心话”。随CD附上的卡拉OK DVD 内，更记录了Ivana多首精选之作，包括在《张学友活出生命》演唱会中主唱的Live版“我真的受伤了”、一曲成名的“一秒感动”和与张敬轩合唱的一曲 “手望”守望版，以及新歌“面具”的剧场版MV等。 “真心话”是首趣致可爱的广告歌，王菀之为果汁广告拍摄电视广告。王菀之特别为广告写了一首主题曲。而刚在柏林电影节夺得银熊奖的金培达也有份参与编曲和监制。这首歌曲是描述王菀之在作曲时的心情转化，她在安静时刻重拾心情和重拾灵感。星级化妆师Zing和发型师Mini为 Ivana 打造全新形象。

[MN-003] 白水 - 时间 9月底由子夜和棉矿合作发行 精美超厚4折 DIGIPAK CD ＋ 3折页歌本，首印500张，售价35元 前100张特别版手写编号付赠特别小礼品 这是一张关于故乡的作品。一个如坐标点般仰望岁月风云的川南小镇 石板铺就的老街上屹立过数百年的牌坊，细雨中闲然穿行田间的老牛， 弯弯的明月下边小桥流水，青山怀抱里面摇曳着的樱桃和野花…… 爸妈的叮咛消散在小船划水的机械节奏里；孩子们的嬉闹，终究化作黄桷树下散乱跳跃的光影。 被风霜雨雪冲刷得纯净、被日月星辰发酵出芳醇的往事，竟已然是个美丽得无法触摸的梦了。 白水，那个惯于在暮色中吟唱的忧郁诗人，用悠远的笛声、雨声和雨点一样滴落的吉他声， 让它们在记忆的迷雾中慢慢地清晰。 白水:埙/萧/笛/小鼓/吉他/人声 厂牌联系方式： Midnight Prod / 子夜 QQ：50112799 官方QQ群：18384422 官方网站： 官方淘宝店： EMAIL：midnight.prod@yahoo.com.cn 官方论坛： 豆瓣小组： O.R.O Prod / 棉矿 QQ：76119892 官方网站： 官方淘宝店：

The second album from Montreal's Arcade Fire exceeds all expectations. With string and orchestral arrangements by two of the band members, "Neon Bible" is full of both half-assed punk rock mistakes and meticulously orchestrated woodwinds. Processed strings and mandolin. Quiet rumbles and loud rumbles. But mostly just eleven songs that the band thinks are really good.

This record starts with "Don't Make Me A Target", a song that builds on Spoon's familiar minimal rhythmic piano/guitar vamp popularized on earlier hits like "Small Stakes" or "The Way We Get By". The album quickly moves into uncharted territory with the atmospheric "The Ghost Of You Lingers" and moves through several different stylistic changes from the explosive "You Got Yr. Cherry Bomb" to the wall-of-sound horns of radio single "The Underdog". Their most heartfelt batch of songs since 2001's "Girls Can Tell".

LCD Soundsystem is an American rock band from Brooklyn, New York, formed in 2002 by James Murphy, co-founder of DFA Records. The band comprises Murphy (vocals, various instruments), Nancy Whang (synthesizer, keyboards, vocals), Pat Mahoney (drums), Rayna Russom (synthesizer), Tyler Pope (bass, guitar, synthesizer), Al Doyle (guitar, synthesizer, percussion), Matt Thornley (guitar, synthesizer, percussion), and Korey Richey (synthesizer, piano, percussion). They are currently signed to both DFA and Columbia Records.

Import-only vinyl LP pressing of the 2007 sophomore album from the New York-based Electro-Rock outfit led by mainman James Murphy. Features the single 'North American Scum'. DFA.

Burial在06年推出的首张同名专辑Burial，相信听过他的朋友一定是对他钟爱有加，一张有望成为经典的专辑。这张新专辑对我们来说充满了期待，听过之后觉得这张对比首张有过之而无不及。 颗粒的、寒冷的、绝望的，甚至是庄严又抚慰人心的迷人音乐都藏在名为Untrue的专辑中，一张城市腐朽灵魂的诗篇，渗入骨髓。这是一张有深度的专辑，复杂而富有变化，但是相比较于上张专辑几乎没有什么变化。 Burial 的这张Untrue对于英国的唱片界是值得纪念的，至少不像是许多的英国电子音乐乐队只发行了一两张唱片就草草收场。在Burial的专辑中你可以听到很多电子音乐的元素，比如碎拍和豪斯，但是经过他们的发展，你觉得已经不那么像那些红极一时的九十年代乐队的作品了。Burial的拍子敲打的更加的有力，十分紧凑，仿佛是将两段不同的音乐放到了一起。 在Untrue中你还可以听到一些不真实的人声，不管是男声，女声，都是那么的暧昧和不明确，在蜿蜒的前进到一步步的将听众的意识中。这不是一张流行唱片，他不会排到到什么CD:UK榜单上面，但是这并不说明他不易于聆听。

一场原住民音乐创作的盛宴，荟萃原住民音乐现场演出的经典代表作海洋之子VS悲情女王 感受现场强烈的音乐反差产生的惊奇效应！ “台湾金曲奖最佳男演唱者”——陈建年、“中国时报年度十大专辑”得主——巴奈领衔十余名原住民创作歌手及乐手共同演出二十 余首民谣创作、原住民传统歌谣，演出内容丰盛精彩！

An incredible focused and formidable fifty something min. single track solo electric guitar wall of noise work from new face from the Chinese music scene. A release that will be sure to make more then a few people scramble to dig up Li’s back catalog of work on his own 2pi imprint. Comes packed in a double sleeve with the outer sleeve being a semi transparent vellum fold around. Graphic work by Chase Middaugh. Single pressing of 500 copies.

目前北京最有活力和看点的刺猬乐队(HedgeHog)推出了乐队成军近三年来的首张专辑，《噪音袭击世界》。作为摩登天空下属厂牌Badhead旗下乐队，刺猬乐队在摇滚乐坛已积累了极高人气，其代表作品《玩具和61儿童节》早已成为众多乐迷的追捧之作，这首作品也作为第一主打歌曲收录于专辑。 专辑共收录了刺猬乐队近两年来的优秀作品，除前面提到的《玩具和61儿童节》之外，乐队每次演出的必演曲目《南瓜》《小鬼儿》《噪音袭击世界》等作品也都尽数收录。在专辑结尾处，更附送一首中文歌曲《白纸年华》。刺猬乐队由两个大男孩吉他手兼主唱子健、贝斯博宣和和一个小女孩鼓手阿童木组成，简单的三大件，简单的旋律，简单的歌词，配上独一无二的双声部男女主唱，使他们在北京摇滚圈中独树一帜。 据乐队吉他手兼主唱子健介绍：“刺猬从一开始就不想把音乐做得太复杂，可能会有人对刺猬的这种‘一冲到底’的歌并不太适应，但我觉得好听才是重点。也许我们就是朋克，也许我们什么也不是。有刺的孩子们喜欢刺猬，能为我们制造的青春噪音所共鸣才是我们的期望。”同时子健也认为：“《噪音袭击世界》可能只是一个开始，它并不完美，比如中文歌太少等等，但是它总算是出来了，这将是属于我们也是属于年轻一代摇滚乐的开篇之作。” 而乐队负责和声演唱的鼓手阿童木则对子健的才气表示由衷赞许：“我不得不承认自己一直特别佩服子健对旋律的敏感度，最最基本的几个和弦就能勾勒出如此完美的旋律线。每首歌都给我无限的想象空间，节奏部分根本不用怎么编排随着情绪走就已经很好了，无论是随便哼唱还是排练演出，怎么听怎么恰到好处。” 刺猬乐队首张专辑封面由新裤子乐队庞宽包办，其搞怪手法一如他在新裤子乐队的表现：在一张乡村小学毕业照片上，用刺猬乐队成员的头像替换掉原有人像，表情各异。让人捧腹的是，画面左侧的班主任老师竟然长了一张摩登天空老板沈黎晖的面孔。唱片封面类似70年代常见的奖状，其包装给人以后现代讽刺效果，与刺猬乐队的活力与激荡青春形成绝妙反差。

2007 album from the Alterna-Rock duo from Copenhagen, Denmark, their fourth album overall. The Raveonettes first gained recognition in the U.S. for their debut album in 2002. Since then, they've continued to create stunning music that sits just outside the mainstream while mining new ground with each release. The retro/futuro troublegum pop kitten duo's sound arguably reaches its zenith with the album track 'You Want The Candy', which sounds a bit like the Mary Chain covering 'Crash' by The Primitives. 12 tracks including the single 'Dead Sound'. Fierce Panda.

After gaining hordes of enthusiastic fans worldwide with their debut All We Know Is Falling, Paramore is poised to breakthrough to new heights with their newest offering Riot! Their sophomore record, produced by David Bendeth (Hawthorne Heights, Red Jumpsuit Apparatus) is due in stores everywhere June 12th. Lead single Misery Business, in addition to other album tracks, deals with issues of shame and self-discovery as lead-singer Hayley Williams discusses. I've been ashamed, she says. I've felt hate, jealously, lust, fear, pride, self-consciousness... You hear a lot of this on the record. I feel like I need to talk about it. It is not uncommon for Paramore to expose their emotions and allow fans to have such an intimate look into their lives. While recording the track Born For This, the band invited a handful of fans into the studio to sing back-up vocals on the song. Fans have responded by voting Paramore as the #1 Best New Band in Kerrang! magazine, beating out Panic! at the Disco among others, and Alternative Press magazine has named Riot! as one of their most anticipated releases of 2007. Brothers Josh and Zac Farro (on guitar and drums respectively), as well as Jeremy Davis (on bass), round out the enthusiastic Franklin, TN based quartet. This year finds the band bringing their energetic live show to fans in cities worldwide. This spring the band will embark on a 20+ date sold-out headlining club tour, including the now-legendary Bamboozle festival. Following a stint on the European club circuit, the band will return to the States this summer with a coveted main stage slot on the Vans Warped Tour.

2006 年，蔡健雅把东西交融的音乐背景、对音符曲词的热爱、金曲奖“最佳女歌手”的桂冠和对国语乐坛广阔天空的希冀装入行李箱，离开新加坡远走他乡。2007 年，在她的华语音乐新乐土台湾，她推出了《Goodbye & Hello》。这张专辑一如既往地追寻着美好感情的丝丝线索，探求着人与人彼此慰籍的命题。动人的音符和真切的情感令它在 2008 年一举得到台湾第 19 届金曲奖 7 项提名，蔡健雅也再次摘得“最佳国语女歌手”桂冠。