你们知道的蛋堡是寡言的媒体绝缘体，歌迷们仅能从这几年来发行的五张作品中去理解他。于是在你的印象里蛋堡可能是「关于小熊」里面的浪漫才子，可能是「少年维持着烦恼」那样的忧郁文青，亦可能是「经典」一曲里面能量满载的饶舌歌手，甚至是在巷弄里踩着脚踏车的街头观察家。而这些作品呈现的都只是蛋堡的一部分，却从来不能完整的让人理解他。射手座从来不喜欢被人误解的感觉，于是蛋堡决定写一张关于「杜振熙」这个人的专辑，用自己的名字作为一个大题目，好好讲清楚。 不管被喜欢/被讨厌/被期待/走在路上被认出来，成名的代价是私人空间逐渐被瓦解，时间和作息被起伏不定的躁期和郁期所绑架，创作成就了自己，也毁灭了自己。在这个计划里，他试图用最坦诚的态度，尽可能将你所不知道的他：那些在世人目光炬炬的照射下，产生的所有黑暗和自溺，毫不保留的一次释放出来。 这是一场赤裸裸血淋淋的“内部整修”工程记录，当我们都对生命如此失望，多数人选择吸食一种名为“小确幸”的毒品来麻醉自己，却暗自期待世界末日这次真的来临，也许我们都该面对那个别人不知道，你也从不愿去揭开的自己。 首波推荐: 屎王(充满诙谐有趣的肠胃之歌) / 我们都有问题 / 史诗 / 坠落 / 房间

何欣穗，就是你知道的ciacia (她始終堅持第一個c要小寫)，你可能記得她是「完美小姐」，你可能記得她唱過「自己餵狗」，再深入一點，你知道她發行過第二張專輯「我的發光搖擺」，那之後呢？之後她開始為人作嫁，擔任音樂製作人，也為其他歌手創作歌曲。 對創作歌手來說，每個作品都像是自己的孩子 ，「她」代表每一首單曲，「她」也是我自己，因此ciacia決定將散落各地的孩子全都聚集在一起，而有了「She & Me」這張專輯的誕生。 專輯主題歌曲「She & Me」入圍去年金馬獎最佳原創歌曲獎項，是電影「寶米恰恰」的片尾主題曲，專輯中還收錄之前以單曲形式發行的「我們快樂地向前走」，與「風和日麗連連看」合輯裡的「A Dialogue Between Me & My Ghost」，這首歌曲深刻描繪了心靈底層的自我對話，是ciacia為現代文明病“憂鬱症”特別創作的感性作品。還有蘇貞昌「Open Taipei」合輯裡的「Here To Stay」，蔡英文「英文歌」合輯裡的「英文歌 (54321)」，2003年「獨立潮流I」的「讓彼此快樂」，「不好聽的話」，以及從未發表出版的全新驚喜「Alcohol Kills」，一共九首精彩創作。專輯封面是設計師腊筆手繪的慕夏風格圖案，圖上ciacia與自己的孩子相擁而視，是久別重逢的欣喜，也展現了浪漫甜美的法式風味。 這張專輯收錄的雖然都是發表過的歌曲，但它更像是ciacia這十年來 的心路歷程，十年歲月，精彩耀眼，現在終於可以一次把這些歌曲好好聽個夠。 ◎ 推薦曲目 ◎ She & Me 何欣穗為電影「寶米恰恰」量身訂做的主題曲，由好友黃小楨跨刀編曲、Lisa Hsieh和聲，何欣穗細膩又貼近心靈的歌詞，搭配溫柔又堅強的嗓音與清新的曲風，為電影畫下一個完美的驚嘆號！ ◎ 我們快樂地向前走 (The Birth) 這是ciacia送給自己四十歲生日的小小禮物。她坦言，從懂事以來“死亡“這個題目就不曾離開她的腦海，從出生，到死亡，既然無可逃避，為什麼不選擇面對它？勇敢的“完美小姐“何欣穗，選擇以這首歌曲，勇敢面對自己的40歲，勇敢面對人生最深沈的課題—生與死。這是ciacia送給自己，也是送給你的禮物——「我們快樂的向前走」，別怕！ ◎ A Dialogue Between Me & My Ghost 這首歌是ciacia何欣穗為了2010年的風和日麗連連看合輯特別完成的全新作品。電子聲響融合搖滾節奏，深沈悠遠，直擊人心，你有多久不曾跟自己的靈魂對話過了？還是，從來沒有？

10万枚を超えるセールスを記録した前作アルバム「DocumentaLy」から1年半。 初のドラマ主題歌となった「僕と花」、モード学園TV-CMソング「夜の踊り子」、そしてこの1年間で2作目のドラマ主題歌となる 2013年1月リリース最新シングル「ミュージック」という大型タイアップ3曲を収録した待望のニューアルバムが遂にリリース！ 3月末からはこのアルバムを引っさげた観客動員数8万人を超える全国ツアーもスタート！ 文字通りマジョリティの中のマイノリティを体現すべく、メジャーシーンに挑戦し続けるサカナクション渾身の1作！

Her Soundtrack (FYC Promo)

Reflektor is the fourth studio album by the Canadian indie rock band Arcade Fire, released on October 28, 2013 on Merge Records. A double album, Reflektor was co-produced by former LCD Soundsystem frontman James Murphy, regular Arcade Fire producer Markus Dravs, and the band itself.

Modern Vampires of the City is the 2013 third studio album by American indie rock band Vampire Weekend. The group began to write songs for the record during soundchecks on the supporting concert tour for their 2010 album Contra. After a period in which each member explored individual musical projects, they regrouped and continued working on Modern Vampires of the City in 2011. With no deadline in mind, the band brought in an outside record producer for the first time, Ariel Rechtshaid, to record the album.

兄弟本是逍遥客 什么大山大河哥们儿没见过 说过多少再见从来都笑着 第一杯敬万古江河 第二杯敬所有流离失所 喝！ 兄弟本是逍遥客 多少星辰日月哥们儿都穿梭 数不清的悲欢离合擦肩过 心的墙上 伤心者都雕刻 伤心的事儿从不记得！ 我问一个朋友——“我是个什么？” 他说，你是个风筝。 怎么讲？ 飘飘荡荡，来去无踪，忽高忽低，逍遥自在。可始终被根线牵着，线的那头，是感情。 逍遥客，被根线拽着，如何能称逍遥？ 线断了，倏忽没牵挂，却沦为伤心者。 有意思。 对了，讲一个故事。 一个朋友，叫做老王，是个小店的店员。有一天，他决定骑自行车从北京到武汉，给喜欢的姑娘送一个花瓶，他们是网友，花瓶上写了一句她喜欢的歌词。前一天还是个戴眼镜，说话轻声细语，办事有点肉吞吞的腼腆小伙子，说走就走，把头一剃，晒一身铜皮，一路上，把田野、河流、桥、卖菜的农民和孩子拍成照片，任初夏的风声、虫鸣、擦肩而过的轰响住进耳朵，让朋友们眼红、激动、紧张，每天如同看公路小说连载，期待着他的下一段旅途直播，好一个逍遥客！ 骑了十天，一千三百多公里，他到了。姑娘拒绝见他。他托人把花瓶送过去，当天夜里，坐上了回北京的动车。此刻的他是个伤心者吗？我不得而知，写下这段文字的时候，他还在火车上。 这是我的第二张个人专辑。 同时，它还是我发明的一个游戏，一副棋，专辑的竹盒里，有棋盘，有棋子。 跋山涉水遇见你，朋友，与我下一盘棋。 ——小老虎 2013.5.25

Yes, the opening track is "Wakin on a Pretty DAY" while the album title is Wakin on a Pretty DAZE.

"The Double EP: A Sea Of Split Peas" is a collection of Courtney Barnett's two EPs "I've Got A Friend Called Emily Ferris" (2012) and "How To Carve A Carrot Into A Rose" (2013)

从《Forever Road》开始，曾轶可从青涩的19岁，慢慢累积、成长，这段日子里，她征战各地的音乐节、通过现场表演的考验，甚至挑战大屏幕拍了电影，这一路走来令人惊艳，获奖无数，拿下全国各项大奖的创作新人奖，更以《Forever 21》在北京中歌榜流行音乐典礼获得年度金曲，另外更在雪碧中国原创音乐流行榜一次摘下“飞跃奖”跟“金曲奖”。2012年底举办出道三年以来的首场Vee Live个人演唱会“荒唐的羊”，演奏吉他、钢琴、长笛等多种乐器演唱个人创作，交出漂亮成绩单。经过一年多的精心筹备，曾轶可累积终于端出第三张全创作专辑《会飞的贼》，收录先前发表的单曲“荒唐的羊”、“我们不是只有现在吗”及全新发表“女人的秘密”、“会飞的贼”等10首词曲原创作品！ 少女情怀总会飞，我们不缺市场但缺10首全主打的好音乐，曾轶可第三张全创作专辑“会飞的贼”，深入一只羊的奇想世界，疯狂的贼，怀抱着全世界最珍贵的感情却还是偷不到你的心。

Thee Oh Sees的多产大家已经是有目共睹了，去年刚发行了超囧封面+超高评价的专辑《Putrifiers II》，马上一张名为《Floating Coffin》的专辑紧随其后。 这张专辑将会在今年4月通过成员John Dwyer的Castle Face Records发行，这几个怪人再次用令人瞠目的惊悚封面刷新我们乐迷们的底线了。 谈到新专辑的风格，Dwyer说“这些歌的场景设定在战火纷飞的时代，总的来说非常黑暗，也比我们之前的专辑更加重。” 另外，Thee Oh Sees也将首度来到中国，参加2013年《觉》音乐+艺术节的预热演出。 旧金山迷幻车库乐队Thee Oh Sees中国巡演 【北京】 日期：2013年2月21日，周四 时间：21:00 场地：MAO Livehouse 地址：北京东城区鼓楼东大街111号 嘉宾：The Planets 票价：60元（学生）/ 80元（现场） 【上海】 日期：2013年2月22日，周五 时间：21:00 场地：390 Live 地址：长宁区番禺路390号，近法华镇路 嘉宾：Pairs和花搅乐队 票价：60元（学生）/ 80元（现场）

Night Time, My Time is the debut studio album by American singer and songwriter Sky Ferreira. It was released on October 29, 2013, by Capitol Records. The album was originally set to be released in 2011, following the singles "17", "One", and "Obsession". However, they became commercial failures and caused her label to postpone the album repeatedly. As a result, many recording sessions were held for the album; some of which went towards two extended plays (EP), As If! (2011) and Ghost (2012).

我城黑雨滂沱 - 说说甜梅号新专辑 撰文: 詹伟雄 甜梅号的新专辑取名《金光之乡(Hometown of Glitter)》，关键字在于「Glitter」的一字二义，它既代表某个金光闪闪、扣人心弦的事物，又代表耀眼的光芒背后，一种深沉而惆怅的迷惘。 1971年，齐柏林飞船发行的单曲《Stairway to Heaven》，前两行歌词这么写着：「有一位确信所有发光事物都是黄金的女士，正要买一只通往天堂的梯子(There's a lady who's sure all that glitters is gold, and she's buying a stairway to heaven)」；当然，最终，女士并没有在天上的商街寻获黄金，但却让「Glitter」成为摇滚乐历史中一个亘古永恒的隐喻: 当社会疯狂地追逐夺目的光亮，摇滚客得孤独地咀嚼真实且巨大的黑暗。 70年代，正是美国与世界「敲打的一代」敲打芝加哥摩天楼与钢铁坦克的年代。 「金光之乡」是一张典型的后摇滚专辑，它没有歌词可明白地勾勒那黑暗，也没有主唱来嘶喊微光中倨傲的英雄身影，但就音乐形式的要素本身，听者应当可由钟铃般的电吉他拨弦到电气音墙竖起的齐奏间，探寻到台湾都市化生活中的孤独、黑暗与迷惘。 甜梅号，其实是台湾最具时代感的摇滚乐团，虽然，他们操作的是所谓的「后摇滚」(post rock)形式：让一般听众不耐的乐曲长度、扬弃主副歌的ABA曲式、像织绣花布般细密地建构旋律肌理、层层堆叠之后的爆发情绪、自高潮退烧下来的冷漠冰原之够冷够硬，主唱缺席或仅把人声当作另一种乐器……等等；虽然，也常有人说他们的音乐背后有着苏格兰乐团Mogwai的影子；但只要你生活在台北、台中、高雄，你岂会不对那四面八方的工业噪音(《吃伏冒有礼貌 our good strong neighbor》)有所共鸣，不为一把吉他与奔腾套鼓扬起的英雄气质(《1vs99 one versus ninety-nine》)所悸动，不因其精巧设计的都市田园牧歌(《关闭罐头工厂the cannery must go》)而记起童贞情怀曾那么永远、永远的失落。 虽然「敲打的一代」(beat generation)这一词已被Jack Kerouac在半个多世纪前用过了(他巧妙地把「beat/垮掉」转换成「beat/敲打」，殊途同归地呼应了摇滚乐在另一侧的崛起)，但千禧年后的台北、台中或高雄，你不觉得我们正也该拿些什么来敲打那些光鲜亮丽的摩天大楼与天堂幻想吗？ 在英、美、欧洲、日本陆续崛起的后摇滚乐团，有着清晰的时代社会发展脉络：六、七○年代壮大的摇滚（吉他、套鼓与贝斯为基本组，以清晰可辨的riff结合强力节奏，外加破嗓主唱），因为大量成员的加入，逐步开始庸俗化(电吉他大厂Fender的产能1964年一下子扩大了三倍，因为自从Beatles上了Ed Sullivan的电视节目后，每个美国年轻人都得要把电吉他)，因而催生了80年代的庞克，他们不要Jimmy Page或Jimi Hendrix出神入化的吉他吟唱，而更强调直截了当的情感吐露与社会抗议，最好直接到把乐器当场摔碎；但正如所有艺术形式一样，当B咖和C咖一齐近来搅和，庞克就得必须被更酷、更本真(authentic)的音乐风格淘汰。 8、90年代交错之际，「后摇滚」诞生了:: 好吧，既然有人声就免不了矫情，那就更纯粹点，回到基本的乐器声音就好；再者，既然每首曲子三、四分钟已成单曲唱片的常态，象徵着乐手屈从工业标准(以便电台播放，从而进军排行榜)、泯灭良心，那么就来个十分钟或以上的海枯石烂，重新抓回创作主导权；更重要的是，乐手愈来愈「感冒」买他们唱片且对副歌还朗朗上口的歌迷，因为「大众」(the mass)不断要求他们重回过去，而天杀的－－那正是艺术家想杀死的第一批灵魂。摆脱「大合唱」的后摇滚，在音乐形式上更接近古典世界的奏鸣曲，它更要求听者运用知性、感性的交相错位与自我控制，解开布局以获得更巨大的聆听快感，有西方乐评说: 聆听后摇滚漫长的飘摇乐音，有如淋着从细密到磅礡的黑色之雨；然而，这样的譬喻，不也暗示着工业体制裡更巨大的绝望，反抗再无可能，惟美学得以救赎。 换个说法: 后摇滚让摇滚乐「变抽象了」，乐迷没有歌词和人声这种肉感的媒材来辅助，必须自己透过声音的感受（旋律、节奏、音色、和声）来想像音乐所对应的生命世界，这过程与企图类似当年马勒与华格纳面对工业社会的那般心境，只是乐器换成电吉他与电贝斯，而鼓手不再是龙套而变成了诗人。 台湾没有西方摇滚乐的发展历程，本土乐团同时面对西方各种风格的冲击与洗礼，各自咀嚼生命经验，发而为创作。此际，如何辨别浮光掠影，双脚能直朗朗地踩穿流沙站牢台湾土地，而又能摆脱大众的魅惑与陈腔滥调(它们可是比摩天大楼的玻璃更油亮)，本身就是一件英雄事业。 孤独、黑暗、迷惘？是的，你该搭上甜梅号，台湾这个时代的齐柏林飞船。