出道15年 极致淬炼之作 陈绮贞 暌违四年，乐迷引颈期盼 第六张全新大碟 献给在绝望与希望中流浪的你 『时间的歌』 Songs Of Transience 星星一定知道 我们都在未来等它 一把吉他编织一个梦想 一个梦想灿烂一个宇宙 葛莱美设计大师萧青阳设计 限量精装珍藏版 附专属流水编号 预购赠品: 陈绮贞线条哲学复刻版手绘本 这张专辑在题材如繁花盛开，本质却不离陈绮贞式的人文思考，取材于生活的美好价值。继续以如诗般的语言呈现人生真实 。 两届金曲奖得主，全能制作人钟成虎联手葛莱美音响大师Doug Sax，带领台湾本土优秀的音乐家，除了乐队同步录音，更远赴土耳其和巴黎收录民族乐器和手风琴，以及非洲乐器，尽情游走于摇滚，爵士和民谣，更在电子和世界音乐之间自由挥洒。专辑设计由葛莱美奖设计大师萧青阳亲自操刀，绝对值得您用心珍藏！ 『时间的歌』以跳跃的编曲时空华丽开场。『涟漪』写一滴雨掉进湖泊的故事，是钟成虎以电吉他说故事的奇幻之作， 『秋天蒙太奇』鬼才李雨寰以音乐剪接时光乐园，『柏拉图式的爱情』金曲键盘手陈建骐与巴黎手风琴深情对话，同是金曲得主的音乐大师林少英的弦乐编写也为『别送我回家』增添公路电影般的蓝调色彩。『流浪者之歌』 描写回忆中的旅人在途中遇到一棵树，原以为得以安歇，却在看见落叶纷飞后对生命有了全新体悟，格局开阔，是一个创作者深掘自我，以孤独灌溉心灵后开出了一朵奇美的花。 以钢琴与电吉他为基底弹奏迷幻摇滚曲风『雨水一盒』，表达暴力与脆弱的冲突美感。严谨的制作却以深厚的情感邀请听众徜徉于悠远想像，这不只是陈绮贞蛰伏四年后绽放的精彩生命故事，更大胆预言是台湾流行音乐美学问鼎巅峰之作。势必引起热烈讨论。 2005年华丽的冒险，以月的盈满与腐朽为灵感，是陈绮贞『花的姿态』系列创作的首部曲。2009年以重生为概念的『太阳』专辑出版后，陈绮贞的音乐事业也在此时达于一个新的高峰。宛如恆星散发光热，她在华语乐坛辐射出无可忽视的影响力，牢牢吸引忠诚乐迷的目光。 陈绮贞展开无数大型巡演场场爆满，举办摄影展，并与艺术家共同策划Pussy Tour，而后出版散文集，去年更组了独立实验电子乐团『The Verse』。在许多作为“陈绮贞”出现的场所之外，也有更多她作为“非陈绮贞”存在的日子，在家潜心创作，回政大听文学课，以及更多我们不得而知的漫长思索。尤其是大型演唱会前后，往往每一次站上舞台中央，进入高亮度的宇宙中心，就需要更长潜入黑暗的时间。如此循环往复，重复经历白热化的存在，与暗黑浑沌的疗癒。如同宇宙由收而放，由放而收。 第三部曲的轮廓遂逐渐浮现。 它将不是一个孤悬的，高潮式的结局，而是无所在，无处不在的视角。 “绽放”是时间中的分分秒秒，时时刻刻，也是连续的行动与姿态，从她开始创作的第一个瞬间就已预言。 这一切历程，构成了“花的绽放”。 这张专辑中台湾优秀本土乐手齐聚，共同为陈绮贞第六张大碟贡献才华。钟成虎、李雨寰、陈建骐、林羿妏、蔡坤奇、黄宏一、李守信、林少英等台湾音乐菁英。要听见他们同时出现，只有在陈绮贞的专辑。另外更融入了世界音乐的元素，与来自土耳其、非洲、巴黎的乐手合作。她的眼光融入了世界，不只是音乐元素的撷取者，而是作为参与其中，其过去现在未来中的一员。 在月亮和太阳存在的天空，还有满天繁星。 2013年底，我们终于等到近十年累积的概念三部曲--『时间的歌』。也是属于你的歌。 在人际关系中 在自己的心里 在超商货架上 你惊心动魄的人生，是否正在流浪？ 关于陈绮贞: 台北芦洲人，士林出生。 她代表一种台湾女生的样子，认真生活，认真创作。 用一把吉他走出女性的摇滚梦想。步伐温柔坚定。 出道十五年，只出六张专辑。量少质精。 她所掀起的文艺风格，正影响音乐界与世代青年。 除了音乐，时常默默行侠仗义。 陈绮贞永远有一种最简单的生活方式，摇曳出她最独特的姿态。 在一片喧哗之中，静静坚持她最坚韧的成长。 她的创作富含概念，是华语乐坛中最具代表性的女歌手之一。 作风极为低调，极少于媒体曝光 。

曾经以为 只需要一个念头 就可以让自己重新恢复到最乐观明亮的自己 但是 你们也像我一样 观察过自己的不安 不快乐甚至崩溃吗？ 现在的我　已经可以让悲观与乐观同时共存在身上 因为我终于正视那些黑暗 一　层　一　层　地。 －Tanya蔡健雅 最好的自己，究竟是天使还是魔鬼？ Tanya蔡健雅 2013全新专辑 【天使与魔鬼的对话】9.24 正式发行 蔡健雅 × 吴青峰 × 小寒 × MC HOTDOG热狗 × 李焯雄 × 小S × 葛大为 10首剖析内心底蕴的深层创作 华人世界最重要的女性全方位音乐人 在华语乐坛荣获无数奖项肯定的蔡健雅，深受乐迷喜爱与推崇。无论在创作或表演形式上都拥有强烈的个人风格和魅力王菲、陈奕迅、孙燕姿、蔡依林、莫文蔚、萧敬腾、萧煌奇、陶晶莹、梁静茹等许多着名歌手都在专辑里收录了她的创作。 音乐上的出色表现让她在各大音乐奖项中成绩亮眼，她也创下台湾金曲奖的纪录，以2006年《双栖动物》、2008年《Goodbye & Hello》、2012年《说到爱》三张专辑三度获得台湾金曲奖最佳国语女歌手的殊荣。 表演风格极具魅力的蔡健雅，是各大重要音乐典礼指名表演的嘉宾，也是众多指标性音乐祭争相邀约的音乐人，举办的LIVE演出也都呈现秒杀的抢票情况。继2008年举办【Goodbye & Hello】亚洲巡迴演唱会、2011年【Tanya and The Cities】亚洲巡回演唱会后，2013年蔡健雅除了发行全新专辑外，十一月份也将举办【美丽突然发生】巡迴演唱会，在音乐上不断追求突破，每每都有全新尝试的蔡健雅，又将让所有乐迷引领期待！ 全新专辑【天使与魔鬼的对话】面对极端的自我 浓烈的　未曾宣洩的　终于都告诉你们了 「这是我出道以来，最坦诚的一张专辑。」 新作【天使与魔鬼的对话】诉说主题层次更深更广，含括生活、爱情、自然、生命省思等等，不仅抒发自己生活与情感心境，也能让既定族群情感有所转移、得到抚慰。全新专辑邀集乐坛优秀词人共同合作，编曲方面更与顶尖乐手合作，呈现绝佳音乐魅力与品味。再度担纲创作人/制作人的角色之下，她的音乐贴近自己的理想，也更能让乐迷听到真实的细腻。 「我知道那些在黑暗时刻出现的微小声音都是最重要的暗示，于是我不再忽略，并且勇敢地去追寻。」 专辑中收录的歌曲内容也都随着Tanya的生活和内在想法同步律动着，作品中有叙述剖析内心后的自白，有对于感情的来去以更随缘的态度接受的洒脱，当然也有情歌做为剖析爱情的最佳武器，入耳不忘的旋律与演唱搭配平实而犀利的歌词总是让人屡屡印象深刻。曲序的安排上也有相当大胆的尝试，从对话的概念出发，让天使与魔鬼在脑海中不停交错，像是人生的起伏一样，忧喜参半。她一个人远赴美国完成录音与编曲，对于溷音和后製更是全心全力，或许也是说得更深入了，自己也更投入了。 不论音乐再多，时间走的再快，我们心里都会有一个属于蔡健雅的位置，也只有她，能用一首一首的新作替换那些无法取代的感动。

继「春・日光」、「夏／狂热」后，「秋：故事」是苏打绿「韦瓦第计划」的第三站。 苏打绿的「韦瓦第计划」是以韦瓦第的经典名作「四季--小提琴协奏 曲 」为概念，企图用四张专辑，呈现围绕在我们身边的春夏秋冬，也将苏打绿音乐上的各个面向展现出来。四季四个城市面貌，四样曲风主轴，走过了台东明媚的民谣春光，伦敦浓厚的摇滚气息，现在「秋：故事」来到北京。 北京对苏打绿来说，是一个奇异的城市，新旧交杂，中西并蓄。每一个转角里，今天还看得见这道墙，明日再看，却已成挖土机下的碎瓦。城市更迭着那进步，却也让人感叹着未拆解的记忆。看得见最古的历史，却也充斥着最新的建筑，人们在胡同中穿梭，却也在资讯里浮动。人们在这里找希望，却也承受可能失望的风险，追逐中，似乎认同着脚下深厚的土地，却又同时矛盾地质疑眼前的风景。这种矛盾，其实出现在我们每个人心中，出现在每种不一样的环境里。这是我们的城市语言，在进步中惦记永恆，在华丽中怀念朴实，在繁华中想往桃花源追，在被包围的价值观中找不到答桉，在独处的时候渴望却又害怕谁的出现，在深沉的想念外必须佯装无伤。 这一切，都被苏打绿化成歌。 第一波主打「我好想你」，提前于六月曝光，它率先揭开了苏打绿秋天中，惆怅的一面。 文字上，这次的歌词展现出，来自中文系的青峰深受中国古典文学的影响；音乐上，苏打绿在擅长的民谣摇滚中，首次尝试中国风，加入了传统乐器，古典功底深厚的阿龚在编曲上费尽功夫。于是，我们在文字中看见老庄，看见苏东坡，看见五柳先生，看见李白。音乐中，小威、馨仪、阿龚这次都贡献了他们的创作！ 秋天的专辑名为故事，除了希望带给听者，一篇篇的故事之外，也希望在听者生活中万千的故事，有可以投射、可以寄託的一些空间。 从开场曲「故事」到最后结束的「小星星」 除了一首一首的歌曲，都是一篇一篇的故事之外，「秋：故事」延续春夏，曲目连结起来，也是一首诗，一则充满想像的小故事。

Laura Marling returns this May with the follow up to 2011's 'A Creature I Don't Know'. The new album, 'Once I Was An Eagle', was recorded at the Three Crows studio of regular producer and instrumentalist Ethan Johns (Kings of Leon, Ryan Adams, Vaccines), with Dom Monks on engineering duties and Marling's lifelong friend Ruth de Turberville on cello. It's a hugely ambitious record that reflects the dark themes of 'A Creature I Don't Know', This is Laura's fourth album - an achievement in itself for a 23 year old, the remarkable nature of her talent and career being underlined by the 2011 Brit Award for Best British Female Solo Artist, the two Mercury Music Prize nominations, and the NME Award for Best Solo Artist that she's received in the years since her 2007 debut 'Alas I Cannot Swim'.

小红与小小红的第二张全长专辑，它记录了《黑羊》之后小红与小小红的全部转变：选择另外的乐器组合，对过去完全抛弃，重新来过。有关这张专辑的音乐组成包括：贝斯和鼓接近混乱的演奏，扭曲暴乱的人声，大音量的噪音与短小的歌曲。2012 年录制于 Pschic Kong Beijing，刘一可录音/混音/制造，宫保鸡丁 2013 年 5 月出品。

「大象体操」是来自台湾高雄，以BASS / 鼓 / 吉他所组成的三件式数字摇滚乐团。团名以大象象徵BASS，体操则表示曲中的特殊节奏。乐曲尝试以不断变化却对位精准的节拍制造出独特的律动，一般歌曲中常被忽略的低音BASS在大象体操却是主要带领乐器。2012年组团，旋即入选StreetVoice年度十大新团并获得「简单生活节」未来舞台徵选冠军；同年以无人声歌曲 <下星>入围第29届金旋奖乐团创作组决赛。2013年发行首张EP<平衡>，专辑内除了大象体操标准三件式乐器的数字摇滚的歌曲外，更邀请到「透明杂志」主唱洪申豪共同创作出大象体操第一首具有人声的歌曲 <夜洋风景>。发片巡回搭起了专属的环形舞台，台北场于「Legacy Taipei 传 音乐展演空间」创下Sold Out完售佳绩。

released 20 August 2013 Written and produced by After Argument Recorded at Psychic Kong Beijing in Spring of 2013 Masterd by Garrett Haines at Treelady Studio, Pittsburgh, PA, USA Cover photo by Michael Bry

Beyoncé is the fifth studio album by American recording artist Beyoncé, released on December 13, 2013 by Parkwood Entertainment and Columbia Records. Described as a visual album, Beyoncé is a simultaneous audio and visual experience where non-linear short films accompany its songs to illustrate the concepts that were conceived during its composition. It has been identified as one of the most explicit albums ever recorded, with feminist themes that are much darker than her previous material, including sex, fear, loss and the insecurities of marriage and motherhood.

His third studio album, The 20/20 Experience, will be released through RCA Records due to the disbandment of Jive Records.On January 14, 2013 he released his first single off the new record entitled, "Suit & Tie" featuring Jay-Z. Timberlake says he began work on the record in June 2012, saying he went into the studio with "no rules and/or end goal in mind". Timberlake, after four years not performing in concert, will appear the night before the 2013 Super Bowl. He signed to perform during "DIRECTV Super Saturday Night," on February 2, 2013 in New Orleans.

静寂了21年，MBV主唱Kevin Shields履行了他的承诺，乐团继1991年推出了堪称经典的《Loveless》后，终于发行了第三张全长专辑。本作创作周期极长，9首曲子录制时间可回溯至1996年，新砖通过网络平台先行组织发售，还细心地提供了数字下载、CD和限量黑胶三种版本，晚些时候还将有EP上市。苦心颇费的筹备，想必魅力不减当年的MBV将会令乐迷们大饱耳福，接下来4位现役成员即将展开东亚巡演，其中包括本月13号的台北站，有条件的歌迷们不要错过。 MBV (stylised in lowercase letters as m b v) is the third studio album by alternative rock band My Bloody Valentine. It was released on 3 February 2013 in the United Kingdom and on 2 February 2013 in the United States. P.S. (Gig) 02/13 – Taipei, TW @ Ntu Sports Center

毫无疑问，傀儡是新疆本土摇滚史上最重要的一支乐队，在我看来是唯一一只重量级的乐队。 舌头成熟的作品都是去了北京之后完成的，他们的成名都始于北京，在新疆的演出场次只有两场；IZ则是马木尔去了北京之后才成立的，目前为止在新疆只演过一场。 而傀儡，从未离开新疆，我觉得，他们甚至想都没想过这件事，至少法茹克没怎么想过。 但是，“新疆老牌摇滚乐队”这个称号（或者再加上“著名”）令我不爽，这像是一个“优秀奖”，充满着安慰的味道…… 奇怪的是，我想破头也想不起来第一次看傀儡演出的场景，应该在某个夜总会、深夜的某次“摇滚party”上吧。90年代初的乌鲁木齐，一度在大约深夜两点正常营业结束，有些夜总会、舞厅老板会做个顺水人情把场地和设备借给乐队们来一次“摇滚party”，总是增加人气的嘛。现在想来这是个非常有趣的场景：学生、摇滚青年、长发乐手们在深更半夜从各个方向而来，聚集在某个完全不应该是他们来的豪华夜总会的豪华沙发上，消息完全是靠口口相传…… 充满理想主义的色彩而又非常怪异，令人怀念。 可能也是因为第一次看傀儡的现场带来的感受也许不易消化和表达吧，在很多乐队都用“人潮人海中…”来博取喝彩并极为享受的时候，在“原创”还是很多乐队梦寐以求而不可得的称号的时候，傀儡乐队出场、没话，直接用极为成熟的作品、强烈的风格给予整个现场重重一击。 从整个90年代到2005年左右，傀儡的演出足迹遍布新疆各个大学、各种夜总会、酒吧，经历各种party、拼盘、专场，始终是最具有影响力、最好的乐队，从来不会让人失望。法茹克的创作力也在90年代末达到巅峰状态，一系列经典作品令人难忘。 当我们谈论傀儡乐队的时候，很大程度上是在谈论法茹克。 冷静、内敛、自我而坚定，这是法茹克，所以也是傀儡乐队。 从早期的年轻气盛的美式摇滚转向内敛的英式摇滚，对法茹克和傀儡来说基本上是一种必然。 最典型的例子就是《羊》，早期版本的《羊》是一首grunge式的吉他噪音加上嘶吼的唱法，在《乌鲁木齐》这张专辑中，已经变成低沉、迷幻的的呐呐自语。 2006年法茹克独立制作完成的专辑《乌鲁木齐》，完美呈现了成熟时期的法茹克和傀儡的音乐风格。层层叠加的、狂欢式的吉他音轨，出其不意的节奏游戏，以《城市》、《蟑螂》、《苍蝇》为代表，极其过瘾。慢速的《野雪》、《日落到日出》、《风花雪夜》则唯美舒缓、画面感强烈。《蘑菇云》中融入的维吾尔音乐元素是一个惊喜，法茹克一向是谨慎而克制的使用新疆音乐元素，一旦使用则完美融合。 《九年以后》是我个人最喜欢的傀儡作品之一，每次听都感触很多，也是法茹克本人在早期作品中比较愿意演出的（其他早期的作品《新疆时间3点》、《月亮》几乎已经不再表演了）。《电视》则由于2012年八音盒音乐节的缘故，是现在傀儡乐队最知名的作品了。 当然歌少了些略感缺憾，也缘于这一阶段的法茹克多少陷入歌词创作的困难，而醉心于吉他游戏、醉心于纯音乐，在演出现场也大大增加了乐曲和即兴表演的成分。 无论如何，对于我这样的听摇滚乐的新疆人、傀儡乐队的铁杆歌迷（以那些及对新疆摇滚乐历史感兴趣的人），《乌鲁木齐》是必须收藏的经典。 《乌鲁木齐》，时而欢快时而诡异迷乱，非常乌鲁木齐，非常傀儡。