P.K.14 第五张录音室专辑 完整版试听： 专辑时长：42’40’’ 制作人：欧阳汉客 (Henrik Oja) 录音室：芝加哥电音录音棚 (Electrical Audio, Chicago) 录音师：史蒂夫 · 阿尔比尼 (Steve Albini) 混音师：欧阳汉 客 (Henrik Oja) 封面绘画：王玉平

陳珊妮 詞曲 / 編曲 / 製作 2013 全新創作專輯「低調人生」 我們很怕就一直是這樣了！存款餘額不足，強烈的地方錯置，長相霸凌受害者等等。 但總之我們已經習慣了，應該做點什麼改變的，但我們已經習慣了。 我們從來不曾停止學習，下載了最新的手機APP遊戲，參與了團購，在心底開了「女人一定要有一個好包包」粉絲團然後直接按讚。我們學會了使用比較成熟專業的修辭發表心情，好讓我們的壞習慣顯得合理而且趕上潮流。 花了一筆錢買了那瓶能讓我們回到二十歲的精華液，二十歲的我們不是成天抱怨著當時的長相嗎？或許相較之下我們更討厭自己現在的樣子？還是我們試圖改變些什麼？ 成為首富比較高調還是賣雞排比較低調，別人眼中的自己是什麼樣子，只有自己有能力看得清楚。再給我一點時間，吃些團購美食買幾瓶精華液，繼續做些不一樣的音樂，提醒自己對這個世界的熱情，有一天我會擁有這樣的能力的。 在這天來臨前, 我先完成了這張專輯。 預購限量附贈迷你專輯 特別收錄: 陳珊妮 × 張懸 全新創作單曲「Dear You And The Boy」 張懸說: 長長的歲月裡，於歌於人，陳珊妮都是個精彩的女人， 也是因為這樣，她讓男人愛上女人，讓許多女人重新愛上自己。 謝謝陳珊妮，低調而依舊目眩神迷，性感但從不只是擺好姿勢安安靜靜。 陳珊妮說: 如果可以將友誼寫成一首歌，我覺得它聽起來就應該是這樣的。 親愛的，你知道那種單純與心動…

「這是一個曾經的中國流亡音樂人對台北的情感與記憶，感傷而幽默。在他的音樂中，我們不僅聽到台灣如何影響著另一個來自他方的靈魂，也讓我們可以重新凝視這座城市的傷痕與美麗。」——張鐵志 「凌凌，我們是這樣叫他的。他的故事軌跡以∞符號跨越了半個地球，來到陌生的台灣；友情，讓他對台灣的氛圍感到熟悉。凌凌，10年來的台灣故事，都寫在《台北敘事詩》裡。」——許建榮 「這張專輯，讓台北城的灰暗，散發出低調歌德的無盡魅力！」——Freddy 音樂人與專輯介紹： 他笑稱自己為「國際流浪漢」，從中國到台灣、北歐、東南亞，漂泊踏遍好多國家。 「為甚麼第一張專輯寫台灣呢？」 「台灣改變了我的生命啊。」他說。 段信軍，中國南昌人，十年前因随盤古樂團到台灣參加「SAY YES TO TAIWAN」，從此回不了家，輾轉流離，最後到了遙遠的瑞典。幾年時間他走遍許多國家，以異鄉人的角色四處觀察、感受，以音樂透視人生。「漂泊」成為對自己生活的註解，而他能夠憑藉抒發的方式便是不停創作，用音樂將一路上的故事與感觸說出。十年過去，段信軍終於回到故鄉，完成了第一張個人專輯《台北敘事詩》，作為一系列概念專輯的開始，也以此紀念不可重複的人生逆旅。 《台北敘事詩》在音樂上有相當多元的呈現，以民謠為骨架，穿上重搖滾、流行、電子等各種元素，歌詞內容或有沈重滄桑，音樂的色彩卻是豐富繽紛。這是一張裝滿故事和情感的專輯，反映著歷史與社會現實的樣貌。 這是一個異鄉人，用一張音樂專輯描繪出他親身感受的台灣。 十四首歌，十四個故事，十四段真摯的情感，一個異鄉人送給台灣的禮物。

专辑《羽兰亭街》一共收录了11首歌曲，其中主要的部分是集中在2012年完成的。此为其第一张公开发布的个人声乐作品。 涉及到声音材料革新、复杂结构吟唱、新人工和弦的运用等实验方面的歌曲，在专辑中占了很多首，如《诺贝尔奖金》、《白部》、《乌龟》、《西夫》等，听众由此可窥一斑其几近令人乍舌、匪夷所思的诡谲呈现。李晓珞对信息时代数字思维的敏感使她获得了很多理解音乐演出、音乐制作和音乐范畴拓宽的方便，并由这些方便而进一步获得优势。11首歌曲，也是11个课题，似乎正预示着她未来创作和歌唱的动向。

人声-刘鹏 吉他-蓝野 鼓手-铂洋 贝斯-智明 录音+制作：杨海崧 发行公司：摩登天空 专辑设计：庞宽 录音地点：北京Psychic Kong 录音时间：2013.5月 发行时间：2013.10.31

麋先生2013全創作音樂紀錄 [馬戲團運動] 6月 6日開始宣告 末日狂潮盡退後,你變沒變我們都是在野蠻現實前,渺小的我麋先生(Mixer)高聲肆意的唱 佔據了誰的胸膛誰的天台慌張了誰的荒唐誰的權杖麋先生首張音樂全創作紀錄[馬戲團運動] 扛起心中那不容妥協的起點一旦開始放棄，會比堅持更難！！ [故事源] 這是馬戲團，馴獸師一如往常揮舞著皮鞭，么喝著動物們重覆那些能讓觀眾開心的把戲。掌聲中，人們各自獲得了他們的驚喜﹑樂趣和最需要的利益。這是馬戲團， 獅子除掉了利爪，大象被切斷了象牙，猴子上了銬，大熊也在鋼索上賣力地平衡，他們都沒了自己，無助地活在不斷被操控的浮誇劇情裡。這一天，馬戲團來了一隻 麋鹿， 他告訴動物們，他們所應該追求奔馳的大地，還在那裡......他們決定不再沉默，重新定義自己，他們搶下了皮鞭，發出了聲音， 宣告開始這場運動的訊息....。 [樂團發展過程] 2011年9月發行一張全創作EP[然後,我們懂了]的雙人組合子安聖皓，在經過發片後將近一年的磨練，更加顯現其風格之獨特性。並於去年秋天和幾位獨立 創作樂團的好友以諾、小B、逸凡共組了一個樂團名為【麋先生(Mixer)】。而五位團員恰巧均來自南台灣，除鼓手外都在大學就讀中。從團名就可見此新生 代樂團所展現的風格樣貌和企圖心! ~團員簡介~ 子安 音樂主將 作曲/編曲/木吉他/演唱 聖皓 團之主唱 詞曲創作/演唱 以諾 BASS手 作詞/Bass演奏/合聲 小B 電吉他手 詞曲創作/電吉他演奏 逸凡 鼓手 爵士鼓與手鼓等 [音樂作品風格] 此次首張音樂創作，五位團員無不卯足勁全力合作，過程更激盪出不少精采的呈現。專輯中詞創的風格相當獨特，在聖皓/以諾/小B的創意下，時而如詩迷幻、時 而意識彰顯，營造出一種撲朔迷離卻又緊扣心弦的衝撞氣氛。音樂編曲風格在子安的主架構下，以木/電吉他為主基底，創作出一種甚為盡興暢快的搖滾風格，吞噬 不少青春無謂的苦澀，點燃豐沛的生命火花。主唱聖皓的獨特嗓音再結合他極具個人風格的舞台肢體動作，相信【麋先生(Mixer)】在發片後的現場演出，勢 必會帶來極具話題和記憶度的表演。 [作品視覺影像] 此次[麋先生]專輯「馬戲團運動」，在視覺上更邀請業界知名與新秀好手加入。其中樂團LOGO的設計請到知名的刺青師傅-大毛，圖騰特別用雙手的剪影來創 造出麋鹿的鹿角，象徵著新世代用雙手扛起這個世界的企圖和決心，一在FB粉絲團公佈後廣受矚目和好評! 而MV影像在[麋語]與[黃昏市長]這二首歌曲，更邀請到怪獸導演為其量身打造，視覺呈現操作頗讓人激賞，亦陸續將在音樂頻道和網路平台進行播出，歡迎鎖 定[麋先生]FB粉絲團的最新動態消息。 這次在平面設計和其他視覺影像方面更發掘了不少[麋先生]身旁好友同學，這些年輕一代的創意工作者，在十足的創意和熱血支持下不斷呈現不少讓人耳目一新的 作品，亦將隨著﹝麋先生﹞專輯的發片而陸續曝光，相信這些新秀好手也會如同[麋先生]一樣，不停歇地站上夢想的舞台。

Run The Jewels = El-P + Killer Mike

一个城市漫游者的安和桥北 他 在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵， 在太湖樵头尝过醉人的雨。 在筑城折下腊梅看尽风尘把酒， 在金陵的阅江楼巅览望江淮。 在西湖岸边撑起一把纸伞， 在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。 在商都品笑白居不易， 在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。 在金城的河床里荡起黄河谣 也在这里点燃一只兰州。 有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。 第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。 一个胖子的城市生活总结 今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。 倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。 六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落 所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。 这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！ 让所有的描述化作音符，聆听全部…… 曲目导读： 1.给抱着盒子的姑娘 动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。 创作地：北京 详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。 2.莉莉安 动机：一个关于精神分裂的梦。 创作地：北京 详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。 3.鸽子 动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。 创作地：成都 详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。 4.董小姐 盒盒盒。。。。。。 5.斑马，斑马 动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。 创作地：哈尔滨 详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。 6.梦遗少年 动机：啊呸！ 创作地：北京 详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。 7.六层楼 动机：我热爱在路上的一切。 创作地：重庆、兰州 详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。 8.关忆北 动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。 创作地：无锡 详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！ 9.卡比巴拉的海 动机：顺着大海往东边看。 创作地：北京 详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。 10.连衣裙 动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。 创作地：北京 详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！ 11.安和桥 动机：家。 创作地：北京 详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。 由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。 12.Intro.. 作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。 民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》 词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野 制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟 编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三 录音师／混音师：陈程 弦乐：李琪＋李琪弦乐团 母带工程师／录音监制：陈东 录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚 出品：摩登天空 监制：沈黎晖 经济／摄影：牧师 平面设计：孔阳 文案：宋冬野／高飞 曲目详解： 购买：