For much of the three and a half year period since the release of Lost In The Dream, The War On Drugs' frontman, Adam Granduciel, led the charge for his Philadelphia-based sextet as he holed up in studios in New York and Los Angeles to write, record, edit, and tinker-but, above all, to busy himself in work. Teaming up with engineer Shawn Everett (Alabama Shakes, Weezer), Granduciel challenged the notion of what it means to create a fully realized piece of music in today's modern landscape. Calling on his bandmates - bassist Dave Hartley, keyboarding Robbie Bennett, drummer Charlie Hall and multi-instrumentalists Anthony LaMarca and Jon Natchez -- continuously throughout the process, the result is a "band record" in the noblest sense, featuring collaboration, coordination, and confidence at every turn. Through those years of relocation, the revisiting and reexamining of endless hours of recordings, unbridled exploration and exuberance, Granduciel's gritty love of his craft succeeded in pushing the band to great heights.

★一张挽救主唱Matt Berninger的婚姻、包含对世人的爱与政治控诉的最新专辑。 ★首波单曲〈The System Only Dreams in Total Darkness〉获选Pitchfork最佳新曲、告示牌另类成人榜冠军。 2013专辑《Trouble Will Find Me》无疑是The National音乐生涯的里程碑，英美都拿下独立音乐榜销售冠军，欧洲、纽澳都有优秀的成绩，该年底毫不意外入选Pichfork、Uncut等各大年终榜，并获葛莱美奖最佳另类专辑提名。除了音乐，这两年他们为社会公益组织发声也从未停歇，2016年与防治AIDS机构合作的超大型Grateful Dead致敬合辑曲犹在耳，他们的爱还继续散播到西藏文化保护、中南美教育组织等机构。 2016年底美国选举期间，他们力反川普、为希拉里站台，主唱Matt Berninger宣称他爱上了希拉里。第七张专辑《Sleep Well Beast》发行前，媒体及乐迷很难不联想新专辑将围绕在政治议题上，乐团受访时驳斥：「这个世界已经受创近20年，理性或情感上我们要怎么避开政治议题？我不会刻意逃避，任何一点政治都会影响我的女儿、我的朋友，影响每一个人。」 而Dessner孪生兄弟档近年参与了许多合作计划，各自在现代音乐、唱片制作领域有相当成就，大家将各方吸收的养分摊在桌上，抛弃以往的过度严谨，近乎鲁莽地组合各种元素。率先公布的两支单曲〈The System Only Dreams in Total Darkness〉、〈Guilty Party〉就像是拼贴New Order、Philip Glass、与Tindersticks的mixtape，自由流动却依然有着当代艺术般的极简与精巧。主唱Matt还提到：「新专辑是关于婚姻受创，我很开心我结婚了，但婚姻真的很辛苦，我和妻子一起写歌词来了解彼此的挣扎，真的很难写。我的婚姻很健康，但这样对任何事都有帮助！」 2013年畅销小说《控制》的作者弗琳曾提到现代人的窘境：「婚姻失去意义，城市失去意义，整个国家都失去意义。」The National在新专辑中也碰巧呼应到这样的状况，除了对政治的控诉，这张专辑还包含对每一个人的爱，自然地流泄。 Sleep Well Beast was produced by member Aaron Dessner with co-production by Bryce Dessner and Matt Berninger. The album was mixed by Peter Katis and recorded at Aaron Dessner’s Hudson Valley, New York studio, Long Pond, with additional sessions having taken place in Berlin, Paris and Los Angeles.

Sylvan Esso’s sophomore album, What Now, is the sound of a band truly fulfilling the potential and promise of their debut album. Everything has evolved - the production is bolder, the vocals are more intense, the melodies are brighter, and the songs are that much more glorious. But it’s also a record that was made in 2016 - which means it is inherently grappling with the chaos of a country seething inward on itself, the voices of two people nestled in studios in around the country who were bemused by what they looked out and saw. It’s an album that is both political and personal, and blurs the line between the two – What Now describes the inevitable low that comes after every high, fulfillment tempered by the knowledge that there is no real end point. Likewise, feeling the pinch of the election, the gender bathroom wars of their home state of NC, and more, “what now” asks where we go as a culture when standing at what feels like a precipice. It’s a record about falling in love and learning that it won’t save you; about the oversharing of information and the fine line between self-awareness and narcissism; about meeting your own personal successes but feeling the fizzling embers of the afterglow rather than the roar of achievement; about the crushing realization that no progress is ever permanent. But more than any of this, it’s an album full of the finest songs this band has ever written, produced immaculately, sang incredibly, to articulate our collective undercurrents of anxiety and joy.

日本传奇音乐人/作曲家坂本龙一于3月29日正式发行全新录音室专辑《async》，这也是教授自咽喉癌康复之后的首张专辑，共包含15首歌（第15首歌曲只收录于黑胶中）。坂本龙一称新专辑的构思和录制均在纽约完成，是他来自于对日常对象、雕塑和自然的感悟。 坂本龍一の8年ぶりとなるオリジナル・アルバム! Ryuichi Sakamoto has announced a new studio album, async, out April 28 via Milan. It’s the Japanese composer’s first studio album since 2012’s Three, with Jaques Morelenbaum and Judy Kang, and his first solo album in 8 years. Sakamoto recorded and conceived of the album in New York, taking inspiration from “everyday objects, sculpture, and nature,” according to a press release.

Oscar-nominated, Grammy-winning singer Aimee Mann always provides her fans with well-crafted music and lyrics that reflect her wry worldview. Mann returns in early-2017 armed with her first solo effort in five years and the follow-up to the eponymous 2014 debut from her collaborative project with Ted Leo entitled The Both. Mann certainly isn't taking any prisoners on the forthright Mental Illness and her songwriting is as pointed and poignant as ever. She returns to a more musically soft-spoken but still lyrically barbed approach here, as heard on lead single, "Goose Snow Cone," and remains a student of human behavior, drawing not just on her own experiences to form the characters in the songs but tales told by friends. "I assume the brief on me is that people think that I write these really depressing songs," Mann says. "I don't know – people may have a different viewpoint – but that's my own interpretation of the cliché about me. So if they thought that my songs were very down-tempo, very depressing, very sad, and very acoustic, I thought I'd just give myself permission to write the saddest, slowest, most acoustic, if-they're-all-waltzes-so-be-it record I could...I mean, calling it "Mental Illness" makes me laugh, because it is true, but it's so blunt that it's funny."

For over a decade, Nika Roza Danilova has been recording music as Zola Jesus. She’s been on Sacred Bones Records for most of that time, and Okovi marks her reunion with the label. Fittingly, the 11 electronics-driven songs on Okovi share musical DNA with her early work on Sacred Bones. The music was written in pure catharsis, and as a result, the sonics are heavy, dark, and exploratory. In addition to the contributions of Danilova’s longtime live bandmate Alex DeGroot, producer/musician WIFE, cellist/noise-maker Shannon Kennedy from Pedestrian Deposit, and percussionist Ted Byrnes all helped build Okovi’s textural universe. With Okovi, Zola Jesus has crafted a profound meditation on loss and reconciliation that stands tall alongside the major works of its genre. The album peaks of tragedy with great wisdom and clarity. Its songs plumb dark depths, but they reflect light as well. ARTIST STATEMENT: Last year, I moved back to the woods in Wisconsin where I was raised. I built a little house just steps away from where my dilapidated childhood tree fort is slowly recombining into earth. Okovi was fed by this return to roots and several very personal traumas. While writing Okovi, I endured people very close to me trying to die, and others trying desperately not to. Meanwhile, I was fighting through a haze so thick I wasn’t sure I’d find my way to the other side. Death, in all of its masks, has been encircling everyone I love, and with it the questions of legacy, worth, and will. Okovi is a Slavic word for shackles. We’re all shackled to something—to life, to death, to bodies, to minds, to illness, to people, to birthright, to duty. Each of us born with a unique debt, and we have until we die to pay it back. Without this cost, what gives us the right to live? And moreover, what gives us the right to die? Are we really even free to choose? This album is a deeply personal snapshot of loss, reconciliation, and a sympathy for the chains that keep us all grounded to the unforgiving laws of nature. To bring it to life, I decided to enlist the help of Alex DeGroot, who has been the only constant in my live band and helped mix the Stridulum EP back in 2010. It will be released on Sacred Bones, the closest group of people I’ll ever have to blood-bound family. releases September 8, 2017

＊入席【摇滚名人殿堂】终身会员的Led Zeppelin第一主唱！ ＊邀请自民谣兄弟三人组The Lakeman Brothers出道的Seth Lakeman拉奏中、小提琴，跨界音乐家Redi Hasa贡献大提琴于三首歌之中！ ＊与经典女主音乐团The Pretenders灵魂人物Chrissie Hynde联合翻唱已故的Rockabilly传奇Ersel Hickey招牌红歌「Bluebirds Over The Mountain」！ 走过半个世纪的辉煌，身为摇滚年代的伟大传奇，New Wave Of British Heavy Metal(NWOBHM)英伦重金属派系开山祖师，入席【摇滚名人殿堂】终身会员的Led Zeppelin第一主唱Robert Plant，名列滚石杂志「史上最佳主唱」+Q「世纪艺人」+SPIN「史上50位伟大摇滚领衔者」+Hit Parader「史上最佳重金属主唱」+NPR「世界50位伟大主唱」等名单的重要地位！ 自从Led Zeppelin宣布解散后，Robert在1982年推出首张个人单飞之作“Pictures At Eleven＂，动用带领Genesis走向商业大成功的Phil Collins、前Rainbow鼓手Cozy Powell幕后效劳，双获艺术和商业的成功，依旧展现大将之风。1983-2014年间，陆续发行9张专辑，全部送入英美两地排行前40名之林。到了2000年代， Robert打开实验野心，2002年的“Dreamland＂触及蓝调、迷幻色彩，2005年的“Mighty ReArranger＂捕捉世界音乐精髓，2010年的“Band Of Joy＂回到民谣、乡村的基础，2014年的“Lullaby And... The Ceaseless Roar＂充满大胆创新手法，2012年起打造专属乐团The Sensational Space Shifters，注入音乐多元样貌和丰富声频。2007年协同乡村天后Alison Krauss共同献上“Raising Sand＂，5座葛莱美提名全数获奖！ 新作“Carry Fire＂再度突显Robert强烈企图心，不喜欢原地踏步，极爱探索未曾接触的音乐领域，将传统与现代之音广为融合，再靠著The Sensational Space Shifters乐手们丰富资源运用，端呈一张豔惊四座的杰作！论及自然主义到怒火中烧的力量全然释放，Robert操控整体製作和方向，邀请自民谣兄弟三人组The Lakeman Brothers出道的Seth Lakeman拉奏中、小提琴，跨界音乐家Redi Hasa则贡献大提琴于三首歌之中。处裡相爱以及失去时的双重情感层面，第一波主打「The May Queen」，刻划愉悦乡谣和西部荒野场景，打击乐器在背后增添节奏感的强化，搭配Robert的沧桑声频与合音交替，千变万化的风貌耐人寻味；串连Rock、Pop、Soul、Blues元素的「Bones Of Saints」，率性又迷人；经典女主音乐团The Pretenders灵魂人物Chrissie Hynde站台「Bluebirds Over The Mountain」，联合翻唱已故的Rockabilly传奇Ersel Hickey招牌红歌，两大巨星的合作精彩动听！

2078-HappyWheel The mist rose and the waves rolled Grey, black, red Chains, rust, flutes Echo, surprise, rise, fall Bones, perception, mathematics Right-click on the mouse and occupy 67% of the CPU Carp, dragonflies, emergency lane There is no evil in droves Catch an insect as afternoon tea Cement, gravel, healthy rest Glass, smoke, reflection Vector graphics, bubbles, transparent liquid Vitamin b2, loratine, methadone Ropes, fertilizer, knuckles Silence, candor, the mist rose, the waves rolled Low saturation, sweet, hidden mystery Sofa, beer, time and opportunity Clouds, ellipses, melanin Open the door of the dead man in the room Take another sip of his last poisoned wine 编曲：海皮威尔 录音/混音/制作人：Melvin Wong 录音棚：Purple Sound Beijing/录顶技 母带工程师：Ken Lee 母带工作室：Ken Lee Mastering 封面设计：余润泽（吾序设计）

★ 10座格莱美奖得主 史上最年轻格莱美最佳专辑殊荣肯定 ★ 坐拥5项吉尼斯世界纪录，21项公告牌音乐奖，19座全美音乐奖，11座乡村音乐协会奖，1座艾美奖，1座全英音乐奖等共计275项奖项肯定，入围提名高达590项 ★ 缔造全球1.3亿单曲下载，专辑销量破4000万张的惊人成绩，成为迄今止最畅销音乐作品的保持者之一 阔别三年， Taylor Swift第六张录音专辑《Reputation》11月10日全球发行。 专辑除Taylor一手监制外，再邀三座格莱美得主的御用搭档Jack Antonoff，金曲制单机Max Martin及Shellback等实力音乐人联袂操刀。 8月24日，Taylor Swift首支回归单曲“Look What You Made Me Do”一经释出即轰动全球并宣布Taylor Swift第六张专辑《Reputation》回归消息。首单“LWYMMD”横扫全球99国iTunes榜单冠军，刷新了美国iTunes女歌手登顶速度新纪录。发行当日凭借惊人流媒体量刷新了全球Spotify单日收听历史新绩。稳居Billboard单曲榜榜首之位的“LWYMMD”，成为了继“Shake It Off”，“Blank Space”，“Bad Blood”，“We Are Never Ever Getting Back Together”之后，Taylor的第五支公告牌单曲榜冠军作品。首单创造的惊人成绩仍刷新不断，正式版MV也以首日4300万次观看写下单日点击最高记录。 随后的第二支单曲一改之前“暗黑”格调，一曲兼备electro pop及industrial pop风格的“…Ready For It?”作为宣传单曲于9月3日发行，后定档为第二支主打单曲。首周空降Billboard公告牌No.4并写下Taylor音乐史册中的第22支入围Billboard Hot 100 Top 10记录。 回归后的Taylor并不仅以“霸气”诠释新作，随后两支新单让全球乐迷重识亲和力十足的Pop Queen。两首甜蜜新单“Gorgeous”，“Call It What You Want”分别于10月20日及11月2日先后问世，风格更具Radio friendly特性，抹去最初锐气，为整张专辑增加柔情一面。 作为全球最为瞩目的音乐人之一，Taylor Swift凭借5支公告牌单曲榜冠军作品，22支Top 10全球热单，4张连冠Billboard专辑，成为史上最为成功的音乐人之一。首张个人专辑《Speak Now》(2010)空降Billboard专辑榜首位，其热单“Mean”令Taylor成功拿下两座格莱奖杯。第四张录音室专辑《Red》（2012）再度盛产燃爆全球热单“We Are Never Ever Getting Back Together”及 “I Knew You Were Trouble”。上一张流行主调的《1989》（2014）凭借"Shake It Off", "Blank Space", "Bad Blood"三首霸榜美国，加拿大，澳大利亚的榜首单曲，令Taylor揽入三座格莱美奖杯，并使其成为最年轻且首位拥有两次“年度专辑”嘉奖的女性艺人。 三年之久，历经全身心投入及精心雕琢，Taylor Swift将已《Reputation》为名，开启主流音乐新纪元。

Utopia (stylized as utopia) is the upcoming ninth studio album by Icelandic musician Björk, scheduled for release on 24 November 2017 through One Little Indian Records. During a Facebook Live event held on 15 September 2017 to promote the album's first single, Björk gave insight into the album's theme of utopia in an uncertain political environment: "We have Trump, we have Brexit, we have our issues in Iceland, we have our environmental issues. I think if there ever was an urgency or necessity to come up with another Utopian model, how we're going to live our lives, I think it's now, and (these are) my proposals."

历时一年潜心创作，窦靖童推出全新概念专辑《Kids Only》。专辑共10首歌，她一手包办作词作曲，更担任专辑制作人，带来一张原汁原味，非常“窦靖童”的音乐大碟。 去年窦靖童发布首张原创专辑《Stone Café》在乐坛引起极大反响，其特立独行的音乐态度和令人耳目一新的音乐风格，带给乐迷极大惊喜。被一众资深乐评人看好为华语流行乐坛未来之星的她，终于在今年夏天交出第二份令人欣喜的答卷。 《Kids Only》是一张更加丰富多元的音乐作品。正式踏入乐坛之后，窦靖童在音乐上的探索更加深入，先后赴日本、英国、美国演出，和世界顶级音乐人合作，在音乐创作上迅速成长。在这张专辑中，窦靖童有更多音乐风格的尝试，更有对中国音乐的独立思考：“我常常在想一个问题，到底是什么才算是中国音乐？对我而言，可能不是语言、乐器、或者某一种节奏、旋律，而是一种气场。我是中国人，那么我做出来的音乐，自然就有中国味道吧。” 谈及这张专辑的创作过程，童童表示这张专辑更能反映自己现时的状态：“第一张专辑发行的时候，离创作那些歌已经有一段时间了，多少会有些距离感。而这一次我觉得自己和《Kids Only》是平行的，它就是当下的我。”新专辑里的歌曲大部分采取同期录制，每首歌都邀请不同的音乐人参与，大家甚至可以在录制中自由发挥，这种融合与碰撞产生了奇妙的化学反应，然后把每一个当下记录串联起来，成就了鲜活可爱的《Kids Only》。 细心聆听《Kids Only》，你会从中感受到窦靖童徜徉在音乐世界的自由灵魂。歌里有顽皮的孩子气，有少年时代的烦恼与忧愁，有她的放肆狡黠也有温柔乖张。她坦言这张专辑的风格是不固定的，更没有什么目的性，连专辑封面都是随手拿来表弟的照片改图完成的，俏皮又随性。她的音乐注定无法用文字定义，因为她是独一无二的窦靖童。

重塑雕像的权利耗时八年的新专辑。

離開了天真 在受傷裡長大 離開了自己 再被自己找到 當我們傾聽內心 即可重聚 不懼 「這是一張不管作或唱，都是在掏空自己的作品…」 JJ Lin 《偉大的渺小》專輯中的每一首歌，彷彿都是來自靈魂的深刻訊息，每一個音符都撼動著心靈，讓人無可自拔地沈溺其中，無盡地探索著這浩瀚的音樂宇宙。 兩年的時間，我們仍在螢光幕上，看著他活躍地穿梭著，也再度獲得金曲獎男歌手的肯定。 然而，關上門，之於創作，他會往哪裡去？ 所有人，眾所期待。 一直以來，他是個目標導向，不顧一切往前衝的男孩。 這些日子，他低下頭，擁抱著周遭生活發生的起起伏伏，認識的，不認識的，他聽著、看著、感受著每一個人在生命裡奮戰過的創傷與勇氣。讓他從心出發，勇敢地將潛藏內心已久的情感，呈現作品，獻給每一個身邊重視的人們，譜成這張獨特的音樂意念，以「真實」為驅動的全新專輯。 抒情、民謠、電子、龐克搖滾等多種曲風混搭 林俊傑 JJ Lin 金獎製作團隊再次挑戰巔峰 上一張專輯《不為誰而作的歌》驚艷聽眾，讓林俊傑一舉奪下金曲獎最佳男歌手之後，林俊傑JJ卻不急著出下一張專輯，他花了許多時間生活、思考、旅行、沈澱、與親人朋友相處、感受愛、感受世界，一首一首寫下他內心情感的片段，當作品累積到一定數量後，以「真實」做為一個選歌標準，製作出這一張既磅礴又細膩的音樂大作《偉大的渺小》。 製作這一張充滿人生哲理的《偉大的渺小》，林俊傑JJ回歸最單純、最真實的自己，與一路合作的音樂夥伴再度並肩作戰，邀請小寒、方文山、易家揚、姚若龍和林怡鳳擔任作詞。並請到多做葛萊美獎得主Chris Lord-Alge參與部分歌曲的混音。而此次母帶後製更是曾幫許多重量級的藝人和好萊塢電影配樂做母帶後製，也是多座的葛萊美獎得主Gavin Lurssen來進行操刀。 《偉大的渺小》企圖是一種獻給整個世界的深刻作品，製作上精心的音樂配置，在整張專輯完成後，有一種與整個世界，整個宇宙相連的靈魂感應，這也是 JJ 在音樂上一直想要傳達的意念。 小小的舉動，會帶來遠大的效應。是 JJ 在心中多年的一個概念，但也因著還不能完美地呈現而一直擱置。這些日子，來自他身旁人生的體悟與深刻情感後，在他的內心漸漸地產生了變化，深刻地以珍貴的情感與瞬間，融入到創作的生命力，屏息著，以「真實」為驅動，記錄著他內心赤裸的撼動 《偉大的渺小》。 王牌攝影師 x 金獎設計師 共同打造全新風格 與藝術跨界結合 創新符碼概念貫穿專輯視覺 專輯攝影邀請業界知名的「攝影詩人」胡世山，他在充分感受專輯的音樂與意念後，規劃了城市與郊外兩種截然不同風格的場景設定，在每個藏有巧思的拍攝現場中，捕捉自由於環境中感受自我，充滿靈魂的 JJ 。將音樂的深刻概念融入於每一個眼神、動作之中的 JJ，也讓多年前曾與他合作過的胡世山大為讚嘆，兩人以高度的拍攝默契快速完成每一個心目中想像的畫面，當 JJ 看到攝影成品，感動地說根本每一張都可以當封面了，他太喜歡了。 專輯邀請到三金（金曲 金馬 金鐘）視覺創意總監：方序中與JJ共同創意開展，集結攝影胡世山與植栽藝術家李霽，設計出看似兩個尖頂房屋相連狀的專輯符碼，象徵內與外的自我連結，與自我和外在環境的互相對應，在這個符碼中，又藏著 JJ 兩字的隱喻。這個符碼貫穿偉大的渺小專輯 Outer 版與 Inner 版，成為專輯的深刻意念。 內在與外在的兩個深刻概念，在專輯符碼、裝置與攝影上深刻呈現後，在包裝設計上，也讓Outer 版與 Inner 版兩版本以黑白兩色基底相呼應，特別將歌詞本設定為從全版畫面到切割畫面，與切割畫面放大到全版視覺的兩種內外相對應的概念呈現。從攝影、符碼、藝術裝置到設計，整體視覺都呼應著《偉大的渺小》中，重新思考自我、環境與世界彼此連動關係的內在意涵，成為一份音樂與視覺緊密結合的精彩作品。 ※首創中英雙主打概念 JJ 全詞曲創作英文主打《Until the Day》 引發國際樂壇熱烈討論《偉大的渺小》傳遞愛與感動的音樂訊息 此次專輯在音樂上有一個極具話題性的創舉，專輯首波同名主打《偉大的渺小》與專輯中唯一英文歌曲《Until The Day》同步於全球數位上架，象徵多次獲得金曲獎肯定的亞洲天王林俊傑，在這張專輯中將更進一步用音樂與國際接軌，不僅在亞洲，更在全世界引發話題。兩首歌曲所傳達出的深刻概念，成為專輯中最重要的開端，宣告著 JJ 在音樂上的理念與進化。 立即點看《偉大的渺小》： 立即點看《Until the Day》： ※《黑夜問白天》間 譜出最深刻的人生體悟 黃中平精心打造特殊拍攝手法 帶 JJ 神遊潛意識 《黑夜問白天》用靈魂出竅的情感，脈搏起伏的旋律帶出一種更深沈且接近瘋狂的情緒。這是林俊傑在這張專輯最後完成的一首歌，與作詞人易家揚在一番出其不意卻直搗內心的對話中再度合作，將心中想表達的種種生命歷練的情緒、情感與思維，將內心的最底層轉化成詞句，傳達出給每一個聽眾的靈魂訊息，完成撞擊最心靈深處的重要歌曲。 ※忍受跌落谷底的痛苦 才懂得展翅高飛的瀟灑 拋開過去 走過傷痛 堅定唱出《我繼續》 《我繼續》在專輯中扮演起承轉合的“轉”這個重要的角色，也象徵著 JJ 內心從傷痛到高飛的心境轉折。上一張專輯過後，沈潛兩年的 JJ，深刻感受周圍的人們與自己內心的創傷，也曾遭遇痛苦的低潮，但他將這些困境化為勇氣，再一次奮起翱翔，也將這份情感， 寫成這一首充滿戲劇性與人生哲理的《我繼續》。 ※細膩抒情主打《小瓶子》 唱出簡單中的不簡單 獻給每一雙牽著走過 風吹花開日落的手 林俊傑JJ真摯溫暖的曲，邀請保加利亞 39 人編制的國家管弦樂團來擔任弦樂的演奏，絕美的音色像微風一般吹撫過這首歌的每一個角落，將充滿古典感的旋律與技法，與林俊傑娓娓道來的歌聲結合，創造出一種全新的聽覺饗宴。

Diana 王诗安　最新创作专辑【诗】 加盟方大同自立厂牌「FU MUSIC 赋音乐」 创作能量大喷发　中西融合的心灵根源　谱成全新浪漫诗篇 众里寻觅千百度，蓦然回首，方知诗安一直与我们同在 定睛细看，更发现她已成长为散发自信又仍保有清澈灵魂的创作女声 流着三代艺术世家的东方血液，虽在自小接受西方音乐教育， 回归初衷沉潜进化，向心寻根重新出发 加入「赋音乐」与方大同密切合作 融合东方文化与西式曲风的全新概念华语 R&B， 个人最新数位专辑【诗】11/30正式发行 西东融合　诗赋同盟 「赋音乐 FU MUSIC」的赋有着赋予给予的意涵，如同品牌创办人方大同所说：「音乐给予他很多能量，所以他希望能够透过赋音乐反馈予乐坛。」同时期许让人感受到创作者的「天赋」，如同中国文化「诗词歌赋」讲究严谨格律结构、却能展现文字细致对仗之美与弦外之音深远意涵的特色。秉持着对音乐的坚持，为音乐人打造一个理想的创作空间，揉合中国与西方文化菁华再撞击出新火花，体现出多元文化的 fusion 精神。王诗安的加入，是相同理念的结合。「赋音乐」不再只专属方大同的个人品牌，未来还会有更多气味相投而同样具备高度质感的优秀人才一起合作拿出更多佳作，有更多无限可能性，都将会在此发生。 向心寻根　蜕变重生 王诗安虽在荷兰出生成长，接受西方音乐教育，实际上更有着和中国传统文化关系密切的深厚家学渊源。母亲、外祖父都是京剧演员，外婆「王芝泉」更是赫赫有名，毕生投入崑剧演出与教学，被誉为「中国武旦皇后」。对诗安而言「音乐」是不分东西中外古今新旧、自然而然存在呼吸心跳之中的。在学习音乐并寻根探索自我潜能的历程中，诗安发现音乐除了外显的扎实基本技巧，更需要深厚的文化底蕴作为支撑，才能与人的生活体验更为贴近，所以诗安重拾动笔弹琴创作，将西式 R&B 唱法融入宫商角征羽五声音阶，这是王诗安从有意识的向内寻根心灵历程出发，而意图在接下来的新阶段让全世界听到多元并存不同可能性的创作宣告。 天作之合　量身打造 诗安出道五年来转换过几次厂牌，不仅唱歌、跨刀客串 MV 女主角更参与过戏剧演出，最终还是最喜欢音乐，她重动笔拾弹琴创作，再次确认了自己未来的方向，蓦然回首自己这一路的寻寻觅觅成长蜕变，终于找到了心的归宿，跨过了这一步，人生便化成如诗篇章、唯有知音方能体会箇中韵味。在新专辑【诗】当中，诗安与方大同全程参与大小环节，找来合作的创作伙伴也全都是最适合每首曲子的一时之选，除了方大同金曲大碟【JTW 西游记】的制作伙伴最佳战友「Derrick Sepnio」、「Fergus Chow」之外，还包括香港作词人「周耀辉」与「Ｃ君」、新加坡作词人「小寒」、台湾的「崔惟楷」与「结糯米」，并跟在美国长大回台发展的「Joanna 王若琳」合唱，与新加坡新锐 R&B 创作歌手「Charlie Lim」对唱，更找到诗安妈妈「王蕾」特别跨刀献唱，此外除延请葛莱美奖编曲名家「Bill Meyers」参与多首曲目弦乐编写，更不惜重金找到有「The Sound of Philadelphia / The Philly's Sound 费城之声」美誉的大师「Larry Gold」为新专辑最具代表意义的首波主打歌《一步成诗》谱写了融合东西文化的恢宏大气弦乐。这完全量身打造的超级明星队制作阵容，就是为了让整张专辑十二首歌全都更贴近诗安的真实个性与目前的状态。 在更深入认识过自己，找到了自我内心与生长文化的养分根源，也更懂得发挥自己的擅长与本色后，已成长为散发自信又仍保有清澈灵魂的创作女声。在这张【诗】创作专辑中，诗安想要让人们更加认识到她的成长与蜕变。她的个性变得更鲜明，态度也显得更坚定，对于自己的专辑制作终能拥有更多主导权，她最想要放手去尝试的，就是落实小时候对 R&B 音乐的热情与爆发力，她亲力亲为参与包办了新专辑「制作」「企划」「宣传」更多大小环节的统筹与执行工作，也更懂得找到最佳的合作伙伴，协助她把所有创作概念调整到最适合的表达呈现。 这张全新专辑【诗】，既有融合引用东方传统戏曲典故和西式 R&B 音乐形式的优美诗意，每首歌都有独立的创意背景故事，词境中想表达的喜怒哀乐各种情绪与生活态度、感情观、人生观，在诗安充满灵性的歌声诠释下也都化为美好诗篇。

《死里复活》秀原声碟故事阐述 “我的生命裂了缝，阳光才能照进来”——阿朵 上半场： 起初，造物者创造天地万物，包括男人、女人及最美好的爱情。亿万年之后，传说上天给予每一个人特定了当属自己的蒙福之地，只要你找到这地，你就可以拥有上天为你预备的一切财富。 为了找寻蒙福之地，人们离开生养自己的家乡，从都市到乡村，从乡村来到都市。为了寻找财富的人类，慢慢淡忘了爱情，淡忘了真爱的颜色。 在北京一座摩天大楼的窗内，站着来自南方古城的一个女孩桥，从小离家的桥并不像大多数人那样在寻找传说中的蒙福之地，而是在寻找阿爸曾对她所描述的真爱，为了寻找真爱的桥爬过无数山，走过无数路，去到过无数的城市与国家。如你遇见她，或许你会从她飞舞的长发中数出她曾为爱许下的心愿。 “新娘子你莫哭，转个弯弯就到屋。”儿时的歌谣回响在桥的梦里，乡村满天的星光与都市深夜的灯光，照亮着桥傻傻执着的脸庞。桥去到任何地方总是穿戴好阿爸给她的嫁衣，她认为也许这样真爱便可以一眼就认出她，桥幻想也许就在某个不经意的地方或明天，真爱就会悄然出现。这个等待的新娘，成了旁人眼中的笑话。在这一路上桥遇见过扯谎哥、负心郎，即便经历了迷茫、伤害、辜负与原谅的桥，依然还在等着、爱着。为了找到财富变的越来越冰冷的人们，纷纷与桥擦肩而过。 那一次，奔走在人海之中孤独的桥，站在都市钢筋水泥的夹缝中她望着天空，雨柱如万剑一般穿入她的心脏，因善良而故作坚强的桥这一刻终于崩塌了，她向天问喊;“那里是哪里？每个人在找的地方到底在哪里？真爱到底在哪里？”那声音如同天鹅临死前泣血的悲鸣，划破天际。 下半场： 不知道沉睡了多久的桥睁开了双眼，醒来的桥发现自己手中握着一把金色的钥匙，当桥打开双眼时，她听见了绿绿水上的鸟儿在歌唱……再打开双眼时，听见了青青山上树叶的声响……再次打开双眼的桥，又听见了阿妈锅里的饭菜香……她看见了当初那个身穿布麻衣送她离家的男孩，看见了阿婆升起的火塘，此时经历了如同死里复活的桥,心中忽然间被一种神奇的热度填满，她感受到被一种难以形容的爱包裹住，并且带着一种前所未有的富有感与欢乐。这不就是传说中人人都在寻找的蒙福之地吗！ 手拿金色钥匙的桥此刻明白了当初阿爸说的真爱，也明白了人人追寻的财富其实与真爱有着密不可分的关系，原来上天早早定下的规律是要人类愿意全然给出真爱，无论在这过程中经历了多少困难，若你仍然还能去相信、盼望及无我的付出，你就会进入蒙福之地，而这地的钥匙就是爱，是不妥协不吝啬恒久真挚的爱。 如今的桥已经不再一样，她的眼睛就像一盏灯，照亮了全身全人，无论是贫穷、富有，或是苦难、幸福，都被她看做成为化妆的祝福。当满山遍野的叶子花红了的时候，桥，出嫁了。 桥找到了她的良人，绕了世界一大圈，原来真爱却在她出发的地方一直等候着她。 桥进入了自己的蒙福之地，原来有时候有的人并不知道，在她出生之时，就已经拥有了最好的一切。就在她出发的地方，其实，美梦已经成真了。 （完） 此作品献给这世间所有还在黑暗中寻找爱的人。愿以上音乐成为你的盐与光----- 阿朵

狂 • 16岁出道狂扫告示牌葛莱美各大奖项，20岁全新大碟改变全世界 想 • 亲自担纲专辑发想监制，并力邀王牌制作人Jack Antonoff联手打造 曲 • 收录Spotify点播破亿单曲"Green Light"及最新冠军主打" Perfect Places" 「首张专辑【Pure Heroine】纪录了我青少年的辉煌时刻，而接下来，我要用这张专辑，带给大家前所未见的新世界。」- 萝儿 Lorde 16岁出道，就以首张大碟【天生英雌Pure Heroine】狂扫告示牌、葛莱美奖等各大奖项，20岁推出的这张全新大碟，Lorde说她想要改变全世界！年仅20岁却拥有轻柔灵幻的嗓音，同时带有稚嫩与成熟的双重灵魂，她的歌词意境深远，但又贴近新世代自处的矛盾与挣扎；Lorde的创作，总让人从中感受到最真切的情感，也使听众彷彿在诗篇的文字与音乐美学里，亲耳见识了她独一无二的音乐风格，一听就深深为她着迷。 本名Ella Marija Lani Yelich-O`Connor的Lorde，13岁就以惊人天份被环球音乐挖掘并签下一纸合约正式出道，17岁时以一曲"Royals"轰动全球，不仅摘下英美两地冠军，更在全球卖出千万张销量，最后夺下荣获葛莱美「年度歌曲」与「最佳流行歌手」两项大奖；2013年首张专辑【天生英雌】，一发行便空降了纽澳冠军，全美累积三白金认证，一连串令人仰望的排行纪录，接连获颁时代杂志册封「最具影响力青少年」、富比士杂志「30岁以下未来之星」头衔。挥别了青少年时期的萝儿，准备踏入人生另一阶段的她，不仅在心境上因为恋情告终而有所转变，音乐上更是出现了巨大提升；Lorde说：「新专辑在探讨当代的人们-该如何品尝孤独?这不是一张描写心碎或失恋的作品，是试图去解构这些情绪背后所带来的效应，并学会如何与"他们"相处，无论好还是坏，我们都要学着去体会」；同时，萝儿还将所谓的色彩联觉(Chromesthesia)带入到专辑中，让所有聆听者可以透过听觉上的接收，在脑海中产生出相应的颜色视觉画面。经历超过500个日子倾力打造之后，终于交出了备受注目的第二张专辑【狂想曲Melodrama】。 【狂想曲】除了由Lorde自己担任制作外，更请来了拥有三座葛莱美奖的Jack Antonoff(泰勒丝、赞恩)，以及加拿大DJ Frank Dukes(蕾哈娜、德瑞克)等共同打造；开场曲同时也是首支主打"Green Light"，描写过去经历的疯狂人生与心得，而「Green Light」意象，代表着人生能够有往前迈进的动力，兼容了ElectroPop与Dance-Pop的脉动，快速在Spotify突破1亿次点播及告示牌热门榜Top 20；受到蕾哈娜的"Higher"启发而写出"Liability"，展现了曲风上的多元，以柔软舒适又带点阴郁气息的钢琴声，铺陈了整首歌曲，娓娓诉说心中的寂寞；"Writer in the Dark"则是面对孤独的最佳写照，毫无保留地在世人面前摊开来呈现。 【天生英雌】塑造了一个全新的天才少女，而【狂想曲】的出现，将会把萝儿推向下一位乐坛巨星之路。

在古希腊的神话中，有一位名为伊卡洛斯的人物。为了困住牛头人身怪弥诺陶洛斯，他与父亲代达洛斯共同建造了一座迷楼。不料，迷楼建得太过精妙，父子二人竟也身陷其中不可脱逃。代达洛斯给了伊卡洛斯一对用羽毛和蜡制成的翅膀，并告诫他飞行时不得骄傲怒躁。伊卡洛斯不听父亲的劝阻，任性高飞试图逃离，最终双翼被太阳所熔，落海而死。从此“迷楼”有了“社会契约和规则”的象征，而伊卡洛斯则代表了人们渴望自由之身的欲望。 《飞出迷楼》是苏紫旭&The Paramecia乐队成立四年来发行的第一张乐队专辑，该专辑收入《箭草离弦声》、《北归》、《追山》、《融解》、《奈何调》、《向着风燃烧》、《夜奔》共七首歌曲，在主创苏紫旭的音乐生涯中有着不可小量的意义。年初远赴英国，诚邀录音师、鼓手Zachariah Dorne制作，母带处理由英国业界传奇Black Salon Studio亲自操刀。参与录制的音乐人有主唱/吉他苏紫旭，长号Daniel Rothwell，吉他李勇，小提琴Andrew Gannon，大提琴Heike Kagler，键盘杨策，大贝斯邢一帆，长笛Kamila Nasr等。可谓尽心尽力，心血呈现。 勇，谋，对，错，爱，恨，生，死——人乃迷楼，望以此专辑吸引各方迷楼来会，共同听风降落看火烧，此地有箭，最后一支正要离弦。