我已經用盡整個人生在表達我的感情， 但你們都覺得我好笑， 因為我就是一個好笑的人。 於是我也跟著一起笑， 這樣我就跟大家一樣了。 因為你們都把我當成卡通人物。

你聽的，是我的歌 還是你自己的故事？ 2017/11/22 偷故事的人-序 開始預購 2017/12/12 偷故事的人 正式發行 a MEI x wangzhihong.com 張惠妹、王志弘首度跨界合作！ 聲形概念音樂專輯！ 這麼多年，張惠妹的歌為你寫下一連串的故事 而你聽的，究竟是張惠妹的歌，還是自己的故事呢？ 故事 你總能記起那畫面的溫度、空氣的味道、和那段旋律，當時愛人的臉卻早已模糊了；台上的歌者唱著，台下的觀眾聽著，愛是貧窮的索求的，一個個偷來的故事卻都是誠實的。 歌者 她用華服與濃妝，歌頌著愛情最美的時刻；顫抖的尾音，緩慢留住故事的結尾；燈光打亮的過去終究要謝幕，所有起承轉合都獨自經歷一遍，再回到孑然一身的空白，等待下一個故事。 你我 她習慣在不起眼的角落觀察著平凡的日常與嘈雜人流，他或她臉上的苦惱或笑容，白天的端莊與夜裡的失態，誰又因為誰而進入誰的世界⋯⋯她偷走這些畫面，咀嚼後成為自己的一部分，成為了故事。 循環 偷來的故事，成為她的歌，而她的歌，又輾轉成為我們的故事，故事持續上演著，歌也未曾間歇地唱著，如此循環依附，張惠妹與我們就像一個龐大的共生系統，永不停歇。 故事/歌者/你我/循環=偷故事的人 她說她是一個偷故事的人，也是一個製造故事的人。這是一張全情歌的專輯，乘載了各種感情，各種故事，無論是從哪裡偷來的，現在起，都將成為我們的下一個故事。 「事實上，我已擁有超過我所能乘載的。」這張滿載著各種故事的專輯，就是你與張惠妹最直接的關係，最入肉的擁抱。 我們的故事 倘若我們的人生是一本故事書，張惠妹這三個字，究竟會在書中佔多大部份？ 當我們失戀時，一定會在KTV聲淚俱下地唱著「記得」；當我們與三五好友相聚時，「姐妹」不會缺席；當我們狂歡時，「三天三夜」絕對是PARTY最高潮歌曲；當我們想咒罵時，「黑吃黑」立刻浮現腦海；當我們這樣，當我們那樣，無論怎樣，都有一首張惠妹的歌，為當時的故事下一筆註解。 其實張惠妹這三個字到底在我們的人生中佔了多大部分，也不是那麼重要的事，因為她歌裡的故事，早就成為了我們的故事。陪伴著我們，更引導著我們，一起漫步在時間的流裡。 她的故事 舞台上的張惠妹，是個性感狂野的女王，我們看著她呼風喚雨、用盡氣力演唱完，與我們微笑、擁抱、道再見。接下來呢？脫了高跟鞋的她，誰看過呢？她回到家裡，都在做些什麼呢？她開車出門，去哪裡？找誰呢？她為我們編織故事，而她自己的故事又是如何進行著？她是不是也有一首詮釋著自己故事的歌曲？而哪首歌會是什麼？ 從張惠妹選擇成為張惠妹的那一天，她的故事就都獻給了我們；擅長隱身在人群裡成為觀察者的她，偷了不少你我的故事：當她開車，她專注看著人來人往；當她窩在速食店一角，陸續上演的大小故事她都盡收眼底；當她離開錄音室，腦子裡還是錄音的大小事；當她下台後，就開始準備著下一次的登台。所有的平凡瑣事，堆積成她的故事，歌唱像呼吸，掌聲如氧氣，舞台即是她的日常，這就是屬於張惠妹的故事。 偷故事的人 這首由艾怡良詞曲創作的「偷故事的人」，是這張專輯最核心的主題歌曲。當專輯還在如茫茫大海收歌階段，aMEI聽了不下數百首demo，一直抓不太到方向，直至這首歌跳出來，aMEI才覺得「終於對了」！ aMEI說，這就是真實的她，她就是最擅長「偷故事」的那個人。在沒發片的幾年間，她不斷在各處偷靈感、編織成故事，而這首歌在對的時間出現了，而且還是一首鎮得住場面的好歌，瞬間讓整張專輯的主題完全清楚了，接下來所有歌的方向也自動跟著一一出現，一篇篇全新的故事就這樣誕生了。總能清楚掌握自己狀態的aMEI笑說，「偷故事的人」就是最適合自己現在樣子的一首歌。 為故事引言——偷故事的人 聲形概念音樂專輯 對「故事」與歌曲情感異常執著的張惠妹 遇上對「字」的美感與設計偏執超乎常人的平面設計師王志弘 與國際級攝影大師Wing Shya夏永康如電影般充滿故事性的「影像」 碰撞出音樂界前所未見的「聲形概念音樂專輯」 「偷故事的人」專輯特邀平面設計師王志弘(wangzhihong.com)，與國際級攝影大師(王家衛御用劇照師) – Wing Shya夏永康共同為專輯視覺操刀，除了留下張惠妹流動的情感瞬間，一如電影畫面般濃烈動人，更精心設計有別於一般唱片設計的包裝方式，讓「偷故事」成為一個實際的動作，讓音樂躍然紙上，為張惠妹這張「偷故事的人」全情歌專輯，調製出前所未見的「聲形概念音樂專輯」！ 相隔多年再與攝影師Wing Shya夏永康合作拍攝專輯視覺，aMEI異常興奮，一碰面，兩人就像多年不見的老友般，默契與態度皆十足，在台北文華東方酒店各種美景之下速度飛快地完成了這次的平面拍照，並精準捕捉到aMEI各種沈醉於故事中的情緒以及各種瞬間的詮釋。aMEI說，因為Wing Shya掌鏡讓她非常安心，所以能盡情釋放出各種表情與動作，加上首度合作的時尚化妝師亞歷大膽又富有細膩情感的「感官妝」，讓aMEI呈現出完全不同於以往的眼神與樣貌，深邃而神秘，彷彿一個個故事在她身上劃下濃厚情感，成為一個充滿故事的「偷故事的人」。她像是身在人群裡，卻走進你的心裡；她正在凝視著各式各樣的故事，演繹著那些故事，而那些故事，就將成為我們的故事。 「偷故事的人」專輯特邀設計師—王志弘首度跨界設計台灣流行音樂專輯。在書籍設計領域已有不可撼動地位、從未在國內設計過流行音樂專輯的王志弘，以「偷故事」為主軸，將「偷」這個動作精心轉化成拿起專輯時的「形」，打造了前所未見的「聲形概念音樂專輯」。 「偷故事的人」專輯主體由兩個物件所組裝而成，採用如詩集般的精裝歌詞書本＋刻意脫開詞本並傾斜的CD紙殼，製造CD從架上微微傾斜露出的視覺觀感，令人忍不住想要將CD拿起來一探究竟，便完成了「偷」這個動作，讓每個試圖將CD拿起來的人，都成了「偷故事的人」。 如果將此專輯放置桌面上，會讓人誤以爲是「一張唱片」，很隨意的放置在「一本書上」；當人試著去取唱片時，才會發現兩個物件是組裝（拼湊）在一起的。偷，意謂著某人取走（移動或挪用）了某件事物，例：所以當某個不知情的人事後發現該唱片與書是不可分的，也就同時強化了「取走、移動」某個事物的原初音樂概念。 CD盒與精裝歌詞書本的對應位置分別是aMEI的口部與眼部，各意指音樂表述上的「發聲與表達」、文字形式上的「觀看與閱讀」，讓「聲」躍然於平面包裝上。 而為彰顯歌詞的重要性，「偷故事的人」專輯中的歌詞本特別設計成精裝詩集般，不若一般專輯設計總是將歌詞字級縮至極小，因為對歌迷來說，一首歌的歌詞，一字一句都是確確實實打進心裡的最重要部分，尤其對這張「偷故事的人」更為重要，一定要好好地擺放進專輯中最適當的位置，恰如其分地存在著。 對於字、形、聲有著獨特感受的設計師王志弘，加上攝影師Wing Shya電影視覺般的影像，與張惠妹深刻動人的歌 曲和故事共鳴，這張「偷故事的人－聲形概念音樂專輯」正安靜而悠揚地在架上等著你翻閱。

中國“口琴第一人” 第一張原創專輯 《自言自語》上/下 2017/12/26 正式發行 這不是一部“偉大”的唱片，在一眾花哨的時尚音樂中顯得如此不合時宜。 這不是一張“曼妙”的專輯，你找不到一首似曾相識的流行旋律。 這不是一個“精彩”的企劃，它只是歌者在花甲之年的“自言自語”…… 2015年，東方衛視和燦星製作攜手打造的《中國之星》舞臺上，一身樸素休閒裝扮的中國口琴、長笛演奏大師成為了最驚豔的一抹亮色。崔健這位中國搖滾樂的締造者，再一次請出自己在與ADO樂隊合作之前的樂隊戰友——七合板樂隊創始人、長笛手兼主唱。而這位幾乎包攬內地歌壇近三十年來流行原創作品中口琴和長笛演奏的藝術家，用他沉穩又充滿磁性、音樂簡單而又不失韻味的吟唱讓觀眾記住了他的名字——楊樂。 在《中國之星》的完美亮相之後，楊樂並沒有迅速融入商品市場之中，沒有商演通告，不見廣告代言，甚至在現場聽到楊樂的演唱似乎都成為了一種奢望。他依然在京郊過著“一碗炸醬麵、一杯清淡茶”，沒有商品房、沒有微信、沒有銀行卡的寡淡舒心日子。而他在兩年中唯一的收穫，便是和崔健合作，錄製了自己第一張原創專輯《自言自語》。 其實這位中國的“口琴第一人”為內地歌壇奉獻了老狼的《同桌的你》鄭鈞的《赤裸裸》尹吾的《出門》等一批繞梁三日的經典口琴SOLO，他與法國口琴大師JJ的鬥琴視頻在網路被業內人士瘋狂轉發；他為老狼處女專輯《戀戀風塵》中奉獻的經典編曲，令《來自我心》清純美好成為了內地校園民謠的永恆經典；其實，楊樂並不是第一次展示自己的感性吟唱，二十年多前的“東方時空”節目的“東方金曲”裡，一首的創作並演唱的《雨季》，堪稱內地歌壇最優秀的低音男聲作品。但《自言自語》中的楊樂，用風輕雲淡、寵辱不驚的成熟淡定演繹了生活淬煉之後的真實自我。那醇厚的低音中，既有歲月的重量，又不乏青春的輕盈。楊樂的創作鮮有“一見鍾情”式的乍見之歡，但那些奇妙的音符和歌詞卻經得起反復聆聽和再三咀嚼，並且在不斷地重溫中找到新的感動，每一次聆聽都是一次心靈的撫慰和洗禮。他的歌曲飽含人生感悟，吉他彈奏輕柔細膩，嗓音低沉溫和而富有深度，這一切混搭起來，雲淡風輕卻充滿力量。 楊樂的方法和技巧看似極其簡單，內核實質卻並不簡單，他的歌詞不是簡單的敘舊，而是經過時間發酵的感悟體驗。《自言自語》于平靜和隱忍中暗湧著蓬勃複雜的情感，那是經歷時間沉澱打磨之後的自省，是蹉跎歷練人生的唏噓。楊樂深厚的古典音樂薰陶與藝術審美素養在旋律的創作、吉他的編配、和聲的運用上，超越了當下的一眾唱作歌手。他的歌追求純樸、簡潔而又精確的表達，音樂中的旋律、節奏、和聲挖掘于古典、爵士、流行和民間音樂的素材，卻又自成一派。能於無聲處共鳴聽者內心的作品必然是沒有功利色彩的，一切受內心的指引，只為表達最真實的生活感悟與情感狀態。 專輯《自言自語》分為兩個部分，既有楊樂真實自我的簡單吟唱，也有在崔健精打細磨下的完美呈現。能束縛住崔健和楊樂的，不再是所謂的音樂技巧，而是對音樂的理解和人生的感悟。不同的人生軌跡下，老崔和楊樂卻有著一顆同樣的音樂初心，因此在擔任楊樂製作人的時候，我們聽到了崔健的另外一面——沒有電子的律動，不見失真的音色，老崔用最純粹的態度在不改變摯友創作初衷的情況下，為楊樂的歌曲加持鍍金。在崔健的操刀把控下，楊樂的音樂如同一杯美式咖啡，經過精心的烘焙研磨，雖然沒有甜膩的糖奶、香料的沖調，純正微苦卻濃郁回甘。而楊樂樸實無華的彈唱又如同一捧山泉，解渴清甜、百喝不厭，返璞歸真中參悟道法自然。崔健說的，藝術不應該追求完美，《糊塗》《自言自語》《音樂響起》給那些時尚的潮流音樂一記響亮的耳光，一把吉他，一聲淺唱，一生的悲涼笑意，一個人的浮世清歡。大智若愚、大巧若拙，那近乎於簡單的彈唱和DEMO作品催人落淚、直抵人心。楊樂沒有試圖用一些能挑起激動情緒的旋律與樂器，他的初衷就是在創作中沒有音樂類型的約束局限，在演唱上沒有音色效果上的推波助瀾，全部的情感都傾訴於手指尖的勾打彈撥、喉嚨間的氣息流動…… 難能可貴的是，楊樂既沒有翻唱諸如他寫給田震《怕黑的女人》這樣的流行作品；也沒有重複“七合板”時期的那些人們耳熟能詳的歐美經典；通過電視平臺好評如潮的《從那以後》《那是誰》《無糖的咖啡》也沒有出現在專輯曲目名單之中；在自己臨近花甲之年的第一張專輯中，他甚至沒有讓喜歡他的人在這次《自言自語》的情感表達中聽到渴望的口琴和長笛、薩克斯音色……楊樂已經將Jazz、Blues、Folk這些音樂元素融入自己的創作，並將其神髓在作品中表現得淋漓盡致，所以這抹在老崔心中永遠象徵著智慧的“藍色”不需要用符號化的配器和商品化的包裝行銷自己專輯的商業噱頭，而《自言自語》最終呈現的十八首作品，也僅僅是楊樂多年創作積累的冰山一角…… 在楊樂《自言自語》間，不乏善與美閃耀其間，而真實永遠是最動人的情感力量。旋律走向不油滑市儈，節奏律動不急促張揚，歌詞表達不華麗造作，演唱詮釋不賁張激昂，楊樂在如水的從容、如風般淡定中，勾起人性中的七情六欲，觸動到你的情感，讓旋律、節奏和歌詞與演唱完美融合。那一瞬間——音樂響起，淚流滿臉。 他不是“內地的胡德夫”，雖然他們都是人歌合一的典範，簡單、樸素，沒有太多華麗的技巧，但楊樂的作品卻沒有那種根源於鄉土大地的“煙火氣”，那是另外一種的現實悲憫。 他不像“中國的鮑勃·狄倫”，即使他們都善於一把木吉他和一副口琴的創作表演，因為楊樂的作品沒有鋒芒畢露的政治觀點，有可以改變人類和世界的顛覆力量。 他也不做“東方的萊昂納德·科恩”，就算他們都有著同樣輕唱慢吟、醇香橫逸的嗓音，可楊樂不會擺出一副過分沉鬱的個人主義者形象。一把Lowden，一件白襯衫，一條牛仔褲，白髮蒼蒼的他好不吝嗇自己的笑容，堪稱標準的“陽光暖男”。 他更不是不是“治癒系”的“人聲低音炮”，楊樂就是自己，一顆總在深思的老靈魂，一縷多愁善感、情感豐沛的感性男聲。他不會讓人抱頭痛哭，而一曲唱罷的眼圈一紅或內心一緊卻成為了你對楊樂揮之不去的一種感性依賴。在他的歌聲中，人像躺在一隻佈滿紋路的寬大而厚實的手掌裡，感覺溫暖而有力量。 時間不等人，該出現的會出現的。還好，現在聆聽楊樂的《自言自語》，一切都還不算太晚。