2018
Sound Of Life Towards
Douban
★ 8.4 144 ratings
刺猬 genre: Rock
release date 2018-04-25 publisher: 赤瞳音乐/太合麦田
人生总是要过完才能知道它的样子。 就像一张唱片,总是要听完才能感受其中的起承转合,完整的体会到作者奉出的内心。于是,对于各路音乐平台大佬没有好好做单曲和专辑唱片条目的分类始终耿耿于怀,single(单曲),EP(迷你唱片),LP(全长唱片)这些概念随着数字化,流媒体这些更方便快捷的技术的普遍应用逐渐模糊。而蕴含在概念背后,创作者这样那样的意图与表达对于大多数人来说也变得无关紧要。似乎歌好听就是王道的硬标准并没改变,但一份盖饭和一桌大餐同样是一顿饭所带来的不同体验还是显而易见的。 《生之响往》,刺猬的第八张全长录音室专辑,在此时到来。打开它11首作品,起伏错落简单排列,本本分分,也朴实饱满。即便如此,它却还是这么不同。刺猬曾经是一支极高产的乐队,05年到14年几乎一年一张唱片的发行速度,映衬了一个盛世,也演出了一次次汹涌音乐浪潮中代代风流人物的锋芒勃发。然而生怕来不及的青春洋溢戛然而止,如今这一张新唱片姗姗而来,同样属于刺猬的“全长”上演了时间与生命的相对论,当走过了小半人生,生活的浓度变低,结出的答案变重,与上一张间隔的这四年归为了四个字“生之响往”。四年,又够毕业一次了,很多选择是不是要再面对一次呢? 之前四首单曲的铺垫,似乎透射着刺猬这次的主题在现实与理想主义间徘徊盘旋,时而通透开朗,时而莽莽撞撞,偶尔无奈问苍天,亦会在不由自主时任性在幻想中流连,宜喜宜嗔。我们的日常里每次打开消息看,不就是这样么?人潮与车流中,普普通通又五颜六色的每一个,日复一日自顾自的循环着。赤裸捶打出来的这些歌,正是,只是生之响,往某个未知的方向。于是首波主打《火车驶向云外,梦安魂于九霄》,这首迈向不惑的颂歌在几秒的留白之后被安排为片尾曲,道完了一成不变的,也还有一扇门设在那里,我们还年轻的很呢。 《生之响往》听完就会知道它讲述了你的那一段故事,而且一切还远未结束。 文:李青
Listened
Nov. 19, 2021
B-/C+
我也不知道以前从哪来的好感。矫情造作的中学生半文不白自我陶醉歌词、无律动可言的无韵版报菜名、晚会式儿童合唱、各处可见的致敬或者他人风格未脱干净还夹杂着些北京乐队主体式无脑胡同上世纪片尾曲表述和对知名北京前夫的致敬。在到处可见的不难听的吉他局部无创新编排中,可看出来自身的拧巴,想在27岁时解散却因为离婚冷静期脱了那么多年。
2018 刺猬
OST
Douban Spotify
★ 7.1 51 ratings
I Mean Us genre: Rock
release date 2018-08-24 publisher: 禾廣
於 2016 陸續釋出四首 Demo 作品就受到極大注目的獨立瞪鞋、Dream Pop 新秀「I Mean Us」日前專輯錄音殺青,進入下一階段前,他們敞開玉成錄音室的大門,讓喜歡他們的樂迷一同聚在玉成戲院錄音室,舉辦一場十分用心的「微殺青派對」,以最大的誠意慶祝這個難能可貴的時刻。 時間回到 2015 年,由來自「甜約翰」的主唱兼合成器手夏日(Mandark)、「Triple Deer」吉他手永純,以及來自「Tree Murmurs」的吉他手章羣、貝斯手漢克以及「湖水藍」鼓手佩蓬組成了 I Mean Us,陸續釋出的〈You So(Youth Soul)〉、〈Søulмaтe〉等 demo 作品皆獲得極大迴響,甚至一度傳言眾多主流音樂製作人有意操刀樂團專輯,但直到成員們手上其他事務告一段落的 2018 年,他們才正式進入首張專輯的前置期,不但參演了韓國 C-Festival,更把手上的作品送進錄音室,讓期待已久的首張作品工期展開。 以「偽電影配樂」呈現「我愛你,就像一部公路電影」的母題,I Mean Us 首張專輯名為《OST》,即為電影原聲帶(Original Sound Tracks)的縮寫,於玉成戲院錄音室與大小眼錄音室錄製,並由 112F Recording Studio 的 Zen 擔綱錄音師,由知名金獎製作人陳建騏操刀製作,此外還有做為音樂顧問、默默支援器材提升聲音質量的音樂人韓立康等樂團圈前輩鼎力支持。在諸多前輩、老師、朋友的幫助,以及因為四首 demo 就愛了兩年的樂迷鼓勵下,I Mean Us 心中滿是感激,便選於錄音殺青後的二十小時,原地展開一場誠意十足的派對「I Mean Us: A Sneak Preview of OST」,邀請這一路上協助的夥伴參加外,更開放以抽選的方式讓樂迷們到現場共襄盛舉。 這場在玉成戲院錄音室的派對非常特別,前身為電影院的場地在 Andy Baker 的努力下已為主要扶植錄製音樂作品、進行 Live Session 甚至具有微型 Live 演出的多功能場地,I Mean Us 以電影作為概念在此安排錄製與演出不但別具意義,Live 現場更由燈光師建權巧思設計就如電影一般,開場前的舞台燈光即為色光加色混合,又如放映前進行色彩校准;演出時佈置於舞台的透明薄膜更因為光線散射出虹光,彷彿昏黑戲院中的放映口。I Mean Us 在現場依序完整演出所有專輯曲目,並公開了一首將收錄於專輯中的隱藏歌曲,且為了呼應《OST》的電影主題,演出後的感謝名單貼文還以電影字幕的方式排版,對於專輯概念整體呈現用心,讓人滿懷期待專輯正式推出。 此外,這次現場更推出可進行購買的「I Mean Us 限量 VIP 卡」,日後不但購買 I Mean Us 周邊商品享有折扣,更能在專輯正式釋出直接獲得一張專輯,「試片」後幾乎人手一張,樂迷已經迫不及待看到《OST》正式發行。
矮婆 (2018)
矮婆 TMDB Douban
★ 7.9 76 ratings
蒋能杰 actor: 蒋云洁 / 蒋重秀 …
other title: 云在故乡等我 / Yun Jie
讲述了留守儿童小云洁(外号矮婆),在山村里与奶奶及两个同父异母的妹妹相依为命的故事。在没有青年人的村子里, 12岁的小云洁除了要努力学习外,还负担着繁重的家务,辛苦与快乐交织在这个夏天里。冬天来了,小云洁目睹了即将升学的好友们相继离家出走,南下打工。而奶奶的突然离世,使她还算轻松的童年生活戛然而止。小云洁只能带着两个妹妹,背井离乡去寻找自己在广州打工的父母。而漂泊在外的父母,面临着她所不能想象的生存压力和许多更为严峻的问题……
非 ! 轶可
Douban
★ 8.7 110 ratings
曾轶可 genre: Pop
release date 2018-06-22 publisher: 摩登天空
只用三个词来让人最快速地记住你,你会怎么介绍自己?社交达人?派对动物?佛系森系盐系青年?恐怕你绞尽脑汁搜刮热门词条的时候,这些“Title”已经更新了几轮。 我们常常陷入一种错觉:如果不快速投入一种人设,并用心经营呵护,我就会被互联网抛弃,被嘲笑没有“娱乐精神”,跟不上潮流。仿佛人人头顶一个时髦标签,就能万事大吉,大家迅速站队划分阵营,谨小慎微,生怕一不小心露出破绽就被Kick出局。 可还有人记得契科夫的“套中人”吗?人人都嘲笑在艳阳天穿雨鞋带雨伞全副武装的套中人,可谁敢说,活在2018年互联网上的自己不是呢?不信你低头看看自己的分组,在粗暴归类别人的时候,你也早已是别人列表xx组的一员。而9年前,在没有“人设”/“Pick”的年代,她的出现就已给当时的娱乐生态一记重拳。 在媒体和大众争论什么标签更“女生”的时候,曾轶可用从不按规矩来的方式,让所有人记住了她的名字:曾轶可。而本是一个突破常规、无法定义的异类,却被当时的媒体舆论粗暴地冠以各种标签,令大众对她的认知严重固化。“曾轶可”这个名字,一度被捆绑在几个极易传播却又极度浅表的形容词上。 而今,当“人设”成为所有明星和互联网追捧的热词,人人试图抢占高地制霸一方时,曾轶可却带着9年前那个“反人设”的自己回归,同时,她要说的第一句话却是:“反对自己”——当你听到这张名为《Anti!Yico》的全新专辑,你会明白她到底是谁,并会重新认识她自己眼中的曾轶可。 联合海外多重制作班底倾力打造,《Anti!Yico》是一张无法用任何音乐风格和概念定义的专辑,而它最想传递的就是“破除人设”。 单曲《I Need Love》和《Need A Friend》由St. Vincent御用制作人John Congleton操刀编曲制作,并由国内跨界艺人田沅导演掌镜两支MV,一中一英,曾轶可用口中不断跳跃而出的词汇来分别诠释友情和爱,电子元素的冲击与念白式的口吻相互碰撞交汇,以强烈的字眼和情绪,冲撞大众媒介所砌筑的物质欲望迷墙。 而同样以电子元素为主线的《同类》却呈现出另一种样貌:充满科技未来感的编曲为旋律镀上一层金属外衣,人声若有似无置后,好似漂浮在宇宙真空之中的宇航员。而歌中的一段采样正是来源于NASA发布的阿波罗登月中与地面沟通时的录音(Audio Samples courtesey of NASA)。在茫茫宇宙寻找同类的过程中,我们就像漂浮着的孤独宇航员,等待着“感应”那一刻的到来。 在摩登系音乐美学的输入之下,破除单一的音乐风格,将电子乐、City-pop、梦幻流行、另类摇滚揉为一体、化为内力后的曾轶可,在音乐本身层面已独具Art-pop式的前沿质感。 在你为曾轶可的前几首力作感到兴奋和惊叹之时,不妨继续听一听下面几首——正如过往音乐磁带的B面,和A面华丽的主打歌不同,那是专门留给资深乐迷的一方心灵慰藉。 删繁就简,褪去华丽编配,简单到极致反而最打动人。《Give You All》中的钢琴来自Matt Rohde(《美国好声音》音乐总监,曾合作宇多田光),由格莱美获奖混音师Bob Horn助力,这首真挚的作品恰恰流露出曾轶可内心浪漫的另一面,“ If you give me nothing / I will also give you all.” 而只由吉他和人声编织而成的《守望星》同样做到了简单的极致,在深邃的音域空间内,仿佛为我们构筑了一个黑色的防空洞,给无处安放的心一个最安全的栖身之所:“躲在寂寞的星空/藏在浩瀚的宇宙/我这颗小星球/因你而降落”。 在看似冷峻的外表之下,细腻的浪漫和温情在曾轶可的创作中从未缺席。而正因这份比常人更易捕捉情绪的敏感,才让她成为当下独立都市年轻人的心灵捕手,捕获听众隐藏在坚硬外壳之下柔软的真心。 作为曾轶可出道9年至今的英文名,《Anti ! Yico》中的“Yico”,或者“曾轶可”这三个字,某种意义上已是一种固化认知和标签式消费的代名词。无论是对于公众人物还是普通民众,无论是外界强加还是自我盲从,每个真实个体的所谓“人设”,都无异于超市货架上的分类标签,只为快速定位、快速消费。我们都是彼此的商品。 “Anti!Yico”以一种激进的姿态反对人设,但既然我们无法将“人设”从语言中抹除,就要让自己的名字成为自我的“专属人设”——拒绝粗暴地划分阵营,尊重自己的每一面人格,尊重世界上的任何一种人,才能清醒地看到世界的全貌。 “Anti ! Yico”,不是要与过去的自我划清界限,这一次,她要借这张全长创作专辑,用最丰富的音乐语汇、最个体化的生命经验,从娱乐工业的商品货架上,夺回自己的名字:曾轶可。
Listened
Nov. 7, 2021
在所谓Anti的背面是对原本“不错”的表达人格的盲目反抗,体会其细微处小众处出发而作的本体词曲创作,更显得过度制作以及借皮而装的疏离感格外突出。
2018 B 曾轶可
Fragment
Douban
★ 7.8 30 ratings
秘密行动 genre: Electronic
release date 2018-09-30 publisher: 草台回声
Fragment(东方碎片)是一个载体,记录着信息碎片化时代秘密行动对外部物质世界的理解和内在精神世界的剖析。它是现代东方文明这台高速运转的巨型机器掉落的一枚碎片,它拥有西方科幻式的冰冷严肃的外部形式,却装载着一颗神秘内敛,具有东方色彩的内心。乐队通过《Fragment》这样一张半概念化专辑完美地展现了东西方交融的时代背景下文明失控的场景。
Man of the Woods
Douban
★ 5.7 31 ratings
Justin Timberlake genre: Pop
release date 2018-02-02 publisher: RCA
傲视流行 超越极限 10座葛莱美奖最流型天王 贾斯汀 2018震撼回归王者大碟 Man Of The Woods 威震大地 ◎10座葛莱美奖、3200万张专辑销售最流型天王终结五年等待震撼回归,招唤流行子民全面归队 ◎开创最潮节拍,把玩丰富乐型,突破自我深入内心,出道以来最具野心之作 ◎特邀菲董、提姆巴兰、The Neptunes、艾莉西亚凯斯超重量级合作 ◎最潮未来神单〈Filthy〉霸气空降美国告示牌流行榜第9名 ◎打破纪录!2月4日第三次强势登上第52届超级杯中场秀舞台,次数高居艺人之冠 身拥10座葛莱美奖+九座告示牌音乐奖+四座艾美奖+三座全英音乐奖喝采的最潮型男睽违五年帅气回归!早在2003年12月25号的滚石杂志中,即以「The New King Of Pop」标题赋予贾斯汀(Justin Timberlake)新流行乐之王的头衔,不仅舞艺精湛,更展现白人灵魂与节奏蓝调的高超诠释,成为麦可杰克森最佳实力接班人!卸除超级男孩(’N Sync)偶像光环,持续延烧超高人气的贾斯汀,于2002年发行单飞首部曲《爱妳无罪 Justified》,称霸商业和艺术界,淋漓尽致发挥全方位长才。接着舞出宽广视野的《爱 未来式 FutureSex/LoveSounds》到复古情怀《傲视天下 The 20/20 Experience》和续篇《The 20/20 Experience:2 Of 2》,全部保送全美流行榜冠军宝座,四张专辑总累积全球3200万销售量!2016年为动画电影《魔发精灵 Trolls》配音同时演唱的主题曲〈挡不住的感觉 Can`t Stop The Feeling!〉,空降告示牌单曲榜冠军以及登顶全球63国iTunes榜首,双入围奥斯卡和金球奖,最终抱回葛莱美「最佳影视媒体歌曲」礼赞!另一方面跨足大屏幕演出「社群网战」+「好友万万睡」等好莱坞破亿美金票房影片、担任卖座动画「史瑞克三世」和「瑜珈熊」幕后配音、成立Tennman Records音乐厂牌、打造William Rast时尚服饰品牌、开设Destino与Southern Hospitality美食餐厅、建立环保低碳高尔夫球场Mirimichi…等,贾斯汀积极拓展艺术天份和商业头脑,打造最强大的事业国度! 可说是贾斯汀出道以来最具野心之作《Man Of The Woods》,多元搜集各类丰富音源,从美国传统摇滚之声,追入现代风格,广为动员麦可杰克森、惠妮休斯顿、玛丽亚凯莉、玛丹娜、碧昂丝、布兰妮等天王天后御用一线制作人联合掌舵,同时商请菲董和提姆巴兰两大鬼才施展音乐魔法!创作灵感来自对于儿子、娇妻的爱,还有回顾自己从曼菲斯长大的小男孩,一路走上现在地位的过程,身为父亲和丈夫的角色,经历人生转变,满载无限惊喜与感谢,都在新专辑中逐一呈现。融合Electro-Funk和R&B的首波主打〈Filthy〉,英国卫报率先送上五星满分推崇:「一开始灌满超有料的吉他摇滚之声,接着转换成美丽的黯沉色彩,强烈贝斯声韵支撑波动起伏的放克音轨。」结合高科技机器人炫目舞蹈的音乐录像带,不到两个礼拜的时间,已突破YouTube超过3300万点击量,首周霸气空降美国告示牌流行榜第9名;再接再厉的攻榜之作〈Supplies〉,将Trap的节奏渗入其中,菲董幕后即兴唱合演绎,还有覆盖东方异国情调的神秘面纱,一首值得玩味的中版歌谣引发各界讨论,于MV影像中触及了娱乐界性侵丑闻、鼓励女性站出来为自己权利发声、种族问题、枪械暴力、孩童安危、川普执政等议题;累积15座葛莱美的灵魂歌姬Alicia Keys协助〈Morning Light〉、2座葛莱美奖加冕的乡村蓝调才子Chris Stapleton于〈Say Something〉站台献艺。在贾斯汀的引领下走进无国界领域,透过优雅迷人的多元乐章,突显个性鲜明且浓郁情感的挥洒,精彩研发崭新风格、带动流行趋势、全面性感征服!
Human Nature Architecture
Douban
★ 7.1 15 ratings
Backspace genre: Rock
release date 2018-06-29 publisher: 兵马司
在《人性建筑》中,Backspace 削尖了他们的棱角,延展了所及,虽没有大幅进化,却蜕变成了新的存在,他们探索着现代社会的复杂性、满布其间的思想碎片以及我们对其荒谬又太过人性的导向。威廉·巴勒斯的只言片语、一剂Krautrock猛药、一片冲浪摇滚厚雾再随手扔进几段游离的科技噩梦,这张专辑绝对是一场值得开启的头脑旅程。 专辑第一首歌《被丢失的他》中,乐队共情歌曲主人公,随其漫无目的地游走在梦般情景中,寻找更好出路,但心智的湮灭,却最终将“他”抛弃在混沌之中。《云椅》里,主唱兼吉他手郑冬冷感而焦虑地演唱,灵巧地揭穿着无谓攀登社会阶梯以掩盖存在恐惧的企图。《推》中,左右开弓的尖利吉他、脆生的贝斯以及壮丽的鼓点通通瓦解成为一场幻觉弥漫的精神分裂大崩溃。不久之后,乐队的每个成员都裂变成为各式自我,成为被数字时代腐蚀的牺牲品,而在紧迫、高压且步伐狂乱(又绝对讨喜)的《屏幕》里,又几乎完全凋零殆尽。谦逊、饥饿、兴奋,又有着足够喧嚣、灵巧和勇气来叫醒迷失的灵魂,Backspace的首张专辑并非一声绝望的呼救,而是向我们头脑深处进军的呐喊。 也许是温柔又散漫的脾性,他们那弥漫着混响的凝视般声响预示了深植内心的神经症就要倾泻而出。凭借一搔其痒的天赋,他们愉快跳入自己错乱精神的最深处,并向前方的一切不确定与矛盾打开怀抱。总之,在仅仅一年半的时间里,Backspace——这组来自广西亚热带盆地的四个小伙子——成为了北京地下摇滚场景中最为重要的构成之一。
Lump
Douban
★ 8.0 11 ratings
Lump genre: Pop
release date 2018-06-01 publisher: Dead Oceans
LUMP was born of good timing and predestined compatibility. It began one night in mid-June 2016, when Mike Lindsay – founding member of Tunng and Throws, and a prolific, Mercury prize-winning producer – was introduced to Grammy-nominated, Brit award-winning singer-songwriter Laura Marling after her show supporting Neil Young in London. On meeting, Lindsay and Marling discovered they had long been admirers of each other’s work. Lindsay had been busy for some months composing an intricate, ambitious new sound cycle. His compositional style had evolved over the course of years of musical experimentation with Tunng, and during his time spent producing other people’s records while living in Iceland. He had arrived at a remarkably visual, colourful sound – a heady blend of wonked-out guitars, Moog synths and pattering drums, set against droning, coiling clouds of flutes and voices. With the project in need of a lyricist and vocalist, Lindsay and Marling's meeting of minds seemed all the more fortuitous. He quickly invited her to step into his world, and a few days later they retreated into his subterranean London studio in order to unite their energies and create LUMP. That world turned out to be somewhere Marling felt instinctively at home. Inspired by early-20th-century Surrealism and the absurdist poetry of Edward Lear and Ivor Cutler, she wanted to slice through the apparent emptiness of contemporary life. Her resulting creation is a bizarre but compelling narrative about the commodification of curated public personas, the mundane absurdity of individualism, and the lengths we go to escape our own meaninglessness. Perhaps the most direct manifestation of the album’s concept is its central song, Curse of the Contemporary. A steady, pulsing bassline divines a road snaking off towards the horizon -– a sense of gazing out of a car window as mountains and palm trees rush by. Marling begins: “If you should be bored in California / I’m sure I’m not the first to warn you,” and as the song goes on, her words drip with ever more cynicism for the new age: “We salute the sun / Because when the day is done / We can’t believe what we’ve become / Something else to prey upon.” Elsewhere, opening track Late to the Flight tells of a man dreaming about his own death – or perhaps the death of his carefully curated persona – after being advised not to dress in a manner he might regret: “Don’t wear your smiley face T-shirt tonight.” The composers are keen to stress that LUMP is a creation that passed through them, and they look upon it parentally. It is their understanding that, now it has come into being, LUMP is the artist, and it will continue to create itself from here on. Lindsay and Marling will assist it as necessary.
Cloud in the Wind (2018)
风中有朵雨做的云 WikiData IMDb TMDB Douban
★ 7.4 1460 ratings
娄烨 actor: 井柏然 / 宋佳 …
other title: 风中有朵雨做的云 / 地狱恋人 …
film directed by Lou Ye
Watched
Oct. 4, 2021
于云雨之处发现的“云”并非一处浅表的印迹,顺着云的纹理与枝桠摸去,云中便迎来一阵雨。雨于台湾凝集,于大陆回转,终在香港得以落地。雨仅仅是一片的动荡,其背后的“风中”方为最大的乱境。人于其中凌乱、迷失,又在一个个风雨云交汇之处得以握手、揽肩。“人人均为风中之云”是影片用以托底的个体表达,在娄烨剧烈摇动的镜头中,“钱权色”的所指在城中村的交合象征中延伸,又回到三地的语流中混荡。人为云,而三者中的任何一个亦为云。杨家栋的动机同井柏然的稍显稚嫩是相匹配的,性张力在林慧之处起,又在小诺之处以美好目的的破灭而终。唐与姜被这根性链条拴住,权与财也在性处交媾。云是二者结晶,亦是以二者结构“情人”的风云扭转之处。风雨云在宁静的摇船中诞生,在烈焰的火光中炽热,在机械与肉体的博弈中落幕。
2018 8 马思纯 宋佳 井柏然
探险者之春
Douban
白噪音 genre: Rock
release date 2018-04-27 publisher: 诺玛文化
复古的旋律,爆裂的现场,以溺死的唯美和躁动的灵魂,白噪音乐队的音乐想表达的是怀疑之痛,也可以是一种治疗,用音乐和现场构建独立、自省的态度之于日常生活可能。 在日常中怀疑,恐惧,自省,讥讽,抵抗。 在舞台上沉溺、迷醉、狂欢、舞动,狂躁。 2018 年全新创作专辑《探险者之春》,由日常生活生发的洞察和反思,寓言与讥讽,舞曲与躁动,错位与愕然,怀疑与颠覆,深入而清醒地对既定社会结构和自我现状的审视,表达属于当下时代的青年之声和文化本质。 白噪音乐队自2013年成立以来一支在独立摇滚圈中直露锋芒,摩登复古的的旋律,硬朗叛逆的歌词,以及舞台上慵懒迷离的气质,深受现场年轻观众的拥趸。他们受车库复兴浪潮影响,糅合了独立摇滚成分,注重音乐的内在逻辑与趣味性,追求原始粗糙和巧妙匠心的平衡。2017年加入新晋厂牌“年轻的枪”,将以更主流的姿态和全新的音乐面貌呈现。 《排排座吃果果》 当身体在复古的曲子里舞蹈,灵魂在追求自由的路上造反。 《达盖尔的旗帜》 当日常所见变成日常不见,当习以为常变成不再正常,不要忘记,我们曾经有过一面达盖尔的旗帜。 《编外爱人》 面目不清的爱人,模凌两可的敌人,我们沉迷于这场没有终点的比赛,想赢得漂亮,也想输得精彩。 《难忘今宵》 光明前紧张地狂舞,片刻宁静中不被释放的满足,故事再讲一遍。 《探险者之春》 高原之上温柔地落网,河岸边缘混沌地搁浅,田野之间愉快地下坠,血里有风的人,不会为谁停留。 —— 2018年5月-6月 白噪音《探险者之春》巡演启动,去你的城市,营造不期而遇的灵魂躁动。
Casino Demon
Douban
★ 7.2 8 ratings
Casino Demon genre: Rock
release date 2018-03-02 publisher: 华宇世博/摩登天空
经过了三个多月漫长等待的煎熬,这张由Casino Demon乐队成员全员加持的重磅同名专辑终于在今天发布了。是的,整整12首歌,我们终于等到了这张《Casino Demon》。 信誓旦旦说要玩摇滚乐的人有很多,可把摇滚乐过成生活的人却只有Casino Demon。这于大多数人如同梦境般的美好体验却是他们最普通不过的日常,这首《周公解梦》以大量的奇幻失真为我们展开了一个虚实难辨的梦境,主唱Ziggy却说:“其实有时候做梦是真的,有可能真实世界也会是梦。” 如大家所知,北京五道营胡同的School于Casino Demon来说是不可分割的一部分。酒精和Casino Demon,谁也说不清楚是谁先坠入了对方的爱河,甚至连School的老板刘非都为他们倾情创作了《自罚三杯》的歌词,“我喝了七杯Whisky就像高手在打游戏/牛顿第八个定律就是要把酒喝到底”,看似无道理可循的喝酒游戏能使人获得最简单的快乐,尽管三首歌都关于酒,可听起来却完全不同。但就像乐队三人一样,不管他们乔装成什么样子,一想到他们,你就会情不自禁高兴。 可如果你在看了早前发布的几支MV短片后,就草率地以为Casino Demon只是一支喜剧摇滚乐队的话,那可真是Totally Wrong了。他们从未远离过那些关于青春生命、理想和爱,甚至自我本身的话题,从《Teenage》到如今的《Casino Demon》,毫不犹豫地热爱此刻,哪怕会悲伤,也要不顾一切地把握现在。这张专辑会告诉你,这样的态度他们从未改变。 贝斯Tony如此介绍这首被翻译成《文艺青年》的歌:“这首歌是当时和王梓玩The Dancers时候写的,那时候总有拿一把箱琴就出门招摇撞骗说自己是玩儿所谓民谣的年轻人,假“文艺”,那不是民谣,那是箱琴弹唱。” 而他们的歌里也从不避讳谈论明天和未来,《12&16》来源于一次在咖啡店听到的青年男女的情话,“他们马上要考大学而不得不离开这个城市,内心很纠结,又对未来有着美好的憧憬。”而《tomorrow》也恰好与他们今年的巡演主题呼应,“只要你过得比我好”,那就足够。 由鼓手关铮创作演唱的《大树》更是首次把目光投向了大自然,在尽兴而活的同时呼吁我们不要忽略对环境的关心。 与过往的所有专辑不同,这是乐队三人首次全部参与词、曲创作和演唱,因此,闪现在新专辑歌中的个人印记会更加明显,而不管是冲动、美好还是失落,在日渐成熟的乐队身上,这种从青春期延续流淌至今的真切却更加动人和从容。 这张同名专辑记录了Casino Demon近两年来的内心蜕变和思考,相比曾经直白的快乐或愤怒,你听到的将是一个成熟后更多面体的乐队,正如Ziggy说的,“世界好像又打开了30%,我们把这种快乐放在了音乐上面”,而他们带给乐迷的,远不止快乐而已。 还有比摇滚乐更美好的事吗? 非要说的话,那一定是去看Casino Demon的现场 雷欧!Casino Demon 2018新专辑全国巡演了解一下: Vision by :MVM design label _ '
天翻地覆
All Shook Up: How Rock 'n' Roll Changed America Douban
[美] 格伦·阿尔特舒勒 translator: 董楠 publishing house: 生活·读书·新知三联书店 2018 - 4
摇滚乐是在节奏布鲁斯这种非洲裔美国人的音乐类型上发展起来的。在过去,30岁以上的人鄙视它,自封的音乐品味仲裁者嘲笑它,性道德的卫道士谴责它,担心种族之大防被突破的白人攻击它,媒体也指责它导致青少年犯罪,但是年轻人却全心全意地接受了它。 每一代人都试图通过反抗长辈来定义自身。20世纪50年代的青少年在60年代长大成人,对于他们来说,摇滚乐就是反抗的催化剂。本书写道,假如没有摇滚乐,“就不可能想象美国的60年代会是什么样子”。这种文化现象一开始与政治无关,但却协助催生了民权运动和反战运动,为这十年赋予了独特的气质。作者说,这个“神魂颠倒的一代”“把刚刚成型的不满和失望情绪变成了政治与文化运动”。 在这本书中,埃尔维斯·普莱斯利(Elvis Presley)和“披头士”(Beatles),小理查德(Little Richard)、帕特·布恩(Pat Boone)、杰里·李·刘易斯(Jerry Lee Lewis)和瑞奇·尼尔森(Ricky Nelson),查克·贝里(Chuck Berry)和巴迪·霍利(Buddy Holly)等大师丰富多彩的音乐风格与个性得以呈现。作者的叙述横跨了20年,主要集中在1955年到1965年这段时期。他以生动流畅、可读性很强的叙事风格,让这场文化变革中的人类戏剧跃然纸上。所有曾经经历过那些动荡岁月的人都能在读这本书时回忆起当年的岁月;而出生太迟,未及亲历的人则会从本书中发现他们继承而来的这个世界的最初起源。
Read
Sept. 5, 2021
宛如一次文化历史的梳理与剪报,源自摇滚乐,却不止于摇滚乐主题的局限所指。终于披头士,笔端却持续指向五十年代的“青春时期”。在此,一部由言论与背景环境组成的“文化史”被书写出来,一条详尽的“超链接”史书来自五十年代的过往却通过“超链接”通向不只是披头士与鲍勃迪伦的“摇滚乐”未来--或非摇滚之名,却行“摇滚”之事。
2018
Smoke a Haiku Cigarette
Douban
★ 8.4 26 ratings
Dolphy Kick Bebop/海豚踢 genre: Rock
release date 2018-06-18 publisher: Spacefruity Records
During the time when these 6 tracks were recorded, Dolphy kick bebop were 31(guitar,tin whistle,vocal), 周一(bass,vocal),地球(synthesizer,drums,percussion), 负齿(drums,percussion),二本目(saxphone,guitar). *Guest:李平(percussion) All songs and lyrics written by Dolphy kick bebop 录音地点:隔壁 Recorded at Gebi 录音:李平 Recorded by Li Ping 混音:沈帜 Mixed by Shen Zhi
Dance on the Street
Douban
★ 8.0 27 ratings
智齿 genre: Rock
release date 2018-07-10 publisher: 兵马司
有一段时间,我们和朋友们常在郊区的晚上喝酒,在叫做“大漠”和“野人”的烧烤摊,在望月公寓的出租房里,在屋顶、草地、湖边,在空空的大街上。 现在回忆起来那段时间,就像看一部莫名其妙的电影。一些片段里突然冒出的疑问和美,瞬间让人有点激动。第二天酒醒,回忆起来觉得真他妈烂,就像一场失败的仪式。 其实时间维度上这张专辑已经离我们很遥远了。2016年夏天我们乐队四人录专辑,同时毕业。两年多过去了,对我自己来说像是不断向前的生活中的回头一瞥。我很久没听智齿的歌了,等发行了再听一遍吧。(by 智齿乐队主唱 黎忘年)
绝对纯洁
Douban
★ 7.8 8 ratings
绝对纯洁 genre: Rock
release date 2018-08-30 publisher: 赤瞳音乐 / 太合麦田
作为乐队的同名歌曲,《绝对纯洁》浪漫而抒情化的编曲与上周发行的《Last Days of Louis XIV》迥然不同,歌曲中漫无止境的吉他音墙,不带感情的机械化鼓点和主唱文隽那遮掩不住的人声则提醒了我们绝对纯洁的与众不同和探索。 “我们是世界上一男一女,是人类中的两个人”这首歌的歌词直白得近乎原始,却又有一种陌生的质地。 制作人:Mark Lee 录音:绝对纯洁 混音:Mark Lee 封面:唐狄鑫
LOVE
Douban
★ 7.0 33 ratings
ADOY genre: Rock
release date 2018-06-14 publisher: NHN벅스
ADOY, a South-Korean self-dubbed 'commercial indie' band released their first EP about a year ago and have been doing nothing but produce good music. Both their debut album and their latest album centre around the theme of 'Youth', taking inspiration from their own youths spent in different careers and bands.
水底
Douban
★ 6.9 32 ratings
大象体操 genre: Rock
release date 2018-11-19 publisher: Space Circle
这并不流行,也不太讨喜。 少了壮阔的银河、耀眼的星光,更没有追逐讨论星象的人群。如太空般孤寂的水底,这里才是真正孕育生命的场所。专注、专注、专注的潜下去,冒着所有危险与未知潜下去。不再向外祈求,而往内在探索,在意识极度集中且尚未昏厥之前:奇异断壁、滚烫的火山和脑里一切的幻想,这里才是孕育生命的地方,这里,才能产生每个生命不同的解答。 人类正在快步向前,不断的快速行走,如果你用这样的态度走到这里,但走不到更远的地方 时而想要寻觅到一处内心安静之地,独处或者静静思考,渴望一处无人之地,但时间和物理上的种种限制,我们总是被困于人群之中,被困于匆忙之态。 那就先憋住一口气,和我们一起尝试潜到最深的地方去; 那孤寂亦或是平静异常的水底; 然后平静无奇之处,也许充满充满惊险波澜; 这大象体操们想要构筑的“水底”世界; 参差多态,缤纷奇诡; 像异世界般充满奇异色彩、被巨大的生物与潮流环绕。 在不同的时刻; 可能疏离孤寂是你的平静; 可能华丽喧嚣是你的平静。 内在情绪依靠自我定义; 但到了水底,你可以任意酝酿自己。 愿我们的音乐,我们的现场; 借以你一处独自存在的“水底”世界。