梅卡德尔乐队的第三张专辑《阿尔戈的荒岛》8月在BADHEAD厂牌出版。阿尔戈是作家海明威在二战时期作为秘密特工的代号，据说他曾驾驶潜艇，游弋与大海和荒岛之间。梅卡德尔乐队将之视为人类处境的隐喻——青春与荒岛，老人与海。 专辑包含10首歌，全长将近一个小时。制作人为木推瓜乐队张方泽，母带监制为宋雨喆，录音和混音师为安基国；陈创远、文智湧、中童西等前辈乐手和歌手也客串加盟。梅卡德尔以这张风格驳杂、雄浑有力的唱片，承继了世纪之交中国摇滚乐的主题，敲击新时代的大门，历史与现实交织，“寻找心中失忆的荒岛”。

On her most fully realized album to date, the prolific Chinese artist serves up an enthralling blend of dread and beauty that feels quintessentially her own.

「热带浪漫男子」雷擎首张个人专辑《Dive & Give》 12/17 全面发行 金曲/金音奖多项入围才气制作人钟潍宇共同制作 金曲奖最佳新人?te坏特跨刀献声 卢思蒨、吴政君、张伍、布兰地、Easy Shen、王之佑、逄捷 坚强制作阵容 环岛搜集台湾有机声响：踢踏舞、巫堵、手牒、卑南觅等交织成独特光线 2021无法出门的远行 直抵内心的深度旅途 「喜欢旅⾏ 因为每每都能在未知中 找到无畏的⾃⼰ 跳脱习惯 漫游世间 无限可能 在启程后的脚底发芽 用心纪录 一路的美景与神秘 用影像 笔迹 录音 仰躺沈浸 在那些动人瞬间 自省 创造 分享」 《Dive & Give》（深历其境）是台湾创作歌手雷擎的第一张个人专辑。结合热带节奏、温柔的灵魂唱腔与多元的世界乐器。透过聆听，你将会开启一趟沿着海岸线、穿过森林，最后直抵内心的深度旅途。 Dive是相信，拥抱生命当下的美景，去交流、去体验； Give是分享，真诚表达心中的感恩，去启发、去创造。 从一次印度尼西亚旅行开始酝酿，在花莲驻村的火花烘烤中成型， 雷擎重现旅途中遇见的声音，与听者一同深入台湾多元的族群文化之中。 专辑中遍布新鲜有机的声响，以踢踏舞、巫堵、手牒、卑南觅...等入歌。除邀请旅途中遇见的艺术家们北上录制外，雷擎更深入山区部落，借来部落木琴与铃铛演奏。遍布岛屿各地的足迹，每个声音的背后都是一次深刻的交流。 音乐与画面交织密合，是这张专辑的独到之处。合成器做的虫鸣、鸟笛吹奏的森林。 雷擎与制作人钟潍宇在录音室里搭建室内剧场、运用5.1环绕音呈现第一人称视角。 用听觉建立完整的情境，邀请听者进入体验感受。 雷擎细腻的感性透过好友张伍缜密的爬梳，一来一回间为多首歌词搭建出骨干。旅途中，从对生命全然的拥抱感谢、对生活心情的放松宣言，到诚实自省对家人的思念与矛盾皆成为题材。例如在〈Real World〉中的「别害怕迷路 聆听 冥冥之中 有一声问候」，〈大雨〉中与爸爸声声真情告白的「我想念你 你弹的吉他 我爱你」，或是在邀请金曲奖最佳新人?te坏特献声的〈Stars〉中直接唱出弟弟雷仡的名字，对远在他乡因疫情无法回国的他的声声呼唤。 从个人首张单曲发行后酝酿至今近3年，历经不同人生路途，雷擎此刻完整了个人首张创作专辑《Dive & Give》，挥洒出属于他的人生冒险、深历其境，让听者彷佛经历一场无法出门的远行。

Valentine was written and produced by Lindsey Jordan and co-produced by Brad Cook (Bon Iver, Waxahatchee). Written in 2019-2020 the album is filled with romance, heartbreak, blood, sweat and tears. The sonic leap forward can be heard from the first moments of the title track – the whispered voice and eerie synths erupting into a full-on stadium-sized adrenaline-rush of a chorus. From there it’s all go – with electronic anthems, baroque FM rockers, smoldering slow-jam R&B, and heart rendering finger-picked ballads. The star of the show however is Lindsey’s voice. Her vocals and words are rawer, deeper, snarlier, and more feeling than ever before.

《幸存者俱乐部 / The Survivors Club》作为白纸扇（Hardcore Raver in Tears）首张全长专辑，体现了白纸扇最本源、独特的气质。专辑包含十二首歌曲，由陆希文担纲制作，擦主席绘制封面。这张专辑的发行，也预示着白纸扇以“摇滚宝宝”的身份正式登台。 《幸存者俱乐部》拥有国风文化+锐舞文化Rave Culture的融合风格，在港风与录像带时代的语境下，用充满科幻感的题材向着悲观打了鸡血。专辑12首歌曲互为呼应，以架空的未来为背景，叙述着“幸存者俱乐部”里的芸芸众生，以及发生在这里的爱恨情仇。热血、犀利、睿智，白纸扇从未停止为新时代“热泪盈眶的狂欢者”挥舞旗帜。 两份广告歌式的克隆人《套餐》为“幸存者俱乐部”拉开序曲，引出威风八面又铜臭油腻的《肥皂剧演员》、交感神经兴奋的《零号病人》，高喊着《世界是平的》的“殖民地主权”。 连贯的故事和翻涌的感官在一首首歌曲中接替出现。这里还有在《最后一公里》中运转超负荷快递员，东南沿海地区“温润”的《东莞》工厂青年，诗歌一样的《复员》与裹挟着悲情现实的《南交点》，以及对农村《光棍》问题的再审视。 黑白共色，是非无易，我们可以不用再去寻找生活的答案。遇到《切尔西女孩》就《带她去万达广场》吧，幸存者们，共勉！ 封面：擦主席 制作人：陆希文 混音：陆希文 @LOOP Music Production 录音：陆希文 制作助理：野口西西 助理录音师：屹然 录音棚：Sync Studio / LOOP Music Production

After 30 years together, the hardcore dynamos hit a nadir. Their collaborative album with Chelsea Wolfe and Stephen Brodsky is exhausting and predictable, a ceaseless barrage of the banal.

Obviously this album is dedicated to Jordan Alexander Groggs, aka Stepa J. Groggs with one p better get it right. Typing here feels small in the space of your real physical absence but you, your voice and your words continue to echo around us all thru these recordings and so many others and everything else. thank you for your time, we love and miss you, of course of course

美秀集团全新创作专辑《多色宝山大王》，2021罪爱发行！ 以“赛博台客”为核心，打造福尔摩沙未来主义的全新世界观。彻底跳脱曲风束缚，将90广嗨、工业金属、日本演歌、台式慢摇等元素全部暴力融合。如果说《电火王》是汇集新潮台式美感的梵天，《多色宝山大王》就是把累积的一切都拆毁再重建的湿婆。

2021最新作品 陳昇《麗春》 若有似無地扮演著一塊被拋棄的石頭 躲不過時光年華的追殺 甜蜜與青春的遠離 改變世界步調的瘟疫… 而，這世上總會有人懂那塊石頭的心 「這些年發生了好多事，卻覺得好像又沒有發生」 《麗春》是一張原定發行在2020年《末日遺緒》之前的專輯，豈料，從來無法預測生命要帶領我們前往何方…。繼前作《末日遺緒》這送給糟糕庚子年的備忘錄，《麗春》是陳昇集結2019年遊歷內蒙古歸來的浮光掠影、去年一場病情的休養，加上疫情期間今年周遭人事情景物換星移的喟嘆與沈澱，從歲月承受的恐慌挾帶些許無人能懂的悲鬱，現實世界閉關期的疏離與衝突，寄情寫下如一本小說般頭尾情境關聯的11首歌。每完成一件作品，彷彿就能暫時脫離被生活困住的狀態，在飄搖未盡的秋風中，有什麼東西剝落著地或卸下遠去一樣，是一身輕盈還是一片寂靜？無論如何，我們仍在原地等待春天到來的日子，人生有些問題，確實無法簡單回答… 「一塊有生命的石頭」 《麗春》實體專輯做成了一冊36頁的繪本，畫即是歌，歌的一部分是畫，插畫混雜著朦朦朧朧的心思隨意擺放在本子上的某處，還有些轉印了畫作主人手工製造的紅酒印子。作者在繪本裡頭若有似無地扮演著一塊被拋棄的石頭，躲不過時光年華的追殺、甜蜜與青春的遠離、改變世界步調的瘟疫…，心頭的孤寂疏離無處可說；被世界給拋下的這些日子，追趕不回的時間，再也見不到的人，跟很多人想見也見不到，過往的回憶，竟像都成了被遺棄的廢墟，而，這世上總會有人懂那塊石頭的心，被遺忘在廢墟裡的堅硬石頭……用一生堅硬地去付出，堅硬地去愛人，堅硬地被留下來，再堅硬地被其他石頭給堆疊淹沒…又或者，成了能短暫為旅人指引方向的石頭，一塊被記得的石頭。 所幸，這塊石頭有它的生命與使命，穿梭出現在今年的跨年視覺、專輯繪本、插畫套書、展覽現場之中，其來頭有些典故，是來自《寂寞帶我去散步》書中那顆綠島的石頭，長得和孟克名作《吶喊》一模一樣，令人不禁莞爾，原來這顆石頭從22年前穿越時空旅行到2021來了…意圖使人哭笑不得，這塊活生生的石頭。 「你看見了什麼？」 這本插畫冊子還有一群無所不在的椅子，一首歌配一張椅子，定睛一看，都是有缺陷無法被坐的椅子，用人類標準來看，連存在都被嫌棄的設計，但又不合時宜的有點自由、有點可愛…。《麗春》這些隨歌起舞而有了風情的圖畫，從外在移動到內在的旅記小說，每一次閱聽，因心情的律動，或許能嚐出不同的甘甜與苦澀，圓融或者無奈，歸無或者等待；人們能彼此理解，但每個人，都只能解釋其自身。 那些跟青春記憶有關的美，是不是因為存在回憶裡才美？人類找到了真理還不夠，我們貪心得還要住進去。 思念是一種令人弱小的情感，但沒了想念我們又是什麼樣的動物，思念上一個不再回頭絕情的春天，等待下一個還有話說的春天，在世上待得越久，就越容易流眼淚…而我們總是急著問流淚的人：「你怎麼了？」但其實我們應該問問：你看見了什麼？ 歌曲推薦｜ ・麗春 〈麗春〉是專輯不得不的最傷，生命的圓桌出現了幾席空白又幾處暗黑，〈麗春〉是人生秋涼時對春天的再盼，即是再見就希望自己夠決絕，是凜冽的冬天夠殘忍，更堅定相信一定只有麗春，然而沒有也就那樣… 人類這種動物，終其一生都在尋找，一個遙不可及、也過目即逝的陽光普照之地... ・Nice to meet you 「Nice to meet you / 可惜了不能陪著你到老 / 也許一生都沒有勇氣 去說出 我愛你」放在專輯終曲的〈Nice to meet you〉，一首寫給美好時光的離別情歌，被留下來的情人用深邃的目光，故作瀟灑地，不失禮貌地告別所愛；思念的痛，它就擺在那裡，靜靜的。 〈Nice to meet you〉，是最後的「我愛你」。 ・去二連浩特的夜車 總令人難眠的夜車，回憶伴隨轟隆作響的車輪、路上快速消逝的繁星，洶湧而至，它載著我深愛的秘密。這輛夜車如時光機般穿梭無數輪晝夜，離開了二連浩特的草原，在我的腦海裡奔馳，睡不去。生命是長長的告別信，寫好了埋葬了它。 ・二毛黑膠 由真人真事改編，來自陳昇與滾石唱片董事長段鍾沂的日常對話，忠於原汁原味、歲月淬煉而成的歌詞上演了一幕膠卷年代的黑白喜劇，使出連環妙語，為懷疑的唱片人生自我解嘲，但不必把悲傷留給自己，化悲憤為力量，前往巴塔哥尼亞的美夢未醒，人生就還有點希望。 ・這些年 陳昇與左小祖咒再次相偕合作，合拍的兩人有些不和諧的對話式合唱，句句經典，兩位傳奇拍檔的火侯，歌曲入味難忘。「這些年發生了好多事情，卻又覺得好像沒有發生…」從現實場景循線堆砌起來的奇幻文本，代入超現實的迷人詩意。 ・破鞋 心中充滿愛的人，和心中充滿悲憤的人，看著同朵天上的雲，想到的形狀都不一樣…

我叫刘森，很想写几首喜欢的歌 个人意志的自由与偏执，总在引导我唤起对自我的激情， 去精神世界里找找自己的位置 深海里的长夜短歌，是我心底的华北浪革。愿与天共老，与己共情。

For a quarter-century, the Canadian chamber ensemble has made hold music for awaiting a revolution. Suddenly, on their seventh album, they sound hopeful it could come.

“Has it ever struck you that life is all memory, except for the one present moment that goes by you so quick you hardly catch it going?” -Tennessee Williams credits released January 1, 2021 Music by Hotel Neon ( ) Mastered by Rafael Anton Irisarri ( ) Photograph by Benoît Pioulard ( ) Vocals on "Toward a Distant Shore" by Lacey Tasselmyer Originally released by Fluid Audio ( )

2020年，英国传奇独立唱片公司4AD四十岁了。作为参加派对总是不准时的一员， 4AD将周年庆推迟至2021年，并将翻唱专辑《Bills & Aches & Blues》立 为里程碑，于2021年3-4月发行。该合辑由4AD当下音乐人从厂牌过去所有发行过的作品中挑选出心水之作进行翻唱，是根植于4AD⻓达41年的创意历史和合作精神的焕新体验。 呼应此周年庆及翻唱专辑，4AD推出中国版翻唱合辑《Go Back for New》，由五组⻛格独树一帜的本地音乐人——放弛灵魂BowAsWell、R&B女伶李丁丁、饶舌歌手阿卜杜G、卧轨的火⻋、杨海崧——选取4AD目录中对其最有启发力的作品、进行重新演绎，重温4AD自上世纪末叶起对中国独立流行乐的深远影响，同时展示这个年过不惑的传奇音乐厂牌不断更新的独特美学。“Go back for new”语句出自双子星乐队在中国最受欢迎曲目《Heaven or Las Vegas》中的一句歌词，也正是中国版翻唱EP所做的。 Q&A 选择这首歌的原因？ Deerhunter是我高中时候最喜欢的乐队之一，当被邀请翻唱4AD旗下艺人的时候，Deerhunter自然是首选之一。Agoraphobia除了是我听过他们的第一首歌外，也是我高考前每天放学路上都会听的歌，简单的旋律配器，却每次都能把我带入歌词的叙事中。 如何设计翻唱思路的？ 我保留了歌曲主歌中最有辨识度的旋律，搭配了与原曲不同的和声与律动。整个改编的构思是在一次高铁回京的行程上在脑海里完成的，我听了一遍原曲，将其中的重要的旋律和段落打散，重新考虑结构的可能性，将它当作一个全新的动机去发展，尽可能融入更多属于自己的元素。 两句话形容你心里的4AD: 怪诞音乐世界的乌托邦； 独立音乐的标志性建筑物。

IDLES return with their new album “CRAWLER” – an album of reflection and healing amid a worldwide pandemic that stretched the planet’s collective mental and physical health to the breaking point. Frontman Joe Talbot says, “We want people who’ve gone through trauma, heartbreak, and loss to feel like they’re not alone, and also how it is possible to reclaim joy from those experiences.” IDLES albums have always been anchored by these overarching themes, but the ability of the band to juxtapose beauty and rage with humor and drama has never felt more satisfying than on “CRAWLER.” These stories are vividly brought to life through IDLES’ most soul-stirring music to date, recorded with co-producers Kenny Beats (Vince Staples, Freddie Gibbs) and IDLES guitarist Mark Bowen. There are, of course, numerous moments that will inspire absolute mayhem in a packed concert venue, but there are also fresh textures and experiments that push IDLES into thrilling new territory. “I don’t really see us as a ‘rock band’ and working with Kenny [Beats] freed us of the idea of genre,” Talbot enthuses. “On this album, our dissolution of ego was helped by Kenny’s humble nature and willingness to learn. He has boundless passion for making the best song possible. Not the best ‘rock’ song — the best song possible.” He continues, “It was writing selfishly that helped make it possible. Reflecting. Telling my own story. Not trying to tell everyone else’s story. Not trying to fix the world — just talking about how I am fixing mine.”

Cassandra Jenkins' An Overview on Phenomenal Nature emerged from the blue earlier this year. With pandemic unknowns and political upheaval leaving most at frayed ends, the New York-born musician’s assuring voice and expansive fresh take on songwriting created a much needed reflective space for listeners worldwide. As 2021 comes to a close, Jenkins revisits those flowing textures and refrains with (An Overview On) An Overview On Phenomenal Nature, a collection of previously unreleased sonic sketches, initial run-throughs, demos, and sound recordings from the cutting room floor that provided the scaffolding for what became one of this year’s most critically acclaimed albums.