2021年8月18日，五条人乐队出版了史诗性双专辑。你中有我，我中有你，孪生双击，阴阳合璧，《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》是阳，《一半真情流露，一半靠表演》是阴。 所谓史诗，不是英雄史诗，不是偶像纪历，它由一个个个体的命运构成。 新冠时期的恋曲，内卷时代的见证，下沉世界 的挽歌。 《一半真情流露，一半靠表演》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品，是五条人乐队的第9张专辑，也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》、《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》之后的第7张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年，在2021年年初完成前期录音，在夏天完成后期制作。其中，《塑料花》是与梅卡德尔乐队的合作作品。 除了茂涛和仁科，参与专辑录制的主要成员还有：鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦。 这张专辑显露了五条人不按常理出牌的天马行空的另类本色，它以怪诞、奇诡、乃至悲壮的方式，去表达另一种隐秘的爱，潮来潮去，翻云覆雨，在大时代的码头别离。

恭喜您获得来自乔迁日Jo's Moving Day投递出的包裹一枚——《Itinerary（航行指南）》是乐队首趟旅程的沿途记录册，并非一份强势的行程总结。 请放松你的身体，更无需为大脑缚上安全带，跟随专辑中的每条Track（轨道）通往不同的站台：是赛博朋克的幻想虫洞，是纯白梦境的自然哲学，是光怪陆离的彩色世界，是剧烈汹涌的夏日风暴，也是封入琥珀的少女神话…… Jo's Moving Day用氛围感将丰富的想象力打包，以感性的旋律线封装，以歌曲为单位化作精神世界的每个传送点，缓慢地投射至外界。这些入口静候着人们的光临，你准备好推开大门了吗？

二零二零年春节后的全民隔离期间，我决定在没有任何准备的情况下召集人马做一张双唱片。原因很简单，没有演出就没有收入，而我当时刚发行混乱之子，甚至还没有开始筹备巡演，但看到大家都闲着，意识到这可能不仅是一个全情做音乐的好时机，并且可以解决一些生活上的问题，于是迅速通知心目中录音室创作的最佳人选—由两代The paramecia成员合体，作曲执行能力爆棚的：录音/混音师，贝斯手，编曲人 钟洋，吉他手/作曲人 小弦，鼓手/编曲 孙钰，长号/作曲人 Danniel Rothwell 加入。彼时我在伦敦，三月底回国辗转于深圳隔离，解除后即刻去往珠海，其他人则带着录音设备和各自的乐器从北京赶来。 《狂人农场的往事》这个名字是开始录音前后想到的，从“往事”（星尘往事 2015）到“往事”（狂农 2021）我用了六年时间近乎七张录音室唱片去成长，这个时候自认为是成熟了，“往事”是过去时，可以理解为在未来已经做完了的一张唱片，也为讨一个好彩头，狂人农场意为一班人要用当下非常人能理解的方式，但也是最为传统的方式去开垦去耕种了，而直到完成，直到现在我打下这些字，刚刚好用了十个月。 录音地点之所以在珠海完全是因为天时地利人和，我跟梁楚结识多年，乐坊是个很棒的场地（空着并声场很棒），而他作为主理人愿意带领团队完全的配合我们，这是我作为制作人的底气，通过这次合作我们在之后的一年中完成了两轮全国巡演，我几乎是在路上写完录完这张双唱片。 在珠海的四十天左右我们五人紧密合作，编/写/录同时进行，平均两天左右完成一首歌的打底创作，临近结束的时候我们有了21支曲子，但其中只有三分之一写了词和唱，另外三分之二还需要在生活中继续生长。录音的整体过程自然无比，大家为终于有机会能专心做音乐而感到幸福，来自于地下的经验让所有人都无比珍惜这次机会，于是产生了难以置信的碰撞。四月已过五月将尽，我的工作还远远没有结束，大部分想法和动机都需要丰满血肉画龙点睛，制作从有材料可用开始，我在混乱之子发行后也总感觉没写够，这种写作方式很有趣，想法上是从成品的角度倒着做，而现代唱片史上也有许多我喜欢的唱片是使用这种方式完成，属于高难度经典做法的一种，也是离开舒适区的更大的挑战。 狂人农场的往事分三部分发行。 第一部分集中体现了我们在器乐上对超长曲目的掌控力，对于管弦和双吉他编配更娴熟有力的运用，在迷幻实验音乐领域的进一步探索，从音乐性的角度来看我个人认为是代表了现阶段整个团队的最高水平，也是我最喜欢的一部分。 第二部分中有一半的歌恰恰是在隔离期间写好的，另外一半是在珠海的实时创作，这些歌像散落的星群，同一时间掉在距离我不远的地方，并不是很费力，它们找到了各自在唱片中的位置。 第三部分我们尝试了一些小品类的作品，类似于甜点，其中有都市疯客迪斯科，当代古典乐融合JJ Cale式的乡村吉他，法式小调嫁接悬疑短篇小说，具有印度风味又光怪陆离的演奏类曲目。 奇迹之光照耀着我们，音乐从来都是为了交流而存在。在不满一年的时间里我调度了几乎是身边所有音乐家资源，每天跟不同的时区时差作战，下午写完晚上录，见缝插针的干活，上路演出，日复一日殚精竭力。现在终于到了要端上台面的时候，我却只想像一名普通乐迷一样好好听一听，好好感受一番。 2021，1.23 于大理

粉墨登场，是对现实世界的高度提纯。在《发梦茱莉》中，现实世界依次粉墨登场。要理解《发梦茱莉》，那么就要忘记发梦茱莉。忘记一个乐队的存在，看到一套用声音完成的现实再现体系。换言之，《发梦茱莉》是一张巨大的OST，整个世界是他们编排的巨幕影片。为现实制造配乐，严肃、紧张、团结。放弃风格是必然的，风格成为了手段，手段被保留，被淬炼，被发扬光大，造就了一发不可收拾的当代现实配乐大保健巨制《发梦茱莉》。

记忆中总有一些冒着热气的画面，祖父家的旧风扇，有些闷热的站台，摇摇晃晃的巴士上无意中触碰到她手臂的快乐和不安，那时好像总有一些话没有说完。 《少年心事：Teenager Blues》作为 RollingZoos 的首张专辑，他们急迫地想把这些年的积累和喜爱的元素用一份完整的作品去表达，同时也怀揣着听众是否能接收到这些讯息的不安，“关于明天的烦恼， 关于令人不安的现状”。在经过将近一年的整理后，《少年心事》这张带着 RollingZoos 强烈的少年式浪漫主义的专辑，在这个杭州夏日里诞生了。 RollingZoos 是甜蜜的橘色，是一切明亮热烈的色彩；像夏天被暑气炙烤的地面，升腾出的涌动气流；也是城市中沉溺在幻想里的一份子，生怕丢失了平凡生活中的英雄主义，被人群淹没。 “音乐就像一条纽带，也许在将来某一个夏日的夜晚，某个倒霉蛋在篝火熄灭后的草地上吹着风，听到了这些歌，忽然就感受到了夏天西湖边氤氲的晚风拂面。” 这样一想，竟然满是感动。 出品：山蛙音乐 制作人：舒大卫 录音：巢场录音棚 混音/母带处理：CuTTleFiSh 监制：强尼 视觉：二米 特别鸣谢：王沉飞、吕尚、马跃、李子园、菠萝、快点现代音乐艺术中心、韦卓成

Kacey Musgraves has been talking up her follow-up to 2018’s Golden Hour since the beginning of the year. In February, she said that it would deal with her divorce from fellow country singer Ruston Kelly and that it had a three-act narrative and was inspired by Shakespeare and a mushroom trip. In May, she was back to list off some of the album’s sonic reference points: Bill Withers, Daft Punk, Sade, the Eagles, Weezer. A couple weeks ago, she sang a bit of two songs on a podcast and over the weekend, on her 33rd birthday, she finally started to preview new music from it. Today, she’s officially announcing her new album, star-crossed. It will be out quite soon (9/10) and she’s introducing it with the title track, which opens the album and (as she sings) sets the scene: “Two lovers ripped right at the seams/ They woke up from the perfect dream/ And then the darkness came.” There’s rippling harp and a Latin-tinged guitar and it builds up into a pulsating dance-y breakdown.

This blockbuster debut album matches its eclecticism and broad emotional range with high-quality hooks throughout – and all with the rapper’s sexuality front and centre

翻開魚丁糸創團第一頁 這是．．什麼怪談！ 魚丁糸首張全新專輯 《池堂怪談》 一場奇幻搖滾音樂冒險之旅 收錄：〈我就奇怪〉、〈終點起點〉等全新單曲 7/30 平行時空　開始預購 9/17 池堂小心　怪談發行 預購限定贈品：感謝Follow 糸，超過60頁創刊號《魚丁秘密》Vol. 1 專輯試聽注意：《池塘怪談》8/12起每週四myVideo、公視+ 一次更新二集。每集一首新曲試聽。 魚丁糸，是由主唱青峰、貝斯手馨儀、鼓手小威、木吉他阿福、電吉他家凱，以及鋼琴/中提琴手阿龔所組成。《池堂怪談》，是這個樂團浴火重生後的第一張原創專輯。六個人實驗性的將自身故事以第三人稱的角度，（aka魚丁糸靈魂出竅地看著蘇打綠的真實故事），有感而發的創作出一張充滿戲劇張力的概念專輯。專輯裡面擁有豐沛的民謠搖滾、管樂絃樂，巧妙運用大量的電氣節拍，團員們取材隨手可得之物件聲響，將其融入於編曲與音樂創作當中。整張作品有其魚丁糸式的獨特音樂敘述體，沉重但不悲情、憤世但不嫉俗、荒謬但不荒唐、離奇卻不驚悚…。 簡言之，就是這六個人所組成的樂團，於五年人生如戲戲如人生的歷練下，化悲憤為幽默的音樂作品第一發。 有了想要說的話，想寫的音樂，魚丁糸找來了許多新舊夥伴，共同製作完成這張《池堂怪談》全新專輯。音樂上，邀請首度合作的音樂製作人陳君豪、嘟嘟、電影配樂家王希文，以及從蘇打綠時期第一張專輯就合作至今的徐千秀老師。同樣也是獨立樂團出身的製作人陳君豪，對於《池堂怪談》專輯的製作上給了一個很好的註解：「細膩與放肆都是音樂的養分，而魚丁糸團員們在這幾年各自的進修與經歷，也讓他們在創作或樂器彈奏整個更精進；因此在聽完大家天馬行空的demo後，我決定這張的大方向是感官的放大。」 以君豪為首的音樂製作人在專輯製作上，放大了音樂感官的可能性。魚丁糸團員們則從音樂視角上，找來了電影導演程偉豪，來放大專輯概念上的完整性。從第一首〈我就奇怪〉開始，到最終章〈終點起點〉，魚丁糸將十首歌曲demo、創作概念，以及曲序編排中蘊藏的起承轉合，邀請程偉豪導演發展為一部《池塘怪談》劇集。與魚團團員有著妙不可言緣分的導演程偉豪，受邀將新專輯十首歌歌名改編成十集連續劇集，而且還要呼應樂團的真實遭遇，從2020年末開始、與團員攜手完成這個史無前例、戲劇與專輯互文的命題。在整齣《池塘怪談》戲劇當中，時空回到2004年5月30日蘇打綠發表第一首單曲〈空氣中的視聽與幻覺〉那一天，主角們經歷一次又一次關係的崩塌以及青春的逝去．．．且慢，該劇不嚴肅也不是導演慣用的恐怖片手法，而是一部深入淺出的青春荒誕劇！偉豪導演以輕鬆詼諧的手法闡述嚴肅的議題，劇裡更佈下許多跨界合作的深度梗。整齣劇集與魚丁糸創作概念、表現手法相呼應，更是《池堂怪談》專輯概念上必要的“衍生閱讀”。

Donda is the tenth studio album by American rapper and producer Kanye West. The album was released on August 29, 2021, through GOOD Music, and was distributed by Def Jam Recordings. The album is named after West's late mother, Donda West.

#陳建年個人第三張創作專輯 #蘭嶼文化生活紀錄 從《海洋》、《大地》專輯到《黑熊森林》的電影原聲帶，陳建年一直是這片土地上少數保持人文初衷做音樂的人，以民謠、藍調、爵士來唱出台灣風景的呼吸節奏。 幫「蘭嶼」做一張專輯，一直是他在蘭嶼服役時最大的心願，也許是近島情怯，始終無法下筆。如今退役離開蘭嶼已近兩年，蘭嶼數十年如一日的生活點滴，依然在他的腦海裡餘波盪漾著。也許是因為距離，產生了創作的情愫。 在蘭嶼服役的十多年間輪調過島上所有派出所，所有人都知道這位警察歌手，然而他像是一位當地的普通居民，下班後會爬山、潛水、攝影、學習達悟文化、參加原住民儀式。與所有的男人、女人、老人、小孩、貓狗還有飛魚和睦共生在這座「人之島」上。 這張專輯將是警察退役後的首張創作，睽違十九年，他將蘭嶼十多年的歲月為化為養分，島嶼上的音樂、人文、自然各式各樣的碎片，都在他的警察宿舍裡轉化為寶貴的文化紀錄。用音樂寫蘭嶼的太陽和月亮，以吉他演奏出對那片藍色海洋的喟嘆。他不打算成為萬眾矚目的歌手，這些單純的是他關照生命與大地的方式；回應島上朋友的友情與回憶，唱出他最初的樂天知命，展現了素人音樂家寬廣胸襟。

The hotly tipped 20-year-old singer-songwriter debuts with a cool, confident record that occasionally blends into pleasant monotony.

2021年8月18日，五条人乐队出版了史诗性双专辑，我中有你，你中有我，孪生双击，阴阳合璧，《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》是阳，《一半真情流露，一半靠表演》是阴。 所谓史诗，不是英雄史诗，不是偶像纪历，它由一个个个体的命运构成。 新冠时期的恋曲，内卷时代的见证，下沉世界的挽歌。 《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品，是五条人乐队的第8张专辑，也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》之后的第六张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年，在2021年年初完成前期录音，在夏天完成后期制作。 除了仁科和茂涛，参与专辑录制的主要成员还有：鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦、键盘李炎珂、合声祁芸焱、何沁柔。 这张专辑，无论在故事题材、场景氛围，还是在音乐风格上，都散发着浓得化不开的热带和亚热带南方风情，并充满了恍若隔世的历史感，浪奔浪流，生死白头，“南方”在这里，沉淀为一种中国人源远流长的情感想象方式和抒发方式。

与首张同名专辑四年之隔，这四位已不算年轻的待业青年依然是从那个地下车库里炮制出这张新作。只是四年过后，无论从心境到环境，还是从个体内部世界观到外部声响展现形态，这张新的唱片都如同一部缓慢更新的编年史，既是他们近几年的真实写照，亦是时代潜移默化变迁中的絮语。 守黑，典出《老子》：“知其白，守其黑，为天下式。” 据乐队词作者说，“守黑”这个名字是很感性的、突然浮现在脑海中的。并非有意取用古人之语，而是因为自从乐队结束了为期八年的漫长蛰伏，公开首张同名唱片及演出后，所得到的反馈：“黑”。于是由此萌生出新唱片的名称，写出来后却总觉得眼熟，查阅后果然是古人之语，但却与乐队内敛、含藏的表达意向暗中相合：安于暗昧，保持玄寂——“白以喻昭昭，黑以喻默默，人虽自知昭昭明白，当复守之以默默如闇昧无所见。” 反复咀嚼之后，竟觉得这个巧合如冥冥天意，于是便有了不留行这张《守黑》的本初意味。 客观的说，《守黑》不可能是一张轻快易听的音乐专辑，或许从乐队名字所展露出来的态度来看，这一点会更容易理解：当多数人在试图汇入这迅猛疾速流量年代的审美体系，甚至主动造浪之时，不留行的选择却是退守一隅，在与自身的奋力相搏中稳固立场；当人们在现实中不明就里却拼命追赶时，不留行在试图让自己慢下来，退回并坚守住自己的节奏，并将他们在现实中察觉到的微妙情景记叙下来，再经艺术化的精细加工，化为先知般难解的呓语。听“不流行”的音乐，从来都需要专注和耐心。但这份耐心，也一定能让人获得难得深刻的体验。当这幅答卷呈现于世人面前，足以令多数人迷惑，同时也会令少数人清醒：我们习以为常的生活，不知不觉间竟已魔幻至此。当然，他们也不吝自嘲：“《守黑》中的旁观哲学依然在，依然在眼球、耳膜、大脑都跟不上节奏的情况下感知这一切，最终只能是奇怪也有，习惯也有吧。”黑的反面是白，不留行如同用音乐创造了一个荒诞而写实的平行空间。 如果用一个词概括不留行，除了底色“黑”，还有感官上的“冷”——无论音乐的听感还是表达的视角。随着清冷的钢琴夹杂着粗粝的水琴，《守黑》这场典型的「不留行」式戏剧拉开了序幕，从Intro开始，《守黑》的听觉场景便已奠定。不留行音乐中有着呼之欲出的临场画面感：如静止般从容优雅，但未必悠扬——就像他们钟爱的导演：维姆·文德斯电影中黑白色调的长镜头。 《守黑》也是一场充满实验色彩的现代音乐糅合：我们可以从《夜寻》里听到后朋克式的内敛律动、《废城图》中有飘逸的爵士长号与凝重的古典钢琴演奏、《预言》贯穿全篇的是工业音乐标志性的打击乐节奏，以及《流放不放》三部曲中颇具艺术摇滚神韵的合成器运用…… 从始至终，《守黑》都以类似电影旁白般淡定从容的语气，讲述着一个虚拟主角的荒诞故事，而其中种种或局促、或荒诞的意象却并不让人感到陌生。在相同的景别下，不留行不带感情的吟唱着那些第三人称的叙事诗，以超现实视角旁观现实，描绘我们身处现实的超现实。

对于客观存在的大海来说，是人类的凝视赋予了其意义。 在海边制作这张专辑时，从未给我们一种“来”到海边的感觉，更多的是“回”到海边。久违之后，生活再次沉淀成为生活，这个海边城市也再次用一种我们没有意识到的方式，将我们捂热。 这张专辑里的所有作品，都有海边生活的原型和参照，也包含这个城市坐标特有的回音。我们不再试图清算我们和海的关系。只要见过那片蔚蓝，此后一生中不论去到哪里，她都与我同在。