在南半球靠近赤道的家中，刘舸用两台二手CASIO电子琴中有限的音色，奠定了整张EP的色调（亚热带夏干）。四首余音绕梁之作如同披着羊皮的狼，成人世界中的彷徨和绝望被明快与优雅的音符所掩盖。带着我们一同找寻每个人心中的酷月山（MT.KOOLMOON） 词、曲：刘舸 录音、混音、母带：阿炳(sleeping dogs)@sleeping dogs studio 制作人：阿炳、刘舸 键盘：刘舸、张海明 吉他：赵子钧 ⻉斯：刘舫 鼓：李子超 出版：SpaceFruityRecords cover art work：刘蓝德

Even on a brief EP, Yves Tumor’s prismatic world seems to get bigger as it mutates into certain conventions of goth rock, dream pop, and shoegaze.

Billie Eilish has announced her highly anticipated sophomore album. The 16-track studio album, titled Happier Than Ever, will be released via Darkroom/Interscope Records on July 30. Continuing the tradition on from her multi-GRAMMY Award, record-breaking debut album WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?, Happier Than Ever features no outside songwriters or producers, and was written by 19-year-old Billie Eilish and her brother FINNEAS who produced the album in Los Angeles. The album includes Top 40 #1 single “Therefore I Am” and “my future.”

狂人农场的往事分三部分发行。 第一部分集中体现了我们在器乐上对超长曲目的掌控力，对于管弦和双吉他编配更娴熟有力的运用，在迷幻实验音乐领域的进一步探索，从音乐性的角度来看我个人认为是代表了现阶段整个团队的最高水平，也是我最喜欢的一部分。 第二部分中有半的歌恰恰是在隔离期间写好的，另外一半是在珠海的实时创作，这些歌像散落的星群，同一时间掉在距离我不远的地方，并不是很费力，它们找到了各自在唱片中的位置。 第三部分我们尝试了一些小品类的作品，类似于甜点，其中有都市疯客迪斯科，当代古典乐融合JJ Cale式的乡村吉他，法式小调嫁接悬疑短篇小说，具有印度风味又光怪陆离的演奏类曲目。 奇迹之光照耀着我们，音乐从来都是为了交流而存在。在不满一年的时间里我调度了几乎是身边所有音乐家资源，每天跟不同的时区时差作战，下午写完晚上录，见缝插针的干活，上路演出， 日复一日殚精竭力。现在终于到了要端上台面的时候，我却只想像一名普通乐迷样好好听一听， 好好感受一番。

Radiohead乐队最受欢迎的单曲《Creep》全球有超过10亿次播放，而这次Thom Yorke制作的Very 2021 Remix是该单曲的第一首官方Remix。该Remix由Thom Yorke为日本设计师高桥盾及其品牌UNDERCOVER制作，被《Vogue》杂志形容为“萦绕不散的凋零”。Remix以Thom Yorke单人不插电演唱为主线，延展后添加了充满弹性的合成器。在此之前，《Creep》的Remix还包括来自MF DOOM、Clark、Major Lazer和Liars的版本。这首单曲是Thom Yorke自2020年底与Buriel、Four Tet合作《Her Revolution/His Rope》之后的新作。

从1996年开始玩乐队算起来，已经20多年了，现在做音乐的状态感觉还是和那时候一样，写了歌，找大家排练，排练完吃顿宵夜聊天，再约下周的时间。如果有人来约演出，感觉合适就答应下来，演出前两周再抓紧排练两次，演出完如果有点钱大家就开开心心地分掉，怎么也算挣到钱了。 乐队就是这么靠身边朋友们的帮忙和支持一点点地做着，和这个星球上绝大多数玩乐队的朋友们一样，大家只要还有乐队做着，就很幸福。 《大家拨面子！》这张新专辑的歌都是从我的前两张民谣专辑《阿乌乱弹情》和《狒佛》里挑选出来的，演绎成了乐队版本，我们都做的很用心，希望大家能喜欢。 --陆晨

The EP is described as being about "the dominance of technology in society, becoming and overcoming and the start of a journey towards creating something new." The group comprises Lennon's school friend Jesse Hitchman alongside drummer Otis Eatwell-hurst and bassist Luke Chin-Joseph.(Lennon is the vocal on this EP btw) The band said influences on the EP have included Marcel Duchamp, John Cage, Neu! and Robert Fripp.

The elusive UK group’s third album in just over a year—to be made available online for only 99 days—renders Black trauma in the eerie, sing-song cadences of children’s rhymes.

一首一直都在缠绕的“新歌”， 总是在不同的时间打扮成不同的样子来挑战我们乐队的听力，能力与耐心。。 它说它装作是你的青春期，它说它就是我的中年 它说发源自外星人的南京基地 它说它和每一个想和岁月和解的人好好谈谈 不敢奢望大家听完都喜欢， 七八点把这个包袱转送给你当做礼物 此致 七八点

录音室专辑《绝不中立》于二零二一年夏由短裤里的诗歌独立发行。短裤里的诗歌是：张海明-架子鼓/邴晓海-贝斯/江卓骏-吉他/蒋焜-吉祥物/夏丹-画师。专辑收录了短裤里的诗歌于二零二零年创作的十一首曲目，录制于上海曼透录音棚与上海 902 sound 录音棚。参与录制的乐手有：张海明，邴晓海，江卓骏，周大正，张煜耀，陈楷，葛维岳。录音/混音：蒋焜，王子坤。母带：吴诗云@t5studio 美术：夏丹 制作人：短裤里的诗歌

The album was produced by Dave Fridmann (Mogwai, Mercury Rev, The Flaming Lips) and features guests Atticus Ross (Nine Inch Nails) and Colin Stetson (saxophonist who has collaborated with Bon Ivor, Arcade Fire). Recorded at Vada Studios, England by Tony Doogan (Grey Dogs, Mogwai, Belle & Sebastian) with Fridmann in full remote control from the US. . This new album will please old fans and gain new as it has something for everyone. Both transcendent and surprising, As The Love Continues shows that Mogwai are still offering solace from the mundane, supplying the soundtrack to whatever movie you are making in your head.

录制于一台录音机，trashy的吉他和幼稚的melody。

我們曾經自大地唱著愛永遠不夠形容，暗地裏卻一副了然於胸的自作。走完了2020，失去了一些....以及塞進又得到了一些，才發現愛還是不夠形容。 愛情的可能可以有很多種，結束和爆炸只有一種，就是沒有你了。 有時候我們出發，目的地是別人的。像我大笑，有時候快樂卻是為別人的。 不懂的異國文字，我們無從理解、它們無法解釋，我們都想理解彼此。像極了曾經的，我們。 愛過了的，很多時候以為，過了。想不到，等再遇到愛時，都一樣。可是，每一次又都那麼的不一樣，一樣。

水涨船高， 高船涨水。 及冠年纪，总是自命不凡，自觉可以做出一番成就，“抄起板斧劈黑暗”，成为这片土地的英雄。 如今已近而立，抛开不切实际的幻想，我们开始更多地思考内心，“在下一个四季到来前，勇敢面对那一切”。 是黄河故道的一粒沙子， 是旧时金陵的一块砖石。 词/曲：厨子和戏子 制作人：秦秀乾/童子文 编曲：秦秀乾/童子文/李矜/杨光雨 录音：马唯昀/秦秀乾 混音/母带：马唯昀 参与录音人员（排名不分先后）：秦秀乾/李矜/李罡/徐高峰/徐伟宁/梁梦婷/童子文/陈志轩/张怡然/国际首席爱乐乐团（庞阔/张琴/何辉/张平/周旭）/刘芒 总监制：陶傲慢 企划：秦秀乾/王卓 设计指导：丁晨晓 封面设计：程子睿 出品/版权：以太唱片

「娃娃」魏如萱的人生似乎來到了開花結果的階段，值得她以第七張錄音室專輯《Have a Nice Day》來慶賀；而同名巡迴「HAVE A NICE :DAY」更加上了一個笑臉符號「:D」，喜悅之情溢於言表。在 2018 年舉辦了「Maa Wei Milk And Honey」孕期限定演唱會，並於同年末抱得兒子 Louis；四度入圍，終以《藏著並不等於遺忘》奪得「第 31 屆金曲獎最佳國語女歌手獎」。魏如萱告訴 Apple Music：「覺得拿獎之後，它就是一個榮耀，也可以把這個獎和可以喜歡我很久的歌迷，以及和我一起努力很久的團隊分享，有種『總算給他們一個交代了』這樣子的感覺。」不只給一路走來的創作夥伴們交代，《Have A Nice Day》也一改過去作品如《末路狂花》、《還是要相信愛情啊混蛋們》的特立姿態，要在這所有人都辛苦的日子裡，將她生活裡的燦爛能量透過新專輯傳遞出來。 《Have A Nice Day》再次交由音樂路上的好戰友陳建騏、韓立康及黃少雍等人一同操刀製作，要將專輯獻給自己生命中至愛之人：和雀斑樂團主唱斑斑 (林以樂) 共同譜寫了〈奶奶〉一曲，取樣了奶奶原聲哼唱的老歌〈姑娘十八一朵花〉，以及日語歌謠〈桃太郎〉的片段，乘載了數不清的親情回憶，在首曲便醞釀了整張專輯纖細、感性的氛圍；〈賣花的人〉則邀請到了魏如萱曾在電台中訪問過的韓國創作歌手 sunwoojunga (鮮于貞娥) 合作，在形象或者創作光譜上都十分接近的兩人，以各具辨識度的唱腔在曲中碰撞出了意外和諧的火花。 眾人因疫情而被迫分隔，但魏如萱則趁這個機會找來裘德遠距合作，共同打造了專輯的先行單曲〈四月是適合說謊的日子〉，裘德以個人作品中富有劇場感的多變特質，為這首歌打造了跨 19 度的寬廣音域，「怎麼......怎麼那麼難唱！」魏如萱面對歌唱生涯中的一大挑戰，也以她慣有的俏皮姿態回應；不只歌名，魏如萱宛如處在墜落邊緣地唱道：「只說實話的人／後來都死在這短短三十日／過於誠實的人終究只活在／電影裡」也令人想起少女漫畫《四月是你的謊言》裡，永恆不變的「boy-meets-girl」創作母題。 專輯的亮點不只是多變的風格嘗試，更有魏如萱對自己歌唱技巧的精進。曾在前作《藏著並不等於遺忘》裡的〈恐慌症〉嘗試饒舌，但魏如萱卻自嘲成果彷彿「唸詩」。因而這次在〈我的菜〉中邀請饒舌組合影子計劃 Shadow Project (由 Ye!!ow、Bu$Y 和 Paper Jim 三位高雄新生代嘻哈歌手組成) 合作之外，更親自向成員們討教饒舌技巧，「他們有唱一個 guide 給我，我有跟著那個 guide 裡面去學...所以這張專輯......嗯！有 rap 到 (笑) 」，魏如萱的笑言正展現了她勇於突破自我，並駕馭潮流氣息的能力；而接下來的〈美人〉更滿載肅殺之氣，在硬蕊重拍中遁入暗夜，下一秒更在〈變形金剛〉裡化身搖滾媽媽，展現了輕巧拿捏事業與家庭平衡的餘裕。在浪漫的巴薩諾瓦旋律中大玩法語諧音的〈沒事不哭〉，咆勃與自由爵士混生的融合單曲〈大賞〉，則是魏如萱一貫的天馬行空風格。 專輯觸碰的命題固然都「很小很小」，正如「Have a nice day」這句祝福一樣稀鬆平常，但專輯卻從親情、生命和人際關係等小確幸中，將關心世界的視野拉到「很大很大」——「病毒很小很小，可是愛很大很大」，正如魏如萱在社群上為台灣醫護人員打氣的話語，當作《Have A Nice Day》整張專輯的註腳再適合也不過。百變的招牌歌喉、另類又充滿可塑性的音樂風格，魏如萱用樂聲在風暴下散播正能量，描繪了一幅想像中的生活百景圖，一起度過美好的一天吧！:D

DELUXE EDITION LP IS ON TRANSPARENT BLUE VINYL, COMES WITH AN ENAMEL PIN AND IS GUARANTEED A HAND NUMBER 1-50. SPECIAL EDTION LP IS ON BLACK VINYL AND COMES WITH AN ENAMEL PIN. FIRST 200 LPs ARE HAND NUMBERED, FIRST COME, FIRST SERVED. On Gong Gong Gong’s raucous debut, 'Phantom Rhythm 幽靈節奏,' the minimalist Beijing duo created a drummer-less sound that was more than the sum of its parts, inspired by back-porch blues, Sahelian guitar music, New York no-wave, Cantonese lion dance percussion, and seemingly most incongruously, techno. With 'Phantom Rhythm Remixed,' Gong Gong Gong bring to life a concept they’ve planned since the release of their acclaimed first LP, curating their favorite China-connected electronic music producers to remix 'Phantom Rhythm' in its entirety. The globe-spanning collaboration features Yu Su (Vancouver/Kaifeng), Zaliva-D, Simon Frank, Howie Lee (Beijing), Mong Tong, Scattered Purgatory (Taipei), Knopha (Xiamen), Wu Zhuoling (Chengdu), Angel Wei (Copenhagen), and P.E. (Brooklyn). The LP traces a common thread..., organically expanding the palette of Gong Gong Gong into ambient club tracks, thumping dance music, cinematic soundscapes, and bit-crushed psych. Releases June 25, 2021 more