我不喜欢4kHDR音乐，这张专辑就是自制的标清家庭录像带。虽然略感羞怯，但我也自认为这些内容不错，毕竟都是些发自肺腑的东西。 制作人：管啸天GuanXiaotian 录音师：尹冲（Loopy杭州） 混音师：沈帜（The Room鸡笼山） 母带师：李平（Astrodome Studio义乌） 参与录音：管啸天，沈帜，PZ，邬雨杰，HUHU，李平，尹冲，靓靓 摄影：靓靓 设计：Reneee 特别感谢：阿炳

连续两年以三张专辑「最佳新人」以及「最佳专辑」入围金曲奖的蛋堡，创作火力依旧旺盛，不但受邀在日本(Shin Sight Trio)，香港(24Herbs)和马来西亚(Manhand)等各国乐队的专辑里跨刀，更首次担任制作人替谢和弦的新专辑炮制了单曲「Crazy For You」。 而对自己的年度专辑创作计划也没因此怠惰，蛋堡找来自己心仪已久的传奇嘻哈制作人Shin-Ski共同打造新的专辑，整张专辑除了由Shin-Ski操刀编曲制作之外，还邀请了完美嗓音创作才女徐佳莹共谱晦暗暧昧情歌“嘘...”以及礼聘乐坛雷鬼小霸王Matzka跨刀首次尝试了弛放雷鬼小品「听一首歌」。 在经典的「月光」专辑之后，蛋堡推出的并不是另一张气度恢宏的野心之作，她邀请自己喜欢的朋友创作出一首首小品集结成册，就像是专辑同名单曲「踩.脚.踏.车」所表达的一样，在秋意渐浓的时节里以他独有的轻松节奏，带你穿梭在这座城市的大街小巷恣意漫游。

Sigur Ros first caught international attention when they released Agaetis Byrjun ("A Good Beginning") in 2000. Immediately considered one of the most respected ambient bands, they developed a cult status with their 2002 release, ( ). They toured with Radiohead and Bjork and have sold over one million records to date. Before their worldwide success, however, the band had released Von ("Hope"), on the Sugarcubes-owned label Bad Taste (Smekkleysa SM in Icelandic). An essential album in the Sigur Ros catalog, Von was never released outside of Iceland. This is the first time Von has been made available in North America. 专辑介绍 第1篇评论 冰岛，一个美丽而神秘的国度：连绵的冰原，爱斯基摩人，狗拉雪橇。这片奇特的土地总是给我们带来格外的惊喜。电子舞曲精灵gus gus,神经质+臆想狂的旷世奇女子bjork。不过我在这里要介绍的是冰岛这两年新近窜出来的一支奇特的乐队：sigur ros。志所以说这是一支奇特的乐队，是因为这支乐队正如冰岛这个奇特的国度：优美、神秘、静谧，不食人间烟火，不沾染一丝凡尘俗物。 我必须承认，文字在太多美好的事物面前是多么的苍白无力。如果世间果真有所谓的天籁的话，那是绝对少不了sigur ros一份的。我们还是先对这支乐队进行一次例行公事的扫描吧：sigur ros成立于1994年，乐队成员为jón tor (jónsi) birgisson （主唱、吉他手）、georg holm （贝斯手）ágúst （鼓手）。在录制了专辑ág?tis byrjun后，鼓手 ágúst离队转投向图形设计。此时键盘手kjartan sveinsson 加入进来，ágúst的位置也由orri páll dyrason 取代。这也是乐队目前的阵容。乐队迄今只在冰岛发行了两张专辑，分别是von (英语hope希望的意思) 和ág?tis byrjun （英语a good beginning一个好的开端的意思），此外还有一张重新混音的专辑von brigei （recycle bin，呵呵，有趣的名字）。第一张专辑von就奠定了sigur ros的基调：试验、氛围、仙乐，并有着新古典的气质。他们的第二张专辑是一张不折不扣的杰作，这也是他们走出冰岛，被更多的乐迷们认识的一个良好开端。ág?tis byrjun在英国得到发行，与肥猫唱片公司（fat cat records）签约，并发行了svefn-g-englar (sleepwalkers) + ny batterí (new batteries)两首单曲。此时的sigur ros已经开始在伦敦的各种舞台出现。广大的歌迷亲身目睹了sigur ros是如何制造出如此静谧、萦绕、飘忽的声响，教人难以置信的美轮美奂。 jónsi（jón tor ）有着一副造物主精心打造的好嗓子，有着thom yorke(radiohead)般纤细、脆弱的质感，更有着男童唱诗班那种纯净、不染世俗的气息，jónsi午夜吟语般假声仿佛极地上空挥散不开的云层，如水中涟漪一层层的散开，用冰岛语和乐队自创的"希望之土"（语--hopelandic）阐述着沉思与前生往事。jónsi用大提琴琴弓演奏电吉他的独特方式，制造出独一无二的失真声响效果；kjartan则负责背景氛围的营造。初听他们的音乐，你很可能会误以为这是4AD的新特产：有着ccocteau twins般的缥缈、虚幻，Dead can dance的宗教感，试验+新古典主义的融合，炮制出真真正正的天籁之音，让人不知不觉地融入sigur ros的独特世界。除了他们招牌似的嗓音和吉他，kjartan则负责背景氛围的营造。georg holm 则让贝斯发出如冰河暗暗涌动的低音。在他们的音乐中还广泛地采用了钢琴、弦乐，如他们有名的star lfur，清新婉转的管弦乐编排，更像一首古典的室内作品。 虽然我听不懂他们唱的什么（估计也没多少人懂得冰岛语，更何况他们还用了自创的“语言”），但这并不妨碍我们深入到sigur ros的音乐世界里去。他们的作品一般都长达6、7分钟，不过决不会让你感到有一丝冗长。他们对音乐有极好的控制能力，把各种不同的声响严缜的编制，由平静的堆积、暗动然后是厚积搏发的高潮，就像太阳在经过漫长的极夜后刺穿黑暗的壮观。融入他们的音乐氛围里，你可以感受到冰岛带给他们那种独特的纯净、安宁，无垠的天空下淡淡的阴霾，无尽的冰原给人宽广的感受。单曲svefn-g-englar则是在一个太空感极强的背景下，加重了的鼓音是来自中世纪的蹒跚，强失真的吉他回授如直升飞机般在头顶盘旋，jónsi仿佛从千里外传来的低语带来整个世界的疲惫。 “我们的音乐深深的来自这片土地，看看这些岩石、石块，他们是有生命的”。的确，他们的声音是上帝从天国洒下的黄金泪珠，是冰河在冰川上缓缓流动的声响，是鲸鱼对外太空发出的声纳。在sigur ros的世界中，你是找不到一丝尘世的喧动的。一如这片美丽的土地上安静的人民、天空、冰原上蠕蠕爬动的海豹。他们是如此轻易的让你被感动，使你落泪、失落、徘徊…… 第2篇评论 我经常在宁静的深夜或喧嚣的街头，被耳机中SIGUR ROS的音乐所感动，让我暂时忘了还有很多令我头痛的事情要做，在这样音乐中休息或行走，似乎一切都是美的、有希望的、浑然天成的。有些人可能会觉得他们的音乐有些另类，一首曲子动辄就是10分钟开外，但这恰恰是他们的特点，深远悠长的键盘底音，带着浓浓的梦幻意境和惆怅，无论是电声乐器还是管弦乐器，他们都可以安排的错落有致，张力十足，可以说每一首歌曲都是一席精神的盛宴。我不太擅长用传统的格式来诠释我对某种艺术的感触。SIGUR ROS的音乐更加让我不知如何直观的形容他的魅力。 SIGUR ROS在1994年成立于冰岛REYKJAIL，早年一行三人姿态的他们包括歌手兼吉他手JON TONR BIRGISSON、低音吉他手GEORG HOLM和鼓手AGUST OVAR GUNNARSON，乐队取名自JON 年幼妹妹的名字（SINGUR ROS即VICTORY ROSE之意）。三年后，乐队终于在SMEKKLEYSA这所冰岛独立厂牌旗下发表了第一张专辑《VON》。然后乐队设立了一名键盘手KJARTAN SVEINSSON，自此SIGUR ROS拓展成四人阵容，乐队随即展开第二张专辑《AGAETIS BYRJUN》的工作。唱片在99年6月于冰岛SMEKKLEYSA厂牌推出，这张专辑在冰岛稳站排行榜冠军达8个星期，乐队在冰岛的成功，且由于这张专辑的出色表现更是令他们受到英国独立厂牌FAT CAT之青睐、把他们罗致旗下，并横扫当年的英伦独立音乐圈，也称为当年最令人瞩目的优秀作品之一。2000年，AGUST的鼓手位置由ORRI PALL DYRASON代替，乐队亦于伦敦举行了他们的首场演唱会。2002年，乐队由FAT CAT公司推出了第三张专辑 我不能确定那是云中隐隐的雷声还是SIGUR ROS伤感而铿锵的鼓声，我好象回到了遥远而熟悉的时间和空间，远得仿佛手伸得再长也触碰不到边缘的土地。有风，暖的，冷的，就这样拂面而来。夹杂着一些干净的泥土，沙砾，打在你脸上，细微的疼痛感，稍瞬即逝。有些仿佛是婴儿的声音，轻轻地唱着，念着，无意识的，或者有意义的，都可以。女的，男的，分不清的。什么都有。杂合着那样的风，那样的气息，就像是冰岛的空气，就像有人说的那样，"在冰岛有风吹到，都会有想哭的感觉。到处弥漫的，是音乐的，无处不在的音乐的气息。"就像是这样的，冰冰冷冷，又惬意非常的感觉。当然，还有一种季节叫冬天，冬天一定会有雪，雪是飞舞的，无论是黑夜还是白昼。在雪的世界里，就算阳光温暖明媚，也无法融化它们的躯体，生命就像雪季的一个过程，开始，白色的雪花覆盖了我们幼稚的童年，我哭了，旷野中，精灵们好奇而无奈的看着我，和着我的哭泣和风声轻轻吟唱着，我听不懂这语言，我只感到这歌声高亢，这风声像大提琴的鸣奏。雪慢慢的又覆盖了我脆弱的青春，我还来不及向往和期盼，这时我的身体强壮，却无法摆脱身边的束缚，一切的努力好象都只是在挣扎，广袤的原野只有我和在我腰际无边的雪，突然间雪到了我的头顶，原来白发是这样染成的......我笑了，听着精灵们朦胧、萧条的吟唱，我继续的等待。这就是驻留在我心灵角落的SIGUR ROS，连噩梦都是这般的诗意。我们会迷失的，会迷失在梦里的，会迷失在过去和现在的。纪伯伦曾说，遗忘是选择自由的一种方式。听这SIGUR ROS的《AGAETIS BYRJUN》，也许是可以选择迷失在自由里的，也许是可以选择彻底地束缚自己的。 无论是从概念还是从感觉来说，来自冰岛的SIGUR ROS都代表着空灵简约的美学主义。八首无名的歌曲，一对()作为标题，一本无字的小书，这是SIGUR ROS的第三张专辑，它再一次把乐队的简约主义风格发挥到一个前所未有的新层面之上。正如SIGUR ROS所说的"每个人对这唱片里的音乐都会拥有完全的个性化体验与感知，对于每个人来说，唱片都是为他们个人而创作是独一无二的"，因此我们实在不需要把此唱片分为任何的歌曲，因为所有作品都是来得那么凄美动人，它们是为人类灵魂深处而存在的一系列配乐。TRACK-1缓慢凝重的前奏，高潮部分的凄厉假声将让人痛得彻骨，纯音乐作品TRACK-3在最简约的音符上描绘着无垠的宏大，纯正的电影质感，然而我想这需要怎样的一部电影才能表达这份感觉？而在这张专集中最为出色的是TRACK-4，空灵飘逸的吉他在神圣的鼓点声中延伸、渗透，JON TONR BIRGISSON的歌声再次响起，虽然始终重复着一句歌词，但是依然非常富有变化和感染力，一曲终了，总有意犹未尽之感。TRACK-6深具内聚力的演奏，好比PINK FLOYD鼓手NICK MASON来演奏的GOTHIC作品，歌曲也渐趋激情。在碟末TRACK-8内更展现出他凌厉的鼓技。而TRACK-6则让我隐约的感觉到大海，兰色和白色的世界，是悲伤之人的眼泪汇聚而成地方，因为它的味道也是咸的，我们无时无刻的，日以继夜的带着这种液体奔波着，只要生命存在，它们就有理由存在，因为它们是悲伤和快乐的载体。就算生命不在了，我们的泪水会合在一起，来自每一个村庄和城市，每一个清晨和黄昏。也许这就是殊途同归的最终体现。大海的边缘是和天空相接的。在每一个晴朗的日子，总有一些人在这无边无际的痛苦汪洋中快乐的戏水，俨然忘记了这是一个苦涩之源。()，简单的符号，却到底是什么意义？谁都有他的感觉和想法。我却无从理解。是圆满吗？残缺的圆满吗？或者是两个月亮？上弦月，遥对着下弦月？或者只是括号？包括了没有指定意义的括号？太多答案。甚至这已成为一个迷失的乐园。好像越扯越远了。只在回忆中感觉那样的音乐。因为无风，因为微冷，因为无声，因为疲惫。 全碟的歌词是一种混合英语及冰岛语的一种语文，被SIGUR ROS们自称为HOPELANDISH，所以很难听懂齐歌词的意思，但是这并不重要，JON TONR BIRGISSON犹如天籁的歌声本身就是一种乐器。 听POST ROCK需要一个条件，就是要对音乐有开放的心，如果你是一个"死硬派"乐迷可能你会觉的POST-ROCK只是一些乱来的东西，甚至是垃圾，这在乎你对音乐是否勇于尝试及接受。 专集简介 SIGUR ROS在冰岛所发表处女作，尽管音乐尚现稚嫩，但在其少年锐气的风骨下，乐队已树立其散发着冰岛地方气息、独一无二的乐风、JON犹如圣诗般的假音唱咏与其迷离的E-BOW吉他演奏亦成为乐队的"注册商标" 成员简介 jónsi 主唱、吉他手 kjartan 键盘手 orri 鼓手 georg贝斯手

相信一个在线游戏的角色能出唱片吗？全球第一只游戏猫kukat在1月10日发行首张单曲唱片《椰子罐头》。厂商特别邀请在唱片圈相当有才华的范晓萱、周俊伟，来为此单曲唱片《椰子罐头》担任制作人。这是范晓萱首次与男友周俊伟以“福禄寿”音乐制作公司名义一同跨刀制作，情侣档两人一同生下爱情的结晶—— 《椰子罐头》。 范晓萱说当初在接这张唱片制作工作时，唱片公司并没有给他太多的设限及框架，所以他跟周俊伟在做这张唱片时，有很多空间来主导整张唱片的方向及风格。不但如此，他们甚至还动用了家里的宠物来为专辑做配音。范晓萱觉得整张专辑的制作过程，自己就像是一个player，而周俊伟就负责programmer的工作，两人同心协力来一同完成这张唱片。 一向在屏幕前都相当低调的情侣档，这次竟然为了一只游戏猫，抛开私人感情，卯足全力的连手打造游戏猫kukat的首张单曲专辑，可见游戏猫kukat魅力无穷，相信这张单曲《椰子罐头》将再次成为青少年及小朋友琅琅上口的歌曲。

探索自我宇宙的旅程 － 從文藝內斂的《海王星》到展現光芒的《Pluto》 與一鳴驚人的第一張個人專輯《海王星》相隔六年，鄭宜農在2017年推出第二張個人專輯《Pluto》，呈現這幾年嘗試各種音樂風格所累積的能量，是經歷自我情感認同關卡後的蛻變之作，更是一張跨越主流與獨立界線的破格專輯。 獨具個人魅力的《Pluto》－越見成熟與自信的代表作 鄭宜農全製作/作詞/作曲/編曲＋李欣芸、焦安溥、盧凱彤、大象體操精彩合作 《Pluto》的名字源自因質量過小且運行軌道怪異，而被剔除於九大行星之外的冥王星。身為太陽系中離地球最遠的星球，冥王星一直以來給人遙遠神秘的印象，直到2015年太空探測船「新視野號」終於拍攝到清楚的影像，科學家對於它的想像因此被顛覆。如同鄭宜農在《Pluto》中，翻轉過去大家對她的既有印象，帶給聽眾層層的驚喜。 《Pluto》是鄭宜農在近30歲之際，以自身經驗，陳述新世代愛與自由之可能性為概念的作品，別具意義。她難以忽視的特質，來自於她的真實，在社會輿論的包圍下，更突顯誠實面對這世界的勇氣。她想告訴大家的是，我們必須在人生旅途中不斷體驗愛與傷痛，才能發現更多美好的可能。 在音樂上鄭宜農首次挑戰一手包辦詞曲、編曲及製作，跳脫出原本擅長的民謠及搖滾，加入Trip Pop、Hip Hop、爵士與電氣元素，在不同音樂風格中自信穿梭，全新的音樂風格令人玩味。更集結李欣芸、焦安溥與大象體操等優秀音樂人共同製作部分歌曲，並邀請入圍過金曲獎的香港新生代女歌手盧凱彤合唱。 全輯共十首歌，以私密的情感譜出入耳的歌曲，赤裸地揭開鄭宜農對於情感的各種語言與姿態，隨著曲風的更迭，歌曲中可以聽見她的脆弱與驕傲，直率卻又文藝的反差，似對人傾訴又像自我呢喃，以真摯溫暖為引力，帶領聽眾探索自我與世界的關係。

海王星，距离太阳最遥远的安静轨道，水蓝色的行星。 它的表面布满冰层，内部有巨大的能量，这是一颗外冷内热的美丽行星。 「这是最能代表我的星球。」－郑宜农 她甜美的嗓音带着天真与乐观。生活之中，有许多情感并非言语能够轻易表达；深谙这份敏感与脆弱，郑宜农总是能不着痕跡的抚慰着受伤暴躁的心。 身为知名导演郑文堂的女儿，主演两部台湾电影「夏天的尾巴」及「眼泪」，让她对电影、对表演有了更多认识，想要创作的心情也日益高张。一趟纽约行，看遍世界各地的音乐人之后，郑宜农对自己，立下音乐的誓约... 更明确地说：她在自己的心脏上刺青明志。她以超越同龄友伴的高标准，严格的要求自己。她凡事一板一眼，从不疏于练习，每次她羞怯而真诚的站上舞台，演出的水准就更上一层楼。 对自我的人生有了反省，郑宜农从大学休学。自2009年加入独立厂牌小白兔唱片，展开音乐的探索及磨炼，经过两年的创作及长达一年的录音，首张专辑「海王星」终于问世。 「海王星」，除了郑宜农的词曲创作及演唱，专辑制作由另类乐团「阿飞西雅」吴逸骏主持，Cicada、川秋沙、风籟坊、阿飞西雅、害羞踢苹果等风格迥异的乐团难以驯服的灵魂，破天荒地合力为郑宜农编曲，让这张辑的音乐深度及视野更加丰富。 专辑摄影由风格强烈的女性摄影师张雪泡担纲，MV由不出世的鬼才张軼峰，以及充满黑色幽默的导演李中主导。郑宜农的音乐，给了这些年轻创作者宽广的发挥空间，宏观而温柔，环抱著每个不安与受伤的心。

Chyi Yu or Qi Yu is a Taiwanese singer best known for her 1979 hit, "The Olive Tree". She won the 9th Golden Melody Award for Best Female Vocalist Mandarin. She is the elder sister of singer-songwriter Chyi Chin. She is a religious Buddhist and a vegetarian.

2020年5月、コロナウイルスが世界中に猛威を振るう中、ー常に助け、決して傷つけないーというコアメッセージを掲げたデビューアルバム『HELP EVER HURT NEVER』で鮮烈に登場した藤井 風。 昨年9月にいろんな人の心が“Free”になることを願い【Fujii Kaze “Free” Live 2021 at NISSAN stadium】を無観客にて開催。 雨天の中、日本最大級の野外スタジアムで1時間、ピアノと歌のみのステージを YouTube全世界生中継配信し、Twitter世界トレンド１位になるなど大きな話題を呼び、年末には『第72回NHK紅白歌合戦』に初出場した。 1stアルバム『HELP EVER HURT NEVER』がリリースから2年経った今もチャートインする中、リリースされる2ndアルバム『LOVE ALL SERVE ALL』は、既に発表されている「へでもねーよ」「青春病」「旅路」、ストリーミング累計2億回再生を突破した「きらり」、紅白歌合戦でサプライズ生演奏した「燃えよ」に、未発表6曲を含む全11曲入りとなる。 サウンドプロデューサーは、国内外問わず多岐にわたり活躍中の「Yaffle」氏。 1stアルバム同様、藤井 風とともに全楽曲のアレンジを手掛けた。

2019年末、配信限定で「何なんw」「もうええわ」がリリースされると、アーバンなサウンドに乗った岡山弁の歌詞(一人称が「ワシ」)が世間の度肝を抜き、サブスク上位へランクイン、プレイリスターからの賞賛など、たちまちシーンのど真ん中へ浮上した藤井 風。 同曲のMusic VideoがYouTubeへ公開されると、耳の早いリスナーだけでなく、様々なジャンルのクリエイター陣も彼の才能に気づき始め、話題となった。 作詞作曲は全曲「藤井 風」。サウンドプロデュースには「Tokyo Recordings」の主宰として数々のアーティストをプロデュースする「Yaffle」氏を迎え、ファーストアルバムにして2020年を代表する名盤が誕生した。

在音乐里成长的孩子们都不会忘记96年代表北京新女声的那张无法一语定位成主流或另类的专辑《花开不败》。由祝晓民等大陆摇滚圈杰出人物组成的制作群为整张专辑的音乐注入了新鲜的创作思路。当年，这张概念有些超前的流行音乐专辑并没有火火地流行开来，但《花开不败》作为精心细作的极品，它几近完美的音乐所发散的唯美气质像逝去岁月的经典在多年后依然被人提起。

1996年4月，发表首张个人专辑“希莉娜依”希莉娜依进入歌坛，完全是她生命中的一个偶然。而对于“红星生产社”来说，与一个非专业歌手签约并筹划推出专辑，更是一种大胆的尝试。希莉娜依美丽的面孔，修长的身材以及精彩的履历似乎很容易被塑造为一个偶像式的歌手，但是我们听到的却不是包装热潮里随波逐流的肥皂泡。“红星”经过精心筹划请来了北京年轻的音乐人张亚东为希莉娜依进行音乐规划，并担任音乐制作人和主要作曲。张亚东有着前卫的音乐理念和丰富的制作经验，他为希莉娜依度身订作的歌曲充分地展示了她与生俱来的唯美气质，更将希莉娜依轻柔美妙的嗓音体现得空灵飘逸，悠婉动人。希莉娜依虽然当过舞蹈演员，广告模特和节目主持人，却没有受过任何的志乐训练，不过亚东发掘了她在声音上的潜力和个性魅力。经过启发和引导，希莉娜依很快进入了状态，并且将歌曲演绎得异采纷呈，还自己担任了专辑中高难度的和声演唱。而为保证专辑的高品质，亚东更是倾注了大量的心血，不仅作曲、编配、录制，而且还亲自进棚为她做伴奏乐手。此间甘苦，只有他们自己体会最深。 听希莉娜依的歌，会被那清幽淡雅的意境所感动，沉淀在生活里的纯美也随着起伏的乐韵和飘乎不定的嗓音重现在我们的心中。她的专辑从某种意义上说应该算是一张非商业性的实验音乐专辑，因为在优美质朴的旋律当中没有任何迎合潮流的造作，而是充斥着大量的主观意象和偶然性音乐原素，细细听来，会在音符飘落的缝隙里捕捉到很多新鲜的感受。亚东试图用音乐将希莉娜依的声音形象塑造为一个降临凡尘的仙子，那浮在空中的人声在简单而清晰流畅的配器的映衬下显得格外俊逸。这张专辑的音乐风格比较模糊，很难用一个现成的词来定义，象“新音乐”或是“另类”这样时髦的词在这里不免有些磨棱两可，不过不容忽视的是希莉娜依的这张的确为国内流行乐做出了新的探索和尝试。 这是一张与众不同的专辑，但又是一张绝对平易近人的专辑。创作者没有故弄玄虚地制造诲涩的来刻意“前卫”，而是巧妙地运用新颖的音乐思维来解释生活，提炼生活中的美，并毫无保留地传达给听众。这张专辑上市之后会有怎样的销量，很难预测，好在这不重要，真正重要的是希莉娜依将用她的歌喉为你开启一扇通往唯美世界的天窗，欢迎你随着那浮动的仙乐，倘佯在“秋天”，“白夜”，或是跟着“幻觉”“梦游”，“远去”的“景象”中“解脱”尘世里的优伤，透过一片荡漾的“烟尘”寻回你在不经意间遗失在回忆里的“丁香”。

涉过《情绪禁区》，曾轶可在2021年新专辑《Burning》里走向一条不常被人选择的路。伴随着海拔一起爬升，在逐渐稀薄的空气里，见证植被的变化、感受着温度的降低，在这条路上深深浅浅的刻录出情绪，步步迈向她个人里程中的又一个峰顶。 「爱情」正是这一条歧路的名字。是否能穿过这一条歧路，正是曾轶可检验自己是否如梭罗所说的“生活过”的方式。 曾轶可的专辑叙事是「唯爱主义」的。 这样的「唯爱主义」平衡着一种对立的关系。冷酷凛冽的外在与深情而《炙热》的内里并不协调，在反差的温度里，这样的爱情灼伤了皮肤（《skin》），是向爱人发出《让我看见疯狂的你》的一种祈求。 而这份对立，却又隐秘不宣，“这一副冰冷的寂寞的躯壳”，唯在《解剖》时刻才得以外现“它的心也曾经燃烧过”的真相。键盘的乖戾音色在最后一分钟逐渐鸠占鹊巢，替代了吉他粗粝的琴声——乐器之间绷紧的动态关系，又何尝不是感情中自我、彼此、抑或是多方间的相互博弈。 这样的「唯爱主义」对抗着一种残酷的环境。曾轶可敏感的捕捉到了现代城市生活如《机器》一般的真实细节。“雾霾笼罩”“灰色空间”“病毒侵袭”……在这阴暗的底色中，她选择做一个神秘而倔强的《Dancer In The Dark》。 “甜言蜜语”是便利超商里早已下架的商品，片刻《艳遇》注定速朽，带来的欢愉抵不过永恒的孤独。麻木的“每个人”失去了真切的肉身观感，不再需要“眼见为实”，《流言》成为了手机屏幕里贩卖的畅销品。 这样的「唯爱主义」袒露出一种决绝的存在。不惮于展现感情中的依赖，曾轶可空灵的嗓音配着简单的钢琴弹奏，唱出了感情如同《木棉》“需要土壤需要养分”一般的纯粹。随着钢琴逐渐急促、鼓点密集的响起，这份爱情成为了一场明明“不能离开你”却又“说过不要你”的内在拉扯。 爱得越浓情蜜意，越分裂出心有余悸的恐惧，在这样的不调和中不得不自保，做出感情中残酷的预判：《You'll be leaving me》。吉他的失真与延音和贝斯沉实的暗淡底色构成的乐句，近乎撕心裂肺的内心纠结，与曾轶可纤细的声线构成情感中分裂的两半。 在《Anti ! Yico》和《情绪禁区》之后，曾轶可更娴熟的把握住了音乐制作的「方术」，歌曲创作的「审美」更加落到实处。 在2021年专辑《Burning》中，曾轶可想表达的故事感，并不单纯的只来自于歌词。扛起了整张专辑「制作人」一角后，在十首歌里囊括了另类、电子、摇滚、梦幻流行等多元风格，构筑出了个人风格炽烈的独立之音。 丰富的器乐编排、音色的选取、空间感的营造、旋律间一张一弛呈现的呼吸感……与制式化的流行音乐彻底划清了界限。曾轶可把握住了整张专辑的气质与形态，达到了“形神统一”的音乐把控力，亦突破了有关个人身份的一道门槛。 在「方术」与「审美」融合后，曾轶可有关爱情的表达得以透过处于空间中的介质，点点、片片、面面的落在林中，照亮每一位听者的路。 这不是一条常被人选择的路，却是曾轶可的路。

Kieran Hebden (born 1977), best known by the stage name Four Tet, is an English musician. Hebden first came to prominence as a member of the band Fridge before establishing himself as a solo artist.

On his fourth proper LP, KIERAN HEBDEN returns with his most musically challenging record to date, a drum-heavy explosion of boombasticism, marches, breakdowns, and space. Placing abstract into a container of beautronica, this is an album of hope, experimentation, & reach.

宇多田光第八张新专辑《BADモード（BAD MODE）》确定明年2月23日发行实体唱片！数字专辑则率先于1月19日发行并同时举办线上演唱会《Hikaru Utada Live Sessions from Air Studios》！ 新专将收录日剧最爱主题曲《君に夢中》、Find Love、One Last Kiss、Face My Fears、Time、PINK BLOOD等先行单曲！

The follow-up to 2018’s 7 is the first album to be produced entirely by Beach House. It was recorded with a live string ensemble, too, and David Campbell provided the arrangements. The album was largely mixed by Alan Moulder with additional mixing work from Caesar Edmunds, Trevor Spencer, and Dave Fridmann.

这里的习惯是葬礼后在鳟鱼养殖场举办舞会，每个人都来，我们有一只好乐队，舞要跳很长时间。我们都喜欢跳舞。——Richard Brautigan,《In Watermelon Sugar》,1968