金海心首张专辑《把耳朵叫醒》！在此专辑还未推出之前，海心的单曲《毫无保留》及《睡不着的海》已是引来了歌迷与乐评界的一致叫好。各地电台的“大腕”DJ们纷纷用“惊艳”、“气质独特”、“极具潜力”等溢美之词来肯定她的唱功，甚至有传媒还将其与同属索尼旗下的李玟、玛丽亚·凯莉作比较。 另外，本专辑还是曾写过《花心》、《舞月光》、《有一点动心》等精彩歌词的台湾著名女词人厉曼婷来内地参与监制的第1张原创专辑，她为海心那“天生丽质难自弃”的嗓音而感动，进而写下了《把耳朵叫醒》、《睡不着的海》、《毫无保留》等灵感纷呈的歌词，为内地的原创音乐平添了亮丽的一笔。 1999年[睡不着的海]全国总评榜TOP 5季选十大金曲上海台冠军东方台冠军各地方榜冠军北京台NO.2中央台NO.2[毫无保留]全国总评榜TOP 5各地方冠军北京台TOP 5中央台TOP 3上海台 [把耳朵叫醒]中央台NO.2上半年度十大金曲上海台NO.1 全国总评榜TOP 5秀选十大金曲各地方榜冠军 [白色问候卡]各地方榜冠军 [依依难舍]上海台冠军东方台NO.2北京台NO.3全国总评榜TOP10各地方榜冠军 2000年全国总评TOP 5中央台NO.7各地方榜冠军 [那么骄傲]雪碧榜NO.1

Neko Case’s ‘Hell-On,’ an indelible collection of colorful, enigmatic storytelling that features some of her most daring, through-composed arrangements to date, is available now. Produced by Neko Case, ‘Hell-On’ is simultaneously her most accessible and most challenging album, in a rich and varied career that’s offered plenty of both. ‘Hell-On’ is rife with withering self-critique, muted reflection, anthemic affirmation and Neko’s unique poetic sensibility. Neko enlisted Bjorn Yttling of (Peter Bjorn & John) to co-produce 6 tracks with her in Stockholm, Sweden where she mixed the 12 track album with Lasse Martin. ‘Hell-On’ features performances by Beth Ditto, Mark Lanegan, k.d. Lang, AC Newman, Eric Bachmann, Kelly Hogan, Doug Gillard, Laura Veirs, Joey Burns and many more.

过去两年来，王菲创作了多首新歌，最后选了4首自己的作品，收录在加盟新力唱片公司的新专辑中。新专辑将在11月中推出，王菲一手包办了主打歌《将爱》的作曲、填词。昨日，《将爱》在全球同一时间播出，全亚洲共计有40个电台同步播出，至少有8亿华人听得到。 王菲包办词曲的主打歌《将爱》。值得一提的是，之前香港新力唱片因为邮递上的问题，迟迟都没收到这首歌的母带，为免出差错，唱片公司索性派专人去台湾把母带拿到香港，确保昨日这首歌可以准时首播。 整支曲子配器颇为精巧，气势恢宏，特别是开头部分弥漫着强烈的电子乐氛围，应该是张亚东的心思之作。歌曲后半部分更加渗出了一点WorldMusic的味道，异域色彩带来些许眩晕的感受。和王菲以前作品的不同的是，这首《将爱》感觉非常重，不管是音乐本身，还是王菲的演唱。特别是唱到歌词“我们没有流血，却都已经牺牲”，个中滋味相信王菲自有体会。 张亚东表示，王菲之前的专辑《寓言》，与其做成唱片，不如做成音乐发烧碟更合适：“《寓言》不卖钱，市场反馈不好，永远进不了卡拉OK，比她以前的专辑反响差，这对王菲这样一个流行歌手来说是不好的。因此我要妥协一次，让王菲唱回流行。”

改变，不一样，独一无二，是王菲的天分。这一次，全新制作班底：新加坡蔡健雅，台湾伍佰和深白色，以及内地的三宝、金武嶙，至爱谢霆锋特别创作“迷魂记”，主打歌“流年”由陈晓娟作曲，林夕填词，沿袭了王菲一向脍炙人口的抒情曲风，第二主打“流浪的红舞鞋”则是王菲自己最喜欢的歌曲之一，专辑中还特别收录了这首歌的钢琴版。“光之翼”极具朋克风格，王菲演绎得看似漫不经心，却颇堪回味……

《寓言》是香港歌手王菲的第17张大碟、第8张国语大碟，在百代唱片的第四张大碟，于2000年10月发行。一共12首歌曲：10首为国语，2首粤语歌是将碟中2首国语歌重新填词为粤语，照顾香港市场。

在百代的首张唱片是《王菲》（1997），由于上年的国语唱片《浮躁》非常另类，十足商业化的新专辑让乐评人大跌眼镜。大碟整体风格慵懒放松，呈现出一种顺其自然无所谓的态度。王菲的声线剔除了大部分花样修饰和拖音技巧，大多曲目中都仿佛是在不经意吟唱。林夕依然负责大部分歌词，张亚东也负责王菲的音乐制作，这张专辑他负责录制三首歌，有《你快乐（所以我快乐）》、《闷》和《怀念》。《你快乐（所以我快乐）》曲风较特别，不是传统的情歌模式，但很快便流行起来，连歌名都成为流行用语；《闷》是首乐队化的作品；《怀念》又是翻唱�#092;生卡度的作品《Rilkean Heart》，是一首不插电式的小品，碟中另一首非主流的《娱乐场》也是此乐队为王菲而作，在伦敦录制。 《人间》、《我也不想这样》和《扑火》都是很抒情的作品：《人间》是翻唱日本歌后中岛美雪的《清流》，是此张唱片中最知名的作品；《我也不想这样》虽然旋律优美，但MV却另类得在北京一所不太卫生的公共厕所中拍摄。王菲的造型和自然慵懒的音乐风格大相径庭：淡绿背景、黑色皮装、黑色眼圈和红色眼影延续了她原来的另类造型风格。《你快乐（所以我快乐）》的MV中，她化妆成非常浓重的黑色熊猫眼，但《闷》的MV中她采用了蝴蝶发饰，显得复古一些。由于当时正逢亚洲金融危机，也因为没有收录粤语歌，所以此唱片香港销量不尽如人意。但在台湾卖出了好成绩，台湾销量卖出50万以上。港台日的初版都是3D封面。

《讨好自己》是香港歌手王靖雯的第十张大碟、第八张粤语专辑（1首国语），于1994年12月20日在香港发行。一共10首歌曲，3首是翻唱。继上一张粤语专辑《胡思乱想》在音乐上取得自己的突破后，王菲开始积极谱写歌曲，表达自己对人生、对社会的看法和态度。一片粉红的封面设计也由她负责。这次封面上的艺名竟又退回“王靖雯”，但内页中的词曲作者又标著“王菲”。 张亚东首次与王菲合作，为她谱写了“飘”。后来二人与林夕一起组成了“铁三角”，奠定了王菲今后的音乐事业。“讨好自己”是王菲自己作词作曲，是她所有唱片中唯一一首自己填写过粤语词的歌曲。“出路”是国语歌，王菲自己词曲，是她第一次也是最后一次尝试说唱形式。

人称“华人乐坛听好看好的新人”新加坡唱作歌手林俊杰，18岁就成功发表第一首作品，更在两年之中完成个人专辑中的所有创作，首张新专辑《乐行者》在新加坡发行一个月就突破20万张。干净细腻的嗓音在收尾处又流露出沙哑的余味，仿佛是阿杜、杨坤、周杰伦和张信哲的结合体。他不仅是同门师兄阿杜专辑的词曲作者兼制作人，还为张惠妹、哈林、可米小子、王心凌等众多歌手创作了包括《记得》、《放手》、《清楚》等30多首歌曲。高亢不造作，嘹亮不刺耳的歌唱演绎只等你去体会！曲风多变，动静皆宜的歌曲风格只能你去评说！

详细内容: 01 很久很久以前 02 悲伤的幻觉 03 玫瑰公园 04 第五元素 05 标本 06 爆炸 07 敷衍 08 假若今夜来临 09 荆棘与往事广告语: 介质为CD！“超级市场”正式成立于1997年1月，乐队成员包括羽伞（主唱兼吉他）、朱宇航（DJ兼主唱）、王勇（DJ兼鼓手）。他们试图通过音乐赋予数字一种情感，并创造一种矛盾中的和谐，听他们的音乐，总会使听者置身于一种暖洋洋的平静氛围之中，他们并不善于直抒胸臆，而是利用文字与情绪的铺张创造了一个情绪通道，其音乐氛围中的源于随意的“轻松感”并不会给听者施加压力，反而可以使听众在一个不被俯视的环境内寻求一种信心。于是，听者在极具空气感的音乐抚慰下安全地接受暗示，他甚至可以在一定程度上还原为创作者，他可以依据自己的心绪自行折射音乐的轮廓。从音乐上来说，“超级市场”用委婉绵长的旋律线条将冷色调的电子音色串联成了一条气质温和的情绪主线，从而在一定程度上克服并化解了数码的坚硬与冰冷，他们的音乐是物质与人性交战的结果。“超级市场”同时在一个可知的领域内忽略了乐队的存在，他们的目的是使自己的音乐与理念生活化、情绪化，并与听众产生一种反映，创生出一种新的结果，从这一点上来讲，“超级市场”不再是一支乐队，而是一种情绪。作为中国第一支真正意义的电子乐队，“超级市场”的视角是颇为独特的，他们并没有照搬欧美电子乐队源于后工业社会对人性全面异化的冷瑟而麻木的心态，而是始终将创作的焦点集中于科技与人文、数字与情感等相互对立的因素之间的关系问题，他们试图用音乐创建一种和谐，一种科技与人、数字与情的和谐，而这种前工业社会与后农业社会形态之间相互摩擦、而又相互融合的现状，正是中国现阶段社会形态的真实写照，“超级市场”乐队可能不仅仅可以被称为是“中国第一支真正意义上的电子乐队”，还可以被称为是“第一支真正意义上的中国电子乐队”，因为他们用电子音乐所表现的情绪，与我们的环境与现实之间的关系，是真实而可靠的。事实上，每一座城市最终都将投身于机械电子时代的怀抱，而“超级市场”正式图用数字化的语言，电子化的力量来叙述这个电子时代的城市感觉，这是一个既难能可贵，又稀松平常的事实，关键在于你是否已经意识到时代已经改变。有无歌词: 有

★葛莱美奖肯定之中生代乡村天后，2018全新专辑登场 ★空降告示牌乡村榜冠军、主流榜No.4，以及英国乡村榜冠军、主流专辑榜No. 6席次 ★滚石杂志、时代杂志4星、Pitchfork 8.7，英国独立报、卫报满分高评推荐 乡村音乐长年以来都是美国传统音乐最重要的一环，除了许多招牌老艺人之外，中生代与新生代的乡村艺人更是持续传递火炬；而Kacey Musgraves正是中生代中备受瞩目的天后级人物。 本名Kacey Lee Musgraves的Kacey Musgraves，虽然只有29岁，但却已获得了2座葛莱美奖、3座CMA乡村音乐大奖，以及1座ACM音乐大奖，而她的专辑「Same Trailer Different Park (命运大不同)」与「Pageant Material (音乐盛典)」，接连摘下了告示牌乡村榜的冠军，并且荣获各方音乐媒体的高度盛赞，甚至有乐评人称赞「Kacey Musgraves的出现，替纳许维尔乡村音乐注入了真正的新血」；睽违了3年，Kacey Musgraves带来她独特的乡村音乐作品「Golden Hour (闪耀时刻)」，并且第三度空降告示牌乡村榜冠军，同时登记主流榜No.4，而权威性的滚石杂志与时代杂志，也对这张新作献上了4星的高评推荐，英国独立报与卫报更是给出了满分5颗星的完美评鉴。 「Golden Hour」一共收录了13首Kacey Musgraves的全新创作；内敛又带点忧伤的「Lonely Weekend」，展现出Kacey Musgraves突破以往的成长，并且深入钻研音乐的各种可能性；甜美俏皮的「Butterflies"，是这张专辑中的一大亮点，丰富多层次的吉他编曲，建构出了Kacey Musgraves独特的乡村音乐风格，也形塑出当代乡村音乐的新格局；而「Mother」、「Happy & Sad」、「Wonder Woman」以及「Rainbow」等歌曲，也可以让人感受到Kacey Musgraves开始在音乐中融入不同的新元素。2018年最值得期待的乡村专辑，就是Kacey Musgraves的「Golden Hour」。

KEEP ROLLING, KEEP WAKIN! 萬千場景更迭，你是以不變迎萬變的永恆少年。 以不變迎萬變的永恆少年 從某個階段開始，那熱衷追逐新鮮事物的心情趨緩時，我們終於開始嚮往一成不變。不變的聲音、不變的朋友、不變的事物，總是令人感到心安。也有人說潮流是30年一個輪迴，當高腰褲和緊身衣又回到我們眼前，縱使世界一直改變、時間不斷流逝，某些美好時光終將以另一種形式再回到我們眼前，繼續陪伴我們。 曾與我們共同度過30個年頭的周華健，也回來了。他是最真心的方向，最溫暖的陽光，他的歌，至今都是我們的朋友；在這張全新專輯「少年THE YOUNGER ME」中，擁有不變的聲音、不變的朋友、一切不變的事物之外，更有一個對音樂永遠熱情，笑聲依舊宏亮，心智年齡遠低於實際年齡的那個最初的少年。那些與周華健一起共度的美好時光，即將以另一種姿態再次回到我們眼前。 KEEP ROLLING, KEEP WAKIN! 30年來，周華健未曾停止過音樂創作，他的歌手生涯也從未停機。他的熱情、幽默與笑容，無論在螢幕上或私底下，都毫無分別。 他說他是個晚熟的人，很多東西都還在學，還需要精進。他認為資深歌手有做為資深歌手的責任；他從純熟的基礎上一路走來，或許現在做音樂很快，技術也很先進，但有很多東西是資深歌手經過歷練後才學會的。華健認為，他有責任將這些東西表達出來，且傳承下去，或許有人會喜歡，有人不喜歡，但這就是他之所以會想繼續創作的原因。一點任性的堅持，一種沒有要跟誰妥協的精神，華健笑說，音樂就是他的回春藥。 做音樂對華健來說是快樂的，他會做到再也沒有東西想做了為止。在那之前，請容許這位永恆的少年再繼續任性一陣子，KEEP ROLLING, KEEP WAKIN! 收藏級湛藍Acrylic外殼＋精裝60頁精裝書歌詞本＋2CD共15首歌，定價＄888 預購加贈「929750400秒-我們的時間差」攝影集 ，紀錄周華健與周厚安兩個少年的永恆時差 相隔13年，周華健終於再次發行了全新華語流行大碟，不僅錄音製作期就超過了1000天，並邀請知名電影劇照師吳易致Mark Wu掌鏡，拍出專屬於周華健的歲月謳歌，還特別情商周華健的兒子周厚安一同入鏡，拍出「少年THE YOUNGER ME」的純粹父子情感，兩位少年跨越時間的藩籬，在照片中自然地展現濃烈的親情與感情，迷人的姿態令攝影師忍不住越拍越多，最後決定獨立製作成「929750400秒-我們的時間差」攝影集，當作預購贈品送給率先支持「少年」專輯的歌迷朋友們。 此外，更由金曲獎形象視覺統籌顏伯駿為專輯操刀設計，訂製收藏等級的湛藍Acrylic外殼，將唱片實體包裝化身為一個攝影監看螢幕，象徵周華健三十多年從未停機、持續ROLLING的歌手生涯；而為了國民歌王久違13年的回歸，滾石唱片不惜成本，加碼實體專輯歌詞內頁數量高達60頁之多，除了收藏更多周華健的身影，這張整體以收藏等級規格所製作的實體專輯，更是一份給還在購買實體專輯的歌迷的特別獻禮，錯過不再，值得立刻放進購物車！

Guitar, Seruling Flute, Chi-ben, Vocal: 31 Bass, Synthesizer: Zhou Yi 周一 Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Harmonica: Liu Zhongtian 劉中天 Drums, Percussion, Glockenspiel: Ozrysanrc 小薩 Violin, Glockenspiel: Shen Zhi 沈幟 Recorded live at GEBI 隔壁 in Yiwu, Zhejiang, China, 9th November, 2019 Recorded by Li Ping 李平 Mixed by Shen Zhi 沈幟 Mastered by Cyril Meysson in Saint-Étienne, France, April, 2020 Cover figure partially taken from mural at GEBI, by Shu Design & Layout by Ruò Tán 若潭

胡德夫第三張個人專輯《芬芳的山谷》 台灣民歌之父．胡德夫64歲人生第二張個人國語專輯《芬芳的山谷》。 唱遊詩人胡德夫近十年史詩級全新創作，首度鑑聽規格One Take收錄發表。 ●一舉囊括。 繼以2005年個人首張專輯《匆匆》一舉囊括第17?金曲獎「最佳年度歌曲獎」及「最佳作詞人獎」之後，胡德夫64歲人生第二張個人國語專輯終焉上市。 ●一生懸命。 Manley Gold麥克風，Neumann U87環場收音，YAMAHA C3鋼琴演奏。24bit 96K錄製，發燒級臨場原音細節重現。 ●一氣呵成。 一次完成自彈自唱One Take錄製，清晰紀錄唱遊詩人胡德夫對母親的悸動思念、對大地的澎湃讚頌、對鄉愁的唏噓感傷，以及六十四歲無需修飾的哽咽與嘆息。 ◎一九六二年，民國五十一年九月一日。 赤著粗糙厚實雙腳的12歲台東嘉蘭部落少年，身穿全新卡其制服短褲，黝黑頸上跨掛還沒穿過的皮鞋。 少年緊拎木製行李提箱亦步跟著雙眼全盲的大哥，由台東輾轉南下中繼高雄，再趕搭北上夜宿快車抵達淡水。 「你要好好讀書啊。」揮別時大哥這樣叮嚀著。少年毫無設防，自此一路隨著時代波濤載沉載浮，遠離故鄉浪跡五十年。 「為什麼流浪？為什麼歌唱？」 越戰開打、越戰結束了。台灣退出聯合國、美國日本與台灣斷交了。政治強權逐一過世、台灣解除戒嚴了。政黨輪替、政黨再次輪替了。是朋友、然後不是朋友了…。 轉眼五十年的歲月無可挽回的衰敝著身心，彷若霎時白髮的少年，腦海浮晃著那些被洶湧謠言模糊線索的是非對錯。 「為什麼流浪？為什麼歌唱？」 還來不及遲疑那些或擱淺或荒蕪的時光，白髮少年緊緊握著母親的愛，又被推向潦草而即興的新旅程。 《芬芳的山谷》專輯歌曲簡介 ●01〈楔子〉 樂音敘起，思緒翻飛。那是無際的山巒，那是夜泊的月光還有微醺的海洋，那是我的故鄉。 ●02〈流星〉 2008年《和諧‧希望‧愛－人間音緣歌手演唱會》於台北國父紀念館演出，席間胡德夫發表演唱，以星雲大師的佛法詩偈為歌詞，胡德夫作曲的新曲〈流星〉、〈胸襟〉。靜穆琴聲如流星劃過，胡德夫以漸緩柔和逐步剛勁激昂的鍵音，呈現深微哲理，以及六十四歲的人生感嘆。在2008年現場發表之後，本專輯也是〈流星〉一曲完整錄音室版本的首度收錄。 ●03〈橄欖樹〉 2014年1月2日音樂大師李泰祥過世。難掩感傷的胡德夫老師，特別安排2014年2月21日於台北國家音樂廳舉行的「種歌-眾歌：胡德夫音樂會」之中，演唱〈一條日光的大道〉紀念這位永遠的大哥。 憶及胡德夫與李泰祥的交會，始於七?年代初期。19歲的胡德夫與萬沙浪合作「潮流合唱團」，於「六福客棧」夜總會駐唱，因緣際會認識了重回台北工作的李泰祥。 胡德夫與李泰祥都是出生台東的孩子，同在音樂路上的兩人頗多交集。其中包括胡德夫參與李泰祥製作的「三陽野狼125機車」及「伯朗咖啡」等廣告歌曲試唱。1983年第五次「傳統與展望」巡迴演出起跑，李泰祥偕同胡德夫將校園民歌以管絃室內樂的形式發表〈新調〉。正當籌備完成展開宣傳之際，胡德夫卻因蔣孝武董事長指示而被拒於「中廣」等重要廣電媒體門外。自此胡德夫成為台灣戒嚴時期的黑名單之一，沉寂於主流音樂界之外超過十年。 「為什麼流浪，為什麼流浪遠方？」直至2014年今日看著音樂大師李泰祥在七?年代留下的琴譜手稿，胡德夫仍能鮮活重述當年與大師同行的諸多細微趣事。而〈橄欖樹〉歌詞裡的人生課題，漫漫五十年過去仍是無從問起。 ●04〈大地的孩子〉 1970年代中期，台灣行政院新聞局起始舉辦「淨化歌曲活動」並展開歌曲徵選。在音樂大師李泰祥的鼓勵下，胡德夫投稿創作的〈大地的孩子〉獲得新民謠歌曲徵選第一名。但胡德夫老師仍未正式錄製〈大地的孩子〉這首自創歌曲。 直至2001年王明輝帶著「高山阿嬤」Demo與陳主惠、胡德夫前往西班牙製作《高山阿嬤》同名專輯，這也是〈大地的孩子〉初回收錄發表。之後這首漢語及阿美族語交融的歌曲於台灣廣為傳唱。而本專輯是創作者胡德夫老師首度於錄音室親自完整詮釋〈大地的孩子〉。 ●05〈芬芳的山谷〉 2000年母親過世前夕，胡德夫為母殯作〈芬芳的山谷〉，並在為母送行時詠吟〈芬芳的山谷〉（第1、2段及最後一段）。這首歌頌母親與故鄉的歌曲，始終在胡德夫腦海縈繞。直至2014年台北國家音樂廳「種歌-眾歌：胡德夫音樂會」方才初次完整發表。 然則對胡德夫對母親的濃烈思念仍溢於言表。直至專輯錄製過程，仍不斷進行歌詞修正與間奏編寫。 在那入秋的台北天母，我們隔著布幕，聆聽胡老師獨坐在刻意幽暗的錄音室裏，閉眼凝神一遍又一遍自彈自唱著〈芬芳的山谷〉。錄音室敏銳的擴大機不時傳來因哽咽而嘎然中止的琴聲。現今最終收錄的One Take版本裏，我們也忠實保留了現場的悸動與感傷。 ●06〈鷹〉 胡德夫與「雲門舞集」合作2006年雲門春季公演，於國家劇院演出《美麗島》。《美麗島》是由布拉瑞揚編舞胡德夫同台即興隨舞歌唱〈美麗島〉、〈Lai-Sue〉、〈鷹〉等多首名曲。這也是兩位來自台灣太麻里藝術家跨領域的首度合作。 〈鷹〉 一曲為排灣族古謠，胡德夫特意將卑南族的虛詞以阿美族的詠嘆形式呈現改作。用歌聲擬鷹翱翔，音符成為翼下的風，恢弘而自由。整曲如鷹展翅於空中，俯視林中的溪流峭壁與太平洋的懷抱。鷹的傲視，交織在胡德夫老師的歌聲中。 ●07〈大地恍神的孩子〉 《芬芳的山谷》全專輯均以：一台鋼琴、一個人聲、一次完成的One Take形式錄製。其中有著六段章節全曲長達11分鐘的〈大地恍神的孩子〉， 是史上首度以卑南語完成的音樂劇格局創作。全曲行進琴聲與人聲交會撞擊，由荒冷晃遊到失魂吶喊，由幽黯哽咽到燦亮醒悟一氣呵成。胡德夫以六十四年的浪跡歲月，完成這首長達11分鐘史詩級的母語創作。 ●08〈看海〉 〈看海〉一曲為阿美族古謠。台東縣卑南族樂團「北原山貓」團員陳明仁父親陳實（川村實）為原住民傳統音樂保存的重要推手。當時陳實在知本「知本公學校」教書，之後擔任校長。便把這首阿美族古曲帶到了卑南流傳。 胡德夫以卑南詠嘆詮釋〈看海〉。歌聲如波濤鋪陳而來，時而酩酊洶湧翻騰，時而踟躕低迴悲歎。旋律寫實如畫。 ●09〈記憶〉 1998年為國際海洋年，公共電視製作「我們的島-再見海洋系列」節目，啟發身為海洋國家的觀眾，對於本土島嶼與海洋的省思。 「我們的島-再見海洋系列」主題曲以李敏勇詩作為詞，由胡德夫創作譜曲演唱。 16年後胡德夫再度錄音演唱這首歌頌大地的創作：「未被污染的海洋，優游在其中的魚群，船舶在防波堤外航行而過，描繪著碧海的情節。」歌聲虛靜清明，卻讓人神往遠眺。 ●10〈答案〉 有次在胡德夫老師店裡一起吃晚飯，門口忽而出現一位害羞而遲疑的男子。老師瞄見便示意讓他進來同桌喝酒進餐。席間原住民笑話不斷，老師摟著他的肩介紹，他是我的親兄弟。眼見我們認真，胡德夫老師接著捉狹說道：「但這樣隨可以坐下來吃飯的兄弟，在台灣我有幾百個喔。」。 我們霎時總無法理解部落的價值觀。而這群熱情隨性的住民，也無法理解都市人的疏離戒心。

Charly Bliss have evolved from the bunch of scrappy upstarts behind their brash punk debut Guppy, to the confident, assured artists who have produced the comparatively dynamic and unapologetically pop Young Enough. But, for lead singer Eva Hendricks, the path of this evolution was fraught, as her lyrics inspired by a past abusive relationship show. Songwriting became a source of respite, and, eventually, redemption. “You go through experiences of loss or extreme pain and you just keep moving,” Eva says. “You look around and go, how has the world not stopped? But it is also powerful. It’s like, I’m still here, I’m not a person who is ruled by pain, I still like who I am.” Chat Room and Young Enough are new sonic lynchpins, as is the soaring, mini epic, Fighting In the Dark. The delicate synth confessional Hurt Me also felt, as Eva puts it, “like something we hadn’t explored yet.” The entire record sounds like a new realm, from the deceptively easeful confessional Capacity to the propulsive, more classic pop of Hard To Believe. In the end, Young Enough feels joyful and celebratory, but also infused with a new sense of depth and maturity. “I want people to feel strong when they listen to this record,” says Eva. “Like you’re working through some shit but you feel really strong and beautiful, even if you’re in a lot of pain. That’s what I want people to feel. The opposite of broken.” For fans of Veruca Salt, Pixies and The Breeders.

Lover is the upcoming seventh studio album and major-label debut by American singer-songwriter Taylor Swift. It was released on released on August 23, 2019. The album is Swift's first release under Republic Records and Taylor Swift Productions. The lead single "Me!" featuring Brendon Urie of Panic! at the Disco was released on April 26, 2019. The second single "You Need to Calm Down" was released on June 13, 2019. The title track was released as the third single on August 16, 2019. Aside from Urie, Lover also features a collaboration with the Dixie Chicks.

2005年秋末台北樂團一隅之秋解散，擔任主唱/吉他手的洪申豪計畫組織一新樂團，於是找來了一隅之秋時期負責彈奏電吉他的唐世杰擔任鼓手一職，並邀請好友張盛文加入樂團。樂團成立初期一直沒有固定的BASS手，2007年初薛名宏於網路論壇上看見透明雜誌的徵團員啟事後主動和洪申豪連絡，經過多次樂團練習後確定加入。透明雜誌現在的陣容成型。 透明雜誌的作品風格主要建立在四位團員的音樂喜好之上，並無以一特定之類型作為創作最終目標。初期受Pixies、Superchunk、Fugazi、Sonic Youth、Weezer、Cap'n Jazz以及NUMBER GIRL等8、90年代的外國樂團影響所寫的直線吉他噪音搖滾曲子為多數，這些歌曲常以直線行進的爵士鼓和電貝斯為架構搭配刷滿大音量破音效果的電吉他。樂團於2007年9月獨立發行的『4 TRACKS EP』中的四首曲目皆為上述之風格。 十分重視現場演出氣氛的樂團，初期表演的文字宣傳多會註明『請觀眾穿著輕便、盡量避免攜帶相機等物品至現場，以方便活動』。直至近期現場的全員合唱、流汗跳舞、騷動熱絡的氣氛已成透明雜誌的表演傳統，常看透明雜誌現場演出的客人也可接受如此型態的現場演出，不只是站著"看"表演而是參與一場表演。

细腻准确的歌词，流动着平静的悲哀，分寸得当地让人体味到那份若有若无的牵挂和不舍，以及无处可逃的过往……一切一切都在莫文蔚本张专辑演绎之中，让您听起来欲罢不能。这张专辑完全收入了莫文蔚在滚石的力作，是一张完美的作品，十分值得收藏。三大领域名将李宗盛、贾敏恕、伊铁弘将联手打造NO.1 经典国语专辑！莫文蔚十年经典情歌精选经典，老歌独家为你呈现、倾听熟悉的声音和旋律、感受一种久违的感觉。

作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd 所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中，作为他们发布的第9部专辑，[The Dark Side of the Moon]由6首歌曲加4首音乐背景效果音乐，采用不停顿的方式连续演绎，给人一气呵成的感觉。 专辑中，[Breathe]表达了一种无助的心态，[Time]则表现的是对光明虚度的追悔和对故乡的眷恋，[Money]则鞭策了金钱至上的思想。[Us And Them]是全碟旋律最优美的一首歌，歌词虽简单但内涵却很深奥，其深刻地提出了反战宣言。[Brain Damage]中通过讲述了一个行为与众不同的人，借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容，只能在"月影"才能看见他，这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲[Eclipse]在罗列了一大堆普通人经历过的事情后在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致，但太阳却被月亮遮蔽了”，表达出一种苍凉的哀愁和无奈。

北京二人乐队GONG GONG GONG 工工工首张新专辑《Phantom Rhythm 幽靈節奏》问世，主打曲目为《Inner Reaches慾望的暗角二》。依然用仅有的吉他和贝斯，工工工继续利用他们独有的幽灵节奏：吴卓厚重的吉他打击和失灵的过载器配合Josh连绵不绝的贝斯嗡鸣，通过乐器交替间幻化出来的拍子和诗句般的粤语歌词，将荒诞、怀疑、欲望和欲望的抽象故事拼凑在一起。之前发行的先导单曲在Stereogum, Consequence of Sound, Loud & Quiet等音乐媒体上大获好评。

这是一张跟光有关系的专辑，起码有三首歌直接与光互动。［光冻］、［金色早晨］、［阳光下的梦］。还有间接的；［酷瓜树］、［滚动的蛋］、［浑水湖漫步］。 人们已经习惯地认为；光是一个好东西！物理上讲，当然是！心理上讲，不一定！当光成为枷锁的时候，自由就是黑暗的！ 当城市和田野在强光的笼罩之下时，沙漠就是自由的！一个来自黄土的泥娃，更有仰望星空的权利！也许这个泥娃正是我们身上的半两灵气，拒绝城市和教育的污染，被海风吹入沙漠之中。仅有的雨水将其固化，烈日之下形成了躯体。在等待着［外面的妞］的救援。 就像鱼与鸟之间隔阂着一个宇宙一样。一次［鱼鸟之恋］就是一次星际的穿越。 当你随着我一起［死不回头］地撞透了南墙，听完这张专辑；你看到的就是如上的那般景色。