《武玮:真核》80后另类女生自传体专辑《真核》问世，用音乐写人生自传。2008年话剧舞台上的年轻演员武玮，其自传体形式创作的个人首张专辑《真核》，即将面世。 黄燎原：《真核》里有早年间摇滚的力量 中国内地资深音乐人、目前致力于中国当代艺术的黄燎原对年仅20岁的武玮个人首张专辑给予极高赞誉。他在今年5月份接受国内权威财经类媒体采访时，曾提出“中国当代艺术的神话应该由我们自己来创造”的口号。 对于武玮自传体的音乐专辑《真核》，黄燎原表示，《真核》是当下内地一潭死水的音乐圈里突然出现的回归艺术的音乐。“20岁的人，用自传体形式出专辑，用音乐写人生，听完了小样觉得非常惊讶，让我想起来早年间覆盖中国的摇滚乐的力量！武玮音乐里的那种年轻人特有的百无禁忌，是眼下一潭死水的内地音乐圈里突然出现的、早晚必然要出现的回归艺术的声音。更难得的是她在音乐表现力上的成熟，令人难以相信出自一个仅仅20岁的女孩之手。” 专辑介绍&艺人 11首作品，讲述的是一个80后女孩寻找自己的精神之父的心路历程。第一首《雨滴》美丽而清新。第二首《向家湾》开始记录武玮生长的街巷的喧闹、在舞蹈学校的可怕经历以及在酒吧夜场的少女时代的捣乱写照。到第六首《长沙南站》，开始从现实生活走向精神追求的路程。 武玮在歌声里告别了这个时代典型的新生代少男少女的生活，究竟要去哪里呢？一个寻找父亲的故事展开了。歌声中的父亲形象，在诗人、考古队员、古代的道德楷模等种种形象中变幻，武玮则在歌声中苦苦地在戈壁沙漠、法兰西巴黎、芝加哥伯格霍夫餐厅、莫斯科歌剧院等地球的各个角落追寻着父亲，一直跟踪追击直到地狱的深层。武玮希望通过歌声最终摆脱束缚，找到寻找精神之父的出路。 武玮，女，1988年生于湖南长沙。小时候学习舞蹈，后入北京电影学院学习表演，2006年起学习戏剧、文学和音乐。曾在舞台剧《眼皮里摘下的梅花》和《红楼梦》中有极为个性的表演。武玮是集词、曲、唱、表演和演奏为一体的独立艺术家。 武玮很年轻，今年只有20岁。成长经历却很戏剧化。武玮幼年多病，成长于一个极为矛盾的家庭，得过抑郁症，从小不服管教，是老师最不喜欢的学生。喜欢和男孩子打架，邻居普遍认为她是“极不受欢迎的讨厌的坏小孩。”母亲希望她从艺，把她送到舞蹈学校。她认为这是被迫的，曾以绝食对抗。后来无事可干，便去选报电影学院虚度光阴。在某艺术团跳过舞，还当过服务员、摆摊倒过茶水……在学习音乐和戏剧以前，武玮最大的愿望是回家当一个邮递员。 武玮第一张个人专辑《真核》，选择用个人自传体的形式来创作。这种创作形式，在内地乐坛是独一无二的全新体验。武玮个人的很多生活片段在专辑里都有清晰的反应。这种现实生活的写真专辑，与那些充斥市场的商业运作的明星写真截然不同。专辑《真核》里有对社会生活中被遮蔽掉的本我的寻找，却没有任何迎合听者的讨巧。 面对“20岁年纪就算经历多些能有什么人生体验”的质疑，武玮的回答是：“我所写的不是身体经历过的，而是精神正在寻找的。音乐里有人生经历，有身边发生过的事情，但那些只是表面的东西。真核，是独立的、完善的生命象征。 在《真核》的音乐里，节奏、旋律、和声、音色都只是外在的表现，而‘真核’所包含的气质、性情才是音乐的DNA。每个人内心都有自己最完善的‘真核’音乐。”专辑《真核》在倡导一种全新的音乐模式。《真核》拒绝随大流的理解音乐。 曲目 01 雨滴 02 向家湾 03 镜子里的舞 04 意外 05 毛粒坨 06 长沙南站 07 考古队员 08 枫丹白露和红袖章 09 地狱 10 中央帝国 11 安福路268路上海话剧中心

暖丧系民谣摇滚乐团 - Theseus 忒修斯 第二张创作EP《南国，再见南国 Goodbye South, Goodbye》 哲学批判，诗意格局 ★ 首张全闽南语创作 EP，致敬导演侯孝贤的同名经典电影。

＊入席【摇滚名人殿堂】终身会员的Led Zeppelin第一主唱！ ＊邀请自民谣兄弟三人组The Lakeman Brothers出道的Seth Lakeman拉奏中、小提琴，跨界音乐家Redi Hasa贡献大提琴于三首歌之中！ ＊与经典女主音乐团The Pretenders灵魂人物Chrissie Hynde联合翻唱已故的Rockabilly传奇Ersel Hickey招牌红歌「Bluebirds Over The Mountain」！ 走过半个世纪的辉煌，身为摇滚年代的伟大传奇，New Wave Of British Heavy Metal(NWOBHM)英伦重金属派系开山祖师，入席【摇滚名人殿堂】终身会员的Led Zeppelin第一主唱Robert Plant，名列滚石杂志「史上最佳主唱」+Q「世纪艺人」+SPIN「史上50位伟大摇滚领衔者」+Hit Parader「史上最佳重金属主唱」+NPR「世界50位伟大主唱」等名单的重要地位！ 自从Led Zeppelin宣布解散后，Robert在1982年推出首张个人单飞之作“Pictures At Eleven＂，动用带领Genesis走向商业大成功的Phil Collins、前Rainbow鼓手Cozy Powell幕后效劳，双获艺术和商业的成功，依旧展现大将之风。1983-2014年间，陆续发行9张专辑，全部送入英美两地排行前40名之林。到了2000年代， Robert打开实验野心，2002年的“Dreamland＂触及蓝调、迷幻色彩，2005年的“Mighty ReArranger＂捕捉世界音乐精髓，2010年的“Band Of Joy＂回到民谣、乡村的基础，2014年的“Lullaby And... The Ceaseless Roar＂充满大胆创新手法，2012年起打造专属乐团The Sensational Space Shifters，注入音乐多元样貌和丰富声频。2007年协同乡村天后Alison Krauss共同献上“Raising Sand＂，5座葛莱美提名全数获奖！ 新作“Carry Fire＂再度突显Robert强烈企图心，不喜欢原地踏步，极爱探索未曾接触的音乐领域，将传统与现代之音广为融合，再靠著The Sensational Space Shifters乐手们丰富资源运用，端呈一张豔惊四座的杰作！论及自然主义到怒火中烧的力量全然释放，Robert操控整体製作和方向，邀请自民谣兄弟三人组The Lakeman Brothers出道的Seth Lakeman拉奏中、小提琴，跨界音乐家Redi Hasa则贡献大提琴于三首歌之中。处裡相爱以及失去时的双重情感层面，第一波主打「The May Queen」，刻划愉悦乡谣和西部荒野场景，打击乐器在背后增添节奏感的强化，搭配Robert的沧桑声频与合音交替，千变万化的风貌耐人寻味；串连Rock、Pop、Soul、Blues元素的「Bones Of Saints」，率性又迷人；经典女主音乐团The Pretenders灵魂人物Chrissie Hynde站台「Bluebirds Over The Mountain」，联合翻唱已故的Rockabilly传奇Ersel Hickey招牌红歌，两大巨星的合作精彩动听！

So Ma Hang MaMo 郭龙所指的那首日本歌 飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上 如果你相信 那不是我的名字 跳下去 狼之河 简单的道理 丢失了梦的清晨

Howie Lee is one of the most important names in Chinese contemporary electronic music.

流行组合Chairlift前成员Caroline Polachek全新专辑Pang将于10月18号正式发布

星期一下午随音乐的中断戛然而止。拉灭电闸、穿过地下室通道重返地面，三个人向三个方向离开。 阳光稀少，天色是灰青的。这是流放在北方的第七个十二月，仍会有早至的黑夜、满街脏雪，以及半小时后如期到来的晚高峰。从地下室钻出来的和从玻璃建筑钻出来的，混成一片，看不出什么区别。一切都在冷空气中静静地颤栗着，这个夜晚，每个夜晚。每一只践踏在人行道上的脚印，每一条汇集于地铁站前的队列，全都指向同一个没有意外的结局——没有告示、没有舞曲，白炽灯和信息瀑布将是那里的全部交代。回归的路程并不算远，但双腿已经命运般去向了错误的航线。 离开队列意味着更多难挨的时间。太冷了，颤栗从鞋底贯穿头顶，脑袋变得比跟腱还要僵硬。这是酒也解决不了的问题。即便被醉意裹挟进某条陌生的岔路，即便以野狗的步子再走下去几公里，剩余的黑夜也根本打发不完。它会有足够的漫长，足够把那些从夏天开始的故事重新再讲上一遍：在那里，一只龋齿的脱落抑或一片街区的覆灭，都不会比一首歌持续得更久。故事的章节随脚步声翻过，一双充血的眼睛恶毒地逼视着。行走、流窜，从一个路口到另一个，从一个恨意到另一个。走到第七个年头，开始有光线从巷子尽头的拐角处倾泻过来——起先是某个公厕窗口的灯，随后是一排饭店，醉汉们瘫坐在玻璃另一侧的杯盘里。穿过铁皮围墙的裂隙，公开的夜晚再次统治了一切。 但那时街上已经没什么人了，只有夜班公交零星驶过，混合一些烧纸的气味从路口处窜起。在橘皮色街灯的木然里，一根烟蒂被碾灭，一支吉他伴着沙的声音扫了起来。 这是北京，这是安定时期的冬季。这是《前夜的乘客》，孤独的利里乐队的第二张录音室唱片。 《前夜的乘客》从2019年12月到2020年5月录制于北京Psychic Kong录音室和太合音乐录音室，由杨海崧负责唱片的制作、录音与混音；Garrett Haines在美国Treelady Studios完成了母带工程。唱片封面与内页由王晓晗设计。唱片由兵马司与Indie Works发行。所有歌曲的创作与演奏来自孤独的利里（Lonely Leary）乐队。 孤独的利里由邱驰、宋昂和李保宁构成。

国民很多，瞬间很短。偏执者的庙会处处都在上演，即使周遭一些人面对那些自诩聪明、滑稽乖张的时刻仍心存忌惮。实体城市和虚拟空间中的生活与工作，在那些瞬间的裹挟冲刷之下周而复始。当被推搡进堂皇梦中的人失神地问出“我改变了吗？”的同时，过去已越发不可能以简易的方式回溯。 在「The National Moment 国民瞬间」这张 EP 中，Uncle Hu 试图用四首歌、四种瞬间描述这种吊诡的困顿感。 瞬间一：Gasp Between the Clicks 咔嗒间喘息 月光照亮河流，怀揣锋芒的人在决裂与和解之间。 瞬间二：The Wishing Well 许愿井 （庙里的）许愿井正被封堵，似壁如瓮，娱乐精神和民间信仰般的功利主义是不得不接受的出口。 瞬间三：Sandpaperville Lullaby 砂纸城摇篮曲 城市挽歌。当意义消解，面对风车的唐吉诃德陷入自我催眠的昏厥。 瞬间四：Burning Candle (Full Band Version) 燃烧蜡烛 (乐队版本) 前作曲目的乐队版本，原本明亮跳跃的歌谣被赋予 Neil Young 式的强硬色彩。执念联结少年感和成熟。 时隔五年，Uncle Hu 带来这张新唱片，作为第二张全长专辑的序篇。加入五人乐队编制后，「国民瞬间」EP 在延续前作「记忆冲突之时」的独立摇滚/低保真风格以及不乏巧思的 DIY 精神的同时，具有了更多的张力与跳脱。 Uncle Hu「The National Moment 国民瞬间」EP 发行日期：2020.10.20 发行厂牌：Big Nothing Records 01. Gasp Between the Clicks 咔嗒间喘息 02. The Wishing Well 许愿井 03. Sandpaperville Lullaby 砂纸城摇篮曲 04. Burning Candle (Full Band Version) 燃烧蜡烛 (乐队版本) 词曲：胡希可 制作人：胡希可 录音/混音/母带：胡希可 鼓录音：抓油条@玩乐工作室 鼓录音助理：朱林斌 封面绘画：李驰 设计：李诗晴 Uncle Hu 乐队 吉他/人声：胡希可 吉他/和声：贾巍 键盘/和声：李诗晴 贝斯：周建 鼓：高宇骋 关于 Uncle Hu 唱作人、制作人 Uncle Hu 住在北京。低保真，DIY，不合时宜地怪趣。2015年独立发行首张全长专辑「When Memories Collide 记忆冲突之时」后，Uncle Hu 以全乐队编制探寻着年代与风格流派的更广阔边界。

流光溢彩的賽璐珞作畫天空，時間與空間錯位的遊樂園，原始粗糲的城市景觀，商店裡滿滿噹噹的貨架，爺叔四處閒逛，光線不佳活像個大賣場的巴塞爾藝術展會，穿著打扮隨心所欲的年輕人集體夜間暴動，持續混亂的信息過載。憑藉著與香港citygirl——FOTANLAIKI 火炭麗琪的合作，YoungQueenz這個名字又一次回到泛亞洲地區流行文化的風口浪尖。

《王力宏：公转自转》在这这张全新国语大碟中，力宏不但自己担纲半张的制作人，还自己创作了5首半的新曲。值得一提的是，力宏首度突破语言的限制，亲手填了两首中文词，还发展出“宏派唱腔”，厚实动人，充份的发挥力宏在音乐上的想法。当力宏进录音室练唱的时候，浑厚有力的唱腔，震撼了许多人，一种与过去截然不同的“ 新”声就此展开。力宏在低音处“感情浓郁”，高音处“澎湃动人”，彷佛要将这一年来从未开口唱的歌，一次唱尽。 在这张个人新碟的第二项尝试，就是自己担纲半张制作人。也因为如此，力宏常常是“日出而作，日出而息”，以录音室为家，一天常常都睡不到两、三个小时。非但如此，力宏用功的程度，可能是许多专业的制作人都自叹不如。常常在歌曲配唱好了之后，力宏觉得味道不对又再度重编，一首歌最高的纪录可以重唱、重编三次，而且是从流行转到Jass，最后又转到R&B带Rock。另一个惊人纪录，力宏可以同时订下3间录音室，同时进行自己制作的3首歌，一间录音室配唱、一间录音室编曲，其余另一间录音室则是进行Mix Down的工作。或许就是制作自己的作品，在复杂的制作过程中，怎么编、怎么唱，力宏一点也不会弄错。 音乐有想法，优质不偶像，史上流行乐坛转位战，全球传媒目光大移转，新力新力宏，加盟新力首张环绕世纪全新国语大碟。 01 《公转自转》走过春夏秋冬，走过白天黑夜，恋爱世代最新爱情比喻法，首创华人个人单口七部大合声，音乐有想法，优质不偶像，不是行家不出手。 02 《爱你等于爱自己》宏观世界大同新思想，力宏爱自己更爱你。制作人Jim Lee继李玟、莫文蔚后，量爱定作世界R＆B新情歌。 03 《信任》王力宏、童安格共同携手创作。温哥华、纽约情歌创作大连线，再创抒情摇滚新乐风。 04 《不管怎样》狂放的、自由的，诚恳不作做的ROCK摇滚乐，力宏最有态度的一次真实呈现。 05 《你以为你是谁》古典摇滚、个性唱腔，香港首席填词大师林夕继王菲《你快乐所以我快乐》后，超越优质偶像风格成型代表作。 06 《梦想被冷冻》世界音乐村，力宏乐迷无国界集体大创作，反映年轻世代心声，网路询问度最高的填词大行动。 07 《One Of These Days》融合爵士JAZZ与流行POP，最代表LeeHom STYLE的词曲创作，力宏突破自我钢琴SOLO独秀。 08 《我的情歌》许常德继《鸭子》、《柠檬树》后又一个人代表作，R＆B结合ROCK，力宏十四岁时个人创作。 09 《2000年》力宏创作上的伟大冒险，个人第一支华丽奇幻舞曲，好听直闯新世纪。 10 《Please Come Back To Me》特赴纽约制作编曲的GOSPEL音乐，弦乐四重奏一气呵成，令人心碎回味的情歌。

★ 10座格莱美奖得主 史上最年轻格莱美最佳专辑殊荣肯定 ★ 坐拥5项吉尼斯世界纪录，21项公告牌音乐奖，19座全美音乐奖，11座乡村音乐协会奖，1座艾美奖，1座全英音乐奖等共计275项奖项肯定，入围提名高达590项 ★ 缔造全球1.3亿单曲下载，专辑销量破4000万张的惊人成绩，成为迄今止最畅销音乐作品的保持者之一 阔别三年， Taylor Swift第六张录音专辑《Reputation》11月10日全球发行。 专辑除Taylor一手监制外，再邀三座格莱美得主的御用搭档Jack Antonoff，金曲制单机Max Martin及Shellback等实力音乐人联袂操刀。 8月24日，Taylor Swift首支回归单曲“Look What You Made Me Do”一经释出即轰动全球并宣布Taylor Swift第六张专辑《Reputation》回归消息。首单“LWYMMD”横扫全球99国iTunes榜单冠军，刷新了美国iTunes女歌手登顶速度新纪录。发行当日凭借惊人流媒体量刷新了全球Spotify单日收听历史新绩。稳居Billboard单曲榜榜首之位的“LWYMMD”，成为了继“Shake It Off”，“Blank Space”，“Bad Blood”，“We Are Never Ever Getting Back Together”之后，Taylor的第五支公告牌单曲榜冠军作品。首单创造的惊人成绩仍刷新不断，正式版MV也以首日4300万次观看写下单日点击最高记录。 随后的第二支单曲一改之前“暗黑”格调，一曲兼备electro pop及industrial pop风格的“…Ready For It?”作为宣传单曲于9月3日发行，后定档为第二支主打单曲。首周空降Billboard公告牌No.4并写下Taylor音乐史册中的第22支入围Billboard Hot 100 Top 10记录。 回归后的Taylor并不仅以“霸气”诠释新作，随后两支新单让全球乐迷重识亲和力十足的Pop Queen。两首甜蜜新单“Gorgeous”，“Call It What You Want”分别于10月20日及11月2日先后问世，风格更具Radio friendly特性，抹去最初锐气，为整张专辑增加柔情一面。 作为全球最为瞩目的音乐人之一，Taylor Swift凭借5支公告牌单曲榜冠军作品，22支Top 10全球热单，4张连冠Billboard专辑，成为史上最为成功的音乐人之一。首张个人专辑《Speak Now》(2010)空降Billboard专辑榜首位，其热单“Mean”令Taylor成功拿下两座格莱奖杯。第四张录音室专辑《Red》（2012）再度盛产燃爆全球热单“We Are Never Ever Getting Back Together”及 “I Knew You Were Trouble”。上一张流行主调的《1989》（2014）凭借"Shake It Off", "Blank Space", "Bad Blood"三首霸榜美国，加拿大，澳大利亚的榜首单曲，令Taylor揽入三座格莱美奖杯，并使其成为最年轻且首位拥有两次“年度专辑”嘉奖的女性艺人。 三年之久，历经全身心投入及精心雕琢，Taylor Swift将已《Reputation》为名，开启主流音乐新纪元。

Kids See Ghosts (stylized in all-caps) is an American hip hop super-duo composed of musicians Kanye West and Kid Cudi. Formed in 2018 during West's Wyoming sessions, the duo released their eponymous debut album in June of that year, through their respective label imprints, GOOD Music and Wicked Awesome Records.

God's Favorite Customer (alternatively Mr. Tillman's Wild Ride) is the upcoming fourth studio by American musician Josh Tillman, under the stage name Father John Misty. It is scheduled to be released by Sub Pop and Bella Union on June 1, 2018.

Sophie Allison - Guitar, vocals, bass Julian Powell - Lead guitar Nick Brown - Drums Gabe Wax - Piano, synth, mellotron, bass, guitar, drum programming, percussion All songs by Sophie Allison Produced & Engineered by Gabe Wax Mixed by Ali Chant Mastered by Margaret Luthar at Chicago Mastering Photos by Sami Alam

Sam Smith continues their all-conquering journey to super stardom as they move towards the release of their third album ‘LOVE GOES’ in October 2020. This follows an incredible run of global smashes including ‘Dancing with a Stranger’, with Normani which has amassed over 13 million copies and over 2.5 billion streams, became the #1 airplay in the US & UK and has achieved platinum status in 15 countries. ‘How Do You Sleep?’ and the accompanying game-changing video has already reached sales of over 8 million and remained in the Spotify Global Top 20 after 4 months. 2018 also saw Smith release their global hit with Calvin Harris ‘Promises’ which the pair performed at the BRIT Awards; Sam reached 13 million YouTube subscribers – one of only 8 UK artists to achieve this accolade – and they ended 2019 peaking at 8 on the Global Spotify monthly listeners chart. They have over 10 billion total streams on Spotify alone, with 2 singles (Too Good At Goodbyes and Stay With Me) being one of only 100 tracks to ever achieve over 1bn total streams on Spotify. During their career Sam has sold over 28 million albums worldwide and notched up seven UK No. 1 records to date including ‘Writing’s On The Wall’ – the first Bond theme to reach the position, gaining them a Guinness World Record. In addition, Sam has also received four Grammy Awards, three BRITs and an Academy Award and a Golden Globe for Best Original Song (Writing’s On The Wall).

Bjork returns to her iconic, innovative and rhythmic roots with Volta. Featuring her own infamous beats and collaborations with Timbaland, Antony Hegarty, Brian Chippendale and an all-female Icelandic brass section, the end result is an explosion of beats and an amalgamtion of sound and visuals that give Volta a life of its own, like the world hasn't seen from Bjork in years.