P.K.14 第五张录音室专辑 完整版试听： 专辑时长：42’40’’ 制作人：欧阳汉客 (Henrik Oja) 录音室：芝加哥电音录音棚 (Electrical Audio, Chicago) 录音师：史蒂夫 · 阿尔比尼 (Steve Albini) 混音师：欧阳汉 客 (Henrik Oja) 封面绘画：王玉平

2017 陳珊妮全新創作專輯 【戰神卡爾迪亞】 「我們需要擁有一段自己的時間, 真正屬於自己的夢, 和完全屬於自己的孤獨感。」 - 陳珊妮 全專輯10曲＋【陳珊妮X魏如萱】單曲，雙CD完美套組 預購加贈極限量【娃娃手繪】&【公主攝影】二入印刷簽名夢幻燈片組合 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 搖滾相挺X吉他跨刀 – 由五月天石頭和怪獸演奏專輯中【他是末日預言中的宇宙碎片】電吉他，盛大末日前所有當代青年的最終夢想。 青春低語X 泛音泡泡 – 與娃娃魏如萱首度3D合作詞/曲/演唱；要你做個決定有這麼難嗎？就是【不要不要】 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 珊妮說～ Ground Control to Major Tom… 在1969年的Space Oddity中醒來, 自從手機取代鬧鐘的那天早晨開始, 卡夫卡巨大昆蟲的想像彷彿永遠消失了。 保持連線很重要, 就是盡量避免那種與人失去聯繫的不安全感吧。想和你在一起, 又不想要靠得太近, 不想直接打電話, 卻想得到彼此全部的注意力, 我們正在拿捏一種既適切又不思議的距離。 我們開始量身訂做自己的新規則, 加新好友確保那些安慰支持不會間斷。我們比起從前更脆弱了一些, 對外界的複雜要求更加難以忍受, 盡量避免解決真正的難題。我們在新的幻想形式裡, 尋找聆聽的對象。 以更自戀的方式與世界建立著關係。 我們在人生最重要的時刻, 拿起手機照相, 儲存了『得到你想要的』和『得到你以為你想要的』之間的差異, 隨即在『那些聽不見音樂的人認為那些跳舞的人瘋了』下面對尼采點讚。 我們為了行動裝置忙個不停, 我們是正在被科技創造中的人類。 在2017年的Space Oddity中醒來, 房間裡獨自一人, 想像我的太空我的宇宙, 湯姆上校獨特的漂浮姿態, 總是被手機提示音打斷。 在侯孝賢咖啡時光裡電車交錯的美麗瞬間, 無意識滑著手機等待世界最簡單的回信。 我們需要擁有一段自己的時間, 真正屬於自己的夢, 和完全屬於自己的孤獨感。 是的, 我們一直沒有勇氣告訴自己, 我們需要那點孤獨感。

除了音乐，我们一无所有的生活还能要求什么？ 睽违四年 引领台湾音乐潮流 陈珊妮2008全新大碟“如果有一件事是重要的” 再次带领台湾乐坛走向全新境界 她有浮靡音乐中的绝妙音符 她是偶像风潮下的暗黑公主 如果有一件事是重要的 就是回归音乐的本质 就是写一些美好独特的歌给你们听 就是诚恳的把每一个声响里的小细节做到极限 如果有一件事是重要的 就是陈珊妮 就是陈珊妮的音乐 就是想让你听到更多、更美丽的音乐 为了苦等4年的乐迷 陈珊妮将14年音乐生涯中从未发行的4首单曲Demo集结成Mini Album! 全新制作诚实出品，绝非新专辑曲目 每张并有陈珊妮亲自手抄流水号，独一无二绝无仅有 只有预购的你才能独家收藏 错过这次机会，将遗憾终身 !

<四季末的唱游> 1996／四季 ﹝让秋天变得很四季﹞ 前两张专辑因为音乐型式特别，很受到音乐界的注目，这次陈珊妮回到生活中来创作。陈珊妮的音乐其实是很简单的，以身边任何的人事物做为创作来源，随性的唱法、简单的音符，加上很有意思的文字，使陈珊妮的歌不复杂，也没有太沉重的爱恨情愁，仍能有很真的感受。这就是陈珊妮的音乐，这张专辑，用细心观察的生活文字及简单的音符，和你分享她脑子里的种种想法。

After years on Geffen Records, Sonic Youth return to an indie label with their sixteenth studio album. "The Eternal" is a supercharged rocker, recalling aspects of the Evol-Sister-Daydream Nation holy trinity, but with cleaner, louder production and more straightforward momentum. With Pavement's Mark Ibold joining on bass, and producer John Agnello back at the controls, "The Eternal" takes the melodic songwriting of 2006's "Rather Ripped" and slams down the accelerator pedal. Initial pressing in a 4-panel wallet with two printed inner sleeves; one containing disc, the other a sticker and card with credits. Subsequent pressings are jewel case. Double LP hyper-deluxe HQ 180 RTI vinyl analog in heavy duty Stoughton gatefold sleeve, printed inner sleeves, and MP3 coupon.

Fusing bookish indie jazz with emo and math rock, the Boston quartet explores the complications of identity while dismantling stale indie-rock paradigms.

Batiste regularly tours with his band Stay Human, and appears with them nightly as bandleader and musical director on The Late Show with Stephen Colbert. Batiste also serves as the Music Director of The Atlantic and the Creative Director of the National Jazz Museum in Harlem.

《林忆莲:感觉完美》近乎完美的组合，香港滚石1996刷新感觉第一巨献。林忆莲·滚石结盟第一张粤语专辑·李宗盛监制平生第一张粤语专辑。10种完满的情感体验，10首完美的听觉分享。听候2年，依然都是林忆莲！唯一的SANDY。她不含杂质的情感，令我们终于重新感觉自己。 牵挂是悬在半空的电话听筒，来回弹跳，久久不能平伏；遗憾是圈定关系的平行路轨，相望却遥不可及。雨在玻璃上渐渐干了，才发觉很久没有哭。欢快是风中随意转身的风铃，哼着清浅的满足；渴望是紧贴着宽阔床沿的肌肤，摩擦着现实与梦的边界；思念是偶尔寄来的一张明信片，握在掌间的情意；等待是翻开一团揉破的碎纸，淡烟草味的安慰。至于完美是无以名状的，正要发生，尚未完成，四周留有一点裕余的空白。而她的歌声是唯一的，情感、记忆、味道、视觉，在声音里气息相通，不参杂质的纯度，一切可观可感可触，让我们听到了人情中这许许多多。终于，重新感觉自己。 01 天衣无缝 02 哭 03 感觉完美 04 转身 05 倾慕 06 WHATEVER 07 世界快乐 08 有缘千里 09 开始 10 勇敢

转投华纳公司后，公司为忆莲创建全新形象，完全摆脱旧形象的影响，基于上张专辑风格的影响，在伦永亮，许愿的打造下制作出了都市触觉系列专辑，忆莲都市女性的形象从此深入民心。 [都市触觉 Part I]是香港乐坛上的一个新概念，新尝试，是香港唱片史上的第一个概念专辑系列，并取得了空前的成功。至今为止，还没有哪位歌手有这个胆量去做一个这样的专辑系列。 都市触觉的概念是表达在繁忙的都市生活中，都市人一系列的复杂的情感，特别是表达了当代都市女性的情感。有洒脱、有忧郁、有彷徨、有决绝，各式各样的情感都在专辑中一一表现。 专辑中许多歌曲广为传唱，忆莲也首次尝试演绎节奏比较强快的舞曲，一试即中，效果不同凡响，如[三更夜半]和 [讲多错多]都是非常流行的作品，尝试的成功也给忆莲打了一支强心针。[你是我的男人]是流行的一首慢歌，把女性对爱情的执著表露无遗。专辑中最流行的一曲相信要算是忆莲和王杰合唱的[还有]，绝对是了合唱歌曲中的经典作品，也同时在香港掀起了一股合唱歌曲的热潮。除了以上的流行度极高的歌曲外，专辑中其它一些没有流传开的歌曲都有相当好的质素，[夜了...没有籍口]和[因你疯了]都是越听越有味道的歌曲，绝对不可以错过。 为了配合专辑的主题，唱片公司特地到美国拍摄专辑照片，可谓一丝不苟。

1987年夏日的香港街头，有两首快歌非常火热，一首是张国荣的《无心睡眠》，另一首就是林忆莲的《灰色》。 《灰色》是林忆莲第一首真正意义的大热歌曲，也第一次让Sandy走到了一线，其强劲的节奏和鲜明的风格让人回味无穷。这张唱片风格非常多元化，有跳舞歌，R&B、ROCK、轻微JAZZ等，Sandy唱歌开始摆脱过去的稚嫩发声，有复杂的高音变化，并使用迷人的气声来演唱翻唱自santana的《早晨…》，《鹰与星》的灵感来自米歇尔·菲佛的电影《鹰狼传奇》，还有一定要提到的《点唱机》这首歌是Sandy所有的冷门歌曲中最被fans推崇的歌曲之一，钢琴伴奏，用"节奏是轻快的，意境却是伤感的"一句话来形容这首歌是最恰当不过的。 　　《灰色》在当年赢得了相当好的成绩，不仅唱片销量达到了15W三白金。年尾时，Sandy也赢得了包括"十大劲歌金曲"和"十大中文金曲"在内的多个奖项。

Following the success of her 2019 GRAMMY®-nominated album “Norman Fucking Rockwell”, Lana Del Rey will release her highly anticipated, seventh studio album on March 19th, 2021. Chemtrails Over The Country Club features eleven songs, including singles “Let Me Love You Like A Woman” and the title-track “Chemtrails Over The Country Club”.

Lizard: Prince Rupert Awakes/Bolero - The Peacock's Tale/The Battle of Glass Tears/Big Top

《止止安》取自武夷山道教千年古观止止庵。因2013年的一场流血公案导致衰败……2019年“朝简”游至，知情后不久世疫始发……遂以止止安为名祈望止疫止暴大道重生。 《止止安》 出品人：杨子江 制作人：窦唯 录音/混音：李杰 贝斯：何锋 吉他/鹰骨笛：文智湧 人声/合成器/海螺/采样：窦唯（采样内容：武夷山民间五显大帝诞辰法会/豫南民间“扇亡”祭祀/北京白云观道教法会） 录音时间：2019年11月 录音棚：北京光华路尊悦大厦b1录音室 鸣谢：子江及校友团队

在中国最有才华的音乐人中，金武林是遭受了最不公平待遇的一个。正如米兰-昆德拉所说，速度与遗忘成正比，两年来每个人都在忙着迎接新的刺激，金武林和他的《严肃音乐》就这样被忘记了，他甚至没有得到足够的评论哪怕是批评，这使我一直耿耿于怀。 记得在1995年，朋友们人手一盒《严肃音乐》，像发现了新大陆一样讨论这位不明出处的同志。我们的兴奋与“圈中人”的冷落反差太大，这是有原因的，因为我们英语不太好，所以听欧美音乐总是先听音乐后翻译歌词并把人声也当做一件乐器来听，所以我们没去追究金武林的歌词是不是不知所云，所以我们一致说：“好音乐，金武林！” 我们中的我还认为，歌词看不懂、音乐大量舶来的先锋中，金武林是唯一用完美形式和隐约的意义创造了成功范例 的人，这是陈劲、“冥界”、“战斧”等人构成的形式主义倾巢下唯一的完卵。形式主义做为一个术语而不是贬义词的情况下，是指艺术作品重视材料本身的形式和相互关系而不是反映或象征现实，金武林喜欢把自己藏起来，用音乐和超现实主义的歌词说话，难道这有什么错吗？其实，听他的歌倒是该先读几句歌词：“音乐它流动着，流动到路边了/接着它开始往下啦/你于是理解你于是听懂/你于是歌唱了”，这是我们进入金武林音乐世界的游客须知。美蕴藏在含混中，理解要依赖直觉，这对长期把音乐当做配乐诗朗诵的文化或没文化人士来说，简直是天大的蔑视。当然，假如真要讨论诗歌的话，我又要说，金武林的诗歌功底已经接近专业水准，他的歌词除了语感稍差之外完全称得上佳作，其风格接近80年代中后期的许多中国青年诗人，其中《PM 11：30鸟》完全是一首敏感、内向、完整的好诗——这对近年来只革新听觉习惯而不革新阅读的人士来说，又是天大的启蒙。 我们甚至不能从音乐中找到属于金武林个人的线索——他是南方人？北方人？他坚强？脆弱？他的情感方式？道德观？——我们只能隐约触到一种具有双重人格的审美方式。《我被你歌唱了》、《上海女人》、《浮世绘》等作品大量的效果人声，《变形记》、《还阳》等作品的多 重人声、背景合唱的隐约和出现都让我们在潜意识和意识两个层面上戏剧性地自相矛盾。却又最终与自己握手言欢。压缩的诡异、弗兰格的迷幻、延时的虚幻以及分轨制造出的层次把金武林打扮得神秘而又高傲。他的作品无非两部分，《浮世绘》和《失乐园》由陈耶门（莫非是北村小说中的基督徒？）作词，大气、崇高，尤其《失乐园》的悲壮辽阔简直就是对尘世的断然抛弃，金武林的野心似乎是用这两歌首尾呼应，建筑一个人神相融的史诗世界。当然这题材有点太大了，在节奏的激情中，他还是免不了回到另6首歌、另一个极端去。“我的灵魂鲜美，留给你们”，留给我们 ，与我们嬉戏、愉悦的是另一个金武林，他克制着自己的欲望（《PM 11：30鸟》）、狂热《我被你歌唱了》）、压抑和爆发（《变形记》、《还阳》）以及《好吧好吧好吧》那样的揶揄，他在《上海女人》中创造了波动的幻梦，让“上海”和“女人”这两个事物相互溶化，却又让自己与之拉开距离。是的，这种克制和距离是我们所不熟悉的，它会使流行的、时髦的、保守的审美习惯感到恼火——干嘛不淋漓尽致？！干嘛不大哭大笑？！干嘛不打开天窗说亮话？！——就连《还阳》这首Grunge作品也一点不粗野煽情，还有《我被你歌唱了》，那种有节制的、水到渠成的激情更像是引爆听者的导火索，而不是一下子炸个粉碎的炸药包，那是回味无穷的冲动，持久的欢欣。金武林在尘世的一半身躯也是保持了矜持的。 《好吧好吧好吧》是一个看戏的故事，第一段说场面，第二段说我们（观众）；《还阳》说的是灵魂混乱和肉体恐惧，解决的办法是重新投胎；《我被你歌唱了》是倾听与歌唱的关系，是存在与发现的隐喻……这种表达方式来自对心理现实的热爱，我们于是可以理解他音乐中丰富清晰的层次感和那些不可或缺的细节。这一切被良好的技术和乐手恰当的发挥所传递出来，贯穿着强烈的节奏意识。至于大家乐于提及的Grunge、迷幻、根源、民族等音乐元素，我觉得金武林的融合是富有原创性的，这很像美国80年代的校园音乐先锋Replacement，更何况有一部分作品也的确采用了与Paul Westerberg相近的思路。他对中国打击乐和弦乐的运用也丝毫没有牵强的痕迹；像《变形记》这样自我迷恋又自我解构的小品，像《PM 11：30鸟》这样精神分裂的抒情夜曲，各种元素的巧妙组织更增加了迷人的魅力。如果说专辑有什么明显的毛病，我想就只是它的整体性了，金武林没有让自己作词的6首歌成为另两首歌宏大主题的具体化，也没有抓住它们内在的、稍纵即逝的联系。唉，四溢的才情和麻木的耳朵呀，又有几个人看到了这些呢？ 金武林在九五年录制的这张专辑真是让我无可挑剔。宏大的艺术摇滚场面，放诸今日仍颇为另类的配器、旋律和歌词。好在这里我写的只是一份介绍，要是再做一番比较的话，不知又会使多少乐队汗颜。 这张专辑的一个最大特点就是采用元素复杂，运用比较得当。音乐上包括交响乐、样板戏、死亡、民谣、艺术摇滚……；歌词里掺进了大量超现实主义文学的内容。不知是什么时候，做摇滚乐的人开始愿意把中央乐团的人找来做美声和声，仿佛这样人家就觉得摇滚乐高雅了，其实这种和声很难加，加不好更闹个人嫌狗不待见，《失乐园》的美声和声配得很是到位，用合唱的宏大进一步的托出了乐曲的宏大。当然这些歌的歌词可能仅仅是为表现而表现的艺术手段，可是音乐上给人的感官享受还是显而易见而不用思考那么多的，他好得已经远远超出了我的想象了。 这张专辑发行的非常早，能到这个水准只能注定他商业上的失败，谁能指望当时的人能欣赏他们呢？现在的金武林已经在作美少女、潘劲东之流的作曲作词制作人了，《失乐园》恐怕也真的成为了无法复得的净土了。

★ 深沉夜色间穿越极简电气迷雾而来的浪漫灵魂之声 ★ The xx / FKA twigs / SBTRKT独立厂牌Young Turks年度秘密武器 ★ Kanye West / Drake / Frank Ocean / Solange争相合作超级新声 ★ 嘻哈狂人Kanye West神秘跨刀共同谱写话题新作〈Timmy's Prayer〉 纵然在2014年由BBC选拔的Sound of 2014仅获得第四名的席次（当年由Sam Smith夺冠），来自南伦敦的唱作人Sampha也绝非等闲之辈，光2015年便获得Kanye West、Frank Ocean以及Solange等天王歌后的邀请，为〈Saint Pablo〉、〈Endless〉与〈Don't Touch My Hair〉等畅销单曲跨刀献声，2013年与加拿大饶舌歌手Drake合作单曲〈Too Much〉，更拿下英国节奏蓝调榜19名 / 美国告示牌饶舌榜16名的绝佳成绩。 发行个人首张专辑《Process》以前，Sampha除了被一手挖掘The xx、FKA twigs的伦敦音乐厂牌Young Turks重点培养之外，也是Post-dubstep以来，Katy B、SBTRKT、Jessie Ware等众家歌手身旁的最佳绿叶。这位被BBC拿来与Tracey Chapman、流行天王Michael Jackson相作比拟的灵魂 / 节奏蓝调唱作人，继《Sundanza》、《Dual》EP与多支单曲后，2017年接力在The xx回归大碟《I See You》后头登场的处男专辑《Process》，绝对是Young Turks年度最重要的发行之一。 《Process》由Sampha与爱丁堡制作人Rodaidh McDonald（The xx / How To Dress Well）联合制作，以唱作人 / 歌手角色带来十首揉和灵魂、节奏蓝调与民谣的出色作品。首支单曲〈Blood on Me〉甫推出便获得Pitchfork网站「最佳新进歌曲」的肯定。Sampha拥有比Jai Paul更浑厚、比How To Dress Well更直率的嗓音，歌曲〈Plastic 100°C〉与〈Kora Sings〉巧思的编曲布局与Tribal重击的节奏蓝调，都是Sampha的拿手好戏。 Kanye West共同谱写的成人抒情曲〈Timmy's Prayer〉令人想起The Weekend；〈Incomplete Kisses〉与〈Reverse Faults〉则是多年混迹南伦敦UK bass打下的沈稳基石；〈（No One Knows Me）Like The Piano〉与〈Take Me Inside〉的Piano-Oriented唱作，与James Blake难分轩轾。 从remixer、客席歌手走向属于自己的舞台，Sampha是整个UK新世代迟来的惊喜。（OR伊森） Genres: Electronic, Music Expected Release: Feb 03, 2017 ℗ 2017 Young Turks Recordings

隨著憂愁和畏懼被日復一日地擦拭、供奉，模糊的輪廓終於呈現出凝鍊而肅穆的形象；與此同時，輕盈的身姿卻又如夢幻般若隱若現。「豬肉樂隊」訴說著其中陸離的變化，將覆蓋於意志之上的灰燼拂去，揭開專輯「煩惱」雋永的光芒。