恭喜您获得来自乔迁日Jo's Moving Day投递出的包裹一枚——《Itinerary（航行指南）》是乐队首趟旅程的沿途记录册，并非一份强势的行程总结。 请放松你的身体，更无需为大脑缚上安全带，跟随专辑中的每条Track（轨道）通往不同的站台：是赛博朋克的幻想虫洞，是纯白梦境的自然哲学，是光怪陆离的彩色世界，是剧烈汹涌的夏日风暴，也是封入琥珀的少女神话…… Jo's Moving Day用氛围感将丰富的想象力打包，以感性的旋律线封装，以歌曲为单位化作精神世界的每个传送点，缓慢地投射至外界。这些入口静候着人们的光临，你准备好推开大门了吗？

出道15年 极致淬炼之作 陈绮贞 暌违四年，乐迷引颈期盼 第六张全新大碟 献给在绝望与希望中流浪的你 『时间的歌』 Songs Of Transience 星星一定知道 我们都在未来等它 一把吉他编织一个梦想 一个梦想灿烂一个宇宙 葛莱美设计大师萧青阳设计 限量精装珍藏版 附专属流水编号 预购赠品: 陈绮贞线条哲学复刻版手绘本 这张专辑在题材如繁花盛开，本质却不离陈绮贞式的人文思考，取材于生活的美好价值。继续以如诗般的语言呈现人生真实 。 两届金曲奖得主，全能制作人钟成虎联手葛莱美音响大师Doug Sax，带领台湾本土优秀的音乐家，除了乐队同步录音，更远赴土耳其和巴黎收录民族乐器和手风琴，以及非洲乐器，尽情游走于摇滚，爵士和民谣，更在电子和世界音乐之间自由挥洒。专辑设计由葛莱美奖设计大师萧青阳亲自操刀，绝对值得您用心珍藏！ 『时间的歌』以跳跃的编曲时空华丽开场。『涟漪』写一滴雨掉进湖泊的故事，是钟成虎以电吉他说故事的奇幻之作， 『秋天蒙太奇』鬼才李雨寰以音乐剪接时光乐园，『柏拉图式的爱情』金曲键盘手陈建骐与巴黎手风琴深情对话，同是金曲得主的音乐大师林少英的弦乐编写也为『别送我回家』增添公路电影般的蓝调色彩。『流浪者之歌』 描写回忆中的旅人在途中遇到一棵树，原以为得以安歇，却在看见落叶纷飞后对生命有了全新体悟，格局开阔，是一个创作者深掘自我，以孤独灌溉心灵后开出了一朵奇美的花。 以钢琴与电吉他为基底弹奏迷幻摇滚曲风『雨水一盒』，表达暴力与脆弱的冲突美感。严谨的制作却以深厚的情感邀请听众徜徉于悠远想像，这不只是陈绮贞蛰伏四年后绽放的精彩生命故事，更大胆预言是台湾流行音乐美学问鼎巅峰之作。势必引起热烈讨论。 2005年华丽的冒险，以月的盈满与腐朽为灵感，是陈绮贞『花的姿态』系列创作的首部曲。2009年以重生为概念的『太阳』专辑出版后，陈绮贞的音乐事业也在此时达于一个新的高峰。宛如恆星散发光热，她在华语乐坛辐射出无可忽视的影响力，牢牢吸引忠诚乐迷的目光。 陈绮贞展开无数大型巡演场场爆满，举办摄影展，并与艺术家共同策划Pussy Tour，而后出版散文集，去年更组了独立实验电子乐团『The Verse』。在许多作为“陈绮贞”出现的场所之外，也有更多她作为“非陈绮贞”存在的日子，在家潜心创作，回政大听文学课，以及更多我们不得而知的漫长思索。尤其是大型演唱会前后，往往每一次站上舞台中央，进入高亮度的宇宙中心，就需要更长潜入黑暗的时间。如此循环往复，重复经历白热化的存在，与暗黑浑沌的疗癒。如同宇宙由收而放，由放而收。 第三部曲的轮廓遂逐渐浮现。 它将不是一个孤悬的，高潮式的结局，而是无所在，无处不在的视角。 “绽放”是时间中的分分秒秒，时时刻刻，也是连续的行动与姿态，从她开始创作的第一个瞬间就已预言。 这一切历程，构成了“花的绽放”。 这张专辑中台湾优秀本土乐手齐聚，共同为陈绮贞第六张大碟贡献才华。钟成虎、李雨寰、陈建骐、林羿妏、蔡坤奇、黄宏一、李守信、林少英等台湾音乐菁英。要听见他们同时出现，只有在陈绮贞的专辑。另外更融入了世界音乐的元素，与来自土耳其、非洲、巴黎的乐手合作。她的眼光融入了世界，不只是音乐元素的撷取者，而是作为参与其中，其过去现在未来中的一员。 在月亮和太阳存在的天空，还有满天繁星。 2013年底，我们终于等到近十年累积的概念三部曲--『时间的歌』。也是属于你的歌。 在人际关系中 在自己的心里 在超商货架上 你惊心动魄的人生，是否正在流浪？ 关于陈绮贞: 台北芦洲人，士林出生。 她代表一种台湾女生的样子，认真生活，认真创作。 用一把吉他走出女性的摇滚梦想。步伐温柔坚定。 出道十五年，只出六张专辑。量少质精。 她所掀起的文艺风格，正影响音乐界与世代青年。 除了音乐，时常默默行侠仗义。 陈绮贞永远有一种最简单的生活方式，摇曳出她最独特的姿态。 在一片喧哗之中，静静坚持她最坚韧的成长。 她的创作富含概念，是华语乐坛中最具代表性的女歌手之一。 作风极为低调，极少于媒体曝光 。

カセット・テープのみで発売されていた戸川純のヤプーズとのライヴをCD化。生理テーマの2,「パッヘルベルのカノン」のパンク・ヴァージョン10,ハルメンズの69など選曲もグッド。オリジナリティ溢れる楽曲のインパクトは今でも強烈そのもの。

Warner Bros. Records/ Parlophone are proud to announce the signing of one of the most important and influential artists of his generation or any other,Paul Weller. SaturnsPatternisWeller'sfirst album release through bothParlophone Recordsin the U.K. (May 11th) and onWarner Bros. Recordsin the U.S. (May 12th). The new album was recorded inWeller'sown Black Barn Studio andproduced by Jan "Stan" Kybert (Oasis, Bjork, Massive Attack, etc.).Wellerand Kybert have worked together extensively in the past on albums such asSonik Kicks(2012),As Is Now(2005),Studio 150(2004)andIllumination (2002).Saturns Patternwill be available in a variety of formats: Standard CD, Deluxe CD/DVD set, vinyl album, and Limited Edition Deluxe Box Set with CD/DVD/vinyl album.The digital formats will be available in standard and deluxe editions with the deluxe edition featuring previously unreleased bonus tracks. iTunes versions are exclusively mastered.

Sonik Kicks is the eleventh studio album from English singer-songwriter Paul Weller and was released March 19, 2012. The album reached number one on the UK Albums Chart beating David Guetta's Nothing But the Beat to the top spot by just 250 copies.

Paul John Weller is an English singer-songwriter and musician. Weller achieved fame with the punk rock/new wave/mod revival band the Jam. He had further success with the blue-eyed soul music of the Style Council, before establishing himself as a solo artist with his eponymous 1992 album.

The Jam:英国（1975－1982） 风格类型： British Punk New Wave Punk

Paul John Weller is an English singer-songwriter and musician. Weller achieved fame with the punk rock/new wave/mod revival band the Jam. He had further success with the blue-eyed soul music of the Style Council, before establishing himself as a solo artist with his eponymous 1992 album.

Paul John Weller is an English singer-songwriter and musician. Weller achieved fame with the punk rock/new wave/mod revival band the Jam. He had further success with the blue-eyed soul music of the Style Council, before establishing himself as a solo artist with his eponymous 1992 album.

由蘋果女王椎名林檎(Vo.)、浮雲(Gt.)、龜田誠治（Ba.）、刄田綴色（Dr.）和伊澤一葉（Kb.）五人所組成的東京事變，歷經解散後於2020閏年元旦再生，並無預警推出新作「未被選中的國民」，震撼歌壇。一向創意豐富又令人驚喜的東京事變也迅速推出收錄了電影劇場版『名偵探柯南：緋紅的彈丸』主題曲「永遠的不在場證明」的EP『NEWS』，並不負眾望推出線上演唱會影像化作品『2020.7.24閏vision特番NEWS FLASH』，向廣大粉絲呈現東京事變獨有的\華麗服裝VS舞台效果影音饗宴。

東京事変の4枚目のアルバムがついに発売決定となりました。タイトルは「スポーツ」。2010年の2月24日（水）にリリースいたします。このアルバムを携えての、2010年3月からの全国ツアー「東京事変 live tour 2010　ウルトラＣ」がさらに待ち遠しくなりそうです。とにかく、東京事変のニューアルバム、どうぞご期待ください。

Lump began in 2018, with a collaboration between Mike Lindsay - a Mercury Prize-winning producer and co-founder of band Tunng, and the GRAMMY-nominated singer-songwriter Laura Marling. "The last record was an experiment," says Lindsay. "And I thought we weren't ever going to do another Lump record." As with the first album, Marling would arrive in the studio without having heard any of Lindsay's music, with the hope that it would bring the lyrics an immediacy and a spontaneity. Having begun studying for a Masters in psychoanalysis, she found she drew heavily on her course texts for this album's lyrics. There were other sources too: half-memories, family stories, strange dreams; things she had read, or been told or imagined. Animal was a word Marling threw into a lyric simply to meet a rhythm. But it seemed to capture the mood of the record, and of the band as a whole. "There's a little bit of a theme of hedonism on the album, of desires running wild," she says."Through Lump we find our inner animal, and through that animal we travel into a parallel universe," adds Lindsay.

考察城市里的鸟，我们猜测：习惯了混凝土的巢，面包屑饮食配方，它们中的大多数或许已无须为寒冬迁徙。但也可能，在未来的一天飞走，天和海空成为新的家。 从低屋檐飞到越来越高的屋檐，今天在那根电缆上的小聚，5月可能转移到一个渣土堆上。当宏伟的更迭迫近，飞行在城市上空的鸟群挥动双翅，它们和我们一样——专心致志的活着。高楼与苍穹间，我们都拥挤着，与周围和自己周旋，无论眼前的嘈杂亦或遥远的神秘，无论接受亦或赠予，矛盾覆盖矛盾，我们距离意义和幸福的路程一样漫长。 成军十载，沉默演讲首张EP《鸟与城市》正式释出。爱，幻想，选择，自我意识……当这些身体里不可言说的内部能量聚拢，沉默之下，释放的将是这些鲜活的音乐。

台湾首张数字摇滚(math-rock) 专辑诞生!相信创作没有限制、不断挑战陈规的大象体操,去年EP <平衡> 即吸引美国、日本、西班牙、马来西亚等各国数字摇滚/后摇滚 乐迷关注。大象体操,来自台湾-高雄,以B A SS为带领乐器的数字摇滚乐团 。 首张专辑 <角度> 除收录标准三件式乐器(吉他/BASS/鼓)歌曲,更加入人声、合成器、钢琴等元素。各声响时而和谐,时而交错,使一贯主轴在不同的场景中穿梭。此外,大象体操邀请台湾新生代演员/歌手「郑宜农」共写华语歌曲「白日」; 原住民歌手「巴奈」共写结合原住民歌谣的「天鹅」; MV「头&身体」找来台湾现代舞舞者配上舞码 ; 甚至为歌曲「游戏」製作电脑游戏。试图使音乐有更多可能,使观众欣赏台湾各领域创作者丰沛能量。 专辑后製远赴日本,邀请知名数字摇滚乐团 toe 吉他手/录音师 「美浓隆章」操刀。<角度> 为2014年不可错过,最具音乐、跨界想像的专辑。

Vocal/Guitar:刘舸 Guitar:虹位 Bass:刘舫 Drum:贾伟 "the molds"乐队成立于2006年，开始是由(主唱)-奥迪 (吉他)-刘舸组成,由于2人都对美国乐队"the cramps"的喜爱所以确定了乐队初期的音乐风格,直到现在乐队还经常翻唱一些"the cramps"乐队的作品以表达对根源摇滚乐的追随. 从"the molds"乐队成立至今,成员一直在变动,直到现在才刚刚稳定下来 ,除主唱刘舸之外,其他成员各自也都有着自己的乐队.而刘舸自从2000年开始也曾经担任过多支PUNK乐队的主唱. 由于乐队对曾经英年早逝的许多音乐家,艺术家的崇拜,所以现在乐队名字更换为"the molds英年早逝" ,现在乐队的音乐颇具60's ychotic rock气质,有时也会玩一些50's rockabilly的音乐,在他们的现场更加能感觉到他们对根源摇滚乐的热爱与追随. 自2007年底,他们以全新的状态出现在北京各个摇滚酒吧,LIVE HOUSE. 每次演出他们与众不同的音乐点燃了所有现场观众的激情,给所有听过他们音乐的人都带来了新的感觉.

取一个假乐队名，为一部压根不存在的西部电影做原声？是的，这是The Molds又一次唐吉坷德式的小玩笑，他们当然希望有这样的能力，或许等着他们的是又一次事与愿违。可谁又不是呢？你不可能总是得到你想要的。 于是，乐队在准备告别演出的1个月间见缝插针，完成了4首主题概念作品的创作和录音。随后，听从宿命四散而去，隔海相望。这会是西城最后的沙龙么？

在南半球靠近赤道的家中，刘舸用两台二手CASIO电子琴中有限的音色，奠定了整张EP的色调（亚热带夏干）。四首余音绕梁之作如同披着羊皮的狼，成人世界中的彷徨和绝望被明快与优雅的音符所掩盖。带着我们一同找寻每个人心中的酷月山（MT.KOOLMOON） 词、曲：刘舸 录音、混音、母带：阿炳(sleeping dogs)@sleeping dogs studio 制作人：阿炳、刘舸 键盘：刘舸、张海明 吉他：赵子钧 ⻉斯：刘舫 鼓：李子超 出版：SpaceFruityRecords cover art work：刘蓝德