Swing告别乐坛最倾力之作 第一主打: 无限 请别再追求歌曲要有超深层意义 请让自己脱离常规 第二主打: 那边见

这张专辑以民族音乐的流行化编配为主要框架，经过民间采风进行全新的创作，再配以一些纯流行创作，但经过统一风格的编曲配置使专辑风格统一而不失变化。何静本人的作曲可称十分精彩，使用十分有中国特色的符合中国人口味的五声音阶创作出了充满亲切感、同时又新鲜悦耳的旋律。考虑到这张专辑的出品年代，编曲部分可以说是创意十足了，录音和混音质量也具有相当高的水准。唯一的缺憾是化装和造型，新意不是说没有，但是梅艳芳在《镜花水月》里已经用过，最后出来的效果也很不好，人物与底色的颜色搭配十分刺眼，印刷质量也很不尽人意，只有封面和封底的两款造型比较好。但这不影响听者对这张专辑音乐部分的评价，只是会阻挡一些（甚至是很多）人购买这张专辑的动力。 1．火把 这首歌在何静的音乐里可以算得上是大名鼎鼎了。对于开头的少女合唱，有的人可能会对这种音色有所不适应，但是它足以征服一个人心底最纯洁的那一片心田，除非那个人的邪念已经多到连这点空间也挤不出来了。郁冬的词向来淳朴而不失文采，在何静的演绎下别有风味。这首歌曲在大的气势和小的情趣细节上都有出色的表现，足以让很多人听过一次就苦苦搜寻多年。 2．天地与爱与人 气氛确实很符合人们在村落里休养生息，陶冶情操，何静在节拍上的运用更是鬼使神差（或者说是编曲者的功劳?），细究起来能让人数昏头。民族乐器的客串味道十足，但是又说不出整体风格是哪个地区的，颇有世界音乐的风范了。人声的编排很有气势，跟火把一样，也能做到大小兼顾。 3．镜花缘 这大概就是专辑造型会那么像《镜花水月》的元凶了。整体来说是比较偏流行的作曲风格，旋律依然动听，何静使用了比较主流和大气的唱腔来演绎，整体做得很有传奇色彩，有些电影味道，但是中间的弦乐过渡要是把合成器换成真正的弦乐会，有更好的效果，大概是预算的问题吧？整张专辑都做到了band sound和模拟乐器的出色结合，丝毫没有早期midi音乐的拙劣质感问题，但是遇到大气的弦乐的时候还是有所不足。 4．无声草原 所谓无声胜有声，这首无声草原却是最为让人蠢蠢欲动的气势最为雄伟的一首，沈庆的顶针手法写的词更为这首歌增色不少，副歌部分配上何静的特有唱腔是这首歌充满了魅力。但是当时的人声处理缥缈了一些，用于打底的低音乐器广阔有余力度不足，以现在的音质偏好来听颇有些缺憾，不够畅快。但是这首歌的词曲和歌者的演绎足以称得上经典之作！ 5．捉摸不定 很显然，这大概是一个愤世嫉俗的北京摇滚被强制套上了民族音乐的装备，一首可能本来平淡无奇的牢骚歌曲反而别有风味，让不少人产生共鸣。多年后我还见过人用歌词来当作手机短信的签名档“尴尬的成年人却总在疯狂的叫着”。 6．旷野精灵 一直觉得这首歌做得有点玄乎的感觉。何静用了一种偏甜腻的音色和音域来演绎，与请来的男高音增强对比效果，一个飘远，一个收拢；女声的部分使人感到不断的扩散，而男声部分又让人找回了一点实在的感觉，仿佛被召唤回来。 7．走啦 这首歌称得上无声草原的姐妹篇，一样的蒙古风情，却不同于那几张蒙古老脸的老生常谈，一样有何静独有的奔放味道，一样的大气却不失女性的魅力。笛声和古琴出现的恰到好处，将草原和山野巧妙地结合，气象万千。何静即兴的无词歌丝毫不逊色于王菲。 8．十二的 这首歌就属于比较小情趣的了，精制而温柔，清新而缠绵。人声的处理干涩，但是却让听者觉得湿润而清透。但是对于歌曲开头以及中间的一句“天空”，笔者认为录音或是其他技术上有一点瑕疵。录音瑕疵未被发现并不是什么新鲜的事情，连王菲的冷战国语版都有一声微弱的电流爆破声，并不影响整体效果。 9．Sure 何静自己还作了这么一首五声音阶的民族R&B，我们在单纯的觉得好听的同时却忽略了这么一种别致的音乐形式，全是熟悉的东西却组合出令人倍感亲切舒适的效果。背景合音编排得十分温暖甜蜜。节拍让人忍不住随之轻轻摇摆。 10．散了 这样的歌名也许确实比较适合放在最后吧。这首歌有典型的三宝味道，典型的三宝式成人抒情，让人忍不住想怀疑一下曲作者的身份。何静展现了主流意义的唱腔和唱功，虽然她本人不是很满意自己的表现，但是听者已经很满意这样大气而悲情的效果了。 可以说一张完全不跳歌的专辑是非常难找的，而《天地与爱与人》称得上是一张Non Skip级别的精品了，特别是这是一张制作年代较早的纯内地阵容的唱片，使其显得更为不易。这张专辑的创作群体其实并不大，就是一小帮有着共同志趣的音乐人的小世界，充满了惊喜、处处闪光的智慧和创意。何静为专辑的文案被有的人说成是夸张的小学作文语言，但是我却认为它明确地揭示了这一层意思，十分符合专辑的意境。它在音乐本身的成就在当时来说可以称得上具有多方面的突破性，做到了在当时毫无新意的国语歌坛在演唱、编配、音乐元素、音乐概念等方面都独树一帜。它的先驱性和实验性及其本身民族元素的永恒性使其在现在听来依然毫不落时，甚至能让很多第一次聆听的人大为惊艳，赞为经典，不由感激上海声像将其特价重新上架，否则将痛失一个宝藏。当然，随着技术的进步，这张专辑会在很多方面显出其稚嫩，但是它音乐本质的魅力却不会随时间而退色。

2013年リリース「sakanaction」以来、約6年ぶりとなるオリジナルアルバム。「新宝島」「多分、風。」「陽炎」など 6年間の代表曲に加え、最新音源を多数収録したCD2枚組仕様。 [商品仕様] 通常盤：2CD ※収録されているCDの内容をスマホで簡単再生できる「プレイパス」サービス封入（ダウンロード期間：2020年4月30日まで） ＜CD＞ 「新宝島」「多分、風。」「陽炎」「グッドバイ」「ユリイカ」「さよならはエモーション」「蓮の花」など2013年以降のシングル、 代表曲を網羅しつつ、さらに新曲を多数収録した充実の2枚組。現在、鋭意制作中により、総収録曲数などは後日発表！

「メンバー5人納得できたアルバムが出来ました!」山口一郎の自信に満ちた口ぶりがとても嬉しかった。そのアルバムとは、源流北海道に生息した魚“サカナクション”3rd ALBUM「シンシロ」だ。タイトル「シンシロ」は、昨年春に北海道から上京して、新たに制作手法を変えて臨んだというアルバム11曲を“新しい白(=NEW WHITE)”“真白=シンシロ”という意味で名づけたと本人から初めて聞いた。彼らのやりたいイデオロギーは、北海道でも東京でも基本的に変わっていないと感じる。ただ、東京という都会で彼らのポジションが広い視野の中でより明確になったことと、生み出すセンスのオリジナリティとテクニカルな選択肢が増えたことで急速に自分たちのやりたい音楽の世界が広がり、“成長魚”のように今の彼らが捉える新機軸を掴んだのだと感じる。「シンシロ」には、そんな新しいバンドに成長した彼らの喜びが満ち溢れているように感じる。だから理屈抜きに、体で聴いて感じて欲しい。そして「シンシロ」というアルバムを肌で感じたら、彼らの生音を実感せずにはいられないだろう。それは早くライブで体感して欲しいと思う。

魚韻（Sakanaction）2005年成立於日本北海道的樂團。樂風綜合了另類搖滾、電子音樂、新浪潮、Pop等等，很難將其歸類為其中之一

关淑怡最新专辑联合台湾三大制作人包小松、薛忠铭、林明阳共同量身打造。对制作人而言，关淑怡活脱脱是个活在梦幻的人，她的声音更像是某种不知名的乐器，绝非单独的声音这般简单，因此在规划整张专辑音乐制作物时，不仅必须善加呈现关淑怡的声音特质，更必须将她本身散发出的气息融入音乐制作物中。加上关淑怡本身的神秘多变性，因此任何的音乐在关淑怡身上都有可能成立，她也绝非是可以以传统手法来规划音乐制作物的艺人。 由于关淑怡本身对音乐相当执着，同时她更是一个用功的艺人，每首歌曲她都仔细聆听、亲自挑选，因此这张专辑整整花了两年的时间筹备，这期间有收了不用的，有录失败的，还有录好不用的，整张专辑前置收歌完成时间可说磨难重重，所有人都不知这张专辑到底有无见天日的一天。虽然对歌曲的挑选非常严谨，但是一但决定进入录音室，关淑怡却绝对是一个非常专业的歌手，只要进入状况，她的IDEA就源源不绝，几乎每首歌曲她都录制将近十种不同的版本，再让制作人从中挑选最好的版本，让人不得不折服她的音乐天才，如此千呼万唤始出来的专辑，相信绝对值得投入这场世纪天后之战。

《金色夏季》是香港女歌手关淑怡第五张粤语大碟，于1991年7月推出。封面形象首次以短假发配上朦胧摄影效果示人，充满话题性。另外，大碟中的“夜夜求上帝”及“卡缪”因宗教原因曾被马来西亚政府列为禁曲。“一切也愿意”、“亲爱的”及“午夜狂奔”等亦为歌迷间相当喜爱的金曲。

順子2002年全新中文大碟。 〔偶像劇強打〕音樂偶像劇【陽光果凍】插曲－《給我》。民視偶像劇【藍星】主題曲－《看見Star Blue》。 〔廣告強打〕7-Eleven心熱園廣告曲－《It’s Cold Outside》。 〔冠軍電影強打〕梅格萊恩票房冠軍強片【穿越時空愛上你】中文主題曲－《It’s Gonna Be Alright》。 〔特別推薦〕Elva蕭亞軒客串跨刀對決合唱曲－《And I Know》。 首批限量隨CD附贈【穿越時空愛上你】電影特映交換卷，數量有限，送完為止。 上一張專輯【…and music’s there…】發行之後，在盜版猖獗、下載盛行的唱片市場環境裡，順子醞釀兩年、首次擔任製作人的心血結晶沒有得到應有的回應，讓她的心情難免受到影響，這些給了順子一個反省、沉澱的契機。 真性情的順子，寫了一封短信，給自己打氣： Dear Shunza : 別人怎麼看我們 不重要 自己怎麼看自己 才重要 要對得起自己 Love, Shunza 在製作這張新專輯時，順子將她的想法，她的感情，她對音樂品質的堅持，和她對音樂不可抹滅的熱情，全都放在她的音樂裡了。因為對她來說，作出對得起自己的音樂，就是給自己最好的鼓勵。這張專輯，不但是順子最新的心血結晶，更是她與自己的對話。順子檢視了自己所有的作品，包括過去十年來珍藏未發表的demo，從中發掘不同面向的順子在此時所呈現的新意。 在這張全新中文大碟中，順子再度擔任整張專輯的製作人，有了上一張的經驗，讓順子在製作上更為駕輕就熟。 因此，歌曲曲風方面可分動靜兩種路線，抒情歌曲展現的是順子更為成熟的演唱功力，如深沉內斂的《Dear Friend》，磅礡大氣的《眷戀》，甚至是順子自彈自唱的demo《It’s Cold Outside》，都散發出順子歌聲中獨有的感人氛圍。 創作力驚人的順子，在這張專輯中卻選擇回歸到演唱人的角色，挑戰她心目中的音樂偶像之一，日本知名創作人玉置浩二的作品《Friend》作為第一主打歌。對順子而言，唱偶像的歌不但是向偶像致敬，更是對演唱功力一種極大的挑戰；因為翻唱不但要唱出原曲的精神，更要唱出自己的特色，難度反而比唱自己寫的歌還更高。再加上玉置浩二的歌，是出名的優美動聽，但是在沉靜憂鬱的氛圍中，如何讓歌聲恰到好處的切合樂曲的情緒，打動人心卻不流於濫情，其中的分寸相當難拿捏；連演唱經驗豐富，得過金曲獎最佳女演唱人獎的順子都不禁大呼:「這首歌特別難唱!!」然而順子畢竟是順子，在她的歌聲裡，成功的抓住了那種餘韻無窮，沉靜裡蘊含著強大力量的「Silent Power」唱法。 而在第二主打歌《眷戀》中，順子更進一步的測試自己的歌唱技巧。放眼國內歌壇，能將高音唱得漂亮的女歌手很多，但是能像順子這樣連低音也唱得充滿磁性的就屈指可數了。在《眷戀》這首歌裡，順子展現她極為寬廣的音域，從最低音到最高音，整整跨越了兩個八度再加一個音，可貴的是低音部分不顯得乾扁壓嗓，高音部分也不會給人嘶吼的壓迫感。而在編曲曲式上，如果說《Dear Friend》是深沉內斂的思念小品，「眷戀」就是激昂澎湃的磅礡大作，在情緒的表達上是較為直接、真實而有力道的。 另外，順子性格裡掩蓋不住的爽朗熱情，也在這張專輯中一一呈現。順子唱出了超越國內其他女歌手的節奏掌控能力，如House節奏的大格局Disco勁歌《And I Know》，Funk Rock曲風的《Happy》，以Drum & Bass為基調、神秘浪漫的《Destiny》，輕鬆陽光的《恰好的寂寞》，帶著流浪血液的《Fly Away》，在在都呈現了順子融會貫通，從心所欲，歌聲自由遊走於音符間的音樂天賦。

踏入未知 開始冒險 聽覺的極致體驗 視覺的全新震憾 無需任何封號加冕 他的音樂代表一切 流行、靈魂、藍調都不足以完全定義他的音樂風格，方大同2014全新專輯【危險世界】將帶給你無法歸類的聽覺極致體驗。創作才華、演唱實力深受樂迷推崇愛載的方大同耗時一年多的時間錄製，身兼新專輯製作人、創作人、歌手、樂手、創意指導，打造16首前所未見突破自我的音樂史詩鉅作。 斥資三千萬拍攝七支音樂錄影帶，方大同首次擔任導演，架構【危險世界】無限想像空間，科幻未來、冒險愛情、及各種超現實奇遇，在全新的感官震撼之中，引領你邁入前所未見的奇幻旅程。 邁入人生重要的下個階段，方大同創立了音樂品牌『GNOF』、展開『方大同Soulboy Lights Up』世界巡迴演唱會，在這次的新專輯【危險世界】當中，更交由自己成立的音樂製作團隊P.R.C (People Recording Cooperation 全人類錄音合作社)主導所有製作。【危險世界】更邀請到了Phil Tan（Usher、Rihanna、Katy Perry、Mariah Carey）、 Fabian Marasciullo（Britney Spears、Michael Jackson）、 Ken Lewis（Kanye West、Janet Jackson、JayZ）三位國際級混音師聯手打造，期待以更超規格的製作水準帶給樂迷截然不同的音樂旅程。

released April 6, 2018 Written by: Cosmo Sheldrake Except Mind Of Rocks written by Cosmo Sheldrake and Kassia Zermon (aka Bunty). Produced by: Cosmo Sheldrake Additional production by: Matthew Herbert Engineered by: Cosmo Sheldrake and Giles Barrett Mixed by: Matthew Herbert Recorded at: Soup Studios Mastered by: Mandy Parnell at Black Saloon Studios license

此专辑曾在日本连续24周名列销量排行榜No.1，是夏川りみ最为成功热卖的一张唱片。在冲绳当地，甚至一度成为观光旅游必不可缺的“三大特产”之一（泡盛酒、冲縄豚角煮、りみの歌），其流行热度可见一斑。

Thank Your Lucky Stars is the upcoming sixth studio album by American dream pop band Beach House, to be released on October 16, 2015, on Sub Pop. The album is Beach House's second album to be released in 2015, coming shortly after the release of their fifth studio album, Depression Cherry, in August.

Kieran Hebden (born 1977), best known by the stage name Four Tet, is an English musician. Hebden first came to prominence as a member of the band Fridge before establishing himself as a solo artist.

Mitski’s sixth album is an austere, nuanced, and disaffected indie-pop record that, in part, addresses her turbulent relationship with her own career.

LCD Soundsystem is an American rock band from Brooklyn, New York, formed in 2002 by James Murphy, co-founder of DFA Records. The band comprises Murphy (vocals, various instruments), Nancy Whang (synthesizer, keyboards, vocals), Pat Mahoney (drums), Rayna Russom (synthesizer), Tyler Pope (bass, guitar, synthesizer), Al Doyle (guitar, synthesizer, percussion), Matt Thornley (guitar, synthesizer, percussion), and Korey Richey (synthesizer, piano, percussion). They are currently signed to both DFA and Columbia Records.

The Leeds band’s mouthy and acerbic take on Brexit-era post-punk has the humor, polish, and storytelling of classic Britpop.