Limited edition reissue of the Grammy winning, multi-platinum 2002 album includes a bonus CD featuring five previously unreleased live tracks, 'Snoof', 'Aurora', 'Times Like These', 'Low', & 'Monkey Wrench', that Dave Grohl chose from their December 2002 concert at the Oslo Spektrum. 2003.

录音室专辑《绝不中立》于二零二一年夏由短裤里的诗歌独立发行。短裤里的诗歌是：张海明-架子鼓/邴晓海-贝斯/江卓骏-吉他/蒋焜-吉祥物/夏丹-画师。专辑收录了短裤里的诗歌于二零二零年创作的十一首曲目，录制于上海曼透录音棚与上海 902 sound 录音棚。参与录制的乐手有：张海明，邴晓海，江卓骏，周大正，张煜耀，陈楷，葛维岳。录音/混音：蒋焜，王子坤。母带：吴诗云@t5studio 美术：夏丹 制作人：短裤里的诗歌

要把話說得好聽，九成九不會是實話。 最好，保持微笑。 非要我說一句話，那一定是 祝福。 人生是一場演唱會 每個人的歌單都不同 總會有幾首歌….. 太難唱了 2020年的全球停滯，讓彭佳慧與團隊有了更多對自己的音樂不斷審視與翻轉自我的仔細。 「人生到了這階段了，還可以成長，是我的幸運，是我的福氣。」 「太難唱了」這張專輯對彭佳慧而言，很美，很誠實，很負責。對樂迷來說，也必定是的。 製作人陳建騏與陳君豪分別掌握了歌手對愛與夢的內在本質與頑皮的野性嬌氣，讓彭佳慧放膽玩起自己的音樂。抒情、搖滾、電音甚至音樂劇型的發揮，燦爛式的犇發放縱，也鮮活了這張專輯的她。 陳建騏給了彭佳慧溫柔的穩定性，也讓歌裡面的每首故事呈現了溫暖、釋懷。在音樂裡透放出聽得見的微笑給聽者極大的夢想與安慰感。 陳君豪則劇烈了當代的脈動，無論是編曲層次以及全新合作音樂人們的表現融合，都給了彭佳慧完全放開的伸展台，讓這些歌產生出來的聽覺流線性聽得人躍躍欲動。 除了音樂上的好友們如蕭煌奇、徐佳瑩、陳宏宇與得金馬獎的佳旺、許媛婷為她寫歌外，這次挖出了老夥伴彭學斌的新作，還有首任歌迷會會長左光平首次為她寫詞。第一次跟葛大為合作就掏心掏肺，讓葛大為寫出極具魔幻魅力的作品。 彭佳慧每張專輯裡都會找到新的音樂可能，自前張專輯找黃宣寫歌開始，此後黃宣自己的作品推出後也獲得金曲金音的肯定。這張專輯中挖出獲得2020金曲獎提名肯定的裘德這個曲庫為彭佳慧寫歌，最後決定的「太難唱了」不僅火花四溢，作品不僅浪漫還極為入骨。新人王少逵的「無香之水」詞曲讓她感動即收外，王少逵也在佼哥主持「全民新人王」節目奪冠後開啟新的演唱規劃。原本11首歌的專輯在最後關頭又收錄了電音嘻哈新人王DIZPRITY、SUNYA與MIDI YANG楊士弘為她量身打造的電音搖滾後，這次彭佳慧的「新」絕對會爆開樂迷對新專輯的期望值。 在新專輯造型打造上找來知名的時尚界怪妞JUDY CHU（茱蒂啾）為她原來的典雅塑造出更具時尚風格的打扮，知名服裝設計師潘怡良在聽歌後大為感動之際，特別為彭佳慧獨家設計趕製一套高級訂製服送給她做為主打歌「說實話」的造型服。而這套前面襯衫高領後面大背挖空的特殊設計，更是配合「說實話」這首歌的心境寓意而完成的。 在籌備過程中種種不僅不斷被加碼加持，「太難唱了」這張專輯除了在音樂製作上繼續往前精製，達到高水準的製作要求，「新」意倍出的整張專輯也呈現了與潮流同馳的當代作品創意與誠意。

音乐 Leah的音乐是多维的，正如这个世界，正如她这个人，很难用一个简单的定义去描述她的作品。激昂之时撞击你耳膜的是她的“怒”，婉约之处她把平静、期盼、与爱带到你的心田。她对世界的探索，很大一部分是透过音乐完成的，她用她的歌记录她的旅程，有一些艰难但从不放弃，有一些孤独但依然牵挂想念，有一些不公仍会期盼世界更加美好，有一些平淡忙碌继续追求非凡。 Leah，音乐 = GSG Mixtape专辑 这张专辑希望传递温暖和爱，收录的歌曲并不完全是同一样的风格，歌曲的结构也有着令人惊喜的变化。 《GSG》的结构较为复杂，它要传达的信息也最为丰富。通过被赋予一个新的标签 GSG，我对自己有了一些新的认识。在试图“做好人” 的挣扎中 注意到了一些生活和自身的细节，感受到自己和他人以及世界的连接。曾经作为“独立的个体” 不断的在两极徘徊。走出一个陷阱又掉入下一个陷阱，幸好莲花在心中。GSG 别害怕！抱紧自己！牢记动机，感谢生命中所有的镜面！ 《橘子》从每天日常点滴，时光流逝，日出日落中感受到一去不复返的无常之美。 窦靖童是个善于观察的人。《猫》描写的是人们每天汲汲营营，忙碌着应付各种问题，全部的时间被占用，只能从工作间隙中寻找一点满足与快乐，而无暇去追求更重要的东西，实现自己的梦想。歌曲的特殊结构，映衬着这个简单的主题，机械也好，忙碌也好，最后只想爱。 有时候，问题比答案更重要。《快乐》就是一首关于问题的歌，“什么是快乐？”“为什么要追求快乐？”“我们所做的一切，是为了快乐？”貌似简单明了的问题，但是，你知道答案吗？谁有答案呢？或许，不同的人对答案都有着不同的期许，有人安逸于快餐绑架的生活，有人不怕跌倒努力去寻找。 有人说，最美丽的爱是在思念时。《徜徉在你给我的爱里》只有一个画面，像是甜蜜的思绪定格在一帧，钻石碰撞的极其微弱声音，在思念的人的耳朵里，被放大无数倍，发出最甜美的声音。 除了调皮的《爱上外星人》，这个专辑中，还收录了一些看似离散实则关联的几首歌，例如《人们》、《超音速仙境》、《兔子洞》、《噩梦》、《寒冬将至》等，Leah在探索世界的同时，还细心观察社会和审视内心，人们被各种问题困扰着，自己有过惊梦，有过逃避，有过委屈，但是，终会有日出，最终都会过去，心有莲花，前行不辍。 关于GSG的每一个故事都蕴含着想象空间，散发着诱惑，吸引你去了解更多，就像旅程的每一段都有引人驻足的风景，去探索、欣赏，把自己融入无限美好的景致中，GSG呈现的经历便是你的旅途。

Claire George's debut album, The Land Beyond The Light, pressed on cloudy-clear vinyl. The LP also includes a limited edition poster + a link with exclusive content.

Limited repress of their very first release! 7 tracks including, 'Forever And Again', 'Tiger In My Tank' & 'Inferno'.

Pale Saints在伦敦的处女演出即为乐队赢得了4AD的一纸合约，随后推出了《The Comforts Of Madness》(1990)、《In Ribbons》(1992)两张专辑唱片。Pale Saints的音乐以吉他为核心，分成3条线平行发展；清新爽朗富于韵 律的、激烈癫狂的、低沉虚幻的。除了英国以外，Pale Saints在日本也很受欢迎，曾在日本发行过一张专辑《Mr. Dolphin》。而这张94年发行的专辑，显得活泼了，结构复杂，可能吸收了一些当时BRIT POP的东西，而且向MBV和LUSH靠拢了一些，好象丧失了一些自我。

Chui Wan 即将于9月27日发行他们的第四张录音室专辑《眼》。在《热带从未有过的风景》之后的两年，全新加入的吉他手和鼓手，在想法和演奏上都为 Chui Wan注入了新的能量。乐队四人共同为我们带来了一份饱含生活热度的作品。 这是透过他们棱镜般的“眼”所折射的奇异世界，闪耀的阳光好似从未从眼眸中脱离，你能感受到不同以往的色彩和温度，但在不经意间，Chui Wan 蕴藏的原始野性和灵动巧思，又会将你的感官悄声调动。 清亮明朗的吉他旋律，夯实克制的鼓击铺陈，为这张专辑镀上了一层基本色；亲切自然的第二人称歌词，极具倾诉力的贝斯演奏，又赋予了这张专辑很多直击人心的成分；美国制作人 Rusty Santos 的再度操刀，则为这张专辑拓展了更加丰富的听觉体验：多元化的人声处理，管乐手的新奇调配，都使每一首歌的肌理更加细腻。 从《原始回响》的空间震荡到《缱绻温柔》的成人之悟，Soul 和 R&B 的演唱方式穿插于专辑的始末；搭配老式迷幻民谣的磁带颤音效果，《海峡》又让我们透过雪花屏电视看到浪花飞溅、人们惬意滑行的画面；《地球蓝得像一颗橙子》是怪奇又温暖的物语，让想象的空间无限蔓延；由贝斯手吴琼担纲主唱的两首歌饱含深情又颇具独特的童谣质感。 对于 Chui Wan 来说，这一切也许才刚刚开始。任何一张专辑都是换乘也是起点，任何一种生活状态都可以是拼图也是张白纸。太阳初升，晨风和煦，素履之往，其心朗朗。让我们等待这双《眼》完全打开的时刻， Chui Wan 为我们呈现怎样的生活图景。

Who You Are is the debut studio album by English Pop singer Jessie J, released through Lava Records. Originally scheduled to be released on 28 March 2011 in the UK, however due to a heightened demand and interest from fans, Universal Island brought forward the UK release by an entire month. Two singles preceded the album, including Jessie J's UK debut single "Do It Like a Dude" and "Price Tag", featuring B.o.B, which serves as the US lead single.

热烈的爱恋犹如核爆，足以灼伤脆弱的碳基生物，当硝烟散去，每个人都会得到一枚破碎的勋章。我们常常怀疑，完美的爱情是编造出来的，我们有时又期待，当时间拉长到一生的长度时，我们能从中摘拣出 特殊的那个人。《没有 海的时候我们怎么游泳》「爱吃蛋挞的女人.数呼吸的男人」找到好吃的蛋挞这件事，和记忆里的任何味道都没有关联，在这之前，她甚至很讨厌吃甜食，因为在黏腻粘牙的短暂快感之后，味蕾会被一丝不易察觉的苦涩所占领。也许是某一个清晨或黄昏，天最好不要放睛，饥肠辘辘经过茶餐厅时，那一炉从炽热中探出头来的葡式蛋挞，留下宛如伤痕的焦黑。蛋挞轻呼出一口奶香，让人觉得舌下刺痛。她开始寻找蛋挞，吃掉它，甜味之后的苦涩充满了仪式感，让人分不清喜欢的是蛋挞，还是甜蜜之后的苦涩。他觉得人的基因秘密可能跟编程很像，而他梦醒的触发机制其中的一项肯定就是雍和宫，如果是这样，那他的编程触发机制肯定是随机的。和很多毫不起眼的人一样，他们被随机分配各种没有原因的习惯，就好像中转站的台阶，好像楼下的路灯，都是随机的，没有逻辑，没有原因。对于渺小的个体来说，生命本身也只是意外。但他觉得自己可以控制呼吸，每次按下13楼的按键，他都认真数着。有时候会憋气，有时候会加快呼吸，渐渐的，有时候是两次，有时候是二十次，数字没有意义。于是，电梯到13楼 就也剩下呼吸9-11次这个无趣的选项。爱吃蛋挞的女人看不到海，数呼吸的男人也看不到海。她咬碎了蛋挞的酥皮，留下一地薄脆细屑他在海那里皱起了眉头。他数着自己的呼吸，在经过雍和宫时醒来，她在海那里皱起了眉头。他们都在找有海的人。《这一 次我们别说话了》「和陌生恋爱的女人」 她喜欢十字路口，置身中间，想象和擦肩而过的任何人恋爱。周围像涌动的漩涡，每当两边信号灯放下绿色闸口，人群四散而去，只存留不可捉摸的气味，等着被后来者覆盖上。低头迎面走来的男人身上有木系香水的味道，事情很简单，只要喜欢，他就是她的。在十字路口发生的爱情故事里，有且仅有一个女主角。红色的信号灯规律闪烁着/ 03，他们在雨中接吻，水滴砸落在地面 碎成一地的悸动/ 02，冬天她把脚放在他肚子上取暖， 他笑着把外套也裹上/ 01，他从清澈的海水里潜游过来，给她带上一条脚链，因为上次逛街时她的眼光在 上面停了3秒/绿色信号灯规律闪烁着/ 20，他工作太忙，有时会忘记说晚安/ 19，她希望他能猜透每个“没事”或“算了”背后的委屈/ 18，她定好机票酒店做好了旅行攻略去梦想已久的北极，他却因为客户改了时间不得不取消休假/地铁/他走在前面，她跟在后面，争吵，眼泪，词不达意，有些话说出口以后就收不回去 了， 那这一次， 就别说了/十字路口发生的爱情故事 就 这样吗?就这样吧! 一个迎面而来的男人低头数着台阶，背包的拉链勾住她的头发，她惊呼，他手忙脚乱，一边道歉一边帮她解开头发。她噗呲笑出了声，好像有海水的声音，他忘记数到第几了，因为好像， 听到海水的声音。《梦在消失后开始》「关灯」他抬起头，想摸摸她的头发，也许这个举动可以打破窒息的沉默，突然发现两人中间隔着一段距离， 是因为看了她太久，恍惚间才觉得她就在咫尺。手在空中滑了一个尴尬的弧度，落在桌上的蛋挞上。“我还不知道你喜欢吃蛋挞”她没回答，眼神落在落地灯的开关上。关灯。。。吗?他们不相信任何关于美好爱情的描述，他们同时也沉醉于各种关于爱情美好的描述，也许正是因为不相信，才迷恋吧。迷恋的是爱情本身，还是关于爱情产生的虚幻?喷着木系香水的男人和带了蛋挞的女人，不知道这个关于爱情的梦会碎在什么地方，因为不知道谁说过爱情最美的样子就在关灯之前，不知道谁说的，但人们都信以为真。她说:“没有海的时候我们怎么游泳?” 他按下开关，灯熄灭以后窗外涌来一片海。

人和外界交流的时候，无论是和能卸下防备的亲密好友，或者是在需要带上面具的社交场合，都被一股无形的力场束缚，你的一言一行都被弹回，因为需要遵守的属于人类的规范已经牢牢镶嵌在每个毛孔里。 但当人回到自己的内心，那种无形力场瞬间失去了意义，这里没有边框界限，没有维度设定，甚至没有逻辑，你就是主宰。 我们在《宝贝，我听到银河的声音》里面，假设自己是第一次着陆在自己内心世界，在这里欲望被无限放大，偏执被摆上台面，幻想被歌颂，理智被燃烧，这是一场潜意识的大冒险。 像每一个喜欢咀嚼自己内心的人一样，我们翻来覆去的在思维的大街小巷收集被遗落的，被压制的，被摒弃的感受，并把它们宣之于众，呢喃，呐喊都是属于自我的狂欢，既私密又公开，这种矛盾感至始至终贯穿于整张专辑。 最后，向着星云飞奔而去，就像最初听到银河声音的召唤一般，温柔且激烈！ ——电气樱桃

2021年春天，来自河南新乡的疯医乐队带来了他们的第四张全长录音室作品——《愿我们在黑暗的另一边相见》。在全面转回母语歌词写作、引入先锋艺术家李增辉作为乐队新成员后，“再次相见”的疯医以这张专辑宣告了自己的一次新生。对疯医乐队而言，与传统Post-Punk经典范式相关的那些议题已不再是他们当下关注的重点：这张唱片以更具广度的音乐语言突破了特定风格的先天藩篱，拓展出更多表达的可能性。这是疯医乐队历时四年潜心探索的结果，也是他们迄今旋律性最强、制作水准最为精良的唱片。 《愿我们在黑暗的另一边相见》以一首作为Intro的《潮力》拉开序幕。在这支贯穿着细碎吉他刮擦的曲目中，可以听到间或的铃铛、脚步以及揉搓易拉罐的吱嘎声。这些来自现实物件的声音采样或许暗示着本张唱片某种自觉性美学追求——置身时髦电子声响大行其道的当下，疯医选择与数字合成的声音保持克制与审慎的距离：在摇滚乐经典的三大件以外，大量原声乐器、打击乐乃至人声合唱、念白的加入赋予了这张唱片可贵的质朴感与本源性。这其中，李增辉奉献的萨克斯演奏是独具灵光的构成部分：在《定国湖》中，它以沉静优雅的旋律线和王旭博标志性的诡谲分解和弦交织共舞，之后却在《回声之丘》里化为利刃与火焰，给三大件铺陈的稳固基底带来了撕裂般的力量。在《这不是雨能解决的问题》与《世界》中，纯净滞缓的钢琴与木吉他演奏更是被令人意外地推到了主导性地位——这与人们传统印象中的疯医乐队大异其趣，却赋予了整张唱片更具起伏错落的听感张力。 在这些原生乐器构成的温暖部分之外，整张唱片仍四处涌动着疯医一贯令人不安的危险色彩：但这次他们似乎收起了公开的侵略性，仿佛化身成四个刀背藏身的杀手，不时在听者放松警惕的片刻骤然亮出尖锐的锋芒——它们或是《沸报》中密布的法兹贝斯线里刺出的警报般吉他噪响，又或是《丢失的告白》中汹涌不安的犀利高频哇音。这些元素不仅型塑了疯医一贯冷峻、疏离的气质，构成了那些阴郁晦暗的乐句走向，并且在《瞳醉》与《有一天我死了，你还会恨我么》中被冰冷的鼓击和钢筋般的律动逐渐愈推愈烈，几近癫狂。 丰富的音乐语言承载着王旭博清晰可辨的中文唱词，还原了疯医长久以来被忽视的内省与表达。当英文写作的陌生感鸿沟被抹平后，真诚与坦率成为疯医的歌词文本中最令人印象深刻的气质，也更令本土听者为之共鸣：专辑同名曲《愿我们在黑暗的另一边相见》以诗性的修辞赋予了疯医更加成熟宏大的质感，而《西边的风》更是以内化的控诉直指尖锐的社会议题——童声与大提琴在其中交相辉映，厚重的气氛愈发沉淀，直指悲怆。 《愿我们在黑暗的另一边相见》于2020年底录制于北京的ModernSky Studio，由疯医乐队的主创王旭博和张楠亲自操刀专辑制作；P.K.14乐队御用制作人欧阳汉客（Henrik Oja）完成了唱片的后期混音工作。唱片的缩混与母带工程均在瑞典制作，由摩登天空唱片发行。（文/邱驰） 唱片视觉来自于Dooo Design Studio设计师霍文杰。概念源于疯医魔幻现实的歌词意向，封面以超现实的手法刻画了出口、阴影及无形的墙，体现了身陷囹圄却浑然不知的困顿。实体唱片的镭射烫印工艺赋予出口天空般的绚烂色彩，衍生出巡演海报视觉，带来了动态多样的视觉呈现。

声音，从来不是陈婧霏作品的唯一表达。 时间，可以遗忘与回溯。空间，可以探索与超然。 在首张全词曲创作的同名专辑《陈婧霏》中，她用声音来连接不同时空，完成一场用音乐解构电影跨界实验。跳脱传统词+曲的2D音乐表达，她以歌曲为银幕，以声音和器乐为框架，把词句切分成光影，观点和意象交织为载体，用十部“无画之映画”，呈现出“欲望之船”于“时间之海”探寻「彼岸」的电影旅程。 其中有呼唤，有犹疑，有试探，有决心。诗人说人生像烟花般灿烂，小说家说青春落幕后仍残余敏感，演员说无人在意面具背后的悲喜。 时间从不停止，生命终将走向衰退与消逝。而她的答案是回望。在这些作品中隐含着同一个宣言，即“相信未来在过去” —— 一定有那样的黄金时代，美与自由依然保存着真诚和野性的生命力。在这个被前置摄像头支配，贩卖着各类焦虑和数据的当下，“复古”不仅能提供方法论，更是一种必要。 这也是一张献给艺术与生命力本身的专辑。从《我的孤独认出你的孤独》戴上面具登台，赴《消亡史》的浪漫刑场，最后于《生活在别处》梦醒，像是一场庞大高潮到来之前的一次次预演，完成了艺术成长。用导演式的思维，创造了的一个深邃、梦幻的光影世界。 十首歌，十个片场，十个幻梦与现实。她相信，于花絮与成片间的暧昧时刻，纵情与清醒间的恍惚地带，过去与未来的交载磁场，一定存在一个独立 于现实之外的“别处”，那里投映着新的诗意，揭示着生命的真相。 欢迎走进陈婧霏的人生片场。

距离上一张出品《浪漫新青年饭店》短片集不经觉已两年时间，来自香港的新青年理发厅乐队又迫不及待地呈.上全新创作专辑《晚安，晚安》。延续着他们干净的气质、淡淡的“港味”市井气的同时，《晚安 ，晚安》退去几分白日的活泼俏皮，钢琴与弦乐加入木吉他主导的城市民谣，为他们的夜晚添上些许绵长和忧郁。 在校园、大排档、老歌厅里举办“巡回演唱会”，新青年理发厅唱租金、唱下班后，唱迟到的朋友，也唱难得的浪漫，生活里那些如发丝一样细微的瞬间，都成为他们精心修剪“发型” 的材料。以往，他们以木吉他和卡宏箱的简单配置为基底，是最干净简洁的城市民谣;质朴的念白、街道的采样声为辅料，加上偶尔客串的原声乐器，勾勒一副平和的香港市民生活图景。 今次《晚安，晚安》正如其名，收录了几许“当我未舍得睡的时候，我想东想西的一切”。旧歌《一个人回家》重置版开篇，如梭的大提琴织入吉他嘈嘈切切的经线，道出“一个人会习惯”的纠结落寞。几支生活场景的采样和大段钢琴独奏间奏曲，像是晦暗夜里微明的灯，忽远忽近的雨声，一时让人安心睡去，有时又突然将人唤醒。当你设想的生活终于触手可及，《生活还欠你什么?》，那微小的失落是因为什么呢?爱情中物质与天真的不可调和，只好《由她去罢》;《世界是一列由东向西驶往的火车》和《雨曾经讨厌海》是他们关于个人与普遍性探讨的一体两面，逆流而立或拥抱大海，都有其成立的方式;《Don 't You Worry》《晚安， 晚安》两曲，则直白地重复着-声声轻柔抚慰，助你好眠。 在专辑手册的最后，他们用“至今我还未试过失眠。只不过有时会因为未舍得睡，想东想西想到天光”这样的句子，消融无眠的疲惫。这盘《晚安，晚安》，也最合适在日落之后，天亮之前，在你脑海最私密的空间里，作轻柔的抚慰。 晚安，晚安。

想象⼀下当代的奥兰多（弗吉尼亚·伍尔芙小说《奥兰多》主人公）会是什么样子? 她拥有不断好奇的心，和一双澄澈的眼睛。正如⽂学是奥兰多⼼中最神圣的存在，⾳乐之于吴栩维也是一样；TA在不断成长的过程中，慢慢发掘⾃己作为无性的孩子，到“⼥性的人”的存在；在属于吴栩维自己的故事里，她化名为神秘的“Noshvia”，推开世界的大门…… 专辑《Night Swim》，正是属于吴栩维Noshvia的奥兰多式传记的第⼀章节。 静夜之中，感知不到维度的神秘水域里，脱离了母体水分滋养的新生儿，又将自己投入未知世界的汪洋之中。无限的幻想和可能性，就在此刻萌发…… 《Night Swim》收录了她在15～18岁期间创作的部分作品。其中既有轻快慵懒的夏日小调，也有沉静优美的梦幻呓语，漫溢着青春的味道；而抽象剧场、英式低音舞曲、解构电子乐等非传统流行音乐元素在部分曲目的加入，不仅给予少年敏感的心绪以深度的刻画，更显露出她作为专业的音乐创作人的野心，和非同一般的审美广度。 《Night Swim》中半数以上的歌曲，在吴栩维独立制作的小样阶段，就已经显露了相当完整的面貌；而在后制阶段，她也深度参与编曲，在四位风格各异的优秀制作人的帮助下，让这些歌曲的模样逐渐完整、清晰。