格莱美提名流行创作歌手Kehlani第二张录音室专辑“It Was Good Until It Wasn't”正式发行！Tory Lanez助阵专辑主打“Can I”。 Kehlani发行的首张专辑”SweetSexySavage“于2017年发行，挺进Billboard TOP200专辑榜第三，并获黄金销量认证，被Pitchfork评为”2017年50张最佳专辑“之一和Rolling Stone”2017年20张最佳R&B专辑“。迄今Kehlani已获超37亿全球播放量。

听⻅春日，听⻅希望。 「明堂四季」特别企划 Vol.1 「明堂春日特辑：嘿！」来了！ 嘿！ 当春天弹出第一个音符， 让我们倒上一个威士忌shot， Everything will be alright， 大象蚂蚁和⻓颈鹿， 汽⻋⻜机和故事书， 万物都跑动了起来， 我们可以跳舞跳到夏天结束吗？ Is that OK? It’s OKAY！ 给我拥抱， 我的天使， 我们在月光沉醉的夜晚，听⻅希望。 ———————————————————————————— ✿ 明堂唱片 开启全新概念企划 「明堂四季」 明堂唱片在开启厂牌下一个十年之际，特别联合旗下音乐人与好朋友们推出「明堂四季」概 念企划，以“四季”作为创作主题，一年一张，每年一季。 每一季都将以当季为创作灵感，集体创作出一张充满当季氛围感的概念专辑， 四张美妙的迷你概念专辑将在未来四年里和乐迷陆续⻅面! 2020春季，「明堂四季」系列第一张「明堂春日特辑：嘿！」来了! ———————————————————————————— ✿ 散发着春日气息与希望光芒的「明堂春日特辑：嘿！」 作为「明堂四季」系列第一张，收录了白天不亮、地磁卡、56Loopy、夏之禹、 Vampoleez、陶乐然、Lu1、Major Yao、李丁丁等多位明堂唱片旗下重要音乐人与好朋友 DFM(混合杂质)与天秤Dav于今年新冠疫情下，宅家创作的多首以“春日”为主题的全新治 愈系作品，散发着春日的气息与希望的光芒。 ———————————————————————————— ❀ 第一章:春日序曲 by 白天不亮 ❀ Chapter 1:Prelude To Spring by Gavintoo 听⻅花开、听⻅微⻛、听⻅春日，听⻅希望; 都会浪漫电音代表白天不亮标志性浪漫声响谱写春日序曲。 ———— ❀ 第二章:这是一个问题 by 地磁卡 feat.DFM from 混合杂质 & 56Loopy ❀ Chapter 2:It’s A Question by Dizkar feat.DFM from Mixed Impurities & 56Loopy 春日总是惹人思考， 春日总是万物复苏的开始， 我们总是思考万物的起源在哪里? 地磁卡如春⻛般温柔的吟唱，融合DFM带有⻩金年代Hiphop节奏的云南方言说唱，与同⻔ 师弟56Loopy非常Smooth的萨克斯演奏，酿造出一个引人思考的威士忌shot。 ———— ❀ 第三章:万物起源 by 夏之禹 x Vampoleez ❀ Chapter 3:The Origin Of Everything by Zhiyu Shar x Vampoleez 大象蚂蚁和⻓颈鹿，汽⻋⻜机和故事书都来自哪里? 是那个叫凉宫春日的少女所创造? 或者这一切只是夏之禹遇⻅明堂最神秘低调的制作人Vampoleez的跨空间混乱对话? 别多想了。 不必在意眼前的混乱， Everything will be alright. ———— ❀ 第四章:嘘... by 陶乐然 ❀ Chapter 4:... Shhh by Dollarzoo 嘘... 混乱中也可以保持散漫吗? 宅在家里也一样可以跳跳舞吗? Is that OK? 备受瞩目电气R&B唱作人陶乐然签约明堂唱片首秀， 新曲「嘘 ... / ... Shhh」明堂春日特辑 独占曝光。 ———— ❀ 第五章:OKAY by Lu1 x MAJOR YAO ❀ Chapter 5:OKAY by Lu1 x MAJOR YAO It’s OKAY 慢慢走 It’s OKAY 摊摊手 It’s OKAY 看看手表 Take it slow It’s OKAY 换换口味 It’s OKAY 偶尔后悔 It’s OKAY 转转周围 Take it slow Lu1全新单曲「OKAY」，「明堂春日特辑：嘿！」独占抢先曝光版！ 明堂御用制作人MAJOR YAO给你拥抱全情制作。 ———— ❀ 第六章:Full Moon by 李丁丁 x 天秤 Dav ❀ Chapter 6:Full Moon by MIA AIM x Dav_z 谢谢你给我拥抱， 谢谢你给我抚慰， 谢谢你给我力量， You are my angel ❤ 新灵魂女伶与节奏音乐制作人好友Dav_z献给所有在疫情中守护我们的天使的月光小夜曲。 我们在月光沉醉的夜晚，听⻅希望。

Obscured by Clouds is the seventh studio album by English progressive rock band Pink Floyd, based on their soundtrack for the French film La Vallée, by Barbet Schroeder. Some copies of the album refer to the film by its English title, The Valley. The cover of Obscured by Clouds is an out-of-focus film still of a man in a tree. The lyrics and music tell the story of one's journeys. The album was released in the United Kingdom on 2 June 1972, and a few weeks later in the United States, by Harvest, reaching number 6 and number 46 respectively. A single, "Free Four", was issued in the US only.

很久没有看到过如此迷人而又迷离的专辑封面了。这是声音碎片乐队的《世界是噪音的花园》。 这是一支由落魄诗人、三流医生和人民美术教师所构成的乐队，所以他们常在营造一种有诗歌，有医治，有画面的氛围。而在聆听时候达到的沉浸，往往将被聆听者自身隐含着的自恋所深深陶醉。 每一件乐器的演奏，每一个音符的构成，及被充当成乐器的主唱嗓音，在这张专辑中均得到最大程度的放大，其中所蕴涵的细腻与精致应该得到最由衷的赞美。忧郁低调唯美的曲风，强烈的律动感与可听性，丰富而巧妙的音乐编配，以及充满妄想与内省的歌词，无不犹如一把锈迹斑驳的刀，在你用来试图去解剖了别人的时候而把自己的心脏剖开——病态的不是音乐本身。无力狂欢之时的躲藏，只能让你已经暗淡的情绪，更暗。 如同他们专辑的题记:噪音来自哪里？花园意味什么？将声音肢解之后，碎片形成世界。世界成为花园，噪音的花园。嗓音的构成，与心跳频率始终一致。 乐队对于专辑名称含义的解释为，“花园是美好的，它代表了生活中美丽那一面，但实际上生活远没有那么单纯，它充满了噪音、不安、紧张和不和谐。” 面对有关地下乐队发专辑即是招安的说法，声音碎片表示，“作为乐队应该靠演出来满足生活的需求，但是周围的环境都不算太好，即便你签约出唱片，基本上还是原来那种生活状态……实际上创作音乐只是因为心里面有不安的情绪，然后表达出来，说白了就这么简单。……实际上当初选择做音乐，就是因为厌倦了当时的生活。” 到底声音的碎片有多么的不安？到底噪音的花园有多么的妖娆？去感受《世界是噪音的花园》。

<声音碎片>第二张专集。

您好！2018年愚人节之际，为您奉献首张同名全长专辑，动物园钉子户乐队的情意之作。 简单顺畅的旋律，回旋不停的噪音，每一个音符的残响都包裹了大家全部的爱与真诚，只为您。

Grammy-nominated singer/songwriter Jessie Reyez will unveil her debut album BEFORE LOVE CAME TO KILL US on March 27th. It follows the success of widely acclaimed EPs `Kiddo' and `Being Human In Public'. Includes hit single "Imported" with 6LACK. The Toronto-born/Colombian-bred powerhouse has racked up award nominations and wins, including a Breakout Artist Juno Award. Her songwriting prowess is also flexed on tracks like Calvin Harris' "One Kiss" with Dua Lipa and "Promises" with Sam Smith.

2020以有點脫序的主題挑戰全人類的智慧，再詳密的計畫看起來都抵擋不了老天的安排，所以我們決定放棄抵抗，李英宏全新專輯《水哥 2020》今天開始直上YouTube，吃到飽，任你聽。 誰規定MV變成音樂的唯一包裝，彷彿沒有MV的搭配，再棒的音樂似乎都未曾存在，於是，反抗遊戲規則開始，抗議MV定生死！這次讓音樂回到音樂，李英宏直球發射，整張專輯直上YouTube聽到飽，讓你沒有聽不到的理由。 - 專輯名稱 Album Name：《水哥 2020》Sweet 2020 發行 Distributed by：顏社企業有限公司 KAO!INC. 發行人 Publisher：張逸聖 Dela Chang 監製 Executive Director：張逸聖 Dela Chang 專輯製作人 Producer：李英宏 Yinghung Lee 製作統籌 Production Director：李英宏 Yinghung Lee 企劃統籌 Marketing Director：劉玟姍 Kitty Liu 企劃執行 Marketing Planner：蘇禹瑄 YuHsuan Su、游伶雅 Anita Yu、郭家蓉 Mary Kuo、吳佳蓉 Momo Wu 專輯混音工程師 Mixing Engineer：戴建宇 Jungle Iam, 萬志軒 HipHop LuChihShen 母帶後期處理工作室 Mastering Studio：Metropolis Studio 母帶後期處理工程師 Mastering Engineer：Tony Cousins - 真實版螢幕保護程式 水中出演：血鸚鵡魚與金菠蘿魚 拍攝剪輯：Ike Chen 場地協力：世東金屬製罐有限公司 -

歷經兩年沉潛與探索，渣泥終於帶來首張全創作專輯《PORTAL》重新與大家見面。 有別於三年前發行的EP《半心》，渣泥在新專輯裡嘗試更多新的聲響，以擅長的搖滾為基底加入豐富的電子流行編曲，打造出一張充滿科技感及空間感的作品，並用抓耳的旋律線、新潮的節奏律動，以全新的樣貌重新佔據大家耳朵！ 在創作概念上，聚焦於令現代人無可自拔的社群網路，與現實世界之間的關係。歌詞以許多網路流行用語、現象來描述渣泥從生活中觀察到的人際關係、面對網路科技迅速發展的切身感受，可說是時代感相當強烈的作品。 專輯名稱《PORTAL》，便是渣泥將這些觀察及感受，用風格強烈的文字和音樂記錄下來，藉此成為媒介和通道，傳送到各個時空背景和每一雙耳朵，包括所有聽著這張專輯的你。

相似的泪滴 橘色的天际 它们的边缘彼此接触 一面的末端意味着另一端的起点 这是泪水汇集的浪潮 正如水分与泡沫堆积 催促着潮汐的涌动 一切未成形的感动 早已在浪的前夕勾勒边角 当肉眼可见的波动无法克制 某个时刻就这样来临 夺眶的眼泪是数万朵水花的激荡 是平静海面看似毫无征兆的卷起了风浪 此刻的“我”也跌入这片浪潮 人们开始逐浪 从各处汇集 卷起与上涌再次发生 浪潮终于上岸 无形无色却有始有终 浪潮注定上岸 眼泪总要流淌

卡薩諾瓦，又名半熟王子，是落日飛車繼金桔希子後的全新錄音室作品。 透過九首歌曲來述說故事的主人翁卡薩諾瓦的熟成冒險旅程。 卡薩諾瓦的自我意識在追尋愛情的過程中萌芽，有如一朵美麗的玫瑰，在東方遙遠寧靜的夜裡蘇醒，溫泉里的玉子孵化成了半熟的王子。 這張作品企圖心旺盛， 詞曲除了延續以往的英文創作更挑戰了法文與拉丁文； 而在編曲上則大膽的挑戰數位調變技術， 搭配飛車既往復古懷舊的音樂氛圍，期待能為亞洲新迷幻注入當代視野。

《金桔希子》是落日飛車沈寂五年後的新作品，在成員的更迭後，重新探索新的曲風，從以往六零年代的車庫搖滾晃入了七零年代的成人抒情，但仍然不改飛車輕鬆愜意，浪漫中又帶著戲謔的情境氛圍。

《自我技术》是一张原创唱片，共收录了九首原创歌曲以及一首儿歌改编歌。唱片名称《自我技术》源自于哲学家福柯的哲学概念，意为通过自身努力与自我观察，来提高自我修养以及哲学内涵。我们希望通过对成长过程的回忆与观察，让听众重新发现曾经错过的青春与爱情，激励人们对生活美好的向往，建立积极健康的生活目标。同时也包含了一些对当下我们不适当的浪费，对环境的破坏，以及对爱情的不尊重做出了一些控诉，希望通过音乐的力量可以让我们的世界变得更加的美好。

袁娅维TIA RAY 1212 “当你看到1212时，说不定你和我刚好在同一个维度，你刚好就是我的soul mate.” ——TIA 1212 TIA袁娅维 音乐图腾 在符号学里，1212的数字可以代表很多信息，12月12日，12点12分，简谱音符do、re、do、re，程序员的二进制世界，飞往某个目的地的航班，时而代表幸运，时而成为禁忌，在不一样的文化和领域里，代表着完全不同的意义，包含着各种象征，传递着各自特有的信息。总有一些符号，对个人有特别的意义，可以以之代表。对TIA袁娅维来说，12 12，是她的音乐图腾。 「我们目前所见所认所知的，只占宇宙的4％，暗物质占了23％，还有73％是暗能量。也就是说，我们每天都与数倍、数十倍大于肉眼可见世界、那些不可见的存在一起。还有什么比这个更浪漫，更能原谅自己的微渺吗？」 世间万物冥冥之中自有定律，人类与之相遇，和谐共生，也不过是进入了某种互通的频率，进行着某些信息的传递与获取。有些信息，肉眼可见，有些信息，只存在于心灵感应或感官共振。一旦进入到语言无法抵达的境界，就会发现，语言，也许只是人与世界最浅薄的沟通工具。我们通过各种方式交换信息，决定了我们对世界的打开方式。所以人类发现了艺术，发现了音乐。音符、色彩、通感成为人与意境之间的灵媒，让我们跟自然万物、天籁神迹通灵。在语言的山穷水尽处，延展出别开生面。 音乐，被公认是人类先天互通的一套“语系”。1212是TIA音乐语系里的图腾。这张专辑就是TIA想要传递给听众的信息，是她打开自己的方式，与世界沟通的方式，为了感知当中还未曾被任何语系穿透的部分。专辑里的每一首歌，都是一条来自TIA的音乐message。 1212 Urban Soul 共振美学 世界是一个和谐的矛盾统一体，它有自己的平衡，阴与阳、盈与亏、冰与火、海洋与沙漠……对峙交织，生生赓续，形成时空的壮阔。1212，一体两面，合二为一。世界和存在其间的事物，都是这种矛盾的平衡产物，相融共生。共存共灭，此消彼长，呈现出一种特有的共振美学。在TIA赴美全程参与创作和制作，历时12个月格莱美级炸裂钻石阵容精心打磨的这张专辑里，TIA袁娅维把中西音乐的表达方式完美融合在自己的频率里，同时从编曲和视觉上突出了Nature & Future的共存，让我们听到的音乐和每一首歌都拥有各自的双面音乐共振美学，探讨了感情世界里的平衡感。 《我爱》 YOU & ME——我准备好去爱了； 《呃》Complicated & Simple——拒绝繁复，简单真诚； 《不亏不欠》Love & Forgive——爱过了，放下了； 《时间不解释》Right & Wrong——错的时间，对的你； 《遇上爱的可是我》Less & More——不多不少的爱意缱绻； 《来》East & West——东方的韵与西方的灵（soul）。 专辑同时收录6首歌曲的伴奏，也是整合体现出一首音乐作品的一体两面。 这次TIA袁娅维突破性地首次提出了Urban Soul的全新音乐风格概念。把Urban & Soul这两种音乐风格结合在一起。她说音乐不该局限在原有的套路里，应该有创新和想法在里头，要为华语市场带来更多的音乐审美可选项。对她来说，Soul是自己音乐的灵魂本质，而Urban是这张专辑的血肉之身。所有声音本身就是因为振动而产生的，两种音乐风格合二为一的共振效应，让TIA袁娅维迷恋不已。为了实验自己这次的音乐设想，TIA在专辑里尝试了全新的R&B、Hip-Hop、Jazz和Fusion等等领域的融合和接入，可以说这是一张很不TIA的专辑，但也是最TIA的专辑，大胆创新，引领突破，不拘一格。 也希望你们一起，都和TIA同一频率。

2019 楊乃文 第七張 全新個人專輯 無法被束縛的名字 楊乃文 引發是非的存在 誤解高傲的帶原 切勿道歉 致所有格格不入的共存者 美通常沒有名字 越美麗越看不見 低調不爭的曜黑存在 搖滾繆思楊乃文 光榮降臨 2019年全新專輯 越美麗越看不見 郭 頂x陳君豪x徐佳瑩x葛大為x韋禮安x宋念宇x許 鈞x周耀輝 藍小邪x徐千秀x持修x BOXING葛西瓦x甯子達xTOE/柏倉隆史x落日飛車/國國 華語樂壇巨頭新秀聯手操刀 歷時三年縝密製作 十 首 跨界意象的楊乃文集大成之作 11/15 正式發行 ── 無法被束縛的名字 搖滾繆思 楊乃文 ── 把喜愛、崇拜、分類的自由還給所有人，是她始終如一的迷人之處。 高冷形象的帶原者，從不討好世上的規則， 直率不羈在性格裡、靈魂生動在音樂裡，稍嫌矛盾，反而成立楊乃文的存在，也無需贅述，油然而生的搖滾地位。 ── 假面的年代複本猖狂 越美麗越看不見 ── 不彰顯既有的優越，省去迎合取巧的餘力，楊乃文執守自身獨特與本質，世界盡是復刻的缺陷，耽美的是非，憑著我們所見角度，之於世界的邊境，之於他人的結界，在這黑洞茲長虛空張狂的洪流裡，愈經淬煉愈見淘選後的價值。《越美麗越看不見》一詞勾勒著難以被寫實完整表達的楊乃文，看似清晰卻又隱身於無形，有著無法取代難以抹滅的真實存在。 我們的內在和價值觀如何被主流逼迫，讓每個人成為複本，該如何跳脫？該如何解套？真正的美在於不能被輕易定義的外表，內在才藏有真正不能被定義的寶藏。 ── 2019 第七張全新個人專輯 不須悔過的命題 ── 三年集大成的一張專輯，梗概呼應生而為人原生的模樣，並無對錯，卻因時下的主流價值觀，逼迫跟壓抑，構成莫須有的罪名還需為此道歉，世界重蹈覆轍著這種恐懼，助長氾濫的崇拜陋習，引人深思。 楊乃文的個人風格，冷酷、直言的個性，常落入誤會的莫須有罪名裡，藉由專輯的十首歌，走過楊乃文自身反思，也向時下世代的氛圍，拋出如此的命題。 ── 自身覺醒 破格決定 ── 2016年《蒙面唱將猜猜猜》、2019年《歌手2019》參與兩場大型節目錄製，別人口中「很不乃文。」的破格決定，重組眾人對楊乃文的印象，對楊乃文的再認知。 變與不變皆是變，是樂觀；妥協，是悲觀，是楊乃文經歷兩年演藝工作上新選擇上的提問，與此張專輯的梗概不謀而合，專輯十首歌，就像是濃縮十場關於她的思緒辯論實境秀。 ── 創作鬼才 x 搖滾繆思女神 ── 郭 頂x陳君豪x徐佳瑩x葛大為x韋禮安x宋念宇x許 鈞x周耀輝 藍小邪x徐千秀x持修x BOXING葛西瓦x甯子達xTOE/柏倉隆史x落日飛車/國國 《越美麗越看不見》的專輯命題，必須由一群創作鬼才淋漓盡致的發揮，才能造就。 不約而同的默契，不願設限的膽量，創作過程，多以楊乃文為創作繆思引領，再進貢所有對音樂的想像力，為楊乃文量身打造此張專輯，一同追求實驗的快感和自由創作的暢快。 楊乃文敞開的實驗態度，邀請各風格領域的音樂人共同製作，為此張專輯注入融合不分時代潮流的意象和風格，用音樂復刻世界重蹈覆轍的恐懼，氾濫的崇拜陋習，如何讓我們不慍不火的皆成為異類，也都不特別。

肯伊·歐馬立·威斯特，是一位美國饒舌歌手、音樂製作人、詞曲作家和歌手。威斯特目前為止共發行了五張專輯，依序分別是《遠離校園》、《遲來的註冊》、《畢業特典》、《心碎節拍》和《我的奇特幻想》《伊蘇基督》《The Life of Pablo》。他的前三張專輯獲得了許多的獎項 以及評論家的讚賞。

若你遇见了爱， 如人们口中的， 我想知道， 那是什么样子。 — 告五人 《我肯定在几百年前就说过爱你》 告五人首张专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》探讨爱的本质，描写关于爱的不同切面，从生活经验里，写下关于爱的蛛丝马迹。什么是爱呢？其实我们也无法真正回答爱是什么，仍常在爱里迷失，但也在边迷路边寻找答案的过程，沿途找到散落在各地的自己。

历时两年，标志着中国摇滚乐分水岭和转折点的旗帜性唱片，来自痛仰的《不要停止我的音乐》，即将在国庆之前面世。 整张专辑作品全部取材于乐队成员在路上的真实生活感受，足迹遍布内蒙新疆云南西藏尼泊尔，大大小小近千个地方，甚至还穿越了全世界最危险的公路-新藏线，巡演途中走访中华文明的源头安阳，游历苏杭美景西湖，混迹于嬉皮士的大本营大理古城，梦想、友谊、爱情、温暖、亲情、感动均在歌中如实阐述，可谓真真切切，首首佳作。 8月，中国歌曲排行榜更是主动向乐队索取《再见杰克》《公路之歌》《不要停止我的音乐》《西湖》四首尚未正式发表的作品，要在榜单中呈现痛仰新作品的魅力，这在鱼目混珠大小潜规则的中国歌坛，不能不说是一个奇迹了。 在全世界最大的音乐人网站myspace上，痛仰更是以最快的上升速度，飙升为每日点击最高人气最旺的中国音乐人。