你和我的故事都始于此。 我们在故乡的堤防看波光，而没有想见未来的模样，没有看见城市的光亮、世界的广淼，是如此伤人。 直到你和我也远航至远方，直到你和我停泊与逡巡，未来的轮廓浮现成为现在，散漫于荒海。 我们惊觉。 绝望是海洋所有波涛暗潮。忧郁是环绕我们，海蚀崖上的藻。

“硬地”如方寸之地，万物皆流而它独止。这个概念也透露出独立音乐（indie）的从容态度。 这次刘惜君和杨海崧的合作，是破界——一个是从09年《快乐女声》五强步入流行乐坛，拥有独立气质的流行歌手，音乐制作人；一个是国内独立音乐先锋，传奇乐队P.K.14的主脑、“兵马司”厂牌主理人。同时也是一场实验：《硬地之美》意在宣示独特美学，将不同气质的美融合，诠释出新。 杨海崧敏锐的诗人气质和对独立摇滚的热爱，为他担纲词曲的三首创作注入灵魂，而刘惜君的柔韧歌唱，无疑是对这些色彩暗郁，却内核光亮的独白的共鸣——她是这本摇滚诗集一位不同寻常的解读者。 《硬地之美》的录音班底也一定会让一些独立摇滚乐迷眼前一亮：见证P.K.14、脑浊、Subs等多支乐队成长的施旭东，低调另类摇滚乐队The Molds的李子超，一同用Bass和鼓输出节奏能量；杨海崧和兵马司旗下新锐鸟撞乐队的文予真担任吉他手；而同二人都有过合作、来自噪音迷幻乐队Alpine Decline的柴德林和牟建华，用合成器为作品构建出纵深的梦境空间。

Sara Liu Xijun, is a Chinese pop singer who rose to fame through televised singing competitions. Born April 30, 1988 in Shenzhen, Guangdong of Hakka Meixian ancestry, she began as a singer by ranking fifth in the fourth season of a singing contest in China, Super Girls, or Happy Girl.

大城市，眼花撩乱的选择跟不上的节奏步调，湿网阴郁的空气让人室息，我们都如此讨厌的痛恨这里却又被深深吸引聚集，离不开也逃不掉。 我们在一个原民、移民、殖民、难民的文化大熔炉充满了不满、比较、暴戾之气。 每个人有精彩的故事,却矛盾的自大又自卑，自恋又可怜，高高在上，又常发现自己只不过是其中的渺小蝼蚁。 而牠是充满诱惑的巨兽，我们穿着黑色躲牠的在影子里，拉上窗却躲不开窥探充满批判的眼睛，关上门却又让寂寞与忧郁吞噬我们在牠的胃里沉溺、腐烂、欺骗、安慰，乐在其中，迷失在其中。

长沙后朋克猛团Berlin Psycho Nurses柏林护士首张全长同名专辑《Berlin Psycho Nurses》秉承着后朋克的冷峻基调，并添入柏林护士特有的趣味与尝试。专辑十一首歌曲，风格上融入了噪音、Indie Rock等曲风，歌词内容则努力捕捉了青年男孩们在各色爱情中体验到的各色复杂情感，以及感情之外对于周遭生活的感悟，粗粝而直白，如同你我都熟悉的动作枪战电影。 1.《Here Comes The Gangster》 开场曲《Here Comes The Gangster》便是这样一首电影感十足的歌曲，充满着旺盛的荷尔蒙及恶趣味的幽默感：歌词以一个小男孩第一视角讲述了他最后一次与父亲同行时遇见的故事。漫长的前奏就像埋藏已久的故事线，人声在其后娓娓道来：“在我12岁时，父亲带我去了镇上的银行。”而后突然爆裂的鼓和吉他带来了男孩的父亲在银行里掏枪行凶的画面，“那是最后的画面，从此我再未见过我的父亲，偶尔想起的只是他枪管里冲出的声音：砰砰砰，砰砰砰。” 2.《Fraud》 这是一首非常简单直接的歌，粗暴的Bassline和密集的鼓点下，紧张扭曲的吉他烘托的是一个略显别扭的情绪：男孩对即将离开的女友给出的理由无法辩驳，继而对眼前造成的局面无可奈何。特殊效果下的人声如机器一般显得麻木，但又似乎是一个渴望脱离困境重获新生的电子人。 3.《Bullitt》 《Bullitt》的歌词灵感来源于硬汉派演员史蒂夫•麦奎因主演的同名电影《布利特》。主歌第一句歌词：“He got a bleeder, take her downtown.”（downtown指的是警局）就是对电影前段一句台词的改写。副歌的重复段则是对雷蒙德•钱德勒的著名系列小说中大侦探马洛的描述：“开回比弗利山庄的路上，在路口我们差点迎面撞上一辆冲出的轿车，那车打了个转最终停下。里面跳出个红头发的矮个子，突然就向我们开枪。”而在歌词之外，连续冲击的器乐则像老式电影里粗暴剪辑下不断重复的紧张画面一样，逼紧着受众的神经，最终迎来高潮，又骤然结尾。 4.《Winter》 1942年的冬天，斯大林格勒战役，枪炮下顽强抵抗着的一支苏联部队正在敌人进攻的间隙进行休整，军官看着严寒下意志即将崩溃的士兵们发起了演讲。歌曲在接近悲惨的吉他分解下描述了如上场景。指挥官在困境下带领士兵回忆起轻言放弃者的不堪后果以及德军无视平民的残忍杀伤行为，最终指挥他的士兵们重新振作了精神。 5.《The Golden Snake Will Go Out of The Hole》 偏离了悦耳的怪异吉他旋律展现了歌曲里主角深陷困境一般的情绪，主人公似乎对现实发生的一切都倍感煎熬：电视里不断重复的是毫无营养的垃圾广告，身边尽是聒噪的聊天话题和假扮高级的伪知识分子。但刹那之间，在突然减速的Bassline和鼓点变得稍许温柔后，主角发出了呐喊，似乎他只是需要一个能相互鼓励并在糟糕的世界里前行的人，他希望能得到这个一路前行的依靠。 6.《Kite》 一个无奈的故事。迷离、不知所踪的吉他下，歌词白描了一段悬而未决的爱情。故事的一切都在安稳中慢慢发酵，只是心底的暗流提醒着：“这一切本不该发生，你所做的只是在尽职做好故事里人物所需的本分。”一阵遗憾的人声叹息后，大段的器乐演奏从鼓和贝斯开始，继而切入了跳跃轻松的吉他。优美旋律的戛然而止也预示了故事所驶向的突然崩溃。回过头记忆，一切虽然不是本意，但所有事件却又已经如同一段自己深为喜爱的旋律一样刻入，萦绕在脑袋里挥之不去。 7.《Battle Song》 一首原本应该命名为Love Song的求爱歌，之所以最后取名叫“战歌”是因为在排练后酒局里乐队成员们探讨发现：谈恋爱好比两个人华山之巅比试武功，而对面那位却总是武艺更高强功力更深厚，总结起来就成了一句“喜欢的女生打不过”，于是歌曲改名，权当给冲锋前的自己加油打气。 8.《Air France》 飞机降落在巴黎，法国国庆日一片灯火辉煌。但走出机场的主角面对的却是一个充满疑惑和不解的感情困境。在爱情里自己的努力索求得不到丝毫回应的他，脑海里开始充斥欺骗和谎言的邪恶幻想场景：短锯一般的吉他，反复切割着不真实的记忆，鼓与贝斯变化着方式在头顶重锤。最终，他的内心从愤怒与纠结，转变成了毫无生气的无奈，“我已经被困在了巴黎。” 9.《Green Eyes》 一首简单欢快的歌曲，讲述的是男主带着暧昧还不确定关系的女生约会的故事。歌曲中穿插的情景里，双方约定一起看电影，电影里人物和现实中女生的绿眼睛在吉他的不断变化中相互交错，最终结尾处的热烈扫弦下道出简单直白的赞美。 10.《Bangkok Girl》 这是一个臆想中的故事，起初的歌曲整体创作灵感来源于Nick Cave的Deanna。“曼谷女孩”这一形象可一概括为身边所有美丽女性的集合：在咖啡厅遇见，在电影杂志上见到，又或是旅游中擦肩而过的等等……热烈奔放的吉他渲染下，故事讲述了一场冲动又近乎完美的邂逅，主角与曼谷女孩相遇并逛遍城市的每一个角落，却在长段的压抑乐段后迎来了匪夷所思的结尾：主角受困于自己傻瓜一般的个人英雄主义，拒绝了女孩一同继续生活的邀请，决心一个人对抗想象中充满敌对的世界。 11.《Blade of Anchor》 歌曲讲述的是游戏Dota 2背景里小鱼人与娜迦女妖的爱情故事。现实与非现实的感情细节在歌曲中交错。结尾处加入了《银翼杀手》尾段的经典台词似乎又证明一切都会在时间中如雨夜的泪水一般消失。 制作人/Producer ：谭哲飞 编曲/Instrument： Berlin Psycho Nurses 柏林护士乐队 录音师/Recording Engineer：何旭聪（UDS Studio） 混音/Mixing Engineer ：Daniel Duskin（LA） 母带/Mastering Engineer/Daniel Duskin （LA）

落日飞车第三张专辑「SOFT STORM 柔性风暴」是一阵打从裤脚抚至内心的风，不由分说地让浸湿在爱情环流的听者随之摆动。专辑名称毫不掩饰地指向 Quiet Storm (宁静风暴) 这个多情的当代 R&B 类别，昭示著来袭的浪漫故事只会不断增强，踩踏轻摇滚的灵巧脚步顺风而行，让空气粒子沾染电子灵魂乐的魅力，折射亚洲五声音阶的绵延柔光。 柔性风暴的场景是笼罩在风雨中的城市，镜头凝视著城市居民来往的身影。这里可以是与颱风为伴的台湾，也可以是地球上任何有心醉及心碎之人的城市。在国宏笔下，无法令人招架的爱情与风暴彼此幻化，是空气中的不安与蠢动、是抢至眼前的电光火石、是髮梢到指缝的浸润、是理智弃守的焦虑，以及雨过天晴后的百废待兴。相较过往的飞车，柔性风暴更加不容分说的将所有人的情慾捲入其外围环流，在暴风眼的中心凝视著关于爱恋的哀愁。从「Overlove/终爱」到「Passerby/过客」，从「Candelight/烛光」到吹熄烛光，轻声述说著在风雨中的相拥，及放晴后的放下爱情。 在这难以捉摸的一年，外界的不可抗力牵动著柔性风暴的製作过程，让这张专辑以意想不到的方式诞生。经历数年紧凑的巡迴行程后，寻求新探险的国宏在 2020 年初踏上洛杉矶的街道，尝试与另一组创作团队合作，探索音乐上的其他可能性，并邀请西岸的传奇製作人、歌手 Ned Donehy 指导新作品的录製。意料外的疫情让这趟旅程嘎然而止，不过仓促返台的国宏在行囊中满满地装著于异地完成的新歌，回到家乡与飞车团员聚首。 于是，这些曲折在音轨上刻成了对折的地图，将远行与归途之路铺在黑胶沟槽两侧，而唱针代替了指南针，标示著新声音的方向。以强劲的电子鼓声、温暖的合成器贝斯铺底，蜿蜒流泻的钢琴与情绪收放自如的电吉他彼此呼应，将 Donehy 的慵懒揉合进 Yellow Magic Orchestra/高桥幸宏的炫目色彩。 「柔性风暴」是飞车在 33⅓ 转速唱盘上刮起的浪漫旋风，让大规模的柔情肆虐，让那些关于爱的情绪都能得到释放。

#各界引頸期盼齊見證樂壇下一位新天后誕生 《少了一件牛仔褲》數位EP成績斐然，人氣與實力並重的率性女聲閻奕格，2020下半年繼續努力，穩佔樂壇下一位新天后預約席。第二張精品大碟《Let Everything Happen》乘勝追擊，準備大鳴大放。 #流行線上最炙手可熱音樂人打造新一代百搭featuring歌姬 閻奕格、王治平、呂禎晃、洪敬堯、陳秀珠、陶山 Skot Suyama、高爾宣 OSN、J.Sheon、李雙飛、Victor 劉偉德、陳信延、徐若瑄、葛大為、Karencici、Lydia 韓睿（F.I.R.）、kvn、楊子樸、張伍、Cazzi Opeia、倪子岡、米奇林MCKY......台前幕後豪華全配陣容攜手鐫刻閻奕格音樂新態度。 #首首金曲搶攻年度排行榜冠軍位置 繼與高爾宣 OSN合唱的「愛上現在的我」與冠軍療癒情歌「少了一件牛仔褲」稱霸排行榜之後，新專輯再度釋出多首潛力金曲。包括與潮流男聲J.Sheon合作的「從此過著幸福快樂的日子」、與F.I.R.主唱Lydia 韓睿合唱的「Fool in love」、與Karencici共同製作的「I don’t want you no more」、年度婚禮歌首選「You & I」......等等。首首製作精良，預訂2020爆款流行單曲。 #漂亮蛻變翻玩潮格精品時尚 繼牛仔丹寧風豎立獨特時尚標籤之後，閻奕格美學品味再升級。專輯造型師特別幫閻奕格設計翻玩「奕格紅」（Eager Red）與「女紳士」（Miss Gentleman）兩個元素，開拓閻奕格時尚的趣味多面體。專輯裝幀形式的靈感來自於名牌精品服飾的精美包裝禮盒，並附贈「J格潮貼」貼紙系列供歌迷典藏。一起目擊下一位時尚界寵兒閻奕格的漂亮蛻變。

一种与众不同、清新沁人的幸福味道！前卫花园首次呈献本土女声，前「自然卷」女主唱娃娃魏如萱甜蜜演出。结合了西班牙、德国、日本、中国等多方优秀音乐人跨国合作、打造华语歌坛前所未见的清新甜蜜浪潮！ 听腻了一成不变的华语流行歌曲了吗？前「自然卷」乐团女主唱魏如萱（娃娃），将于11/8发行首张个人专辑《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活），带给所有爱乐者一种与众不同的幸福味道！ 从「自然卷」单飞后重新出发 「魏如萱」出身于在独立乐界颇受好评的乐团「自然卷」，这个成立于 2003年的团体，是由奇哥（杨乃文，陈绮贞的贝斯手）和娃娃（即魏如萱）所组成，曾发行过「 C ’ est la vie 」和「大卷包小卷」两张专辑，并于 2005 年入围金曲奖「最佳乐团」、「最佳国语流行音乐演唱专辑」、「最佳编曲人」等奖项；娃娃清新甜美的嗓音是「自然卷」的招牌，曾经风靡无数乐迷；然而，对她来说，仍渴望寻求更多元化以及更宽广的创作视野，因此，她在2006 年底，离开「自然卷」，加盟代理国外独立厂牌音乐的第一把交椅－－前卫花园唱片，成为前卫花园签约的第一位本地艺人，并筹画发行这张《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）专辑，以全新的创作思维、行销与宣传方式，为华语歌坛带来一股新的冲击。 多国艺人鼎力相助‧跨国制作 前卫花园唱片，有一位爱乐成痴的老板，专门推广多元化的各国美丽音乐，于 2001 年开始凭一己之力代理了许多欧美的知名独立厂牌，并在短短数年内靠乐迷口耳相传，建立起优良的口碑，如今旗下代理已达 20 个厂牌、500 张唱片；从以往就很欣赏「自然卷乐团」的他，在听闻「魏如萱」离开「自然卷」的消息后，第一时间邀请她加入前卫花园唱片，就是希望能藉助「魏如萱」如天籁般的歌声，为前卫花园增添色彩。 从开始筹画这张专辑之初，前卫花园旗下许多在西班牙、欧美等地享有高知名度与地位的乐团，纷纷提供自己的歌曲，交由魏如萱亲手填上中文歌词；包括曾三度来台演唱、在台拥有超过万名歌迷的「悲伤情歌王子」麦斯米兰，也特地为「魏如萱」创作了一首歌，并且亲自担任乐器演奏。整张专辑的制作则由曾两次访台，具高度口碑的日本乐团 Mondialito （梦的雅朵）团长、同时也身为专业制作人的 Toshiya，一手接下担任制作和录音的工作，以最高标准的录音品质，完成这张专辑。集结各国最优秀的尖端音乐人才，使得《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）呈现出极具专业程度的超高水准，堪称台湾独立乐界最值得骄傲、最动人的一张国际性作品。 独立制作 国际级水准 虽然没有跨国公司的雄厚财力，只能在有限的预算下完成这张《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）专辑；然而，极度讲究录音品质的制作人 Toshiya，却以绝不妥协的态度，以高超的录音技巧，呈现出高度 Hi-End 的优秀音响效果，魏如萱甜美清澈的嗓音的唱腔更是经过千锤百鍊，幻化出各种迷人的面貌，时而哀伤、时而甜美、时而童真、时而轻松，缤纷多姿的音乐风格，搭配着瀰漫着浓浓的欧式感性曲风和精致的乐器演奏，展现出巴黎左岸人文气质，并且洋溢一听就想谈恋爱的甜蜜幸福感。 《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）专辑完成后，惊艳声四起，前卫花园更锦上添花，请来前卫花园的好朋友陈珊妮协助打造「魏如萱」音乐人的独特质感与清新造型，并由名摄影师林盟山掌镜，负责拍摄封面照片与宣传照等，更请来曾为周杰伦、蔡依林设计唱片封面的名设计师聂永贞担任封面的设计，让人更能够全方位体验这张《La Dolce Vita 》（甜蜜生活）的迷人魅力，呈献给乐迷一个不输天后气势的崭新女声。 值得一提的是，「世界末日的某个角落」这首歌，已经获选为电影「电影情人梦」的中文主题曲，这部由「交响情人梦」女主角上野树里主演的纯情电影，在娃娃充满震撼、凄美的唱腔下，也展现出青春暧昧恋情无语的力道。 2007 年十一月，绝对会是一个属于《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）的暖冬；想和魏如萱一起体验想谈恋爱的浪漫风情吗？千万别错过这张《 La Dolce Vita》，甜蜜的生活等着你。 娃娃的Myspace： 娃娃的Blog：

改變是勇敢的，堅信是一種不容質疑的態度 魏如萱waa wei 第四張專輯 創作天后陳綺貞/義大利知名樂團/詩人夏宇/金曲製作團隊 巨星級組合跨刀合作 混蛋們會： 『因為堅定無比的相信，不存在的事物也能夠被追尋。』 『曾經我們度過那麼一場敗壞的氣候。曾經我們眼睜睜看著巴別塔倒下。 曾經我們互敬彼此以鋒銳的情書。曾經我們，把未來當作曾經。 過往的生活碎片如今被我們捧在手心如同滾落的淚珠， 如果不曾擁有一樣東西， 那我們將不會失去它。 不清楚明天早晨會不會比較好，但是我學習微笑，我學習丟棄你，我學習問候語。 我跟我自己說，我可以不要再那麼堅強，讓脆弱來拯救我。 然後，再下一次就輪到我來拯救全世界，跟你。』 waa魏如萱，一個獨特的女聲，滄桑而天真。 將「夢」的多樣性，實踐在她的生命裡、歌聲中。 有人覺得她奇怪，她的風格獨特、不拘一格。 時而甜美、時而感性、時而搞怪、天馬行空。 一次一次，我們從魏如萱的歌聲中 重新定義一些我們認為必然的事物 快樂和悲傷可以形同物件一般買進，賣出 甚至黑色也可以如此的甜美 魏如萱能夠輕易地解釋所有的情緒，也能輕易地讓我們墜入所有的夢境。 在這張專輯中，魏如萱大膽嘗試多樣風格曲風 融合多國出色的音樂家不同的概念 打造出這張，讓人再一次認識她、愛上她的全新專輯 歌曲介紹 1. 在不確定的世界裡 創作女神陳綺貞，為waa量身打造詞曲。 『雖然每一個不同的自己，都是自己，但你瞭解他們多少？他的唇色，他的唇形，他眼珠的深淺…..好像都只看到了一點點。』就跟這個世界一樣不確定。下午四點的公車，搭半個小時來到目的地，結束了行程，但是獲得了什麼？還是失去了什麼？有一個自己她累了，因為她遷就另外一個自己去追尋自己也不知道自己是不是想要追尋的東西，每個自己都在每分每秒中尋找、迷失、重新獲得，再被迫放棄。在此刻需要的不是建議和否定，要的只是安慰而已，好讓她停下來時，知道還有一個不需要多做解釋的擁抱。你所看到的每一個魏如萱，都正在這個不確定的世界裡，正在做她最真實的自己，請聆聽，那些藏在她聲音細縫中的脆弱。 2. 還是要相信愛情啊混蛋們 『混蛋們不是在罵別人，指的就是我自己，我自己就是這些混蛋＿們。』又在哪處跌倒了嗎？這一次是不是傷的太重，寧可就倒在那邊也不願再深吸一口氣，然後站起來？在愛情中，在最平常不過的日子裡，一次次經歷的痛苦失敗，讓每個不同面向的自己都得到最可貴的養份，然後大聲嘶吼，還是要相信，再一次相信，因為想成為徹底幸福的廢物。李格弟充滿嘲諷意味的詩作，讓waa甫讀就打定主意這就是一首快的、破壞力強大、同時自省也是自嘲的歌曲。『因為愛情就是有一種魔力，你永遠無法理解她真正的樣子，所以就更值得去努力跟相信。』是嗎？混蛋們？ 3. 巴黎的憂鬱 『互相瞭解是那麼難，我親愛的天使，思想是那麼不可傳達，即使在情侶之間。』-波特萊爾[巴黎的憂鬱]。波特萊爾小說[巴黎的憂鬱]中，寫實的描述了巴黎生活的場景，甚至可以跳躍在這些場景之中，讓讀者重新組合。認識一個人也是如此，通常不會瞭解他的全部，而只有局部，就有了想像可以重新組裝，就像[巴黎的憂鬱]這本書中切割的巷弄一樣。歌詞中提到：你會喜歡我嗎？其實是一個沒有答案的問題。當你不全面了解一個人時，就會喜歡那個不了解的部分；一旦了解了，又變得沒那麼喜歡，就像黑貓一樣。因為永遠無法搞懂黑貓的想法，所以才會那麼的受她吸引。與『黑貓的計謀』對話，一首是對不了解的人想要追求那局部的喜歡，一首寫無法理解想法的黑貓有多麼令人想搞懂的渴望，都是對於『片面吸引法則』的共同性。 4. 愛不愛 『如果從未愛過，又怎麼會知道不愛的遺憾。』在追殺比爾的另類氛圍中，愛情用黑、黃、鮮血的紅色，建構出情人的世界。『易碎』一向都是愛情應該被貼上的警告標語，但好奇心一向如此，貼得越多易碎標籤，就越驅使他去接近，去嘗試如果真的打破它，那種聲音會多清澈、多響亮。華麗、復古、堆疊的碎語，是交織這首歌的線條，搭配魏如萱跳躍式的聲線演繹，『你也在愛情中不上不下不清不楚不明不白嗎？』在電流刺激腦門運轉下，重新體驗『分手的藝術』。 5. 背景 『不熟悉的語言就像忽明忽滅的霓虹燈，紅橙黃綠藍靛紫七彩終將回歸於黑白，而我的耳朵只是路過』說者與聽者有時候並非同步，當說者有心而聽者不解風情的時刻，說者的話就成了襯底的背景，從哪裡來就從哪裡去。waa總是禮貌地聽著對方與她分享的情緒、生活瑣事，但有時候對方講得太多太快，就像搭火車一樣，還來不及看清楚的風景就一秒秒地略過了。歌詞中巧妙地將歌名『背景』拆解成兩個說著不同語言的地名，彼此都嘗試瞭解彼此想表達的，卻接連著失敗了。還是當靈魂伴侶比較適合呢？靈魂之間的溝通，就不需要有形的文字和語言了。 6. 睡蓮 與義大利樂團AcomeandromedA跨國合作，如詩般的義大利文詞句，讓waa的靈感如泉水般迸發，添加大量的想像於中文歌詞中，搭配編曲層次獨特的和弦進行，是華語唱片中少見的新作。奇幻的場景由義大利經詞曲的串聯來到你我熟悉的街頭，就仿佛是夢境中才能實現兩地穿梭的夢想。 7. 開始和結束之間 In Between 『開始和結束是絕對，還是有無解的中間值？』在愛情中，一段戀情的開始，就是另一段戀情的結束，成王敗寇就是最露骨的形容。我們都在一段關係中扮演著各自的角色，對戲、磨合、默契培養，成就一場最精彩的舞台劇，waa以各種聲音的細節詮釋王小苗主寫劇本中千絲萬縷的細膩情感，在這速食至上的快轉社會中，帶著戀人和失戀的人，找尋這條最細微的中間值，亦或是發現沒有中間值。 8. 暗室之後 『恐懼讓黑夜更黑，如暗室之后抬起雙臂的黑紗，掩蓋那僅存的一絲絲光。』暗室之後是否也希冀光明？那一絲絲的明亮又怎不是他最深的渴望？因為無法獲得，所以選擇掩埋。魏如萱的恐懼來自黑暗，伸手不見五指的未知，讓分分秒秒變得漫長；但相對於黑暗的黎明，卻始終都在黑暗結束的盡頭開始。學習面對恐懼，是waa在這首歌裡的告解，黑暗未必是無可作為，只能作為零的顏色，在他的信仰中，當他進入黑暗的禱告室，尋找的就是那一絲絲的微光。若不是這麼深沈的黑，白色的希望又怎麼能這麼輕易的顯露？ 在跨越16度的音域中游刃有餘，一個字一個字牽動著每一個琴鍵，也揪動著每一顆恐懼黑暗，卻期待微光的心。 9. 捉迷藏 捉迷藏是小時候最刺激的遊戲。大家都不想要當鬼，因為鬼是最寂寞的那一個，他只能有也許，沒有絕對。我們都在找尋一個也許和可能，日以繼夜，或許到頭來其實只要換個位置，一個轉身，就出現在身邊。擦肩和不對眼造就更多難以預期的情況發生，『這場遊戲開始就不屬於自己』，而結束，也由不得自己。 10. 黑貓的計謀 『我希望她是溫馴的，但她就不是。』我靠著大量的資料搜集去瞭解你，試圖討你歡心，但換來的總是沈默以對、冷眼旁觀，加以時不時的欺凌。但我總相信，這樣的反應表示你是在乎我，愛我的，因為我能這樣自認單方面的寵愛你多久？所以你想這麼對待我，請繼續吧！waa寫給自己的第一隻愛貓，也是既親密又疏遠的家人-gaga的一首歌，日籍音樂人Toshiya（甜蜜生活專輯製作人）以冷調的英式旋律大牆搭配waa歌詞中與gaga寫實的生活互動，讓一人一貓彼此相互依賴的卻又毫不對等的關係有著矛盾的揉合感。 11. 好嗎好嗎 『當你喜歡一個人的時候，就會想變得跟他一樣。』想吃他喜歡的食物，想穿和她一樣顏色的衣服，這就是喜歡一個人的感覺，如果能和你有千萬分之一的相同，就使得我們有所聯結了。waa想送給歌迷最好的禮物，就是寫一首歌，這首歌代表了默契、關心和許許多多的喜歡。『希望大家都可以記得，這是屬於“我們”的歌。』這首歌曲搶先在2013年的捉迷藏小巡迴演出中曝光，記錄了waa和歌迷之間彼此牽引的默契，就像不常見面的老友，雖然分隔兩地，還是可以想到同一件事情。 關於 魏如萱waa wei 自然捲時期，她叫娃娃，單飛後，她叫魏如萱。 興趣是喜歡唱歌、喜歡做怪夢、喜歡解釋各種情緒 她的身份多變，是女歌手，是演員，也是陪伴你加班的oh夜DJ 自2003年出道以來，一直勇於嘗試各種挑戰，樂於呈現出各種不同面貌的自己。 2012年TICC『晚安晚安演唱會』，加場台中、香港，場場爆滿，座無虛席 2014年5月，魏如萱首次站上小巨蛋的舞台，即將舉辦的『捉迷藏Hide & Seek演唱會』，引發熱烈討論，票房告捷 時而甜美、時而感性，嗓音聲線富有戲劇張力及變化的魏如萱，音樂作品包含三張專輯《甜蜜生活》、《優雅的刺猬》、《不允許哭泣的場合》以及數張單曲。亦曾參與音樂劇《向左走，向右走》、《地下鐵》以及電影《花吃了那女孩》的演出。除此之外，她同時也是知名電台的人氣DJ，在無數個日子裡，用她獨特且詼諧的方式陪伴著聽眾們一起度過。

F.I.R. 7th album / Better Life 飛兒樂團 第七張全新國語專輯【Better Life】 如果要相信，就要相信到底！ 更好的那一天 從此刻開始。 “Here is our Better Life” by F.I.R. F.I.R. 第七張全新國語創作專輯【Better Life】 華納音樂 2013.12.13 全面發行 阿沁：「人生就像是不斷洗滌的過程，唯有先跟過去say goodbye，才能擁有新的未來 。」 Faye：「好與不好都是在於一念之間，但這一步需要多少的智慧去跨越。」 陳建寧：「雖然世界在變，但F.I.R.成團10年來面對音樂的理念，卻從未改變過。就如我們樂團全名_Fairyland in Reality_一樣，F.I.R.下一個10年，更要在現實的世界中，開創一個不平凡的未來」。 F.I.R.第七張專輯「Better Life」是兩年間三人各自沈澱、旅行、醞釀，而後再重新撞擊，進而創造的音樂作品。一改過去F.I.R.的奇幻敘事風格，本張專輯的詞曲更多探討「人」與「人」之間真實而微妙的情感關係，從講述友情的勵志作品「Better life」、珍惜知己的「是你」、懷念歲月的「I remember」、關懷社會的「孩子的天空」、夥伴勵志的「大航海鬥士」、還有F.I.R.寫給歌迷與團員彼此的「七號公路」、Faye與李格弟的跨界合作「花瘋」、融合前衛電音強烈重拍Dubstep曲風的「Light up the way」。每一首歌都獨樹一格，進化後的F.I.R.音樂風格更加成熟，想要傳遞思想也更加深刻。 F.I.R. 的跨國合作 專輯製作部分，為求自我突破挑戰，遠渡重洋到了紐約，與國際重量級音樂團隊合作，包括「席琳迪翁」、「碧昂絲」、「Lady GAGA」的專屬錄音師，錄音部份更是在「U2」、「披頭四」、「史汀」、「魔力紅樂團」…等知名藝人所使用的世界頂級錄音室『AVATAR STUDIO』，進行跨國音樂製作。融合了美式搖滾、鄉村音樂、龐克…等樂風，重拾八零年代公路搖滾精神，飛越15,000公里的旅程中，記載流浪旅人的心情，更寫出現代人追尋人生夢想時，所面對的現實、迷惘與衝突。 F.I.R.的跨國合作 專輯製作部分，為求自我突破挑戰，遠渡重洋到了紐約，與國際重量級音樂團隊合作，包括「席琳迪翁」、「碧昂絲」、「Lady GAGA」的專屬錄音師，錄音部份更是在「U2」、「披頭四」、「史汀」、「魔力紅樂團」…等知名藝人所使用的世界頂級錄音室『AVATAR STUDIO』，進行跨國音樂製作。融合了美式搖滾、鄉村音樂、龐克…等樂風，重拾八零年代公路搖滾精神，飛越15,000公里的旅程中，記載流浪旅人的心情，更寫出現代人追尋人生夢想時，所面對的現實、迷惘與衝突。 F.I.R.跳脫自我的音樂風格 專輯製作突破F.I.R.傳統音樂手法，融合世界音樂、鄉村、搖滾、民謠、電音dubstep、古典...等多種元素，透過簡單直接的旋律線條，重組各式音樂風格的全新結構，打破舊有的音樂模式，F.I.R.在這張專輯，跳脫了傳統的搖滾樂團概念，將各自的音樂定位，進化為訴求更高的音樂意識。除了彈吉他、鋼琴、演唱之外，多首歌曲演奏更運用了未來感十足的合成器，電腦DJ的音源器，甚至是電子鼓與平板電腦的取樣機，跳脫過去的演出框架，著重音樂所訴求的價值的與情感思想的傳遞。 F.I.R.Glam-style的全新造型 F.I.R.的造型一向受音樂曲風的影響，偏向Glam-rock style(華麗搖滾風格)，這一次在風格上比以前多了些迷人的復古風格。出道以來幾乎以長髮示人的主唱Faye，首度剪了齊耳的短髮，更首度燙了短捲髮。服裝上採取了復古的Vintage Style ，帶有一些電影「大亨小傳(The Great Gatsby)」20年代的復古風格，帶出了Faye華貴美麗的氣質。 阿沁一直都以誇張的染髮示人，幾乎嘗試過各種顏色。新專輯中特別讓他染了一頭銀白色的頭髮，本來擔心銀白色會顯老氣，但是殊不知阿沁染出來的效果相當突出與特別。 建寧老師一向都是低調的路線，這一次髮型上沒有太大的變動，因為建寧老師對自己的髮型相當有自己的堅持，在同事百般勸說下，老師才答應了………”換分線”。 雖然只是小小的改變，卻讓老師看起來很不一樣。 ▓首波同名主打Better life F.I.R.希望給當今社會與世界一個最堅定的鼓勵，雖然面對著生活不穩定、金融風暴、人心疏離、信任危機與很多未知的挑戰，F.I.R.想喚起每個人的共同意識，並堅信美好的未來就掌握在我們大家的手中。 ▓第二波催淚深情強打I remember 在人生歲月中，往往事過境遷才懂得珍惜，看似情歌的歌詞事實上更超越愛情。透過愛情去追憶青春的苦澀酸甜，當回憶再度湧現，往事歷歷在目，握在手中的眼淚已昇華成感謝。我們每個人有過那段年少輕狂的歲月，一起笑著逐夢的光景，一起奔跑追逐大海的夏天，跟著此曲的娓娓道來，讓我們重回人生中最要的那些時刻。 ▓第三波時尚電氣重拍推薦Light up the way 有別於F.I.R.以往的風格，融合起源於英國倫敦最時尚的Dubstep「迴響貝斯」曲風，加上紐約頂尖樂手在音樂上的動感呈現，是F.I.R.前衛搖滾的新嘗試，酷炫的電子音融合魔幻的和聲以及效果器，展現跨時代的音樂潮流，並與美國Lady GaGa、瑪丹娜的製作班底錄音工程師首度合作。歌曲讚頌愛的發現與力量，亦為F.I.R. 2013年同名巡迴演唱會主題曲。

《执迷不悔》是香港歌手王靖雯的第五张大碟，粤语专辑（1首国语），于1993年2月5日发行。一共10首歌曲，5首为翻唱。王靖雯首次负责专辑封面概念，并第一次执笔谱写了她第一首国语歌《执迷不悔（国语版）》的歌词，此歌成为她音乐生涯最知名的代表作之一，也在某种程度上代表了她在歌迷中的形象。这首歌也让她第一次拿到香港乐坛的女歌手金奖。专辑总体仍延续了前两张大碟《You're the Only One》、《Coming Home》的R&B风格。

《You're the Only One》是香港歌手王靖雯（王菲）的第三张大碟，粤语专辑，于1990年12月发行。专辑10首歌曲，7首为翻唱。这张唱片发布之后，她便暂时去了美国进修、休息。自这张专辑开始，王靖雯的音乐开始有强烈的R&B风格，一直延续到后来1993年的《执迷不悔》。

《赤子白仙》---刺猬固执，却存一大智 当这儿的刺猬在夜里 看到一辆车，被强光 照到，它们就做一件 它们都知道的大事。 将美国诗人杰克·吉尔伯特的《胖刺猬》，与发表新专辑《赤子白仙》的刺猬乐队联系起来的，并不仅仅是一个相同的名字。这首诗受启发于英国思想家以赛亚·伯林的《刺猬与狐狸》，伯林将西谚“狐狸多知，而刺猬有一大知”引申，借此描述作家、思想家思维的差异---刺猬固执，偏重理性，存一大智；狐狸离心，偏重经验，足智多谋。 两种思维能否共存？这支乐队就是答案。 刺猬乐队始终专注于音乐，诚实、踏实，处世绝不轻浮；另一方面他们又拒绝被风格束缚，多彩、多变，创作从不枯竭。两种特质在他们身上交汇，而交汇的中心就是摇滚乐将人凝聚的瞬间，那是一种朴素的力量，经历过时间的检验。 《赤子白仙》中的刺猬，与“乐队的夏天”中那个激越，燥裂与沮丧并存的刺猬相比，要更松弛，也更复杂。他们拒绝领取名声的红利，也不停止尝试探寻新的音乐气质，一种独特的音乐生命体已然成型。 专辑名字所对应的是《赤子呓语一生梦》、《白白白白》和《仙情爱问》三首作品。面对纷繁的时代浪潮，刺猬的无奈与抗争，愤懑与控诉，期待与向往更显珍贵。不知不觉之间刺猬乐队身上也已经多了一份沧桑的感慨，而不变的则是他们从低吟浅唱中蓄势待发，最终仍然昂首高歌的无怨无悔。 《赤子呓语一生梦》被即将上映的电影《哪吒重生》选做片尾曲。哪吒的历经磨砺最终从莲花中重生与刺猬乐队从濒临解散，到2019年乐夏的辉煌之后的涅槃，何其相似。“翻滚的时代浪潮中，曾有多少灵魂抗争，飞扬的青春故事后，藏有多少心灵触痛”，在洞察世道的砥砺后，仍不失初心，这就是摇滚乐，就是赤子丹心。 《白白白白》最初叫《他杀死了地球上最后一个医生》，创作动机源于19年末北京某医院的一起杀医事件。刺猬永不缺乏对现实的吞吐能量，期望携音乐的动能直抵社会现实深处。“历史惨痛的回忆，恐惧到窒息”，他们的愤怒与悲悯，控诉丑陋和罪恶，为真善美争取发言权---这也是每个时代的，每个“摇滚赤子”心中不变的理想。 《仙情爱问》中子健将元好问那句著名的词改成“问世间情为何物，直教人生死相克”，慷慨瞬间化为无奈，这令人心领神会作声苦笑的一字之变，却如“一代人正老去，总有人正年轻”一样，会在无数人心底激起暗流。爱情也好，人生也罢，“岁月如歌，完美的爱真的存在么，日月蹉跎，失去后曾拥有又如何”的感怀，谁又不曾经历？ 子健的歌词，往往在寥寥几个字里蕴含丰富的内容， “通过简化固定用语，再重新搭配形成自创词组”已然成为刺猬的辨识特色，而他的断句总是能和旋律融合自然，有大巧不工的天成感。这种方式在《火车驶向云外，梦安魂于九霄》里表现的淋漓尽致。在《赤子白仙》里，同样不乏言简意赅，又具备形式美感的句子。 子健、石璐与一帆三个人的彼此理解，信任，投射进音乐中时就是旋律与节奏的契合与融汇，是对创造性的敬畏和尊重，是演奏的完整并流畅。《赤子白仙》是刺猬趋向完美的印证，值得为这种美而一听再听。 制作人：陆希文 制作助理：野口西西 编曲：刺猬/陆希文 录音/混音：陆希文 母带：Brian Lucey at Magic Garden Mastering 封面：WildChild浮云豚 设计：中介所FCS 厂牌：赤瞳音乐 母带版权归属：太合麦田（天津）音乐有限公司 词曲版权代理：北京大石音乐版权有限公司

对你而言，这座城市是什么颜色？ 坠落之初，一切是那么的炫目迷人；彻夜闪烁的霓虹、错增复杂的巷弄和黑暗里正在蔓延的危险，有好多颜色在城市里流窜、在人与人之间跳动...... 但没过多久你就明白了：所谓的颜色其实只是金光闪闪的外壳，轻轻包裹着所有，但在壳的背面，一切都发疯了，却好像没有任何人在意。失去了那些最重要的事情，我们到底还剩下什么？ 空间不断折叠，时代不断转动，带来的疏离感让你产生了巨大的恐慌。追寻、追寻，向发光的地平线跑去，但再怎么渴望，总会在某个未知的时间点停下来的，而迷失在城市里的后果，就是被城市给吞没。 现在听见了吗？那回荡在这座城市里、寂静却喧闹的呢喃。 （文/詹咏安） - 荷尔蒙少年首张概念专辑。 积累五年的心血，透过十一首新歌，和一个看似奇幻的故事，带领着你一步步走进九零末小孩眼里的台北。

解离的真实乐队首张全长专辑《昏古七》，制作人李马科，母带制作由Gang of Four的御用声音工程师John Webber担当。专辑共11首歌，包含首张EP的4首重新制作版本。 作曲：解离的真实 编曲：解离的真实 吉他/人声：阿鸣 贝斯：大白 鼓：Daniel 萨克斯：Klaus Bru 封面设计：赵子荷 联合制作人：李马科

Hiperson – She Came Back From the Square 海朋森《她从广场回来》 Release date: May 3, 2018 Format: cassette, CD, vinyl Label: Maybe Mars Recorded and mixed by Hiperson Mastered by Yang Haisong 发行日期：2018年5月3日 介质：磁带、CD、黑胶 厂牌：兵马司 录音/混音：海朋森 母带制作：杨海崧 Life… death… friendship… regret… apologies… weird chats with cab drivers… biscuits. All are addressed to various degrees on the second album by Hiperson, ‘She Came Back from the Square’, which marks the return of China’s best contemporary bands, fully invigorated and ready to talk in depth about crunchy snack-based metaphors. 生命……死亡……友情……悔恨……歉意……与出租司机的尬聊……饼干。在海朋森的第二张专辑《她从广场回来》中，这些话题均有不同程度的涉及。专辑标志着当代中国最佳乐队的集体回归，他们不仅满血归来，更准备好了深入探讨那些与酥脆小吃有关的隐喻。 “Everyone has their own concepts of Pursuing and Awaiting,” says singer Chen Sijiang, when asked about the inspiration for ‘Pursuing and Awaiting’: a standout track on the Chengdu-based band’s new record, which will be released May 3rd on Maybe Mars. “For example, a child’s ‘pursuing’ is for biscuits, but a parent sees biscuits as ‘awaiting’ because they don’t think biscuits are healthy enough. How do parents use their ‘awaiting’ to fight against a child’s ‘pursuing’?” “每个人对追求与等待都有自己的定义，”在被问到《追和等》一歌的灵感来源时，主唱陈思江这样说道。这首令人耳目一新的歌曲是这支成都乐队即将发布的新专辑中所收录的一首歌，专辑会在5月3日由兵马司唱片发行。“比方说，对于一个小孩儿，他的‘追求’是饼干，而家长则把饼干视为‘等待’，因为他们觉得在当时把饼干给小孩子吃还不够健康，因为也许马上要吃正餐了，饼干应该留着下次再吃。那么家长们是如何用他们的‘等待’去对抗孩子的‘追求’的呢？” If that explanation makes little sense to you, then don’t worry too much. Chen, who has established herself as an enig-magnetic presence front of stage since Hiperson began gigging in 2012, is prone to oblique explanations of her band’s dark, beguiling music. But ‘She Came Back from The Square’, the follow-up to the band’s 2015 debut album ‘No Need for Another History’, is no obtusely twisty art-rock album. It’s got depth, sure, but also contains the most bloody-steak-raw, direct songs the five-piece have ever released. 如果这样解释你还是一知半解的话，也别太担心。从2012年海朋森开始演出至今，舞台上的陈思江就形成了她特有的谜一般的魅力，也并不倾向于为自己乐队黑暗而令人沉醉的音乐做出任何解释。但《她从广场回来》作为2015年首专《我不要别的历史》的续篇，绝对不是一张拐弯抹角的艺术专辑。它的深度自不必说，更包含了五个人迄今为止出产过的最直接、最原始的歌曲。 Just listen to ‘He is as Proud as my Teacher’, which sounds like a serrated guitar string being scraped across ‘Metal Box’-era Public Image Limited’s John Lydon’s face, complete with yelped male-female panic-shouts that sound like they’re emanating from a serial killer’s cellar. Or the menacing ‘Taxi Driver’s Body’: a guitar squall hurricane that comes across as angrily noisy as, well as a Beijing taxi driver whose just been stiffed of a fare. 不信听听《他像我的老师一样骄傲》，这歌听起来简直像用一根带锯齿的吉他弦刮《Metal Box》时期Public Image Limited乐队主唱John Lydon的脸，背景里尖锐的男女嘶吼犹如从连环杀手的地窖里传来。或者那首来势汹汹的《出租车司机》：呼啸而过吉他飓风愤怒吵闹得像 刚刚亏了钱的北京的哥。 Songs are often confidently stripped back by guitarist Ji Yi’nan, who acted as producer when the band, completed by singer Chen, guitarist Liu Zetong, bassist Wang Minghui and drummer Wang Boqiang, recorded in their home city in Sichuan province in summer 2017. “We just went with the flow,” says Chen with a shrug about the new, more direct sound, which often sees affairs boiled down to simple, hypnotic grooves balancing on just bass and drums. “There was no-one else in the studio, just us, so things were simple and direct. We finished the whole thing in a month.” 2017年夏天，吉他手季一楠担纲制作人，与乐队其他四人——包括主唱陈思江、吉他手刘泽同、贝斯手王明慧以及鼓手王博强——在四川老家录制专辑，许多歌曲都被他果断地简化了。“我们就跟着感觉走，”对于这新的、更为直接的声音，陈思江耸了下肩说道，它们常常最终归结到只剩贝斯与鼓的简单而催眠的平衡律动。“录音棚里也没别人，只有我们几个，所以做起事儿来简单直接。一个月就完活儿了。” Musical touchpoints for the band included The Viking of Sixth Avenue: the posthumous compilation album by the blind, homeless and heavily-bearded US multi-insturmentalist Moondog. The squalling saxophone squeal of ‘History’, meanwhile, is likely a byproduct of Chen obsessively listening to Norwegian jazz musician Jan Garbarek. Steve Reich, Akio Suzuki and Sebadoh are other artists the band reels off when asked about the deep well of influences the band drank from when recording the new album. 乐队在这张专辑中所受的音乐影响包括《The Viking of Sixth Avenue》：美国乐器多面手、大胡子盲人流浪汉Moondog的遗作合辑。而《历史》中尖叫的唢呐很可能是陈思江疯狂地听挪威爵士乐人Jan Garbarek的结果。在被问到录制新专辑过程中乐队汲取的音乐源泉时，乐队提到的名字还包括Steve Reich, Akio Suzuki 和 Sebadoh。 During this process, everyday conversations with strangers were seemingly as influential as rifling through the back catalogues of various pillars of alternative music history. Chen recalls a chat she had with a taxi driver that ended up shaping the lyrical content of the short, largely spoken-word intro ‘Someone Said’, plus the aforementioned ‘He is as Proud as my Teacher’, that follows it. 在录制专辑的过程中，那些和陌生人的日常谈话与另类音乐史巨头们所产生的影响一样大。陈思江回忆了一次与出租车司机的聊天，这次聊天最终构成了短促的开篇曲《有人说》以及之后的《他像我的老师一样骄傲》中的歌词内容。 “I was chatting with an Uber driver and he started to calculate how much money my parents had to spend on me when they were raising me,” Chen says, recalling an interaction that sounds at best mildly inappropriate, at worst a downright creepy. Not for Chen, though – she found it intriguing. “He even gave me a final number,” she continues. “I liked him and thought the way he calculated the total was interesting – how much money does a person’s life cost? It was a surprising way to think but I didn’t think it was wrong – gaining something, calculating, spending… it’s their life cycle.” “我当时在跟一个优步司机聊天，然后他开始算账，我父母养我得花多少钱，”陈思江回忆着这次令人听上去说好听了有点尴尬说难听了完全耸人的乘驾互动。不过陈思江却不这么想——她觉得这次聊天很有意思。“他最后真给我算出了一个数来，”她继续道。“我挺喜欢那司机的，我觉得他算账的思路挺有意思的——一条人命值多少钱？这么想有点让人吃惊，但他并没有胡说——收益，然后盘算，再花销掉，这就是他们的生活循环。” Chen ended up using the conversation to shape lyrics such as, “He is as proud as my teacher/How proud he is – experience of the general public/He calculates to survive/Is he wrong/Care for Him! Talk to him!”, immortalising arguably one of the weirder cabbie conversations than most get to experience. 最后陈思江用这次谈话的内容构成了歌词，诸如“他像我的老师一样骄傲/大众的经验多么骄傲/他盘算着如何过完这一生/这有错吗？/关心他吧！/开导他吧！”，将这次多数人都无缘经历的诡异谈话永远留存了下来。 Perhaps this head-on collision of cerebral life view analysis and rip-roaringly raw rock is fitting for a band that balances the deep and the direct so deftly. Whatever, along with the biscuits, it’s another slosh of petrol on the crackling fire of intrigue that is ‘She Came Back from the Square’. Trust us, you really want to hear this. 也许人命估价和爆裂原始摇滚的迎头相撞恰恰符合这样一个能够在深度和直接间游刃有余的乐队。诸如此类，还有饼干，也像是浇在《她从广场回来》这团迷人的火焰上的一泼汽油。相信我们，你会想听这张专辑的。

就像那摇篮曲 一点一滴把情感储起 一点一滴的叫人珍惜 莫文蔚全新国语大碟《宝贝》首张同名主打单曲 张亚东谱词 莫文蔚作曲 温婉诗词 打造动人声音 〈宝贝 〉制作概念 如何构成一首好听的歌？有人选择上百人大乐队伴奏，有人决定用过千万宣传包装……糖衣外表，却忘了核心∶那真挚、直接，最感动人心的旋律与歌词。 其实歌曲就是抓着创作者一刹那感动∶有一天张亚东给莫文蔚看他第一次写下的中文歌词，当中真诚又简单的语句触动了Karen。最后女方决定反传统，为这诗篇谱上歌曲，这也是她一次在先有歌词再谱曲的尝试，也同时开展了专辑的第一步。Karen手执这温婉的歌道∶“这歌旋律很简单，歌词的表达也很直接，也贯穿了整张专辑的创作方向，其实唱歌就是这么简单的事情，能用这种简单的音乐去感动到听众就是我们一直想做的事情。 ” 影像绘画故事 为配合歌曲主旨，〈宝贝〉的MV拍摄方向亦以简单直接为中心。在画面上，捍制队在澳洲的一个农庄内拍摄无数动人画面，就如我们小时候画“我的家”题目一样：一片蓝天白云，一颗大树，一个人和一只狗。歌曲想说的就是这么简单的事情，这些在我们身边的一切都要好好去珍惜，这些是我们共同拥有的宝贝。 在上一张专辑《回蔚》得到空前成功后，莫文蔚与张亚东这对充满默契的音乐拍档再次缔造更美丽的音乐诗篇。并将合作的成果，继续以数位元音乐方式发放，以正途的方法分享音乐。

不是所有的吉他　都可以彈出詩一般的想像 也不是所有的詩句就一定浪漫 伍佰的吉他，像是詩人手下的那一支筆～ 伍佰的歌，像是唸著唸著就忍不住開始飛舞的詩篇～ 既是詩的搖滾化 也是搖滾的生活詩篇 這就是<搖滾詩人>伍佰所以獨特，所以動人心弦的地方。 『詩情搖滾』專輯簡介： 跟以往最大的不同，新專輯『詩情搖滾』收錄了伍佰近年為許多知名歌手量身打造的歌曲。重新演繹的特別之處在於，一方面呈現出原創者心中的最初藍圖，另一方面，因為是特意為他人訂製的歌曲，所以多了潛入另一個角色心境的切入角度，也多了伍佰個人作品中比較少有的〈外放式的浪漫情懷〉，聆聽這張專輯後就能發現這些微妙之處：既保有伍佰的風味，卻又不全然是伍佰。因此伍佰把這些歌曲戲稱為他原創作品的「力賽可(意即Recycle)」。 這些力賽可歌曲分別在2009年＜太空彈＞巡迴演唱會的台北、香港、上海場演唱並現場錄音。為了讓專輯的聆聽焦點回到原創者的再詮釋，在後期處理時，伍佰特意降低了過去現場錄音專輯的跳動感，彷彿是在戶外錄製一張新專輯的自然感動～～除了一開場的歌曲收錄了現場的聲效之外，幾乎很難讓人立刻聯想到這是一張現場錄音為主的專輯。 『詩情搖滾』歌曲簡介： 寫給張學友的＜如果這都不算愛＞，在「九重天」演唱會伍佰重新編曲後初次登場，當時就引起了很大的迴響；這一次伍佰再次重新編曲並且把它放在專輯的開場，顯見伍佰有多鍾愛這首名曲！電吉他領軍的編曲，多了一分生命力，呈現出另一種很不一樣的風味～ 朱孝天原唱的＜儍情人＞全曲鋪底在流洩的優雅琴聲，其實說的是看似快樂的王子背後，在面對情感時，跟一般人並無二致的無力感......曲末大貓狂亂鋼琴如瀑布般的流洩，點出表象與真相的暗潮與洶湧～ 萬芳的＜不確定＞，靜謐的木吉他點綴著伍佰堅定又詩意的歌聲；王心凌＜我會好好的＞乍聽之下還以為是伍佰新作，逐漸堆疊的飽滿情緒相當迷人，也是伍佰用歌聲的相機，拍出一幅暮色裡失戀男子的孤獨剪影。譚詠麟的＜接受我的愛＞，則是一首獻給歌迷的情歌；黃品源的＜白鷺鷥＞，描繪出舊時代情意的蜿蜒深長，像是雨水淋過的潑墨痕跡；林佑威的＜存在的目的＞，饒富自我勉勵意味的歌詞，引出伍佰難得的熱血一面...... 去年「太空彈」專輯的指標歌曲＜迷航記＞，雖然當時不在主打行列，卻因為歌迷熱烈的反應，而成為最耀眼的遺珠，也是這次演唱會整場的目光焦點......撇開在現場引起的視覺驚嘆不說，光就聽覺，也是整場演唱會伍佰最為出色閃耀的一刻！緩步前進的曲式，漂浮在星際黑洞的一刻吶喊，即使重聽了一百遍，也只能說實在是＜扣人心絃得太過分了！＞ 此外，專輯更特地收錄了３首全新創作，展現了搖滾詩人無邊的輕盈想像力： ＜愛妳越來越多＞是內心愛情的行軍，日日夜夜，一步一步的逼近，累積的思念終致爆發...... 略帶復古的搖滾曲＜銀河特快＞，有一帶銀河奔馳到海底地心的淋漓暢快，伍佰特意緊縮的尾音，讓節奏更顯明亮，也韻味十足。＜Listen To Me＞有種扭曲的工業城市在跳舞的奇妙景象，帶著一點早期伍佰的甩尾帥勁。呈現了曖昧期的情人間的各說各話，或是一個挑眉的意味無限...... 產品介紹-- 1CD(收錄13首歌曲) + 1 DVD (內附兩支完整版MV) + 伍佰原曲說明本事 推薦曲目-- 1.愛妳越來越多 2.銀河特快 3.Listen To Me 4.接受我的愛 5.傻情人

睽違兩年的伍佰，聯同搖滾樂團China Blue大玩最新科幻音樂寓言，從2008的時間到2406的空間，以2008年全新專輯《太空彈》來一次天馬行空的一次奇幻旅程！ 主打歌「太空彈」充滿科幻風格，如科幻片般的精彩。這首歌曲的內容背景是設定在2406年的未來世界，伍佰與China Blue共同探索人類對真善美的音樂與單純的渴望，與歌迷們一起去尋找新地球。