本书收录的《过于喧嚣的孤独》是其一生中最重要的代表作，酝酿二十年，三易其稿。正如作者自己所说“我为它而活着，并为写它推迟了我的死亡”。本书第二部分《底层的珍珠》是作者一部短篇小说集，也是奠定其文学地位的正式出版的第一部作品。 陆续推出的这套“赫拉巴尔精品集”，系中国青年出版社完整购进版权，著名翻译家由捷文直接译出。

牧童雀鹰天生拥有法力，他渴求更强大的力量和更深奥的知识，于是选择离开故乡，前往传奇的巫师学院学习，以求出人头地。为了证明实力，他当众施展禁忌法术，召唤亡灵，却铸成大错。他召唤出的恶灵追捕着他，太古的邪恶诱惑着他。为了弥补过错，他步上了一段从未有人完成的追寻之旅，直到海洋的尽头、世界终结之处……

世界幻想文学的传奇篇章 奇幻科幻文学女王厄休拉·勒古恩晚年力作 想象力与黑色幽默的绝妙结合 颠覆人类世界的现行规则 反思文明与人性的价值 ◎ 编辑推荐 ☆ 《变化的位面》的作者厄休拉·勒古恩于今年（2018年）1月22日去世，《纽约时报》评价她是“美国当代最伟大的科幻小说家”，斯蒂芬·金也送上别致的悼词：“愿她在银河中旅途愉快”。勒古恩不只在世界奇幻、科幻文学界有崇高的地位，更被重量级文学评论家哈罗德·布鲁姆列为美国文学经典作家之一。她以深厚的人文底蕴和简练优美的文笔丰富了整个奇幻科幻小说领域的内涵，对尼尔·盖曼、萨尔曼·鲁西迪、乔治·R·R·马丁、大卫·米切尔等优秀作家产生了很大的影响。 ☆ 《变化的位面》于2003年出版，获得了2004年轨迹奖最佳小说集的肯定，是勒古恩较为晚期的创作。十五篇故事涵盖了对于生化危机、消费主义、人类语言、梦与睡眠、生命与轮回等主题的深刻思考，可以说是一部蕴含了勒古恩一生智慧的作品。 ☆ 《变化的位面》中，勒古恩以细腻的笔触刻画了一个个诡奇的平行世界，这里有不睡觉的永醒者、不会死亡的不朽者，不愿飞翔的翼人，基因改造后的玉米人……并以此揭露与讽刺现实世界中存在的荒谬。 ☆ 《变化的位面》的叙事风格多变，小说里既有像博尔赫斯那样探究语言本质、寓意深远的故事，也有对埃舍尔错视风格的文学模仿；犹如《银河系漫游指南》，充满了对地球以外世界的奇思妙想，对于人类社会的幽默讽刺则让人想到《格列佛游记》。勒古恩以亦庄亦谐的笔调描写了一段段精彩纷呈的位面旅程，并寄托了深远的寓意于这些故事当中，在在显示了她幻想小说大师级别的功力。 ◎ 内容简介 学会这种转换法，摆脱在机场烦躁不堪的等候，畅游千奇百怪的位面！ 基因有百分之四是玉米的人、混合所有人与动物潜意识的梦境、 不需睡眠的新世代、仅有一户平民的王族国家…… 在表面奇趣横生的事物之下，让勒古恩带你深入探索这些位面背后的故事。 ◎ 名人推荐 文学艺术的巅峰之作。 ——尼尔·盖曼 勒古恩不仅仅是一名科幻作家，更是一名文学偶像。 ——斯蒂芬·金 勒古恩是不懈追求和平王国理想的美国作家之中，最足以作为典范的那个。 ——玛格丽特·阿特伍德 充满了扭曲的幽默感……也许是勒古恩至今为止最富有娱乐性、最有趣的小说集。 ——加里·K·沃尔夫 厄休拉·勒古恩的文字极为优美，是我钟爱的女作家。 ——村上春树 厄休拉·勒古恩的想象力丰富，风格上乘。作为当代科幻及奇幻作家的典范，其成就远超过托尔金和多丽丝·莱辛。 ——哈罗德·布鲁姆 ◎ 媒体推荐 阅读本书是一种极乐。 ——《出版者周刊》 《变化的位面》为位面旅行赋予了全新的意义……勒古恩仍然在运用她优雅却刻薄的写作才华将世界上的各种愚行展示于我们面前。 ——《卫报》 作者以其生动的描述、超然的冷静、富于幽默感的讽刺和敏锐的双眼将我们带入了不同的世界，相信本书的每一位读者都会想要亲身进行位面旅行。喜欢异世界游记的读者一定会为本书而欣喜若狂。 ——《书单》 小说中充满了哲理，正如乔纳森·斯威夫特与豪尔赫·路易斯·博尔赫斯的风格。 ——《纽约时报·书评版》 在这本书当中，勒古恩完美地运用了她创作神话的能力……书中的陈述引人入胜，具有煽动性。故事富于想象力和娱乐性。与以往一样，勒古恩的笔触还是充满了魔力。 ——《柯卡斯书评·加星评论》 《变化的位面》与奥维德的作品也有很多相似之处。勒古恩试图创作一本现代版的《变形记》，在本书中，那些有血有泪的类人住民正是我们的替身。 ——Book Page 《变化的位面》这本书是一个新型写作方法的实验品，它以一种精心设计的格式将异世界的游记和异形生物的调查报告有机地组合在一起，整本书的可读性非常强。 ——The Zone 在类型文学当中很难找到比此书更能引人深思的作品了，与此同时它还拥有优美的文笔和高超的写作技巧。仅从这部小说集来看，我们就不难理解，为什么一向苛刻的批评家们对于这位优秀的作家却从不吝惜溢美之词。科幻与奇幻小说的女王万岁。 ——SF Crousnest ◎ 获奖记录 ☆ 本书获2004年轨迹奖最佳小说集。 ☆ 作者曾获得6个星云奖、7个雨果奖、21个轨迹奖、美国科幻和奇幻作家协会大师奖、美国国家图书奖、世界奇幻奖、卡夫卡奖、号角书奖、纽伯瑞奖等多项殊荣。

在大陆，王小波、苏童、阿城、止庵是他的忠实粉丝 在台湾，朱天文，唐诺是卡尔维诺不余遗力的传播者 在香港，梁文道说他一直在准备谈卡尔维诺，可是一直没准备好 权威版本，全面修订2006年单行本译本，并增补卡尔维诺各作品自序、后记、注释等重要资料 知名设计师全新装帧，精装双封设计，书脊烫金，封面采用原创线条图，赋予每部作品文学个性 卡尔维诺认为他“写了一种东西，它就像是在越来越难以把城市当作城市来生活的时刻，献给城市的最后一首爱情诗。也许我们正在接近城市生活的一个危机时刻，而《看不见的城市》则是从这些不可生活的城市的心中生出来的一个梦想。”

普利策奖影评人罗杰·伊伯特罕见的冷幽默之作 好莱坞电影的套路烂梗“吐槽大会” 全方位揭露类型片诡计花招的爆笑短评集 ◎ 编辑推荐 让你翻开第一页，一口气读到尾的幽默影评集！ ◇◆◇ 让你的吐槽更稳更准更犀利，称霸豆瓣短评区！ ★ 好莱坞式亚洲老者：格言警句什么的张口就来。 ★ 好莱坞式防弹：只要穿一件防弹背心，或者光着上身，一个男人就能刀枪不入。 ★ 好莱坞式恐怖：住在闹鬼老房里的女性角色总会穿着性感透视内衣，用过人胆量去调查每一个可疑的响动。 ★ 好莱坞式重大决策：1980年之后有办公室剧情的电影中，所有重大决策都是男性高层们在厕所的小便池旁、洗手池边敲定的。 ◇◆◇ 让你熟悉电影行业的种种圈钱操作，看破导演、明星、IP金主的心机！ ★ 好莱坞式裸露：如果一部电影你看了30分钟都没有任何女性裸露镜头，那么整部电影恐怕都不会出现这样的镜头了！ ★ 好莱坞式省钱卡司：带口音的反派交给英国人演吧。 ★ 好莱坞式配乐：汉斯·季默又出马了！ ◇◆◇ 罗杰·伊伯特不仅是严肃影评界响当当的人物，毒舌起来也是当之无愧的大佬！他用诙谐、机智、诚挚的吐槽风格，带领电影爱好者们一起创作了这本讽刺好莱坞电影的《毒舌小词典》，既包含你耳熟能详的陈腐桥段，比如“反派死于话多”和“被撞飞的水果摊”；也揭露你也许根本没留意到的诡计，比如“好莱坞式耳膜”（主角们在双耳毫无防护的情况下发射了上百发弹药，听力却丝毫不会受损）。三十年来，伊伯特几乎没有停止撰写毒舌小词条，也一直接受来自世界各地热情读者的投稿。它们从报纸小专栏，变成电视影评节目的常客，蕞后汇集为一本独立的小词典——这可是增订了两倍词条后的唯一蕞新版！不容错过！ ☆ 娱乐效果满分丨词条比电影精彩得多，你记忆里的烂片俗梗都变得更有趣了！ ☆ 趣味科普类型惯例丨伊伯特精心安排词条的比例，让好莱坞电影的编剧、导演、表演、服装、道具、美术、声音、宣发各个环节尽数被调侃。通过此书，读者们可以了解什么是电影中毫无意义的元素，学会评价类型片的高下。 ☆ 编导的“黑皮书” 有志气的创作者请以本书为参考，避开俗套情节、刻板形象、必备戏码、标准对话和荒诞的情节展开吧。启动新项目前，请先想想“西斯克尔测试”——如果让一部电影的所有演员坐在一起吃午餐，然后把此情此景拍成纪录片，电影本身可以做到跟这部纪录片一样有趣吗？ ☆ 附录更加神展开丨网络神文《那些只有电影才能告诉你的事》收录63条经典毒舌吐槽；《马克·奥唐纳的动画电影法则》细数动画的套路烂梗，每一个句子都带着画面；《格雷格·马蒂的生物残暴指数》完全放弃治疗，开脑洞也要兼顾科学与疯狂；《教你愤世嫉俗地解读电影节官方宣传册》字里行间戏太多，再也无法直视电影节官方宣传册了。 ☆ 导演明星别想跑丨对好莱坞制片人、经纪人、明星乃至社会名流的奇葩言论和行为同样“无情”吐槽，奥利弗·斯通、詹姆斯·卡梅隆、马龙·白兰度、哈里·科恩、瓦妮莎·雷德格雷夫集体“中枪”！ ☆ 铁汉人设多中枪丨动作片的不科学之处，观众心里超有数！在这本书里，史泰龙、施瓦辛格、布鲁斯·威利斯、哈斯森·福特的硬汉光环保不住了！ ☆ 总有一款吐槽学得会丨专业影评人和大众的犀利短评各有千秋，让你看完即成电影短评高手。 ◎ 内容简介 这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰·伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影，就一定能理解书中的毒舌嘲讽——很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计，到今天为止还在无脑地自我复制——这种把观众当傻子的行为，不抗议怎么行呢？ 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的“攻击”，惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片“虎胆龙威”系列等更是频频“中枪”——从第一页到最后一页，让电影创作者冷汗直冒、谋求创新，让影迷明辨高下、大呼过瘾。 ◎ 名人推荐 在众多杰出的西方影评家中，罗杰·伊伯特赢得了独一无二的江湖地位——他既拥有深厚的学术功底，又能够接普通观众的地气。他的影评能进殿堂，也能深入田间地头。这本“毒舌小词典”不是他一个人的产物，但只有他能想到这样的点子。 ——周黎明 对于我们这一代美国人，尤其是芝加哥人来说，“罗杰就是电影”。 ——奥巴马 伊伯特以极大的热情和真正的电影知识来写影评，帮助无数的电影找到了它们的观众，并使得电视影评在历史上找到一席之地。 ——史蒂文·斯皮尔伯格 “罗杰·伊伯特的逝世对电影文化和电影评论是一个不可估量的损失，对我自己来说也是。他对我的每一句评论都是珍贵的。在我事业低潮的时候，他给过我鼓励和支持。” ——马丁·斯科塞斯 我一直敬爱他是一位伟大的电影战士，而且是一位多年来伤痕累累的战士。他一直坚守在蕞前线的哨岗上，即便那块战地已经被多数人遗忘。 ——沃纳·赫尔佐格 他将惊人的能量、敏锐的判断、广博的知识、探索的眼光和敏锐的幽默感融入了他关于电影的评论文章中，他们是我们这个时代蕞具洞察力的影评文字。 ——大卫·波德维尔 ◎ 媒体推荐 罗杰·伊伯特是美国蕞有名望的影评人。 ——《洛杉矶时报》 罗杰·伊伯特是美国蕞有影响力的权威人士。 ——《福布斯》杂志

《拉封丹寓言诗》总共12卷，计244篇。拉封丹寓言诗描写简单、可读性强，加之语句幽默风趣、鲜明生动，避免了传统寓言枯燥的弊病。下至7岁的法国王储，上至年过半百的平民百姓，人人皆可阅读他的作品。近现代法国人，有的一生可以没读过雨果、巴尔扎克，或其他文学大师的作品，但是无一例外，每人在青少年时期都学过拉封丹的寓言诗，到了晚年大多还能背诵几篇。本书配19世纪最成功的插图画家古斯塔夫·多雷版画插图，图书的品质与市面上同类图书相比有了很大提高。对广大文学爱好者和绘画爱好者来说具有很高的收藏价值。

诺贝尔文学奖得主、《群众与权力》作者卡内蒂人道主义思想地图 一个对不死的承诺，足以撑起一个宗教。一句简单的命令，足以消灭四分之三的人口。人究竟想要什么，生还是死？ 本书为1981年诺贝尔文学奖得主埃利亚斯•卡内蒂的四部笔记合集，包括《人的疆域》《钟表的秘密心脏》《苍蝇的痛苦》《汉普斯特德补遗》，创作时间跨度从1942年直至1985年，是卡内蒂小说、政论、回忆录和戏剧作品的重要补充。 卡内蒂一生经历流亡与漂泊，是20世纪欧洲苦难的缩影，他自青年时代起就将“笔记”作为一种严肃的文学创作体裁加以实践，在笔记中对自己的观察、记忆、灵感与哲思进行即时的记录。本书是持续半个世纪的独立省思过程的结晶，堪称这位文学大师的思想地图，展示了他思想发轫、成型与转化的脉络，和对20世纪历史的见证。本书也包含大量关于文学作品与作家的评论，以及作者对衰老和死亡的沉思。卡内蒂善于将个人体验及其所在世界的一切融入格言警语之中，“这些笔记记录了最崇高的斗争之一，那就是避免失去生活在一个越来越盲目的世界中的人的视野。” —————— ★ 诺贝尔文学奖得主、《群众与权力》作者埃利亚斯•卡内蒂人道主义思想地图——“这些笔记记录了最崇高的斗争之一，那就是避免失去生活在一个越来越盲目的世界中的人的视野。” 1981年，卡内蒂因其作品具有“广阔的视野、丰富的思想和艺术力量”获得诺贝尔文学奖。自青年时代起，卡内蒂就将“笔记”作为严肃的文学创作体裁加以实践，持续数十年在笔记中对自己的观察、记忆、灵感与哲思进行即时的记录。本书是卡内蒂对他所生活的动荡世界的见证，是理解其小说、戏剧与政论的重要补充，全面阐述了他一生思索的重要主题：死亡与生存。 ★格言之为文体，沉思之为行动，文学之为政治，在人的疆域中交相辉映——全书大量格言警语，当下阅读仍能感受到震撼力量。  -旧时的残忍刑罚。如今的大屠杀。那极富魅力的大众的‘大’就是大屠杀的‘大’。  -战争已经扩大至全宇宙了，地球终于松了一口气。  -旧的废墟被我们保留下，为了能将它们与刚被炸毁的新废墟做比较。  -为什么世界上连假装的好人都没了？ ★ 卡内蒂1942—1985年间写作的四本笔记合集，德语直译，中文首次翻译出版。 卡内蒂以《群众与权力》《迷惘》与自传三部曲《获救之舌》《耳中火炬》《眼睛游戏》闻名，然而在其创作生涯中具有同等重要位置的笔记一直没有完整出版。《人的疆域》全书含四部笔记：《人的疆域》《钟表的秘密心脏》《苍蝇的痛苦》《汉普斯特德补遗》，由Carl Hanser Verlag授权，三位青年德语译者从原文全文翻译，中文世界首次出版。 如果必须要我说一个历史里最恐怖的东西，我会说，榜样：恺撒临死前的波斯计划源于亚历山大。希特勒进军俄国，源于拿破仑。这种在大事上的模仿看上去像儿戏，可这种模仿永远不会停止，因为历史记载是不会消失的。能一直重复的，总是最荒谬的事。那么谁会效仿希特勒呢，谁是我们的新元首？谁的子孙会被这些效仿者杀害？——《人的疆域》 旧时的残忍刑罚。如今的大屠杀。 那极富魅力的“大众”的“大”就是“大屠杀”的“大”。——《钟表的秘密心脏》 我所知道的最卑劣的感受，是对被压迫者的厌恶，仿佛是在用被压迫者们的特性来为他们受到的蹂躏正名。即使是极为高尚且公正的哲学家也不能免于这种感受。——《苍蝇的痛苦》 在这样一个国度，所有人都倒退着走，为了永远能够看到自己。 在这样一个国度，所有人都互相背过身去：因为惧怕目光。——《汉普斯特德补遗》 完整收录四部笔记 《人的疆域》Die Provinz des Menschen 《钟表的秘密心脏》Das Geheimherz der Uhr 《苍蝇的痛苦》Die Fliegenpein 《汉普斯特德补遗》Nachträge aus Hampstead

继《突然，响起一阵敲门声》之后，短篇小说大师埃特加·凯雷特创作的全新短篇小说集。 一个伤感又好笑的马戏团炮弹飞人；一个五十岁还在啃老的窝囊儿子；一个想要重返人间的忧郁天使；几个为拯救被变成兔子的爸爸而勇敢逃跑的小女儿们；一个在房间中央供着被压成小小铁块的汽车的单身男子；一个执意要买商店收银机给儿子做生日礼物的离异男子…… 没有人能像埃特加·凯雷特一样。他的故事常常发生在奇异、灼热和欢腾的事物交会的十字路口。他笔下的人物与之搏斗的，是父母和家庭、战争和游戏、烟酒和蛋糕、记忆和爱。这些故事从来不会抵达通常预期的 结局，但总是能带给人惊喜、快乐和感动。 ※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※ ★ 《纽约时报》奉为天才，魅力席卷40多国，短篇小说大师埃特加·凯雷特全新故事集 ★ 以色列最高文学奖萨皮尔奖获奖作品，全美犹太人图书奖获奖作品 ★ 《泰晤士报》、《金融时报》、纽约公共图书馆“年度好书” ★ 阿摩司•奥兹、萨曼•鲁西迪、扬•马特尔、乔治·桑德斯等国际文学大家一致推荐 ★ 安妮宝贝、范玮琪、蒋方舟等名人感动推荐 ★ 作品入选以色列高中、大学文学课教材 ★ 英国知名插画师Sabina Hahn，为中文简体版独家定制封面插画 ★ 一位短篇小说大师对形式所能达到的极限挑战 ※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※ 埃特加·凯雷特的短篇小说凶猛、有趣，充满能量和洞见，同时常常深刻、悲剧而又非常感人。 ——阿摩司·奥兹（以色列作家，《爱与黑暗的故事》作者） 一个睿智的作家……和我认识的任何作家都不一样。下一代人的声音。 ——萨曼•鲁西迪（英国作家，《午夜之子》作者） 这些故事短小、陌生、有趣，但语调却显得随意。这些故事像笑话却不是笑话。埃特加•凯雷特是个应当严肃看待的作家。 ——扬•马特尔（加拿大作家，《少年Pi的奇幻漂流》作者） 他的故事中有爱心、智慧、雄辩和超越，而这些美德在埃特加自己身上就多有所见。我很高兴埃特加和他的作品存在于这个世界上，这让一切都变得更美好了。 ——乔治·桑德斯（小说家，《林肯在中阴界》作者） 埃特加·凯雷特，以色列作家。在这个国度，书能够卖出8万本着实不易。他说：写作不能阻止战争，但它使陌生人之间获得一种有悯惜的沟通。我读了你所写的，你读了我所写的，我们会知晓彼此。 ——庆山（安妮宝贝） 他的刻薄劲儿有点像伍迪·艾伦，但因为身处社会环境的复杂，比伍迪·艾伦更苦涩有趣。 ——蒋方舟 凯雷特充满无限想象力的故事短篇，太有趣了！每翻一页就会在心里想着“哇噻”“绝妙啊”“老天啊怎么会”！大家有机会一定要读一次，亲自见证一下这位创意无限的作家的神奇笔触。 ——范玮琪 凯雷特是一个天才！ ——《纽约时报》 这本书展现了一位短篇小说大师对形式所能达到的极限挑战。只有一件事是凯雷特无法完成的：写一个无聊的故事。 ——《卫报》 凯雷特得益于自身特有的才华，才可以在如此紧凑的包装中，同时容纳悲剧和喜剧。 ——《金融时报》 凯雷特独特的小说集既有趣又辛酸，用对人性的敏锐观察来平衡喜剧。这些都是简短有力的故事，富有创造力，充满自信。非常令人愉快，充满惊喜。 ——《书生活》 凯雷特的对话风格无可抗拒，朴实真挚，他的即兴俏皮话引人发笑，很难想象有哪位读者不被他的作品所吸引，还带着幽默感和对人类的好奇心……他的故事有一种可爱的轻快感觉。 ——《大问题》 凯雷特是一位极富创造力的作家，他以真实的情感为基础创作了许多荒诞的故事。荒谬的，经常是超现实的，而且写得精确，简洁。 ——《我》

《一九八四》与《动物农场》的作者、反乌托邦的先知乔治•奥威尔在他的一生中却始终是一个坚定的社会主义者。这一点或许会令不了解政治光谱变迁的当今读者有些困惑，但对于奥威尔来说，这却是一个理所当然的选择。 《巴黎伦敦落魄记》是奥威尔正式出版的第一部纪实性作品。对英国殖民体制感到彻底厌恶绝望后，奥威尔的文学梦在几经挫折的情况下终于首度得到文学界的认可。巴黎和伦敦的经历可以看成是奥威尔为自己曾经为殖民体制服务的忏悔和救赎之旅。奥威尔曾是社会主义体制的忠实信徒，或许奥威尔刻意选择流浪和挨穷是对自己能否坚持贯彻社会主义理想的考验。巴黎和伦敦作为资本主义世界的最繁华之地，社会底层的贫穷和困顿令人触目惊心。奥威尔愿意深入社会底层，与劳苦大众平等相待的真诚态度在英国左翼文学作家中实属另类，也正是这份精神，使《巴黎伦敦落魄记》读来分外真实，时至今日依然能够引起读者的共鸣。

西班牙内战是奥威尔第一次亲临体验战争的残酷和萧条，为他以后作品的反战基调奠定了基础。可以想象，从未涉足政治的文人奥威尔面临残酷的意识形态斗争和政治的党同伐异时内心的彷徨、无助和绝望。在目睹了许多曾经在前线共同作战的友人没有战死在前线，却死于自己人的迫害之后，奥威尔对苏联的政治体制产生了怀疑，从此走上了反对极权体制的道路。从这个意义上说，是西班牙内战这个熔炉促使奥威尔的创作热情和才华从控诉外在的世界表象的不公转向了对内在的体制和人性进行深刻反思。而共产国际、西班牙政府与英国媒体对西班牙内战的歪曲描写和为达目的操纵宣传工具的做法促使奥威尔开始思考历史的真实性，并在《一九八四》中升华为对极权主义操纵历史手法的反思。1946年，奥威尔写道：“自1936年后，我所进行的严肃创作的每一行话，都是在直接或间接地反对极权主义体制，并为民主的社会主义体制鼓与呼。”

《上来透口气/奥威尔作品全集》是一部令人捧腹又令人绝望的黑色讽喻小说。 《上来透口气/奥威尔作品全集》的主人公乔治·博林—一一个惨淡营生的保险公司推销员一遭遇了一场中年危机。整日在一位无趣多疑的妻子和两个熊孩子的折磨下苟延残喘，这个中年胖子忽有一天萌发了一个异想天开的念头。怀揣着赌马赢来的十几英镑私房钱，博林煞费苦心地编造出一个完美的谎言瞒过妻子，开着一辆破车来到了儿时的故乡，想要寻找记忆中那个还不曾被丑陋的工业城市吞没的乡村田园，完成他此生的一个愿望——舒舒服服地在故乡那口人迹罕至的深潭边钓一回鱼。他想要在被绝望的现实憋死前，“上来透口气”。只是，在这个垃圾已经堆到平流层的世界上，哪里还有空气呢？ 《上来透口气/奥威尔作品全集》是乔治·奥威尔的小说作品中相对评价较高的一本，初步奠定了奥威尔作为一流作家的地位。《奥威尔传》的作者迈克尔·谢尔顿表示该书“有许多田园牧歌般的美妙描写，抒发了奥威尔的诗人情怀”。 在《上来透口气/奥威尔作品全集》中，奥威尔借主人公之口道出了一条冷峻的真理：任何逃避现实的形式（寄情古典文化、回归田园故土、妖魔化敌人和煽动仇恨）都无助于改善惨淡绝望的现实。

《一九八四》与《动物农场》的作者、反乌托邦的先知乔治•奥威尔在他的一生中却始终是一个坚定的社会主义者。这一点或许会令不了解政治光谱变迁的当今读者有些困惑，但对于奥威尔来说，这却是一个理所当然的选择。 1930年代，受一家左翼图书俱乐部委托，奥威尔前往英国北部工业区，调查记录工人阶级的真实处境。奥威尔所做的不仅仅是调查；他下到矿井最深处，住进破败肮脏的工人住宅，用笔尖使煤矿工人生活的每一个侧面都纤毫毕现，80年后的今天读来，依然真实得振聋发聩。而这副图景所传递的绝望与贫穷更是有一种超越时代与国界的可怕震撼力。同时，威根码头之路也是奥威尔审视自我内心的社会主义之路。出身于英国中产阶级的他回顾了自己是如何逐渐怀疑进而痛恨当时割裂英国社会的森严阶级壁垒。因为在他的心中，社会主义归根到底只意味着一种理念：“正义与自由”。

内容简介 《死缓》创作于 1933 年，1936 年出版，是路易-费迪南•塞利纳的第二部长篇力作。作者以自己贫困的童年生活为蓝本，以自传体手法描述了小费迪南苦难的童年和青少年生活。塞利纳用异常丰富的口语化的语言写出各种愚蠢、卑鄙、疯狂和痛苦的人物，以讽刺和黑色幽默的笔调写出了童年和都市生活的孤独、粗暴与残酷，用跳跃、省略、断断续续、独树一帜的文体表现一个正在分崩离析的世界，一个凄凉可怕、道德沦丧的没落世界。 编辑推荐 塞利纳是法国当代文学的一个里程碑，是 20 世纪最有影响的作家之一，被誉为“法国的陀思妥耶夫斯基”。《死缓》作为他得第二部长篇力作，延续了其独特的文体和既粗野俚俗又滑稽幽默的文风，令人瞠目结舌却又大喊淋漓尽致。正因如此，众多大咖为其背书。萨特说：“塞利纳也许是我们中间唯一永垂不朽的。” 名家评论 从这个时代起，我们要记住两部主要作品。一部是《茫茫黑夜漫游》，另一部则是同一作者的《死缓》。我读《茫茫黑夜漫游》，觉得对于现有价值体系质疑得淋漓尽致，而人物命运与情节进展又与此相辅相成。《死缓》似乎更进一步。 ——皮埃尔·德·布瓦岱弗尔《一九〇〇年以来的法国小说》 《死缓》中的每一个情节似乎都处在安排得恰到好处的系列中，因而允许塞利纳的世界向外扩展：这里的绝望伴随着戏谑、粗野和杂乱。 ——Ｊ·贝尔沙尼等著《法国现代文学史》 说实在话，塞利纳就是我的普鲁斯特！他是一位非常伟大的作家，是一个了不起的解放者。我为他的声音所吸引。 ——菲利普·罗斯《文学半月刊》 对我而言，他那些短小、结巴的句子，遍布的省略号，间杂的叫嚷和黑话，让我的神经无法忍受。尽管如此，我可以毫不犹豫地说，《茫茫黑夜漫游》和《死缓》都是有极强说服力的长篇小说，它们那肮脏下流和古怪离奇的倾诉令人心醉神迷 ——略萨《给青年小说家的信》

巴西当代首屈一指的重量级作家，三获雅布提文学奖， 作品被译成16种语言，首次引进中国。 小说与《圣经》中的“该隐”与“亚伯”之争一脉相承， 欲望、嫉妒、复仇、爱意与占有， 从一个家庭的兴衰，窥探巴西社会的文化融合与经济变迁。 ★编辑推荐 ☆三获巴西两大文学奖项之一雅布提文 学奖，作品被 译成十六种语言，巴西当代文坛大师级作家米尔顿·哈通作品首次引进中国。 ☆在巴西，流传着这样一句话：“如果米尔顿·哈通今年出书，那其他作家就别指望得奖了。”每当米尔顿·哈通有新作品问世，那一年的巴西文学奖项一定被他斩获。 ☆一对兄弟的纷争，一个家庭的衰落，米尔顿·哈通驾轻就熟的叙事技巧轻松地将我们带入他笔下那个繁华熙攘的玛瑙斯，一天，一个一无所有的年轻人通过一首诗歌打动一个女人的心，一个家庭的故事由此展开…… ☆《两兄弟》的情节结构与《圣经》中的“该隐”与“亚伯”之争一脉相承，是西方文化背景下独特的“双子情节”。欲望、嫉妒、复仇、爱意与占有……激烈的情感冲突在亲情、爱情中不断考验着复杂的人性。从一个家庭的兴盛衰落中，我们可以窥探巴西社会的文化融合与经济变迁。 ☆除了巴西20世纪的面貌、黎巴嫩移民历史、巴西家庭的秘密，故事中热带丛林的喧嚣，河水的气味，异域中的危险与不可靠叙述的神秘感使人不安却欲罢不能。哈通精通在悬念中处理爱，嫉妒，竞争和愤怒的普遍真理。而一个家庭，其诞生和发展都带有自己悲剧和堕落的种子。 ★内容简介 《两兄弟》是巴西作家米尔顿·哈通创作的一部长篇小说，讲述了性格迥异的双胞胎兄弟雅各布与奥马尔的故事，以及他们与母亲扎娜、父亲哈里姆、妹妹哈妮亚、家里的女仆多明嘉丝、多明嘉丝的儿子“我”之间复杂的感情与关系。 一次冲突后，弟弟奥马尔用酒瓶划破了哥哥雅各布的脸，父亲哈里姆认为距离能抹除恨意与嫉妒，将大儿子送回老家黎巴嫩乡下。五年后，十八岁的雅各布重新回到玛瑙斯，冲突似乎并未结束。长大后的雅各布离家去了圣保罗并成为优秀的建筑设计师，被母亲过分溺爱的奥马尔几次想摆脱母亲的控制但却从未成功。分别居住在两个城市后，他们的人生真的能完全分开吗？多明嘉丝一直不肯吐露“我”的身世，“我”的生父到底是谁？谜团、冲突在玛瑙斯的房子里诞生，最终也将在那里一一解开、结束…… ★媒体推荐 可以毫无保留地说这是多年来巴西最好的小说之一。 ——巴西作家、出版人保罗·罗伯特·皮莱斯 一个充满人性的故事，在一个非凡的作家手中成为现实。哈通作品中的气味和颜色、河流和美味佳肴令人赞叹。 ——《卫报》 《两兄弟》是一部十分真实的小说……一部坚实而辉煌的小说。 ——《泰晤士报文学增刊》 我们必须认真聆听，才能听到来自米尔顿·哈通笔下的黎巴嫩移民的声音，他们在一个腐朽的港口城市生活了五十年……书中的人物强烈而真实。 ——《纽约时报》 奇怪而令人不安……这是一个充满异国情调的世界，一个危险的世界。哈通非常有才华。 ——《出版人周刊》 ★获奖状况 作者凭借《两兄弟》获得巴西最重要的文学奖项之一雅布提文学奖（Prêmio Jabuti）。

◆30年来，梁朝伟做梦都想演《八百万种死法》！ ◆梁朝伟飞越半个地球，只为见作者一面；4次恳求合作，只为演本书主角。《八百万种死法》太懂梁朝伟的孤独！ ◆梁朝伟：“我看过劳伦斯•布洛克所有的书，特别喜欢马修那个系列。” ◆王家卫读了《八百万种死法》，不爱用剧本的他，竟邀 请作者担任《蓝莓之夜》编剧！ ◆朱天文读了《八百万种死法》，专程飞往纽约，重走本书主角走过的路！ ◆英、美、德、法、日等国火爆销售；《纽约时报》《华尔街日报》等知名媒体齐声盛赞！ ◆“爱伦•坡终身大师奖”得主劳伦斯•布洛克代表作，文化精英们的挚爱藏书！ ◆这座城市有八百万人，八百万种孤独，总有一个人愿意倾听你的孤独。 -------------------------------- ▶ 故事简介◀ 喧嚣而孤独的纽约城，落寞的酒鬼侦探。 - “我的人生就像一块浮冰，在大海上四分五裂，各块碎片漂向不同的方向。没有任何东西能够重新弥合。” 一位美丽女人之死，一连串无人关心的谋杀。 - “我厌倦了微笑，我厌倦了随波逐流。美好的时光都已过去。” 一场彻底的酩酊大醉，一段单枪匹马的自我救赎。 - “要我说，总有一天会循环回来，轮到我躺在运尸袋里。” 这座赤裸都市有八百万人，八百万个故事，八百万种死法。 这座赤裸都市，人们孤独成瘾，独自沉沦，然后在不知什么时候，死于八百万种死法之一，迅速被替代，被遗忘。 幸好，总还有一个人在意我们的一切。 - “我叫马特，我无话可说。” -------------------------------- ▶ 名家评价◀ ◆我看过劳伦斯•布洛克所有的书，特别喜欢马修那个系列。 ——梁朝伟（知名演员） ◆感觉像小时候看武侠小说那样，非要一口气看完不可……我年少混街头没有混到顶的“遗憾”，在读马修时皆获得满足。 ——侯孝贤（知名导演） ◆作为一个类型作家，同时又作为一个不愿驯服的、抗拒的越界者，劳伦斯•布洛克皆作了精彩、高难度的表演和贡献。 ——朱天心（知名作家） ◆分外想念我们这位没钱没车没房子，却潇洒自由的纽约好朋友马修•斯卡德先生。 ——唐诺 ◆劳伦斯•布洛克是一位大师！ ——乔纳森•凯勒曼（爱伦•坡奖获奖作家） -------------------------------- ▶ 媒体评价◀ ◆如果布洛克是一名连环杀手，而不是当代至为杰出的故事叙述者，那我们的麻烦可就大了。 ——《出版人周刊》 ◆无人能及……布洛克是在世作家中数一数二的存在！ ——《华尔街日报》 ◆布洛克是一个珍稀生物：他是一个匠人，描写着生活污秽、肮脏的一面，却充满风格，充满怜悯，充满智慧。 ——《丹佛邮报》 ◆马修系列是1970年后写得尤其好、尤其发人深省的私家侦探系列之一……而《八百万种死法》是该系列的翘楚。 ——《亚利桑那每日之星》 ◆《八百万种死法》任何方面都是大师级水平！ ——《纽约时报》 -------------------------------- 这座城市有八百万人，八百万种孤独，总有一个人愿意倾听你的孤独。

◆2019 全美现象级畅销小说。登上《纽约时报》《今日美国》、美国亚马逊、北美独立书店四大重量级畅销榜榜首，连续上榜超过 80 周。 ◆美国国内总销量已逾 600 万册。 ◆Goodreads 上超过 70 万读者评论，仍保持 4.49 的超高分。 ◆20 世纪福克斯购买影视版权；奥斯卡影后 瑞茜•威瑟斯彭动用自家图书俱乐部落力推荐，还将亲自担纲制片。 ◆图书版权售出德、法、俄、中、意、韩等38种语言，引发社交网络晒书热潮 ------ 故事梗概： 家人一个接一个离开。从十岁起，她就独自生活在北卡罗来纳州海滨荒凉的湿地中，驾着小船，靠猎捕和收集野物卖给码头的人维生。她只上过一天学，是小镇居民口中的“湿地女孩”，文明社会之外的野姑娘。当镇上最受欢迎的花花公子被发现死在湿地中时，人们立刻将怀疑的目光投向她。 作为天生的 湿地生物学家，她从土地中汲取生活的教训，从萤火虫不诚实的信号中学习世界真正的运行方式。到了渴望触摸和爱的年纪，受到两个来自小镇的年轻人的吸引，她向一种全新的生活开启了心扉…… 若干年后，她成了当地的传奇，小镇旅游业的名片。但这本书要讲的并不是一个女孩冲破重重阻碍走向光明的励志故事。荒凉的湿地养育了女孩，也塑造了她。她关于爱情和生活的选择听从的是荒野的召唤，而非文明社会的教导…… ------ 编辑推荐： 这本书讲述了一个终生栖息于一片海滨湿地的野女孩的成长故事，诗意而野性。 被家人和社会彻底抛弃是烙在她生命中的不幸，但在另一种意义上也是她独有的幸运。这意味着她也彻底躲开了文明社会对女性的种种规训。她就像湿地中的一只小兽，有美丽的皮毛，也有凌厉的爪牙。湿地养育了她，也塑造了她。她的初恋始于一根大蓝鹭的“眉毛”，她最忠诚的朋友是银鸥和库珀鹰，她关于爱情、婚姻、性和背叛的看法源自对萤火虫、螳螂、火鸡和蛙的观察。她的生活和生长在世俗文明中的我们的生活迥然不同。这种不同为我们提供了一面镜子。 ------ 媒体评论： 一部美得令人心痛的小说处女作，同时也是一桩未破解的谋杀案，一个成长故事，一场大自然的庆典……在与世隔绝的生活中，这个孩子让我们窥见了她私人世界中隐藏的奇迹和危险。——《纽约时报书评》 这本凶猛的、美得令人难忘的小说，讲述了女主角基娅学会信任人与人之间联系的令人心碎的故事，交织着一个扣人心弦的谋杀谜团，揭示了野蛮的真相。——《人物》杂志 茂盛、神秘，喜欢芭芭拉•金索沃的读者一定也会喜欢这本书。—— Bustle 从一个年轻女孩的视角讲述了一个成长故事和一桩神秘谋杀的调查过程……通过基娅的故事，欧文斯探索了离群索居如何影响人类行为，以及被抛弃留给我们生活的深刻印记。——《名利场》 这个故事的魅力源自基娅同她视之为家的地方以及那里所有生物的深厚关联。——《书单》 欧文斯的文字明亮如低地的月亮……这是一部读者会喜欢的兼具谋杀谜团、爱情故事和法庭戏码的小说，但它对我们的本质进行了深入肌骨的探究，不时提出一些难以回答的问题，就像沼泽本身一样古老而不易对付。—— 克里斯托弗•斯科顿，《地球的秘密智慧》作者 我简直没法描述我有多喜欢这本书。真希望这故事不要结束。—— 瑞茜•威瑟斯彭 当你感觉到你脚趾下的星球和树木在移动时，你必须全神贯注地倾听，我保证，你会听到蝲蛄在吟唱。—— 迪莉娅•欧文斯 引人入胜的神秘故事，文字如此明亮，可以穿透最黑暗的泥泞。——《奥古斯塔编年史》 带着古老民谣的节奏。欧文斯显然对这片土地了如指掌，从黏住脚底的黑泥到咸水的味道，再到海鸥的叫声。——戴维•乔伊，《捆住我们的线》作者

《岛屿书》作者最新力作，2019“德国最美图书” 一本悖论之书，关于空白的幻想，碎片的完整，逝者的在场，和叙事的不朽 真正逝去的，是被遗忘的。祈盼逝物复活，迷醉于消逝的、不知餍足的辉煌！ ...................... ※内容简介※ 《逝物录》记录了12件 已在地球上永远消逝的事物 ：图阿纳基、里海虎、萨切蒂别墅、萨福的爱之诗、摩尼七经、基瑙的月面学……这些逝物横跨艺术、自然、建筑、宗教 、 文学、电影，贯穿古今。尤迪特·沙朗斯基通过文字与图像的迷人编织，以细腻深入的探触，生动肆意的漫想，浓情婉丽的笔调 ，建构起虚实之间的诗意，让人重新审视人类文明的“失与得”。 “一如所有书籍，本书也想让某些事物活下去，它想让过往的前现、遗忘的还魂、喑哑的说话、被错过的得到悼念。书写什么也不能挽回，却让一切都可能被体验。因此，这本书同等关心寻找和发现、失去和获得，它让人隐约感到，只要有记忆，在和不在的差别或许就不那么重要。”——尤迪特·沙朗斯基 ...................... ※媒体评论※ 她华丽的故事保存了我们早已忘记甚或从不知道的东西。在我们当今这个快节奏的时代，她的作品就像汹涌波涛上方的灯塔，照亮了一切我们轻易失去的东西。——《明镜》 这无疑是年度最奇妙的图书。沙朗斯基将一件件逝物的故事编织成一部伟大的文学作品。她书写人类、动物、文明，一切已消逝的东西！——《时代》 这是一本关于宏大议题的短篇集：失去。但我们从中得到的，是文学，已经少能找到的文学。——《法兰克福汇报》 ...................... ※编辑推荐※ ★ 12件“逝物”，12段人类遗失的记忆。书中，作者通过12种逝物，记录了历史上的空白，它们有弗里德里希被烧毁画作中的风景、太平洋中沉没的岛屿、灭绝的里海虎、萨福失传的诗歌、摩尼教的没落、不复存在的德意志民主共和国、茂瑙失踪的处女作……作者通过迷人的异质文本、出色的文献功底，书写遗忘、记忆、生命。 ★ 在记忆过载、渴望占有的时代，本书一反潮流，用消逝之物，探讨失去对于生命的意义：存在和逝去的边界，在于记忆。真正逝去的，是被遗忘的。因为记得，所以活着。 ★ 德国最受瞩目的80后作家、艺术家尤迪特·沙朗斯基，继《岛屿书》后历时数年探访、研究写就的重磅新作。从来没有一本书像《逝物录》这样，将“失去”这个主题写得如此深刻而浪漫。 ★ 装帧设计独具匠心，作者沙朗斯基亲自操刀本书设计。本书荣获2019年“德国最美的书”奖。中文版最大程度还原原版设计。12种逝物以黑印黑工艺呈现，若隐若现地传达消逝之物的神秘感，与文本高度契合。书中，每1件逝物的篇幅皆为一个印张（16面），呈现文本结构的对称性。全书有如一件艺术品，细节无不体现理性与感性的完美结合。沙朗斯基设计的书籍曾获“世界最美图书奖”金奖、德意志联邦共和国设计奖、全球红点传达设计大奖。 ★ 施特拉伦欧洲翻译学院为本书招募全球译者赴德召开研讨会，与作者一起细读文本；本书同时获得歌德学院亚洲翻译项目全额资助。 ★ 原文直译，译笔熨帖、优雅。

当你离开那个充斥着虚妄与荣光的世界时， 扫梦人正在你遗弃的狂想废墟中阔步穿行！ 盖曼是一座现成的故事宝库，而我们又何其幸运可以通过各种媒介去靠近他。 ——斯蒂芬•金 盖曼堪称作家中的摇滚明星。他的作品，简单说来，就是关于神话与故事、众神与力量。而阅读它们的首要准则就是，你必须完全相信。 ——《多伦多星报》 当你全身心沉浸到尼尔•盖曼的世界里，你会发现，一切皆有可能……他拥有一流的创造力，他从不遵循一致的规则，他随心所欲，惟追随梦想而写作。 ——《娱乐周刊》 盖曼的作品将赫伯特•乔治•威尔斯的想象、H.P.洛夫克莱夫特的诡异氛围以及佩勒姆•G.伍德豪斯的幽默智慧结合在一起，他既能让我们的血液凝固，也能让我们仰天大笑。 ——《明尼阿波利斯星论坛》 阅读盖曼，一半乐趣来自他笔下令人轻松愉快的美文，另一半乐趣则来自他匪夷所思的创造力。他的作品无法分类，因为他不仅仅深入了我们共有的无意识领域，还重新构造了属于我们的神话。 ——《休斯顿纪事报》 内容简介 阅读《烟与镜》，犹如跟随作者步入一个全新的现实——它虽然时常笼罩在烟雾中，却又触手可及——尼尔•盖曼十足是一位戏法大师，信手便能为你构筑一座令人欲罢不能的文学世界：打开尘封的感官，感受怦然心动的一刻，梦想也从此游弋。 《烟与镜》是盖曼平生第一部短篇作品集，他凭借卓绝的想象力以及极致的描摹力，将平凡俗世瞬间点化为诡谲奇境。《骑士精神》是盖曼常常选为现场朗读的开场篇目；《占卜者的回旋诗》则是他为劳伦斯•席梅尔的小说集所作的序言；《我们可以给你批发价》，男人因为贪图批发价之蝇头小利，却无意启动了毁灭世界的暗语……

此书是漓江出版社的普拉斯三卷本的最后一部，收入这位现代英美诗歌女神的家书和友人通信， 属于国内首译。从普拉斯走进史密斯学院给母亲的第一封家信开始，这个漂亮而才思尖锐的女诗人历经人生的每一步，都在她的书信中有记录，才女校花的浪漫约会，单亲家庭出身凭才华一路获奖在文坛崭露头角，获得富布莱特奖学金留学剑桥时的风光时刻，跟前男友的隐秘会面，西班牙的蜜月之旅，婚后的甜美，两个孩子的诞生，对丈夫不忠的疑虑，最后于1963年2月英伦最冷的冬天精神崩溃结束生命前的最后一封信，女诗人生活里的跌宕起伏都有书信为证，此书可以看到一个最真切的最动人的普拉斯内心世界。

《且听风吟》是村上春树的成名作，他是以这部中篇开始文学创作的。 小说的情节并不很复杂。“我”在酒吧喝酒，去卫生间时见一少女醉倒在地，遂就其护送回家，翌日少女发现自己一丝不挂，斥责“我”侮辱了她，“我”有口难辩。但几天后，两人逐渐亲密……不料“我”寒假回来，少女已无处可寻，只好一个人坐在原来两人坐过的地方怅怅地望着大海。