《在文明的束缚下》是劳伦斯散文合集，收录了他绝大多数的散文篇目，堪称精品集。主要分为对文明的反思、讨论文学和艺术、对两性关系的分析和对自己的评述几大部分。二十年前，劳伦斯的作品当属“前卫”，尽管作品完成于更早的几十年前。思想之门刚刚打开的国人，读劳伦斯的作品感受是震惊。尽管劳伦斯认为自己是思想家，但是读者们感知的恐怕更多是其中的“性”的部分。二十年后，重新出版劳伦斯作品是为了让读者在喧嚣后以冷静的心重新阅读和体会。姚暨荣先生是解放后最早翻译劳伦斯作品的译者之一，这次重新出版，译者又重新梳理了文字。选定的作品是劳伦斯夫人的回忆录和劳伦斯的散文集。读了回忆录才能更好地理解劳伦斯在创作时的境遇，由此体会到文字深层内涵。而散文集没有延用首次出版时的《性与可爱》，而是选用了更能体现劳伦斯思想精髓的《在文明的束缚下》。其实，所有的性啊、解放啊、反抗啊，都可归于这个标题，原来劳伦斯要摆脱的是文明的束缚。

约翰·欧文是当代美国最知名的小说家之一，被美国文坛泰斗冯尼古特誉为“美国最重要的幽默作家”。他的作品呈现出高超的叙述技巧、独特的原创性和优美的文学性，既叫好又叫座。 《苹果酒屋的规则》是欧文的代表作，讲述了年轻人荷马的成长历程：离家出走，寻找真爱，定位人生。身为孤儿的荷马，生活在美国缅因州的圣克劳兹孤儿院。孤儿院的拉奇医生将自己的医术悉数传授给荷马，包括当时尚不为法律允许的堕胎手术，并希望荷马能够继承他的事业，但在拉奇医生父亲般的关爱和呵护下逐渐迈向成年的荷马却向往医术以外的东西，渴望学习生活的准则。后来，他跟随前来堕胎的坎蒂及男友华力一道离开孤儿院，来到华力家的观海苹果园工作。二战爆发后，华力奔赴战场，荷马与坎蒂坠入爱河。但是面对从战场上残废归来的华力，坎蒂和荷马只能选择分手，他们爱情的结晶安杰尔也成了荷马的“养子“。本书围绕着荷马在燃情岁月里的悲、欢、离、合展开,反映现实生活不乏遗憾、忧伤，但同时又充满向往和希望。 该书经欧文本人改变为剧本，搬上银幕（片名译为《总有骄阳》），于2000年一举获得奥斯卡最佳男配角奖、最佳改编剧本奖等多项殊荣。

中国文化对黑塞的思想与创作影响深远，曾被他称之为自己精神上的避难所和第二故乡。在二十世纪德语作家中，很难找到一位像黑塞那样对中国如此感兴趣、如此致力于介绍宣扬中国古典文化的作家了。本书中，黑塞研究专家．德国苏尔坎普出版社资深编辑孚克·米谢尔斯辑录了黑塞作品中关于中国的文字，以飨喜爱黑塞的读者。

1926年11月20日，住院在九州帝国大学精神病科的第七号病房楼的某一呆子青年，突然随着病房中的挂钟的“嘀嗒嘀嗒声”的节奏而恢复了意识。不过，他自己的姓名和经历一切都回想不起来。然而从邻近的病房中传来了一位少女的悲痛喊叫声“哥，哥哥——是我——我是哥哥的未婚妻，你想起来了吗？”据说有位住在九州帝国大学精神病院的患者——若林教授，为了让呆子青年回想自己的过去，把他带到狂人医院的标本室。在那儿，找到了二份资料，一份是《幻术》的狂人日记，另一份是在一个月以前自杀的正木博士的遗物资料。呆子青年拒绝阅读《幻术》，而开始读正木博士的遗物资料。它的第一编资料是《疯子地狱异端邪说祭文——一名犯人的黑暗时代》，这是由正木博士扮演唱的《奇妙楼的众多孩儿》歌，歌中隐含著揭露精神病员和精神病院的黑暗面。第二篇是《狂人大解放治疗室》以正木博士提出“人类都是疯子”观点，建议进行精神病研究治疗办法(这种思维在1975年奥斯卡获奖影片《飞越疯人院》很相似)。接著又提出“侦探小说绝不是用脑子想出来的”，“头脑不是来思考问题的，而是交换的介质(就象电信局的功能)人的全身每个细胞，才是思考问题的来源”。接下来又提出了“胎儿的梦”，胎儿在母亲胎内是从单细胞式微生物进化到人的形态。当形成人的形态时，都是直接从父母那儿得到的各种复杂的罪孽，遗传给自己而所做的恶梦……

★西方世界的“迷幻圣经”，全译无删节中文简体版初次出版，精装插图版。 ★《美丽新世界》作者赫胥黎亲试迷幻药物、经历神秘体验的真实记录，也是一部影响广泛的现代艺术评论集，同时还是探索人生极限以及通往天堂、地狱或炼狱等神秘经验法门的先锋之作。 ★与荣格的《回忆•梦•思考》、克里希那穆提的《人生中不可不想的事》、尼尔•唐纳德•沃尔什的《与神对话》、埃克哈特•托利的《当下的力量》等同列现代50部灵性经典。 ★深刻影响垮掉的一代、摇滚乐、嬉皮士、雅皮士、杰克•凯鲁亚克、约翰•肯尼迪、艾伦•金斯伯格、威廉•博罗斯、史蒂夫•乔布斯、鲍勃•迪伦等，是20世纪西方世界的一道文化风景线。 ★20世纪世界音乐史上影响巨大、颇负争议的摇滚乐团——“大门”乐队，名字就源自《众妙之门》。 本书包括阿道司•赫胥黎的两部经典作品：《众妙之门》和《天堂与地狱》。 《众妙之门》书名源自英国诗人威廉•布莱克的诗句：“如果我们将知觉之门洗涤致净，万物便会以其无限的原貌出现在我们眼前。人们若将自己封闭起来，便只能从洞穴的狭窄细缝中窥探事物。” 也与《老子》的“玄之又玄 ，众妙之门”有着异曲同工之意。 《众妙之门》是赫胥黎记录自己服用一种从美洲仙人掌中提取的麦司卡林后的视幻体验，以及一些神秘经验造成的影响：“我想，我见证了亚当被造出来那个清晨所见的一切──每时每刻都有奇迹，以赤裸裸的方式显现。”是其亲临天堂、地狱般神秘领域的第一手经验记录，开启了现代知觉、灵性、极限探索的先河，深刻影响了西方当代文化。《天堂与地狱》是《众妙之门》的续篇，进一步深入探讨了艺术经验的感官极限与非常态的心智体验。 【评价】 他是融科学家与艺术家于一身的人，也是这支离破碎的世界最最需要的人。这世界是一面砸碎了的大镜子，我们每人手上拿着一小块变形的碎片。他的责任就是把这些碎片重新拼凑起来，至少在他努力之下，人类又成为一个整体。 ——小提琴大师 梅纽因 当我大约十八岁的时候，《众妙之门》对我产生了巨大的冲击。其中有一段，赫胥黎谈到能够在布料的褶皱中看到无限和涉及它的在文艺复兴时期的装饰绘画，令我终生难忘。 ——美国画家 汤姆•休厄尔 ……大脑是禁锢者。它会收束我们的知识，然而一旦我们的大脑被迷幻药炸得粉碎，那些禁锢便消失了。我们固然都得生活于此时此地，局限于我们的特殊观点，然我们若想成为类似托马斯‧曼、乔伊斯、保罗‧克利与毕加索那样的艺术家，就须进入其他观点，进入总体的全局幅度。这是一个极深刻的挑战。 ——神话学大师 约瑟夫•坎贝尔

关于本书 惭愧，我不懂希腊文。这本书里的译文，根据的是不同的英文译本。“老柏拉图”说：文艺只是模仿的模仿，影像之影像。用在本书，恰好适合。 好在萨福的英译本历代层出不穷，仅二十世纪就有十数种。我参考的各种译本，详见书后开列目录。其中特别以娄伯（Loeb，或译勒布）经典文丛的坎贝尔（D．A．Campbell）译本和安・卡尔森（Ann Carson）2002年出版的译本为底本。之所以选择这两个本子作为蓝本，是因为他们的翻译都是尽量依照原文，并不像威利斯伯恩斯通或者玛丽巴纳德的译本那样自行补缺并进行“文学加工”（在个别残诗的译者注里，我特意附上他们的译文，以便读者进行比较），因此，可以更好地反映萨福的“原貌”，除了文学价值之外，也有学术价值。 卡尔森既是学者（她现在加拿大蒙特利尔的墨吉尔大学教授古希腊罗马文学），又是诗人和作家，她的个人作品《红之自传》曾被《纽约时报书评》选为“当年最值得注意的书”（1998），苏珊・桑塔格称之为“令人迷醉的创举”。她的作品得力于古希腊文学，而她对萨福别具一格的翻译和笺注也格外吸引人。坎贝尔把萨福学者所作的“推测性填空”都放在括号里面，卡尔森则甚至在译文里用方括弧的形式保存芦纸残缺文本的风貌。她在前言里说：她相信这些方括弧暗示了充满张力的空白。这虽然未免让人想到佛班克在小说《虚荣》里的调侃，但萨福遗诗的残缺，文学史的一次偶然性事故，的确部分地构成了它经久不息的魅力，留给后人无穷的空间，在各种意义上，各个层次上，重写萨福。 于是，遵从我们自己的传统，我在诗的空缺处以□□□示意――虽然这样做的时候，并不觉得这有多么地浪漫高深，而是带一丝微笑，把它当成一种精致的游戏。我希望读者也能如是看待之。 在安排这样顺序时，我依照了娄伯经典文丛里的次序。虽然诗前编号是本书自己的，但我在诗后括弧中一一注明娄伯编号，因为那是萨福学者们普遍接受的序号，便于讨论时引用和查找。 本书不是萨福残诗的全译，大约只是一半而已。选择的标准比较主观，但我还是尽量选取（一）著名的篇章；（二）在残诗坚相对而言稍微成意思的篇章（因此，只有一个词――譬如“芹菜”――抑或只有三五词的断简，就往往忍痛割爱了）。 本书分三部分。第一辑收诗101首，是学者们公认萨福所作的歌诗；第二辑收诗12首，是学者们持怀疑意见的萨福歌诗；第三辑选录历代与萨福有关的诗文，它们或以萨福为题材，或从萨福歌诗中汲取灵感和典故。第三辑之所以存在，是因为欧美文学传统从来没有中断过，其当代文学作品，充满对文学过去的回声。我希望能够在这方面唤起我们读者的注意。1944年，周作人在《文艺复兴之梦》中说：“对于外国文化的影响，应溯流寻源，不仅以现代为足，直寻求其古典的根源而接受之，又不仅以一国为足，多学习数种外语，适宜的加以采择，务深务广，依存之弊自可去矣。”这是很有见地的话。务新固然没有什么不好，但如果对“新”之来源不其了了，则如此去了解西方文学和文化传统，总是难免皮毛。 近年颇有谈“外国文化的影响”而不悦者。抛除其种种意识形态的偏见不谈，多半由于不悦者看来，影响便等于依存。其实不然。一来，凡本性喜欢依存，不喜创造者，就算只读本国经典也还是要“依存”的；二来，我觉得就是以“外国文学的影响”立论，也还是狭隘了一点。引用公元前二世纪希腊作家郎古斯写在《达弗尼斯和克洛伊》前言里的一句话以作结： 我写了这个故事，一共分为四节，作为对 爱神厄洛斯、山林仙女、还有大神潘的供养， 也作为整个人类的共同拥有物。

公元六世纪的英格兰，本土不列颠人与撒克逊入侵者之间的战争似乎已走到了终点——和平降临了这片土地，两个族群比邻而居，相安无事地共同生活了数十年。但与此同时，一片奇怪的“遗忘之雾”充盈着英格兰的山谷，吞噬着村民们的记忆，使他们的生活好似一场毫无意义的白日梦。一对年迈的不列颠夫妇想要赶在记忆完全丧失前找到此刻依稀停留在脑海中的儿子，于是匆匆踏上了一段艰辛的旅程。他们渴望让迷雾散去，渴望重拾两人相伴一生的恩爱回忆——但这片静谧的雾霭掩盖的却是一个黑暗血腥的过去，那是一个在数十年前被不列颠人的亚瑟王用违背理想的手段掩埋的巨人。一个神秘的撒克逊武士肩负使命来到这片看似平和的山谷，他那谦逊的外表背后究竟隐藏着怎样秘而不宣的动机？他的使命带给这个国度将是宽恕的橄榄枝还是复仇的剑与火？而亚瑟王最后的骑士高文则决心用生命守护国王的遗产，因为守护它就就意味着守护最后的和平。记忆与宽恕，复仇与和平，四人的命运不可避免地交织在了一处，而结局只有一个。

《香水》作者聚斯金德回归纯真之作。 《纽约客》御用画手、法国国宝级插画大师桑贝经典配图。 “我”是一个普通的小男孩，上学，爬树，骑车，幻想着朦胧的初恋，害怕严厉的钢琴教师，常常觉得自己会飞。“我”的邻居夏先生是个“怪人”，沉默地拄着拐杖，背着空空的行囊，没有目的地奔走不休。我们之间只有为数不多的几次接触，但这个敏感易怒、行色匆匆、似乎总在忍受痛苦的身影却构成了我童年生活中一抹幽暗的底色。某天，他在“我”的注视下走向湖心，告别了这个始终令他惊恐万状的世界，而我也就此挥别了纯真无邪的童年时代。 小说没有复杂曲折的情节，更无紧张刺激的悬念，只像一段借孩童之口平铺直叙地道来的回忆，透过童真的目光关注着那些被放逐和被遗忘的个体。同时，悉心研读此书后人们会发现，作者在这略带怀旧伤感的叙述中倾注了自已内心深处某种强烈的追求与渴望。

拉美文豪加莱亚诺之获奖代表作 了解其独异文学风格的最佳入口 在拉美文学星空上，爱德华多·加莱亚诺是光芒独异的星辰，始终向下的立场，对于被遮蔽之历史、被绑架之记忆的执着探求，揭示真相的不遗余力，少即是多的语言，毫不拘泥的跨界笔法，都是加莱亚诺异乎他人的风格标志。《爱与战争的日日夜夜》则是他成熟时期文学风格的奠基之作。 曾获“美洲之家”文学大奖的《爱与战争的日日夜夜》写于流亡期间，作者游走于阿根廷、厄瓜多尔等国，从拉美各地动荡的社会中寻找和提炼普通百姓的日常生活原型，以132段杂糅新闻报道、文学速写、旅行笔记与民间故事的短篇文字，记录并重新发现微观的个人历史。

收录《光与影》、《我的恩师》、《回归》、《红与黑》、《冬日的东京》、《回顾与出发》、《白夜的诱惑》等随笔作品。

《异见时刻》是美国联邦最高法院大法官（“九人”之一）金斯伯格的图文传记。 鲁思·巴德·金斯伯格（Ruth Bader Ginsburg）于1993年由民主党总统比尔·克林顿提名为大法官。是继桑德拉·戴·欧康纳之后美国联邦最高法院第二位女性大法官，亦是目前唯一一位犹太女性大法官。鲁思·金 斯伯格的一生致力于女性权利的争取、维护与保障。 “声名狼藉的金斯伯格”（Notorious R.B.G.）是粉丝们对这位女大法官的爱称，模仿的是美国著名说唱歌手克里斯托弗·华莱士（Christopher Wallace）的别称。 书中内容一部分是传记，一部分是画集，还有一部分是金斯伯格的案件记录。通过穿插采访、插图、网络热词等素材，对金斯伯格的一生进行了精彩回溯。 本书获得《九人：美国最高法院风云》作者杰弗里·图宾、知名法政译者何帆推荐，《纽约时报》畅销书，获得《波士顿环球报》《时尚》、美国公民自由联盟（ACLU）等书评推荐。 —————— “金斯伯格大法官之伟大，与性别标签和女权立场无关，也与自由、保守之争无涉。她的人生，有大起大落的波折，也有金石可镂的坚持，始终贯穿着正直、顽强、善良、敬业等人类美好品质。如果您对生命真谛或法律精神抱有困惑，可以在这本书中找到答案。” ——何帆，《大法官说了算》作者、《批评官员的尺度》《九人》译者 “轻松、有趣、令人深思的法官生涯记录，解释了为什么新一代如此拥戴金斯伯格。” ——杰弗里·图宾，《九人：美国最高法院风云》作者 “卡蒙和卡尼兹尼克对金斯伯格的法律生涯进行了有力的描写，尤其是她的标志性异见时刻……凭借着她强烈的诚实、坚定的真实以及天生的时尚感（那些颈饰），金斯伯格作为一位文化偶像，值得拥有自己的庞大粉丝群。” ——凯特·塔特尔，《波士顿环球报》 “这本严谨的书为金斯伯格挑战性别成见的开创性案件提供了新的视角。” ——路易斯·梅尔林，美国公民自由联盟（ACLU）副法律主任 “如果你喜欢金斯伯格，本书作者会让你爱上她，金斯伯格不仅仅是一个女权主义英雄，更是一个真正的人。” ——米歇尔·鲁伊斯，《时尚》 “一个谦逊、好学的女性形象跃然纸上……这本书可能写得比较好玩，但是值得去认真阅读。我个人认为，这就是好故事和赞誉的最好范例，很难不为之动容。” ——詹妮弗·西尼尔，《纽约时报》 “这本有趣又认真严谨的书为了解我们时代最为重要的民权人物之一带来了新启示。这是流行文化和严肃学术的融合。我打算送给我的两个女儿一本。” ——吉尔伯特·金，普利策奖得主 多么精彩的书啊：带批注的案例！迷人的照片！为什么她喜欢整晚写作！作为律师打赢的一连串大案，以及她如何选择这些案件！她如何让比尔·克林顿哭泣！我以为我了解金斯伯格，事实上我错了。一本了解这位卓越的法学家的伟大读本，完全可以大笑着读完。 ——雷切尔·玛多（知名美国政治新闻女主播）

长篇小说《呼吸秋千》是赫塔·米勒的最新作品，甫一出版便获得了德国书奖，被誉为“一部气势磅礴，夺人心魄及令人谦恭的小说，也许是这个秋季最令人难忘的读物”。 故事背景设定于“二战”结束时，主人公是17岁男孩，他被送到乌克兰劳动营。这些曾在“二战”中与纳粹政权合作过的德国人，受尽非人的待遇。 作者以大角度描绘了这个悲惨的年代。

1980年，年轻女孩萝拉离开了贫穷偏僻的小村庄，去大城市上大学，和五个女孩住在拥挤简陋的宿舍里。为了逃避灰暗现实，她随意与各种男人发生关系，有工人，有体育老师。但是，她最终没能逃出她的生活，某一天她被发现自尽于宿舍。她的朋友不相信她会自杀，想找到事实真相。他们成立秘密小组，写诗，记录齐奥塞斯库统治下的日常生活。不久他们也被盯上，暴力逐渐降临。

《国王鞠躬，国王杀人》是一部散文集，寓意丰富。作者运用“少数民族语言的独到性”，讲述了她在秘密警察的监督下，颠沛流离的灰暗生活。她在极权统治扭曲语言的现状下，选择以冷峻、超现实的诗性语言，表达对现实环境的不安全感。

蒲宁是第一位获得诺贝尔文学奖的俄罗斯作家，也是举世公认的语言大师，在俄罗斯文学史上占有重要的地位，正如瑞典科学院在授予他诺贝尔文学奖时所作的评价：“他以严谨的艺术才能在文学散文中塑造了典型的俄罗斯性格”，“他的文学作品具有世界名著的特点”。本书共收入26篇中短篇小说，包括《幽暗的林荫小径》、《米佳的爱情》等。 《幽暗的林荫小径》讲述了一个老军人旅途中在一家客店巧遇30年前的恋人的故事，小说被誉为“爱情百科全书”。《米佳的爱情》描写了来自农村的大学生米佳和戏剧学校女学生卡嘉浪漫而痛苦的悲剧式爱情。

经典日剧《白影》原著小说，渡边“死亡美学”的极致表现 一个医生的故事，一个讲述生命与尊严、欲念与悲悯交互纠结的故事。三十年间，小说重版近七十次，改编的电视剧曾高居收视率榜首，被日本媒体评为“最令人意犹未尽的作品”。 “你一直很顺从地被我欺骗着，所以这次，仍然希望你受骗，成为我最后的情侣。” “现在去北海道将人怎样呢？伦子没有自信。从札幌到支笏湖去，直江就在那个雪之湖里。到那儿去就能跟他见面，但对于伦子来说，她跟无限喜悦又无限恐怖。”

小说写了某个夜晚，三架邮政飞机分别从巴塔哥尼亚、智利和巴拉圭，一起飞往布宜诺斯艾利斯，其中的一架由于遭遇飓风而坠毁的故事。故事在貌似平行、实则息息相关的两条线上展开，飞行员法比安挣扎在电闪雷鸣的夜空，而航线负责人里维埃忐忑在灯火通明的办公室；一动一静，一暗一明，大反差的光与影的画面交替出现，紧凑而又富有节奏感，惊心动魄。高山沙漠，风暴雷雨，这些变幻诡谲的自然现象，在作者笔下立体鲜活；而饱含感情又具象的文字，具有强大的感染力。无论是内容还是叙述技巧，《夜航》都属中篇中的杰作。

《夜航西飞》以二十世纪二十至三十年代的肯尼亚为背景，真实再现了作者在非洲的生活，其中包括她毕生钟爱的两项有趣又传奇的事业——训练赛马和驾驶飞机。柏瑞尔•马卡姆以非常动人的文字，铺陈出她在非洲度过的童年、她参与狩猎的情景、她与当地土著的情谊、她训练赛马的过程，以及她独自驾驶单翼双座木螺旋桨飞机，在东部非洲从事职业飞行并猎队搜寻大象踪迹的往事；还详细描述了她从非洲驾机回英国沿途所遭遇到的政治与自然险阻；最后更记录了她在一九三六年九月独自驾机从英国飞越大西洋直抵北美的经过。

1979年12月，苏军入侵阿富汗。很快，阿富汗各派游击队逐渐结成联盟，同入侵者和阿富汗政府军展开了游击战争。本书记录了阿富汗战争中苏联军官、士兵、护士、妻子、情人、父母、孩子的血泪记忆，是20世纪纪实文学经典作品。

本书共收录有谣曲16篇，采用中日对照的形式。其中既有申非译本中已有收录的曲目，如《高砂》《熊野》《隅田川》《砧》《道成寺》，也有对从未在中国译介过的谣曲的尝试；既有《东方朔》《杨贵妃》等中国读者可能更感兴趣的唐事能（中国题材的能），也有《砧》这样、主人公虽非唐人、其背后却隐藏着《汉书》中的苏武故事和捣衣的汉诗素材的能，更多的还是讲述日本本土故事的曲目。六名译者在秉承“接近原文原作”的统一原则的前提下，在译法和文风上又各有千秋。对读者来说，无论是对同一谣曲的前后两个版本的对照、还是在不同译者间的比较，或是对谣曲本身的单纯鉴赏与了解，本书都提供了不可多得的素材。 迄今为止国内收录最全、最原汁原味的谣曲译作，部分谣曲首次译介，书中包含10多幅珍藏版剧照。译者均为一线教学研究者，本书的出版为国内研究日本谣曲提供了权威的教材和参考资料。